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# 讀者通訊 #17: 不對等的線上互動
- URL: https://www.22cs.xyz/issue-17/
- Published: 2023-05-20T03:18:23.000Z
- Updated: 2023-05-20T03:18:23.000Z
- Description: 好用 EPK 生成工具推薦，以及很多很多的和聲。
- Author: Brien John
- Tags: 讀者通訊

先跟大家說聲抱歉，上週我因為藥物副作用的緣故整個人每天都昏昏沉沉，電子報臨時休刊了一週。

前一回我們淺談了紅髮艾德（Ed Sheeran）的抄襲案判決，剛好本週也發生原住民歌手 Kivi 演唱古謠卻引來[著作權爭議](https://tw.news.yahoo.com/%E9%87%91%E6%9B%B2%E5%85%A5%E5%9C%8D%E5%B0%88%E8%BC%AF%E5%87%BA%E8%99%95%E7%88%AD%E8%AD%B0-%E8%A3%BD%E4%BD%9C%E4%BA%BA%E7%9B%BC%E5%BB%BA%E5%8E%9F%E6%B0%91%E5%8F%A4%E8%AC%A0%E8%B3%87%E6%96%99%E5%BA%AB-084035122.html?ref=22cs.xyz)的事件。被認為是原作的卑南族傳奇陸森寶之孫陸浩銘在 Facebook 上[緩頰表示](https://www.facebook.com/xiaolu.lu1/posts/pfbid02e3kcb1GVvbsreg4p9whhNkHg5ToJ5rLZMqaS75Yn5ZmQasYKRw7p1Dc7k45gpDqUl?%5F%5Fcft%5F%5F[0]=AZWmZa19%5FDwuVfiUVLKn1H3DpnyBSTbx0yo-229BEvXCqD4MJqzWUkyldLgBgx%5FqRqkpCMdHOXz-xJ%5FPa15RKwr5AHbS%5FA4AcsurM57LnPrI1PB2TUosRWtGblMEEqBnJgH1fhvbfpq0e0sjKqODXOQqSX0o23ASTeh3b75zqlVmQEaqLsv3WLaORFJY7Tlvsp7G00bEcOR0MY2RTkho5lyj&%5F%5Ftn%5F%5F=%2CO%2AF)：

> 我認為，用著作權私有化的框架來看待這件事情，似乎有點嚴苛，我想我爺爺如果在世，他應該也不希望看到大家爭吵。如果能換個方式，也許未來的某個美好時刻，我們可以吟唱著排灣聖詩與蘭嶼之戀，互相唱和，讓排灣族與卑南族互相戴上祝福慶賀的花環，也讓我們接納彼此，認可彼此，分享彼此。

音樂如何從過去社會共享的文化變成今日複雜的商業活動，這是一個很有趣的問題。不過在類似的事件上，我們都要記得音樂創作就是一種**[借用他人創作成果](https://www.npr.org/2023/05/11/1175609462/inspiration-or-theft-the-rise-of-interpolation-in-the-music-industry?ref=22cs.xyz)**的藝術。無論取用時有意或無心，音樂人都應時時牢記他們之所以能夠創作，有非常大的比例是來自前人留下的寶藏。原住民的古謠只是其一，更多的是來自東西方各種流派。這種尊重以及對於脈絡的意識才是超越法律的美德，但如果音樂人普遍沒有受過**音樂史的訓練**，就無法成為共識。

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如果你是音樂人或經紀人，應該都知道 EPK 是什麼，這是我過去幾年時常協助業界進行國際行銷的基本素材格式。音樂數據平台 Chartmetric 一年前收購的 EPK 製作網站 [OneSheet](https://www.onesheet.club/?ref=22cs.xyz) 於昨天重新上線，並開放免費試用。它的介面非常直覺，能讓你輕鬆產生有設計感、資訊又豐富的藝人介紹。它最大的特色是**串流與社群數據、巡迴場次都能夠即時同步**，完成後只要使用分享連結，其他人都可以隨時看到最新的數據。也因為是純線上工具，很適合嵌入 MV 等影音內容。我很推薦大家都去玩玩看。

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題外話：我發現很多讀者不知道每週的專題（即下面有 ⭐ 的文章）是可以點擊閱讀全文的？

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# ⭐ 音樂產業知識的共學實驗

上週二，南方家園出版社行銷企劃黃琪樺發表一篇名為〈[《大嘻哈時代 2》1.35 歌詞事件：始終有件事沒講清楚](https://www.facebook.com/groups/nicepassexpress.tw/posts/6240697926012951/)〉的文章，論述饒舌歌手神經元在《大嘻哈時代 2》節目中[演唱的歌詞](https://youtu.be/7CfUa31-Hcw?t=20&ref=22cs.xyz)「想要唸醫學系你的大考分數得破表，有人乘了 1.35 還是沒我高」[引發的原住民議題](https://udn.com/news/story/6928/6922190?ref=22cs.xyz)。無論你是否同意作者的觀點或論述方式，應該都不會否認他顯然花了相當的心思抽絲剝繭、旁徵博引。這篇文章總長超過 6,000 字，同樣身為寫作者，不難想像耗費了多少時間。

該文在 Facebook「台灣嘻哈音樂文化討論社」社團引起熱議，截至今天為止，累計超過 1,000 讚、100 留言、300 分享，如果這些常見的社群數據是寫作的指標，那麼作者的努力應該可以說是值得了。但仔細看留言內容，主要都是典型的網路冷言冷語：「打這麼多誰看得完」、「這邊閱讀測驗一下喔」，一兩句話即推翻了 6,000 字的努力。

我相信你對於上述的網路討論情境再熟悉不過了，根本就是現代人的日常。這裡沒有想要指責留言者的意圖，何況這麼做也沒有任何意義，因為這類留言在網路上早已舖天蓋地，甚至遠早於 Facebook 之前就頻繁出現在網路上（PTT 長期使用者都看過「[直接 end](https://pttpedia.fandom.com/zh/wiki/END?ref=22cs.xyz)」的推文），不大可能改變……**（👇 點擊下圖閱讀全文）**

[音樂產業知識的共學實驗我們如何建立《22 世紀衛星》Discord 社群？![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/size/w256h256/2022/03/22CS_-----1.png)22世紀衛星Brien John![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2023/05/Brien_a_cohort_based_learning_in_a_room._Limited_color_range_sa_d57f9b11-5cf9-4420-b09e-1f85a5d942e8.png)](https://www.22cs.xyz/a-cohort-based-learning-experiment/)

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# 👂 新歌推薦

電音製作人 **SBTRKT** 素來以各種部落風格面具示人，映象唱片 2011 年發行首張專輯時便將其譯名取為「[面具怪客](https://www.ccr.com.tw/goods/212629?ref=22cs.xyz)」。然而就在這全世界紛紛除下口罩的 2023 年，他也不再隱身面具後。[據他所說](https://youtu.be/g1PxT6s2uiI?ref=22cs.xyz)，這是為了強調個人身分與觀點（雖說 Pitchfork [並不認同](https://pitchfork.com/reviews/albums/sbtrkt-the-rat-road/?ref=22cs.xyz)）。睽違六年的新專輯《**[THE RAT ROAD](https://sbtrkt.bandcamp.com/album/the-rat-road-album?ref=22cs.xyz)**》，對我來說是歷來最易入耳的一張，大部分的電音元素皆是這時代的流行語彙，甜美的音色與大量客座歌手（Sampha、Toro y Moi、Little Dragon 等）相得益彰。

靈魂女伶 **Madison McFerrin** 首張正式專輯《**[I Hope You Can Forgive Me](https://madisonmcferrin.lnk.to/IHYCFM?ref=22cs.xyz)**》讓我等了很久，不為什麼，就衝著她是爵士口技大師 Bobby McFerrin 的女兒、電音製作人 Taylor McFerrin 的妹妹。如果你太年輕而不認識 Bobby McFerrin，那麼也許你爸媽年輕時曾看過湯姆克魯斯早期爛片《雞尾酒》（Cocktail），電影爛歸爛，倒是讓 Bobby McFerrin 的阿卡貝拉作品〈[Don’t Worry Be Happy](https://www.youtube.com/watch?v=d-diB65scQU&ref=22cs.xyz)〉和海灘男孩（The Beach Boys）的〈[Kokomo](https://www.youtube.com/watch?v=fJWmbLS2%5Fec&ref=22cs.xyz)〉大受歡迎。總而言之，這是一張承襲父業、將大量和聲堆疊融入 Neo-Soul 與電子音樂的專輯，整體聽來頗為空靈放鬆。

題外話，我為了找回對 Bobby McFerrin 的記憶，又看了一次他[示範五聲音階的這支影片](https://youtu.be/ne6tB2KiZuk?ref=22cs.xyz)。

講到靈魂樂，你會想到什麼？路易西安那州出身的 **Durand Jones** 在與樂團 The Indications 合作多年後，這回首次推出個人專輯《**[Wait Til I Get Over](https://durandjones.bandcamp.com/album/wait-til-i-get-over?ref=22cs.xyz)**》，致敬家鄉的南方靈魂樂。這種音樂的特色就是土味很重，與早期的藍調、黑人靈歌頗有淵源，完全不像時髦的摩城（Motown）或浪漫派的費城。專輯裡還翻唱了我的愛歌──早逝音樂天才 Donny Hathaway 的〈Someday We'll All Be Free〉。雖然 Durand Jones 沒有原唱那種精神飽受折磨的情緒，但他能收能放的嗓音也實在難以挑剔了！

十幾年前離開阿卡貝拉圈之後，我就很少再聽這類音樂，因為太容易傾向徒具形式而缺乏個性的流行翻唱了。但是 **Roomful of Teeth** 完全不是這樣，他們不單單是探索人聲的可能性，更與充滿實驗性的當代作曲家合作。《**[Rough Magic](https://roomfulofteeth.bandcamp.com/album/rough-magic?ref=22cs.xyz)**》專輯中即有一首韓裔美籍作曲家 Peter S. Shin 的〈GaNaDaRaMaBaSa AJaChaKaTaPaHa〉，是他回望自身血脈、以 14 個韓語子音變化出的曲子；而專輯開頭來自紐約音樂家 William Brittelle 的作品，則用合成器為人聲畫龍點睛，彷彿電影中的奇觀場景，會讓人聽到大呼過癮。

最後，是 **Janelle Monáe** 再度扯斷性別刻板枷鎖的新 MV〈**[Lipstick Lover](https://www.youtube.com/watch?v=Y7S6wLP%5FvsY&ref=22cs.xyz)**〉。這是一首坦誠面對自己、歌頌性與愛的歌曲，不過你可能不會想在公開場合觀看。我會推薦你了解她性別意識的[來龍去脈](https://www.okayplayer.com/janelle-monae-lipstick-lover?utm%5Fsource=mailchimp&utm%5Fmedium=newsletter&utm%5Fcampaign=okayplayer&utm%5Fterm=5-16-23&mc%5Fcid=81c152066b&mc%5Feid=7ca7670df6)，或閱讀我五年前為《LEZS》雜誌[撰寫的介紹](https://www.lezsmeeting.com/post/read/411?ref=22cs.xyz)。