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# 讀者通訊 #21: 你愈來愈少聽英文歌曲嗎？
- URL: https://www.22cs.xyz/issue-21/
- Published: 2023-07-23T18:26:48.000Z
- Updated: 2023-07-23T18:26:48.000Z
- Description: 順便聊聊當代音樂產業的商業價值與表現評估指標。
- Author: Brien John
- Tags: 讀者通訊

上回談到[音樂產業結構的重整迫在眉睫](https://www.22cs.xyz/issue-20/#%E9%9F%B3%E6%A8%82%E7%94%A2%E6%A5%AD%E7%B5%90%E6%A7%8B%E7%9A%84%E9%87%8D%E6%95%B4%E8%BF%AB%E5%9C%A8%E7%9C%89%E7%9D%AB)，我想分享幾篇短文給你。但在分享之前，我們先來想想兩個問題：

1. 無論你是做何種職業，究竟會**讓人願意為你的工作成果付錢的關鍵因素**是什麼？
2. 在工作一段時間之後，如果要了解你目前的狀態和成就，有什麼**具體指標**可以參考？

很現實也很難回答的兩個問題。以《22 世紀衛星》而言，讀者付費原因可能是希望看到付費牆後面的內容，可能是想要參與 Discord 社群討論，也可能是希望支持我們的理念。可能還有別的理由，不過無論如何，電子報這種 D2C 的商業模式相當單純，要辨識它的價值相對容易。

另一方面，音樂的商業價值又是什麼呢？當代的音樂人雖然不乏與粉絲直接溝通的管道，然而實際的商業價值往往並非來自粉絲對特定音樂人付費，而是掌握在平台經濟和策展經濟的手裡。以台灣常見的音樂節標案為例，主要的商業價值是政府單位為了做政績或推行政策的需求，音樂人的價值是能配合執行需求，音樂水準或人氣不見得是首要考量。當這樣的活動變成促進觀光用途、又免費開放民眾參加時，整個價值鏈就變得更加複雜而破碎。

長期在音樂新創圈工作的 Rob Abelow 前幾天寫了一篇警世文〈[Music Is Free](https://www.wheremusicsgoing.com/p/music-s-free?ref=22cs.xyz)〉，就在探討這個時代的老問題。你把音樂放上串流平台之後，表面上因為有人聽，所以你賺到錢。事實上這些錢可能來自廣告主，他們看重的是平台流量的價值；可能來自聽眾，但他們付費理由是希望略過廣告或特定平台功能。

也許音樂產業總是找得到人付錢，但只有掌握終端的付費理由，才有辦法認清價值從何而來。

話說，NFT 熊市好一陣子了，現在你還有聽到哪位音樂人發行 NFT 嗎？但就在這個月，a16z 宣布領投 Sounds.xyz 兩千萬美元。我不覺得[他們的聲明](https://a16zcrypto.com/posts/announcement/investing-in-sound-xyz/?ref=22cs.xyz)有什麼新意──依然是繞過產業中介者、加強 NFT 實用性那一套，但當中提及其合夥人 Chris Dixon 的[推文串](https://twitter.com/cdixon/status/1416452788498927617?ref=22cs.xyz)倒有點意思。

Chris Dixon 將遊戲與音樂產業進行比較，認為它們的商業模式在過去一直都是將內容永久授權給消費者（正確來說，應該是消費者買到儲存內容的載體的物權），然而面對新科技的挑戰，兩者的作法卻大不相同。遊戲產業很快就發現它們可以免費提供內容，從額外體驗（虛寶、角色外觀等）收費；音樂產業則抗拒了好多年，到現在處於不上不下的尷尬境地。

> 2/ Let’s start with this fascinating chart (from [https://t.co/z5cyM2z4jt](https://t.co/z5cyM2z4jt?ref=22cs.xyz)) which raises the question: why has the video game industry grown alongside new technologies, while the music industry has not? [pic.twitter.com/mMDePxzXoo](https://t.co/mMDePxzXoo?ref=22cs.xyz)
> 
> — cdixon.eth (@cdixon) [July 17, 2021](https://twitter.com/cdixon/status/1416452792529661952?ref%5Fsrc=twsrc%5Etfw&ref=22cs.xyz)

a16z 想說的是，為什麼遊戲產值能夠爆炸性成長，音樂卻不行？但這問題真的可以對應成「提供音樂粉絲虛寶」能解決的嗎？這兩種內容根本上的體驗和終端價值，要這樣類比或許稍嫌粗糙了。

如果能回答前面的第二個問題，大概就可以找出音樂在市場上的真正價值所在。然而[音樂產業記者 Eamonn Forde 認為](https://www.musicbusinessworldwide.com/musics-addicted-to-the-monthly-active-user-metric-but-it-tells-us-nothing/?ref=22cs.xyz)，串流平台（尤以 Spotify 為主）所採用的「每月聽眾數」（monthly listeners）是非常含糊的指標。每月聽眾數是網路業常用的「每月活躍用戶數」（MAU）的變形，它原本定義就十分寬鬆。對於網路媒體，代表有多少不重複使用者在當月瀏覽網站；對於 app，代表有多少不重複使用者在當月開啟 app。這個指標的含糊，就在於使用者的使用程度可以相差千里。回到音樂串流來看，只聽一次的使用者 A 和聽一萬次的使用者 B，在這個指標中是完全無法區分的。即使稍微進階一點的指標如「追蹤數」、「轉換率」也很難具體勾勒出一組藝人的即時表現。

如果你不常看棒球，可能只知道所謂的「打擊率」、「全壘打數」；但資深一點的棒球迷會知道還有各種進階指標如「上壘率」、「長打率」、「攻擊指數」、「滾飛比」等等來從各種角度分析打者表現。這些指標各有優缺點，也因此它們才能各自鎖定特定要分析的方向，並彼此互補。對於音樂串流，或許我們也可以有「使用者平均聆聽分鐘數」、「加入歌單轉換率」（有別於目前強調「追蹤」的轉換率）等數據；對於音樂節，我們可以有「週邊消費金額」、「觀眾喜愛的藝人與票種結構的關聯」等分析方式。只是如 Eamonn Forde 所說：這些數據一定都有（就算沒有，要統計也不難），只是你看不看得到的問題而已。為什麼串流平台選擇「每月聽眾數」？因為那是它們最能誇大平台效益的方式。

這些現實的問題聽起來真的蠻討厭的。可是在商言商，那就是大家拿出去做行銷、找投資人的表現證明，也是自我評估的參考。如果它們沒有辦法有效呈現真實情況，那麼這個產業當然問題就大了。

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# ⭐ 專題：[音樂全球在地化：英美退燒，在地當道](https://www.22cs.xyz/glocalization-of-music/)

  
數據研究公司 Luminate 甫發表〈[2023 年中報告](https://luminatedata.com/reports/midyear-music-industry-report/?ref=22cs.xyz)〉，其中顯示英語的聆聽比例竟然一致呈現連續兩年的下滑趨勢，最大變化幅度甚至超過 20%。我們可以說，音樂消費的「英美退燒」可能是全球性的趨勢。

相信你對此現象應該不會太感意外。單單以美國為例，先是 K-Pop 的全面進襲，接連佔據告示牌排行榜、葛萊美獎和 MTV 音樂錄影帶大獎，如今更反向在美國進行企業併購與落地商務開發；而後又有拉丁音樂隨著〈Despacito〉的爆紅、Bad Bunny 成為全球音樂銷售冠軍而大舉復甦；日本音樂靠著 YOASOBI 一枝獨秀重新找回國際樂迷關注、Afrobeats 的異軍突起……一步步稀釋了英語歌曲的市場。

當代樂迷對於流行音樂的認知似乎溢出了過往英美霸權設下的邊界、也不再侷限於傳統的西洋音樂類型，這讓世界音樂一詞及任何在當代還試圖採用傳統分類法的行動（例如[我們上回談台灣音樂獎項](https://www.22cs.xyz/3-ways-to-talk-about-gma/)）都顯得不合時宜……**（👇 點擊下圖閱讀全文）**

[音樂全球在地化：英美退燒，在地當道音樂資料分析公司 Luminate 年中報告：「全球英語歌曲聆聽比例明顯下滑」。![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/size/w256h256/2022/03/22CS_-----1.png)22世紀衛星Brien John![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2023/07/brienjohn_UK_and_US_flags_broken._Limited_color_range_salmon_co_140f5eeb-0e0c-45e9-82b0-9812cb619de3.png)](https://www.22cs.xyz/glocalization-of-music/)

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# 👂 新歌推薦

樂壇每隔一段時間就會出現 Erykah Badu 的徒子徒孫，英國女子雙人組 **Melonyx** 就是這個系列的最新版。首張專輯《**[Soul Glow](https://melonyx.bandcamp.com/album/soul-glow?ref=22cs.xyz)**》在重現典型 Neo-Soul 質感時毫不含糊，但也能引用不同的節奏元素，讓聽覺不只是懷舊而已。用一個詞來形容，我會說是「精緻的感性」。

英國舞曲兄弟檔 **Disclosure** 成名十年，與無數大牌明星合作過，但這次首度脫離主流唱片公司的《**[Alchemy](https://disclosure.ffm.to/alchemy?ref=22cs.xyz)**》完全沒有邀請任何嘉賓，是張反璞歸真的作品。《Pitchfork》樂評[說得巧妙](https://pitchfork.com/reviews/albums/disclosure-alchemy/?ref=22cs.xyz)：「《Alchemy》顯然是一次重新出發，不再利用舞池光環追求排行成績，反而重新定位自己為舞曲藝人，暢銷只是順便而已。」

饒舌歌手 **6LACK** 向來不是我的菜，但他最近竟然與環境聲音 app 公司 [Endel](https://endel.io/?ref=22cs.xyz) 合作，魔改自己三月甫發行的《Since I Have a Lover》，變成一張**[可以用來助眠的 Ambient 專輯](https://6lack.lnk.to/SIHAL-Endel-Sleep?ref=22cs.xyz)**。成品完全跳脫我原本對他的印象，創造出有些奇幻而朦朧的療癒空間，是近期覺得相當驚喜的嘗試。

近十年日本 R&B 歌手，我首推應該是 [SIRUP](https://www.facebook.com/brienjohn/posts/pfbid0bzroJ3MT3j6ZqRh7JmWZa9TbaTbLyBpW8ybBNEQfr2kudji6gKLgNz8zMGLqyh1Ml?%5F%5Fcft%5F%5F[0]=AZWzXpMLzjtUO%5Fsd2MXhhqhRwvDdRxIwDCd78oItWH01G5oeQe5BEe39fKOsUGOil2QHE9f0o6WOLPK2C0pXfpORLfA53S9HPSeVA5YBwr2jm44gEv3mmPvYmbsHQvzBQqE&%5F%5Fcft%5F%5F[1]=AZWzXpMLzjtUO%5Fsd2MXhhqhRwvDdRxIwDCd78oItWH01G5oeQe5BEe39fKOsUGOil2QHE9f0o6WOLPK2C0pXfpORLfA53S9HPSeVA5YBwr2jm44gEv3mmPvYmbsHQvzBQqE&%5F%5Ftn%5F%5F=%2CO%2CP-R]-R)，而與他同樣出身 SoulFlex 樂團的薩克斯風兼合成器手 KenT 如今也化名 **Robe**，推出[**首張同名 EP**](https://big-up.style/rOWQbt0XoA?wovn=zh-CHT&ref=22cs.xyz)。短短 15 分鐘繽紛又有活力，推薦給喜歡聽純演奏、Jazzy Hip-Hop beat 的朋友。

挪威電子音樂家 **Lindstrøm** 十多年前開始以飛騰星際般的太空 Disco 享譽樂壇，新專輯《[**Everyone Else Is a Stranger**](https://lindstrom.bandcamp.com/album/everyone-else-is-a-stranger?ref=22cs.xyz)》同樣洋溢復古晶亮又流線的質感，一播放就置身科幻電影。