# 22世紀衛星 > 台灣第一個音樂產業研究型媒體暨社群，題目涵蓋產業與文化研究、商業及科技趨勢觀察、音樂評論等。歡迎訂閱電子報。 Public Ghost content for AI and LLM tooling. This file includes a bounded export of public pages first, then recent public posts. Append `.md` to any post or page URL to get the content in Markdown (for example, `/example-post.md`). ## Pages ### 聯絡我們 URL: https://www.22cs.xyz/contact/ Last updated: 2026-07-22T13:24:32.000Z 來信請寄：brien@22cs.xyz，或填寫下方表單。 ### 22 世紀衛星共學社群 URL: https://www.22cs.xyz/discord/ Last updated: 2024-07-01T14:19:57.000Z ## 加入方法 1. **點選**[**邀請連結**](https://discord.gg/fearTZqUJJ?ref=22cs.xyz)，進入 22 世紀衛星 Discord 伺服器。 2. 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Check your inbox to complete your signup. No spam. Unsubscribe anytime. ### 精選報導 URL: https://www.22cs.xyz/22cs-essentials/ Last updated: 2025-05-19T03:40:18.000Z ## 💡 如何思考藝人生涯、階段性目標與執行策略？ - [全職獨立樂團經營學](https://www.22cs.xyz/business-of-an-indie-band/) - [在追求行銷數據之前，先了解自己是怎樣的音樂人](https://www.22cs.xyz/interviewing-turn-on-marketing/) - [「我只是愛畫畫的小孩，要我畫給別人看，我覺得很彆扭。」](https://www.22cs.xyz/the-naivety-of-being-an-artist/) ## 💡 如何規劃音樂行銷？ - [「音樂人電商」Fantimate 如何成為「音樂人外掛」？](https://www.22cs.xyz/interviewing-fantimate/) - [在追求行銷數據之前，先了解自己是怎樣的音樂人](https://www.22cs.xyz/interviewing-turn-on-marketing/) ## 💡 如何理解音樂串流經濟？ - [1,000 次門檻：Spotify 新政策背後的串流經濟](https://www.22cs.xyz/threshold-of-1000-streams/) - [音樂人為串流拉業績，給他們底薪應該不為過](https://www.22cs.xyz/living-wage-for-musicians-act/) - [串流時代的歌單經濟學](https://www.22cs.xyz/playlistology/) - [音樂吃到飽，又豈能吃到好](https://www.22cs.xyz/all-you-can-eat-paradox/) - [音樂串流現況體檢](https://www.22cs.xyz/streaming-economy-anatomy/) ## 💡 當代音樂媒體出了什麼問題？ - [你願意花多少錢拯救《Pitchfork》？](https://www.22cs.xyz/how-much-are-you-willing-to-pay-to-save-pitchfork/) - [面對 K-Pop 的人造世界，音樂記者如何追求真實？](https://www.22cs.xyz/interviewing-jeff-benjamin/) - [當代資訊內容的食安危機](https://www.22cs.xyz/the-crisis-of-contemporary-information-production-and-consumption/) - [八卦私事優先、音樂擺後面的媒體文化](https://www.22cs.xyz/let-there-be-gossip/) - [矗立靈魂音樂前沿二十載：專訪 SoulTracks 創辦人 Chris Rizik](https://www.22cs.xyz/interviewing-chris-rizik-zh/) - [在這個時空下，找一種音樂寫作的新方式](https://www.22cs.xyz/why-i-founded-22cs/) - [音樂電子報寫作的機會與實踐](https://www.22cs.xyz/the-opportunities-for-music-newsletters/) ## 💡 如何具體思考台灣音樂的國際發展 - [韓國獨立音樂圈的台灣觀點](https://www.22cs.xyz/interviewing-dialmond-creative-agency/) - [音樂全球在地化：英美退燒，在地當道](https://www.22cs.xyz/glocalization-of-music/) - [從空洞的「音樂國際化」到具體的「音樂出口」](https://www.22cs.xyz/from-internationalization-to-music-export/) - [音樂出口的基本思考框架](https://www.22cs.xyz/essential-framework-for-music-export/) - [七個音樂出口的關鍵詞](https://www.22cs.xyz/7-keywords-for-music-export/) ## 💡 如何理解音樂類型？ - [跟音樂類型糾纏 25 年之後，我學到這些重要觀念](https://www.22cs.xyz/music-genre-revisited/) - [他們的音樂曾經只有一名觀眾](https://www.22cs.xyz/interviewing-origami-productions/) - [詠唱音樂類型的咒語，召喚出一整個世界觀](https://www.22cs.xyz/summon-the-genre-world/) ## 💡 如何規劃音樂節？ - [成為浪人（一）：音樂節的永續之道](https://www.22cs.xyz/becoming-vagabond-sustainability/) - [成為浪人（二）：音樂節賣的是陣容、地點、還是品牌？](https://www.22cs.xyz/becoming-vagabond-differentiation/) - [成為浪人（三）：音樂節內容規劃與行銷策略](https://www.22cs.xyz/becoming-vagabond-planning-marketing/) ## 💡 如何思考金曲獎、金音獎、葛萊美獎？ - [金曲獎制度的三種討論方式](https://www.22cs.xyz/3-ways-to-talk-about-gma/) - [金音獎停滯的亞洲企圖](https://www.22cs.xyz/gimas-stagnant-asian-ambition/) - [跟音樂類型糾纏 25 年之後，我學到這些重要觀念](https://www.22cs.xyz/music-genre-revisited/) ## 💡 如何看待補助政策？ - [如果音樂人也覺得自己在「要飯」，問題就大了](https://www.22cs.xyz/you-are-not-holding-a-begging-bowl/) ### 生成式 AI 音樂工具對臺灣專業音樂創作者的影響調查 URL: https://www.22cs.xyz/ai-music-survey/ Last updated: 2026-07-09T03:38:24.000Z 《22 世紀衛星》正在進行一項關於「生成式 AI 音樂工具如何影響臺灣專業音樂創作者」的研究，誠摯邀請具音樂創作經驗者填寫本問卷。 本問卷希望了解音樂創作者對生成式 AI 音樂工具的使用經驗、看法、期待與疑慮，並進一步觀察這項技術對創作流程與音樂產業可能帶來的影響。 填答時間：約 10–15 分鐘 填答方式：匿名填答 研究單位：《22 世紀衛星》 研究者／聯絡人：Brien John 莊智暘 [填寫問卷](https://22cs.limesurvey.net/gen-ai-impact?lang=zh-Hant-TW&newtest=Y&ref=22cs.xyz) ## Posts ### 「誰不該拿補助」不該成為流行音樂政策討論的焦點 URL: https://www.22cs.xyz/how-government-sees-pop-music/ Last updated: 2026-08-28T01:24:42.000Z > ……我們有充分理由為 A 國是全球三大音樂出口國之一感到自豪，這個國家孕育出許多在世界舞台上大放異彩的音樂人。音樂不只是 A 國最成功的故事之一，它更深刻關乎我們作為一個國家的身分。 > 然而，音樂的價值不能只以排行榜成績或出口數字衡量。音樂是一種公民生活的空間，就像任何一條商業街或市政廳一樣重要。在這裡，社群得以相聚，年輕人找到自信與創造力，新的想法得以萌芽。當有人被排除在一種有音樂相伴的生活之外，我們每個人都會有所損失。我們的文化因此變得貧乏，社群因此變得脆弱，也可能因此錯失原本足以豐富無數人生命的才華。 > ……我們為那些在世界舞台上代表 A 國的音樂人喝采。然而，偉大的音樂人從來不是偶然出現的。沒有人是一座孤島，無論男人或女人都是如此。每一位傑出音樂人的成功背後，都有曾經相信他們的人，一位老師、一位家長、另一位音樂人或一位朋友，也有優秀的場館、支持他們的社群，以及在乎他們的聽眾。 > 每一位今日的壓軸藝人都曾經從某個地方起步，很多時候，那就是他們磨練技藝的基層音樂場館。然而，這些基礎近年承受的壓力愈來愈大。過去十年間，創意活動太常被逐出教室與社區。……基層場館在生存邊緣苦撐，使太多城鎮與城市失去了讓音樂人培養能力、讓觀眾發現新事物的場所。 > ……流行音樂正變得愈來愈屬於富裕階級，這必須改變。我們從來不缺人才。問題在於，才華無處不在，機會卻不是。過去十年間，文化與創造力逐漸從教室和社區中被抹去，因此，我們一刻也沒有耽擱，開始把音樂重新放回課程的核心，投資創意產業職涯，並在全國各地重新為年輕人建立機會。 如果你覺得上述這幾段引文看起來有些官腔，那你就對了，它們出自一個月前英國政府頒布的[《Turn It Up》流行音樂政策計畫](https://www.gov.uk/government/publications/turn-it-up-our-plan-for-music/turn-it-up-our-plan-for-music?ref=22cs.xyz)中，由文化大臣麗莎．南迪（Lisa Nandy）具名撰寫的前言。雖然官腔，但我一看就覺得，它們字裡行間還是展現出許多英國政府對於音樂在這個國家的文化、經濟定位與現狀的理解。比如說，音樂對於這個國家為什麼重要？目標是什麼？有什麼潛在的問題？這些事情是即使人們在台灣不時七嘴八舌討論流行音樂政策，也很少真正碰觸的。 前陣子因為立法院的亂象，相信你也再次看到台灣討論的都是哪些題材： - 為什麼這首歌這麼難聽／含有不雅內容，也可以拿補助？ - 為什麼這麼紅的歌手、這麼主流的公司，也可以拿補助？ 當然也有新的題材： - 為什麼金曲獎明明都會有媒體報導，還要花錢宣傳？ 這些討論並非全無道理，比如說金曲獎的「自帶流量」到底夠不夠，或是要花多少錢宣傳、用什麼方式宣傳可以帶來更多曝光……這些問題討論下去也是很有意思，但以政策討論而言，實在是很枝微末節。人們之所以討論這些事，其實是好奇（或暗示）誰污了錢或誰浪費錢，至於流行音樂政策到底應該長什麼樣子，少有人往下追問。 這是為何我一開始要先提及南迪那段前言。我對英國的政策沒有太大涉獵，甚至我得承認自己並不是任何政策方面的專家，但我覺得至少英國政府試著公開說明它所理解的音樂位於何種處境、要往哪裡去、而前方的障礙又是什麼。 或許是長期報喜不報憂的習慣，也可能是一切問題放到檯面下討論的文化，總之台灣的流行音樂政策已經好久沒有真正面對現況的論述了。我們看到的，泰半是各種獎補助的申請與放榜成為流行音樂的年度大事件，遍布全台的免費音樂活動，以及一些年年行禮如儀的教育與交流工作。我不會說這些事沒有意義（利益衝突聲明：我自己多次直接或間接受惠於這些政策，包括獲得許多工作機會），但我一直很想知道**為什麼政府選擇將大量資源放在這些事上**，**怎麼評估這些事做得好不好**，**不做這些事會怎麼樣**，或甚至是**什麼時候要做別的事**。在缺乏一份正式的官方論述之前，這些政策聽在支持者耳裡都順理成章，反正有資源可拿；而對於反對者來說，可能就是以文化之名行分贓之實。 ## 💪 支持深度音樂報導！ 《22 世紀衛星》是台灣第一份研究音樂產業的電子報。請用行動支持我們，立即成為付費讀者，閱讀獨家內容，還可加入專屬 Discord 社群。 訂閱 Email sent! Check your inbox to complete your signup. 完成訂閱後，記得[選擇付費方案](https://www.22cs.xyz/#/portal/account/plans)，才能取得完整權限喔！ 以最常成為眾矢之的的錄音補助為例，都已實施了二十年，台灣的音樂內容還有什麼樣的缺口，或者是有什麼結構性問題，需要繼續依靠這項政策工具來彌補？而這些受領補助的藝人或公司所完成的作品，我們又能以什麼方式來評估是否達到當初補助的目的？這些問題或許會在有關單位的內部會議上討論，並做出對於補助規則的調整，但不在會議室裡的其他人從來就不知道前因後果。 去年「要飯說」吵得最兇的那陣子，我寫了[一篇文章](https://www.22cs.xyz/you-are-not-holding-a-begging-bowl/)來解釋補助存在的意義。不過坦白說，那是我自己想出來的解釋，而不是政府的解釋。我壓根不知道他們是怎麼想的。 上一次台灣出現官方流行音樂論述，大概要回推到十六年前，行政院核定的[《流行音樂產業發展行動計畫》](https://ws.ndc.gov.tw/Download.ashx?icon=.pdf&n=OTkwNuioiOeVq%2BaguOWumuacrC5wZGY%3D&u=LzAwMS9hZG1pbmlzdHJhdG9yLzEwL1JlbEZpbGUvNTU2Ni81MjMyLzAwMTM5OTAucGRm&ref=22cs.xyz)。那份文件奠基於國內外資料與研究，對於當時的現況與問題有著不夠成熟但還堪用的描述──起碼我現在要評論它是有依據的。然而後續的十六年來，縱使政府不斷執行各種產業研究案，但這些研究並沒有整合成一份更新過的論述。我們可以看到每年的[施政計畫](https://www.moc.gov.tw/News.aspx?n=140&sms=10554&page=1&PageSize=10&ref=22cs.xyz)大概都是《行動計畫》的延續，縱使政策的細節與文字寫法有所不同，框架其實大同小異，不外乎產製、人才、場館、行銷、國際、商業模式等等。十六年前，金音創作獎才第一次舉辦，Spotify 還沒進到台灣，實體唱片銷售持續衰退，Legacy Taipei 剛開幕，國際市場非常遙遠。那個時候，大家對於流行音樂產業的理解非常粗淺，這無可厚非。但現在，或許是該重新盤點流行音樂的現狀了。 我不打算在這裡比較英國的《Turn It Up》與台灣的《行動計畫》在政策上有什麼異同，那會讓這篇文章變得過於龐大，這部分我會在 Discord 進行補充。我也不希望扮演一個單純批評的角色，所以我想在此簡單分享的是，如果要重新盤點現狀，可以有什麼樣的切入點。 第一，如前面所提，是目前音樂錄音與演出內容的質、量與多元程度。由於這是政府補助與標案大量介入的部分，特別需要了解是否正確補在缺口？泛濫的活動標案是否與民爭利？政策成效是否進行中長期的追蹤？甚至當近年面臨立法院的預算刪凍爭議，產業要如何因應有一天補助中斷或退場的可能性？ 第二，是產業價值鏈的重新盤點。我認為產業中有許多角色是長期被低估的，例如十年前我會說是唱片行，他們明明是發現音樂的實體窗口、音樂社交的據點，甚至還承載著台灣獨樹一幟的唱片裝幀與策展文化，面對毛利低又持續衰退的市場，卻只能自立自強。十年後，我會說是音樂媒體，因為他們需要為音樂與產業留下紀錄和評論，但他們在這個時代幾乎沒有商業模式可言，更別提什麼專業的培養與傳承。 第三，非創意類的人才與職涯發展。舉例來說，產業內有很多自雇工作者，這表示他們雖然提供勞動價值，但在經濟與勞動權利上較沒有保障。這種類型的工作者，特別有可能是政府產業普查的黑數。我們同時也可以檢視非創意類工作者的薪資變化與分布，尤其是因為音樂藝文類的工作往往要求從業者燃燒熱情，但不見得提供合理的經濟回報，這有可能造成從業者在某個年齡段選擇轉行，導致產業資深人才流失。 第四，流行音樂在國內的文化影響力。我認為台灣音樂有一項文化本質的問題，是它在日常生活中的佔比以及利用情境太低，人們對於音樂的需求與理解又太少。其實世界上大多數的音樂利用都不是主動的，不是人們自發性要去播放哪張唱片、看哪個樂團演出，這種主動利用對很多人而言門檻非常高。一方面，音樂的產製要想辦法配合大眾的利用需求；另一方面，文化上和生活中要創造更多耳濡目染的情境。為什麼很多人會認為不紅的音樂不值得接受補助？這本身其實就是一個很大的問題，反映出的是這個社會如何看待音樂。 第五，流行音樂在國外的競爭力。近年來出國巡迴的台灣藝人無庸置疑是愈來愈多，除了藝人團隊本身的努力以及政策的支持之外，不能忘記的是時代推了很大一把。這年頭，各國政府都在推動音樂出口，各國音樂都獲得前所未有的國際機會。那麼台灣在文化上、在基礎建設上、在國際人脈上有什麼更有利的位置嗎？又或者我們有什麼劣勢是需要趕快惡補的？ 以上五點算是我的拋磚引玉，其中有不少是《22 世紀衛星》目前正在規畫的研究主題。但我更好奇的是，今天如果由政府來重新盤點，它會怎麼描述 2026 年的台灣流行音樂？ --- 本文為 100% 人工撰寫。 --- Brien John 是音樂產業獨立記者。歡迎追蹤個人 [Facebook](https://www.facebook.com/brienjohn) 或 [Instagram](https://www.instagram.com/brienjohn/?ref=22cs.xyz)。若有任何問題或合作需求，[歡迎來信](mailto:brien@22cs.xyz)。 ### 歐巴馬聽什麼？ URL: https://www.22cs.xyz/inside-obamas-summer-playlist/ Last updated: 2026-08-13T04:36:44.000Z 你我或有私交，也或許沒有。無論如何，我好奇你最近在聽什麼音樂。留言告訴我，傳訊息給我，回信告訴我，都可以。我好一陣子沒什麼心力發掘音樂了，每天都在跟自己的困境與心魔對抗。 不過一個禮拜之前，我在社群上滑到歐巴馬的夏日歌單，不禁好奇多看了幾眼。眾所周知，歐巴馬熱愛流行音樂，雖說他的社群肯定是專人經營，但我相信這份歌單應該有相當比例是出自他個人的真實喜好。 > [ 在 Instagram 查看這則貼文 ](https://www.instagram.com/p/DbbGMKqjjEt/?utm%5Fsource=ig%5Fembed&utm%5Fcampaign=loading) > > [Barack Obama（@barackobama）分享的貼文](https://www.instagram.com/p/DbbGMKqjjEt/?utm%5Fsource=ig%5Fembed&utm%5Fcampaign=loading) 你可以先戴上耳機或打開喇叭，一邊[聽聽這些音樂](https://open.spotify.com/playlist/1dkaAaD4kZFz1GQsbDqijS?si=6b06a684b41945be&ref=22cs.xyz)，一邊往下讀。 我自己還滿享受這份歌單的，不只因為裡頭有很多的黑人音樂，兼顧多元風格和年代的選擇也深得我心。如果這真的是六十五歲的歐巴馬親自挑選的，那真的要給他一個大拇指。 我把所有歌曲的發行年份與藝人目前年齡列出來給你看。如果你是在信箱裡閱讀，可以[轉到瀏覽器](https://www.22cs.xyz/inside-obamas-summer-playlist/)上看下面我所做的互動式圖表。每個圓點代表其中一首歌，你可以把游標移到上面，檢視歌曲的細節。 老人聽老歌理所當然，讓我驚訝的是歐巴馬也聽不少四十歲以下的藝人。Tyla、Doechii 都是當下炙手可熱的超級巨星呀。如果我們以歐巴馬目前年齡畫一條分界線，那麼線上和線下（即目前年齡大於和小於他）的藝人差不多各半。 我記得曾經看過歐巴馬還在位時，流行藝人到白宮表演的影片。這其實是白宮的一項悠久傳統，不管是哪個總統在位期間，白宮都會舉辦音樂表演，音樂學家 Elise Kirk 甚至曾就這項主題[撰寫過](https://shop.whitehousehistory.org/products/music-in-the-white-house-from-the-18th-to-the-21st-centuries?ref=22cs.xyz)不只一本專書。 根據 Kirk 的記載，白宮的音樂表演內容與形式時常反映出時代的變化。戰時的總統可能更愛聆聽軍樂來鼓舞士氣，又或是選擇可以療癒士兵的曲目；百年前的表演可能會搭配社交舞，如今則較多充滿現代風格的的創意策展。 ## 💪 支持深度音樂報導！ 《22 世紀衛星》是台灣第一份研究音樂產業的電子報。請用行動支持我們，立即成為付費讀者，閱讀獨家內容，還可加入專屬 Discord 社群。 訂閱 Email sent! Check your inbox to complete your signup. 完成訂閱後，記得[選擇付費方案](https://www.22cs.xyz/#/portal/account/plans)，才能取得完整權限喔！ 上世紀六零年代，約翰．甘迺迪夫婦開始邀請媒體參觀這些表演活動，因此提升了大眾對於藝文的關注。其後的白宮表演愈來愈多元，爵士、福音、流行、古典樂應有盡有，1978 年起甚至在 PBS 公共電視網推出一系列「白宮音樂會」（In Performance at the White House）節目。 身為一個內建小警總的台灣人，我看到政治人物推薦音樂、公家機構自辦音樂活動，第一件想到的事情是──他們有沒有避開可能造成爭議的敏感內容啊？ 在歐巴馬的歌單中，我發現大約 1/4 的曲目被標記為「露骨內容」（explicit content），它們的歌詞不乏髒話、對女性的物化、對於幫派和毒品的描述、性愛場景等等。例如： > Nut on the sheet, then she lay in it, bought a condo up the street and she stay in it （射在床單上，她躺在上面，在街上買棟公寓給她住） > We sharin' women that I already fucked at the height of my success > （我們共同享有那些我早在我飛黃騰達時就上過的女人） > I look back at cooked crack, plush cars that pass by, Jaguars mad fly > （我想起那些熬製毒品的日子，豪華轎車呼嘯而過，捷豹跑車飛馳） > Fuck you, pussy > （去你的，孬種） 在一個[「玻璃睪丸」入圍金音獎](https://tw.news.yahoo.com/%E6%A5%8A%E8%88%92%E9%9B%85-%E7%8E%BB%E7%92%83%E7%9D%AA%E4%B8%B8-%E5%85%A5%E5%9C%8D%E9%87%91%E9%9F%B3%E7%8D%8E-%E7%B6%B2%E7%82%B8%E9%8D%8B%E6%80%92%E8%BD%9F-%E8%A6%81%E9%A3%AF%E8%A6%81%E5%88%B0%E5%87%BA%E9%A0%AD%E5%A4%A9%E4%BA%86-040128362.html?ref=22cs.xyz)、[「幹狗屁眼」獲得補助款](https://tw.news.yahoo.com/%E6%96%87%E5%8C%96%E9%83%A870%E8%90%AC%E8%A3%9C%E5%8A%A9-%E6%80%A7%E4%BE%B5%E7%8B%97-%E6%AD%8C%E6%9B%B2-%E8%BC%BB%E5%B0%84%E9%AD%9A%E5%B8%82%E6%87%B6%E4%BA%BA%E5%8C%85-%E6%AC%A1%E7%9C%8B-125500910.html?ref=22cs.xyz)會使得政府部門遭受質疑的社會裡，很難想像政治人物會願意公開推薦歌詞低俗具爭議性、音樂風格前衛不符傳統美感的作品。你要說國情不同也可以，但我覺得不同的地方不在於對於「良好風俗」的追求，而在於對於「作品如何反映多元世界觀」的理解。在創作的世界裡，政治人物的推薦、公部門獎補助的對象並不需要是道德價值或人生選擇的背書代言。 我之前在〈[專業品味與大眾溝通的斷點](https://www.22cs.xyz/communication-gap/)〉一文中，提到現今音樂資訊傳播的困境。台灣對於歌詞爭議性或音樂實驗性較高的作品缺乏公開分享的討論，要推進大眾品味，多半只能仰賴責任分散且次數稀少的公部門獎補助事件，實在不大有效率，結果也很容易變成這類事件走得太前面，讓平時習慣了安全牌的大眾難以接受。政治人物是否以個人身分推薦多元的音樂，既是因也是果。 但我總覺得，表面上台灣各級政府好像都很關心流行音樂，音樂節全台到處辦，各種獎補助都在實施，但實際上很少有政治人物真的好好在聽音樂看表演。我會看到政治人物去一趟台北國際書展，秀給大家看自己採買了哪些戰利品，但是很少看到誰分享自己的年度專輯名單。這種名單甚至不該是全台灣音樂陣容（我覺得會太過刻意），而是既有經典回味，也有新作淺嘗；既支持本土能量，也抗拒不了國際潮流。 我現在還說不上來，但這種政治人物實質上與音樂的疏離，彷彿能解釋我們流行音樂政策與社會風氣的一些長久問題。 我記得以前有幾次很有創意的選舉宣傳專輯企畫，或是偶有政治人物分享自己去了什麼活動。但看起來這些比較像是與藝文圈的政治聯盟，或是對於某些族群的示好、對於某些企業的背書。 幾年前，外國產業人士會羨慕台灣的流行音樂政策，但到了現在，各國都有自己的一套做法，台灣早就沒什麼特別。台灣並沒有太多進化，反映的可能其實就是大家並不真的那麼關心音樂或好奇音樂。 這是我從歐巴馬的夏日歌單得到的一點想法。也許下次，我們可以一起來聊聊音樂政策還有什麼可能。先這樣吧！（別忘了，告訴我你在聽什麼音樂……或是你有看到哪位政治人物分享的歌單？通通傳過來。） --- 本文為 100% 人工撰寫。 --- Brien John 是音樂產業獨立記者。歡迎追蹤個人 [Facebook](https://www.facebook.com/brienjohn) 或 [Instagram](https://www.instagram.com/brienjohn/?ref=22cs.xyz)。若有任何問題或合作需求，[歡迎來信](mailto:brien@22cs.xyz)。 ### 「亞洲流行」行不行？ URL: https://www.22cs.xyz/is-asian-pop-a-thing/ Last updated: 2026-08-07T06:04:08.000Z 你一定不知道，將近二十年前，我曾經當過 PTT 西洋音樂板（WesternMusic）的板主。 台灣現在聽西洋音樂的人比例沒有以前多，這個板的使用率也隨著 PTT 人氣不再而大幅下滑。現在想想，西洋音樂在二十年前還真是熱鬧啊，有嘻哈天團 Black Eyed Peas、成功單飛的 Beyoncé 和 Justin Timberlake，Adele 的嗓音如平地一聲雷炸開，Usher 餘勢未減，Michael Jackson 還活著……。 ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2026/08/-------2026-08-04-------2.55.30.png) 這張圖可以看出 2008 年 3 月 PTT 西洋音樂板在討論哪些藝人，當時我還是板主。 不過，不管是那個時候或是到現在，我絕少看到人質疑什麼是「西洋音樂」。這些風格獨具、使用不同語言、來自不同國家和背景的藝人，憑什麼可以放在同一個討論區裡，而網友們對此絲毫不覺得奇怪？ 另外，當時大家所認知的「西洋音樂」，大部分來自英美兩國，且大部分演唱英文。雖說墨西哥、義大利、法國等地的流行音樂也可以納入西洋音樂的討論範疇，但要是整個板面都在討論義大利音樂，網友可能都跑光了。也就是說，大家想討論的是以英美主流為核心的那種西洋音樂，而不是包山包海一視同仁的西洋音樂。 這樣的認知和共識是怎麼形成的？我們或許可以說，裡頭包含了台灣過去幾十年來接收與內化流行音樂這種舶來品的位置、英美主流音樂工業的敘事、聽眾的外語能力及對於國際流行文化的熟悉度等等。 現在，我們回過頭來聊聊上禮拜整個音樂圈吵得最兇的新聞，也就是 BTS 宣布退出明年葛萊美獎的競逐行列，使得葛萊美獎在獎項制定的公平性與多元性再度受到大眾質疑。 ## 問題一：實際上發生了什麼事？ 今年六月中，葛萊美獎公布為明年度設定五個新獎項，其中一項叫做「最佳亞洲流行演出」（Best Asian Pop Music Performance）。官方為其下的定義為： > 本獎項用於表彰源自亞洲市場、或在亞洲市場廣受認可的亞洲流行音樂演出之藝術成就，涵蓋範圍包括但不限於 K-pop、J-pop 與 C-pop，其中必須實質使用一種或多種亞洲語言。獎項頒發對象為表演藝人。 一個半月之後，BTS 七名成員在社群上分別發表聲明，表示將不會報名本屆葛萊美獎。[他們的理由](https://apnews.com/article/bts-grammys-kpop-ec796e4308f5d5990a2a667ffa4bf45e?ref=22cs.xyz)是「希望大家單純聆聽、喜愛我們的音樂，不要受限於地域或語言的區分」。聲明一出，隨即引發社群廣泛討論。 錄音學院執行長 Harvey Mason Jr. 面對爭議，隨後也[發表回應聲明](https://www.instagram.com/p/DbZX6vYifgp/?ref=22cs.xyz)。除了對於 BTS 拒絕報名表達遺憾外，他也澄清設獎立意與報名規則： > 設立「亞洲流行」獎項，是為了表揚亞洲流行音樂創作的深度、多元，以及近年來的非凡成長。這個新獎項的初衷，是特別聚焦於這些重要的音樂人。獎項類別增加，就代表更多音樂人的作品有機會獲得肯定。我們的目的從來不是製造區隔，而是讓一萬五千名葛萊美投票會員看見並肯定更多音樂人。 > > 我也要特別澄清：將作品報名亞洲流行、爵士或鄉村音樂等類型獎項，並不會影響音樂人在年度唱片、年度專輯及年度歌曲等綜合類獎項的報名與評選資格。 > > 只要作品符合資格，無論音樂類型為何，都可以角逐這些綜合類獎項。在類型獎項中獲得肯定，與在綜合類獎項中獲得肯定，兩者並不互斥。 BTS 與葛萊美獎爭議時間軸 1. 2026 2. 2026.06.16 葛萊美獎公布 2027 年度五項新獎別，包含「最佳亞洲流行演出」 3. 2026.07.29 BTS 成員在社群上聲明不會報名本屆葛萊美獎 4. 2026.07.30 錄音學院執行長 Harvey Mason Jr. 發表回應聲明，澄清新獎別立意 5. 2026.08.21（預定） 葛萊美獎報名截止 ////// 1. 2027 2. 2027.02.07（預定） 葛萊美獎頒獎典禮 從雙方的說法，可以得知 BTS 不希望自己的音樂「被分類」，而葛萊美則認為分類是增加機會，同時不影響綜合類（即四大獎）的入圍得獎資格。 然而現在的問題在於，原本葛萊美獎有三個以「流行」為名的獎項，包括最佳流行演唱專輯獎（Best Pop Vocal Album）、最佳流行個人演出獎（Best Pop Solo Performance）、以及 BTS 過去三度入圍的最佳流行雙人／團體演出獎（Best Pop Duo/Group Performance），如今多了一個流行獎項，卻以亞洲為前提，這是否意謂著 BTS 從此只能是亞洲的流行樂，而不再是全世界的流行樂？[\[1\]](#fn1)這正是歌迷最關心的事情。 --- 1. 光以最佳亞洲流行演出獎的定義而言，BTS 呼聲最高的新歌〈SWIM〉就已經不符合資格了，因為它全以英語演唱，沒有使用任何亞洲語言，葛萊美不大可能強迫 BTS 報名這個獎項。不過，如果是 BTS 專輯中其他韓語使用較多的歌曲，則有可能必須報名這個獎項了。 [↩︎](#fnref1) ## 問題二：葛萊美是歧視 BTS 和亞洲音樂嗎？ 我在網路上看到為數眾多的歌迷對葛萊美獎群起攻之，他們認為這次的獎項調整反映出葛萊美獎背後的多數白人對於亞洲人的歧視。他們說，葛萊美獎希望獲得 BTS 帶來的聲量，但不希望 BTS（和其他亞洲音樂）進到一般的流行獎，所以發明一個亞洲流行，把他們限制在裡頭。 無論是出於葛萊美獎的歷史也好，與白人互動的個人經驗也好，刻板印象也好，把此事件歸因於歧視或許是有些道理。要證實這件事，口說無憑，我得先來看看葛萊美獎的族裔組成結構。 根據[葛萊美獎官方規則](https://ra-grammy-media.ncp.consulting/uploads/2026/06/69%5FRulebook%5F06112026-FINAL2.pdf?ref=22cs.xyz)第十二項，獎項異動基本上會經過會員提案、委員會審查、理事會批准三個階段。不過，究竟是哪些人參與異動，他們的族裔背景又是如何，我不得而知。 不過，我有在網路上找到一份 [2024 年的官方報告](https://naras.a.bigcontent.io/v1/static/NMC2024%5FData%5FReport?ref=22cs.xyz)，錄音學院當時的投票會員結構約有 49% 白人、19% 黑人，亞裔則不到 4%。 ## 👋 文章還沒完喔！ 立即成為付費讀者，繼續閱讀接下來的 2,700 字。 訂閱 Email sent! Check your inbox to complete your signup. 完成訂閱後，記得[選擇付費方案](https://www.22cs.xyz/#/portal/account/plans)，才能取得完整權限喔！ _This post is for paying subscribers only._ ### 衛星通訊 001：兩大全球音樂影片排行榜，重疊率僅僅 10% URL: https://www.22cs.xyz/dispatch-001-spotify-music-video-chart/ Last updated: 2026-07-29T06:12:04.000Z ## Spotify 新成立音樂影片排行榜，跟 YouTube 有什麼不一樣？ 你平常在家裡習慣聽音樂，還是看音樂呢？這個問題可能不像字面上那麼簡單。你如果想用 YouTube 聽音樂，其實你多半還是在看音樂；反之，你如果想用 Spotify 看音樂，可能需要特別點選某個功能。不同平台的預設使用方式與介面是不同的。 一個禮拜之前，Spotify 推出名為「[音樂影片排行：全球](https://open.spotify.com/playlist/37i9dQZEVXbBp04WrWQudL?ref=22cs.xyz)」（Music Video Charts - Global）的排行榜，每日更新。這表示他們在兩年前開放完整音樂影片[\[1\]](#fn1)功能之後，進一步讓音樂影片獲得更集中的關注，也讓藝人和唱片公司產生競逐觀看次數的動機。 [這項異動的前兆](https://www.musicbusinessworldwide.com/spotify-pushes-deeper-into-music-videos-with-new-chart-and-artist-pitching-stepping-up-its-challenge-to-youtube/?ref=22cs.xyz)有幾個。一是音樂影片去年底已在主要市場美加啟用，覆蓋市場也夠大；二是上個月 Spotify 開放部分藝人自行上傳音樂影片，不需經過廠牌或發行商；三是同樣在上個月，終止接受上傳新的短影片 Clips。 --- 1. 這裡的音樂影片除了俗稱的 MV 之外，也包括現場影片、翻唱影片、live session 等，但不包括 Spotify 過去推出的循環式影片 Canvas 和 30 秒短影片 Clips。 [↩︎](#fnref1) Spotify 音樂影片戰略發展進程 1. 2019 2. 2019.01Canvas 開始小規模測試 Canvas 循環影片功能 3. 2019.10Canvas 大規模開放更多藝人測試 Canvas 功能 ///// 1. 2023 2. 2023.03Clips 推出 30 秒短影片 Clips 功能 3. 2024 4. 2024.03音樂影片 首度在 11 國推出 Premium 獨享音樂影片功能，藝人僅能透過廠牌或發行商上傳影片 5. 2024.10音樂影片 擴大音樂影片服務至 85 國 6. 2025 7. 2025.12音樂影片 擴大音樂影片服務至美國、加拿大 8. 2026 9. 2026.06.17Clips音樂影片 開放部分藝人自行上傳音樂影片，同時不再接受上傳新 Clips 10. 2026.07.21音樂影片 推出排行榜「音樂影片排行：全球」 既然 Spotify 和 YouTube 都有音樂影片排行榜，那麼把兩者拿來比較顯然有點意思。我隨手取了兩個平台相差一天的單日榜單來看，發現交集比例僅佔全部約 10% 而已。除了今年世足主題曲〈Dai Dai〉在兩個榜都稱霸之外，其餘不只歌曲不同，連熱門的語言、風格也不一樣。這可能是因為 Spotify 的音樂影片只限 Premium 帳戶觀看，導致使用者比較願意付費的市場，也比較能影響排行榜的品味。YouTube 則很明顯充滿各種印度、墨西哥等區域性歌曲，英美或 K-Pop 歌曲沒有 Spotify 來得多。 不過，Spotify 這份排行榜目前只以歌單形式呈現，不像其他排行榜提供歷史資料下載。之後累積了更多資料，我們再來更仔細來比較兩者的差異吧。 如果你是藝人或經營廠牌，可別忘了看看 Spotify for Artists 有沒有開放你自行上傳影片的功能。現在 Spotify 也允許藝人在後台 pitch 音樂影片給編輯，只要是未發表過或發表七日內的都接受喔。 ## 澳洲音樂人退休金新制，竟然壓垮音樂節？ 音樂人不算是勞工吧，怎麼也有退休金？我想，台灣的音樂人應該都有自己一套儲蓄或投資的方法，但除非你名義上隸屬哪間唱片公司或工作室，不然就算你投保工會，也只有勞保的老年年金。真的想領退休金，可以自營作業者身份向勞保局申請每月自願提繳 6%。 澳洲的情況就算放眼世界也是很特別，因為他們自 1992 年起就規定，音樂人、演員等進行表演或相關服務的人如果以個人身分受僱演出，就算只是單次，他們在退休金制度上仍然與正式員工沒有差別，雇主皆需提撥薪資 12%，直接存入個人於退休基金的專屬帳戶。 至於其他歐美國家，可能採用藝術工作者的專屬社會保險，或以工會等方式協助音樂人累積退休後的資產。很少像澳洲這樣直接要求雇主負責，待遇甚至比照正式員工。 今年七月，澳洲施行了[新的退休金制度](https://www.fairwork.gov.au/newsroom/news/payday-super-new-rules-starting-1-july-2026?ref=22cs.xyz)，因為政府發現不少雇主遲繳、欠繳，後續造成不少問題。在舊制下，雇主只要按季繳納退休金即可，然而新制要求他們必須在支付酬勞後七個工作天內繳納。這麼一來，政府很容易發現與追查遲繳情形；退休金也因為較早進入基金，有較多時間累積投資報酬。 這樣的修法立意良善，卻讓維多利亞省的 Inverloch 爵士音樂節、Newcastle & Hunter 爵士音樂節被突如其來的大量行政作業壓垮，宣佈取消活動。原本他們的工作期程應該是先集中精力舉辦活動，在活動結束後再來好整以暇處理財務，但現在只有七天，面對多達數百名音樂人，要一一取得、核對資料，個別提撥金額，他們的行政人力完全處理不來。 在[相關報導](https://www.iqmagazine.com/2026/07/new-australian-pension-laws-blamed-for-festival-cancellations/?ref=22cs.xyz)中，我發現有件事情值得留意。其中一個音樂節主辦人表示這件事比他們預想的還困難，因為「這個音樂節很多演出者是業餘人士，他們只是為了好玩」。言下之意，可能很多人不像專業演出者一樣備妥齊全的資料、熟悉快速有效率的行政作業流程，於是造成主辦單位更大的溝通成本。 我滿好奇你會怎麼看待目前台灣提供給音樂人的老年保障。但另一方面，我想起音樂產業裡應該有更多缺乏保障的幕後從業人員，他們甚至沒有屬於自己的工會，像我自己可能也是這樣。現在音樂業內存在大量自由接案的工作者，大家的勞動條件是否也算是某種社會福利的死角呢？ --- 本文為 100% 人工撰寫。 --- Brien John 是音樂產業獨立記者。歡迎追蹤個人 [Facebook](https://www.facebook.com/brienjohn) 或 [Instagram](https://www.instagram.com/brienjohn/?ref=22cs.xyz)。若有任何問題或合作需求，[歡迎來信](mailto:brien@22cs.xyz)。 ### 人人都能發表音樂的世界 URL: https://www.22cs.xyz/everyone-can-release-music/ Last updated: 2026-05-25T07:24:24.000Z ![audio-thumbnail](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/media/2026/05/streaming-payout-dilution_thumb.png) 人人都能發表音樂的世界 0:00 /661.368 1× 前幾天我終於得到 Facebook 的眷顧，正式開啟個人檔案的營利功能！也就是說，如今我也可以靠貼文流量產生相對應的金錢收入，是個名副其實的網紅了，嘿嘿。 從 Facebook 的主控板，我可以看到收益真的不斷在成長。過去兩週內，就累積了……1.17 美元。這當然不算多，頂多只能喝杯無糖手搖茶吧，而且提領門檻高達 100 美元呢。但要說少嗎？以我平日那麼稀少的發文數量，應該也還過得去吧。說不定我努力多發一些廢文，收益就會三級跳了。 ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2026/05/-------2026-05-19-------3.28.37.png) 重點是，這項收益對我來說完全是額外福利。註冊 Facebook 這十多年來，不管是發正經文還是廢文，我從沒拿過 Facebook 一毛錢，但也不覺得自己有什麼委屈。現在有得賺，總比沒有好。 有更長一段時間，在網路上發表任何東西都是沒得賺的。無名小站和各種部落格平台沒有任何內容變現機制；BBS 發放的獎勵代幣無法換成台幣。即使如此，所有人都還是心甘情願發表各種內容。我們打心底知道，在網路上寫一篇短文、貼一張照片、上傳一支影片，大部分情況下本來就是沒有報酬的事。我們之所以使用這些平台，是為了紀錄生活、認識新朋友、與他人交流想法。這些平台提供實用的功能與有趣的體驗，他們沒向我們收費就不錯了。 ## 💪 支持深度音樂報導！ 《22 世紀衛星》是台灣第一份研究音樂產業的電子報。請用行動支持我們，立即成為付費讀者，閱讀獨家內容，還可加入專屬 Discord 社群。 訂閱 Email sent! Check your inbox to complete your signup. 完成訂閱後，記得[選擇付費方案](https://www.22cs.xyz/#/portal/account/plans)，才能取得完整權限喔！ YouTube 是最早提供使用者內容變現機制的平台。根據《流量國度》（Extremely Online）一書的描述，2007 年的 YouTube 希望藉由廣告長期獲利，而為了達成這項重要的經營目標，YouTube 就必須確保使用者能持續創造優質內容。他們於是催生出 [YouTube 合作夥伴計畫](https://www.youtube.com/creators/partner-program/?ref=22cs.xyz)，小心翼翼執行。一開始，YouTube 會主動接洽極少數合適的使用者，不厭其煩向他們說明這項空前計畫的運作方式；到了現在，所有人都知道 YouTuber 是怎麼一回事，只要你符合資格就可以申請加入。 YouTube 和 Facebook 都屬於所謂的 UGC 平台，這種平台主要提供一般使用者生成的內容（User-Generated Content），有別於傳統媒體都是由專家提供內容，例如記者寫稿、演員拍戲。內容變現機制並未改變它們的 UGC 本質，沒有營利的使用者還是佔大多數。除非你特別留意，不然這些一般使用者看起來跟有營利的網紅沒有太大分別，大家都可以發表內容與互動。如果我不自己揭露，你根本不會知道我現在的 Facebook 貼文都是如假包換的內容產品，就連廢文都會生錢出來，簡直莫名其妙。 上面說的是 UGC 平台的一種典型演進過程。平台先提供發表與互動的功能和環境，其後為了提升平台商業價值，向能夠持續創造優質內容的使用者提供營利誘因。所謂優質內容，並不等同於專業內容，而是能夠協助平台提升留存率、獲客數、互動數等等經營指標的內容。至於哪些使用者可以營利，則完全由平台決定。YouTube 有明文規定參與資格，包括訂閱數、觀看時數等，Facebook 則未公開資格條件。 UGC 平台在過去二十年的發展中，逐漸獲得與專業內容媒體競爭的強大能力，進而造成整個內容產業版塊的變動。一方面，有的專業工作者因為傳統媒體晉升不易而選擇單飛經營自媒體，其中還不乏從自媒體再擴大經營成專業媒體者；另一方面，也有網紅因其社群影響力而受邀加入傳統媒體團隊。 但我幾乎沒有看過的是，專業內容平台向大眾敞開大門，轉型成 UGC 平台的例子。這會意謂著內容生產者不再是握有話語權、以勞動換取工資的極少數人，而是不見得有錢賺的所有人、任何人。這幾乎等於是剛才所說的 UGC 平台演進過程的逆向行駛。一個是從完全沒有收益，到愈來愈多人能夠獲得收益；另一個則是從所有內容提供者都有收益，到愈來愈少比例的人能夠獲得收益。 如果今天有任何平台發生這樣的情形，那就可能意謂著平台已經無法控管內容來源，使得所有人都有可能提供內容；同時，專業工作者和一般人產出的內容，在需求端並沒有明顯的差異。此外還有一種可能：平台所能分配的收益愈來愈呈 L 形，而為了使得較多人能獲得顯著的收益，平台設下內容變現的門檻，將未達門檻的內容提供者強制貶為「一般人」。 這聽起來有點驚悚，卻不是不可能發生。 話要說回 2023 年底，Spotify 祭出的「1,000 次門檻」政策，也就是不再支付版稅給一年內未達 1,000 次串流的歌曲。我在當時寫了[好長一篇文](https://www.22cs.xyz/threshold-of-1000-streams/)，討論串流經濟以及這政策有待商榷的地方。我還這麼寫： > 如今 1,000 次門檻出現了，這代表 Spotify 事實上認為他們服務的藝人中有許多根本就是一般大眾、也就是那些「沒有理由付他們錢」的人。專業平台與社群平台從兩個端點各自出發，最後殊途同歸。 這或許是我一時靈感隨手寫下，後來就忘了。但當我今年初讀到一篇文章〈[Spotify 付錢給太多藝人，所以沒人能靠音樂為生](https://substack.com/@joelgouveia/p-183314965?ref=22cs.xyz)〉，我才發現自己當時的靈感已經窺見串流市場正在面對的重大質變。該文章作者 Joel Gouveia 從事藝人經紀，他認為，串流平台不應該讓所有藝人都獲得版稅，這種作法看似公平，實則**稀釋**了個人的收入，使得人人有錢賺，但都賺不夠。他提議提高版稅分配門檻到 **25 萬月聽眾數**：「並非藝人不配賺錢，而是現行制度在扼殺音樂產業的中產階級。講白了，能夠穩定維持 25 萬月聽眾數以上的藝人，都該靠音樂過著體面的生活。」 如果你是藝人或經紀人，請告訴我，你們現在的 Spotify 月聽眾數是多少？ 在我寫下這篇文章的此刻，月聽眾數達 25 萬的台灣藝人不到 130 組。要是真的有這麼高的門檻，絕大多數台灣藝人的生活可能會非常艱難。Joel Gouveia 是個加拿大人，而加拿大藝人能達到此門檻者比台灣多了好幾倍，他可能是因此認為這是合理的門檻。但既然各個市場規模差距那麼大，當然不可能適用同樣的高標準，所以你可以放心，串流平台不會變成只有前一百名才能獲得收益。 Gouveia 那篇文章的真正意義在於，它提醒了我們收入稀釋是確實在發生的事情，音樂內容的過剩、專業界線的模糊的速度愈來愈快。串流平台變得愈來愈像 UGC 平台，很多素人在上面發表音樂，不是因為他們以此為業，而是單純想要分享作品。同時，聽眾也不排斥消費這些素人作品。在現行制度下，專業不見得能換得到聽眾的支持，自然也難以得到平台金援。只要能有效提升平台經營的各項指標，1,000 次門檻可以變動、可以調低調高，就算因此將專業音樂家拒於營利範圍之外也沒有關係。 生成式 AI 當然是這個現象的最大推手，因為它實質讓完全不會音樂的人也能發表音樂內容，就好像我不會製作影片也能把隨手拍下來的垃圾上傳 YouTube 一樣。雖然 Spotify 不允許使用者自行上傳內容，但 AI 使用者仍願意花點錢透過數位代理商前仆後繼發行歌曲。他們會[彼此討論](https://www.facebook.com/groups/791050032471421)哪家代理商服務更好，用什麼方式更能提升歌曲聆聽次數，猶如前陣子一堆人在測試 Threads 演算法可以讓自己的文飄到多遠。從 Spotify 的 Viral 榜上，就可以看到為數不少的 AI 歌曲斬獲了相當可觀的聆聽次數，而不在榜上的，數量難以估計。 幸好，跟文字、攝影比起來，音樂（或聲音）的創作目前還不真的是人人都想做的事，很少人會用它來「紀錄生活、認識新朋友、與他人交流想法」。就算包括 Spotify 在內的一些平台都有推出跟既有歌曲互動（混音、重組）的功能，真正會去使用的人終究還是少數。然而面對串流市場的質變，藝人恐怕不能再滿足於關在工作室裡磨一首好歌，也不能把所有希望寄託於難以規模化的現場演出機會。專業的錄音音樂得想辦法重拾它的價值，就好像你讀到這份電子報，也是我在想辦法讓專業的文字重拾應有的價值（對吧？） --- 本文為 100% 人工撰寫。 --- Brien John 是音樂產業獨立記者。歡迎追蹤個人 [Facebook](https://www.facebook.com/brienjohn) 或 [Instagram](https://www.instagram.com/brienjohn/?ref=22cs.xyz)。若有任何問題或合作需求，[歡迎來信](mailto:brien@22cs.xyz)。 ### 製造假粉絲，就能遇見真粉絲 URL: https://www.22cs.xyz/fake-fans/ Last updated: 2026-04-26T22:00:35.000Z 2025 年 3 月 8 日晚上，網路論壇 Reddit 的「musicmarketing」（音樂行銷）討論區出現一篇由使用者「No-Advisor-9214」撰寫的[文章](https://www.reddit.com/r/musicmarketing/comments/1j68f1g/ama%5Fi%5Fpost%5F3500%5Ftiktoks%5Fa%5Fday%5Fto%5Fpromote/?ref=22cs.xyz)，標題寫著： > 【有問必答】我日更 3,500 支 TikTok 影片，推廣各路好音樂 該文中，No-Advisor-9244 自稱具數學背景，大學沒唸完就跑去當量化交易員，年收可達 20 萬美元。不到一年，他又轉行做饒舌音樂。「我既想改變世界，又想證明自己無所不能。」話中透露出滿滿的自信和野心。 出乎他意料的是，就算三年內瘋狂產出了 350 首歌，發出去都石沉大海，Instagram 連 1,000 個粉絲都沒有。在挫敗而暫時休息的那段時間，他學到一項行銷手法──建立多個 TikTok 帳號，發表大量影片。他將這套心法透過程式自動化，發展出可重複操作的商業模式。他向想爆紅的唱片公司和藝人提供兩種服務：一種是將宣傳素材自動依循熱門形式生成類似但各自有別的內容，透過他建立的假粉絲帳號大量散播；另一種則是讓客戶自行上傳素材、設定風格和排程的 SaaS 網站 [Floodify](https://floodify.io/?ref=22cs.xyz)，透過合作的第三方帳號進行散播。 No-Advisor-9244 再也沒時間做饒舌了。他的真實姓名是 [Joe Lim](https://www.instagram.com/reels/DUZxK4ojvVK/?ref=22cs.xyz)，一名從小在紐約長大的韓裔男性。 文章下的留言多半不買帳。有人不屑地說：「這就是所有社群媒體問題的縮影，到處洗版，遍地垃圾。」有人語帶譏刺：「謝謝你的貢獻，沒有你這種人，我哪有機會被幽靈粉專強塞毫無創意的音樂。」但也有少數人表示有興趣合作看看，或是感謝他的分享、打算如法炮製成為競爭者。 這項生意進行得非常低調，即使同年 8 月《Billboard》以[專題報導](https://www.billboard.com/pro/music-hottest-tiktok-marketing-strategy-burner-pages-volume/?ref=22cs.xyz)，也未掀起波瀾。「如今流行一項全新數位行銷手法，沒人知道怎麼稱呼，但大家都躍躍欲試。」報導中說明，過去 TikTok 的行銷是付錢給知名網紅業配，符合傳統由上而下的訊息流向。然而隨著業配費用與日俱增，流行趨勢持續分眾化，這種做法的成效已不如以往。大約在 2022 年前後，行銷風向開始吹到粉絲數介於 5,000 到 50,000「小網紅」身上。他們費用低廉，粉絲互動效果更好，雖然不像大網紅可以一次炸出曝光，卻能夠多點開花。到了 2024 年，又有一些數位行銷人靈機一動：與其跟這些網紅合作，自己開帳號不是更好嗎？ 該報導不只提到 Joe Lim 創辦的 Floodify（當時他們能夠控制多達 20,000 個 TikTok 帳號），也一併採訪了多位行銷專家，包括另一間公司 Chaotic Good Projects 的兩位創辦人。或許是認為受訪有利於招徠客戶，Chaotic Good Projects 在今年 SXSW 又受邀到《Billboard》主持的現場 podcast 分享這類行銷手法的細節與案例。 該集 podcast 不到半小時，我很推薦你[自己收看](https://www.youtube.com/watch?v=v1rP3cpilkM&ref=22cs.xyz)。大致而言，Chaotic Good Projects 做的就是音樂的網軍。他們手上有大量手機，經營大量 TikTok 帳號，並用這些帳號製作短影片，用來推廣特定的主題。短影片本身不見得與音樂有關，但因為 TikTok 以當下熱門音樂做為內容創意與演算法的一大驅力，所以只要有夠多的內容創造出來、獲得夠多的互動，就能夠有效在 TikTok 創造聲量。例如一則拍攝咖啡杯的影片搭配一則心情小語，實則可能是為了宣傳播放的背景音樂。Instagram 雖然也有 Reels，看似和 TikTok 沒什麼兩樣，但 Reels 和音樂之間的關係就遠不如 TikTok。 Chaotic Good Projects 提到，除了創作內容外，他們也很重視率先製造風向。在一首歌曲甫發行時，他們會到處留言，營造出該首歌好評連連的形象。他們會去研究 TikTok 演算法，還有各種音樂類型和小眾市場，看看什麼樣的內容較能獲得演算法青睞，再大量複製。他們也提及，目前只有少量內容使用 AI 製作，那是因為 AI 內容的效果通常不好，只有在特定狀況下才會使用。 這樣的專業討論，不久後卻因為社群上的分享而掀起炎上巨浪。這不只是因為 Chaotic Good Projects 的創辦人滿臉不在乎地說出「網路上的一切都是假的」、「我們模擬一首歌正在走紅的現象」，更因為他們在討論中直接點名客戶，其中包括了去年可說一夕爆紅的搖滾樂團 Geese。 ## 👋 文章還沒完喔！ 我們還要討論 TikTok 網軍對於音樂產業和資訊環境的影響，立即成為付費讀者，繼續閱讀接下來的 1,500 字。 訂閱 Email sent! Check your inbox to complete your signup. 完成訂閱後，記得[選擇付費方案](https://www.22cs.xyz/#/portal/account/plans)，才能取得完整權限喔！ _This post is for paying subscribers only._ ### 我的第一份音樂工作 URL: https://www.22cs.xyz/my-first-job-in-music/ Last updated: 2026-03-23T01:17:07.000Z 二十一年前我是一名窮大學生，沒有打工，每個月身上只有父親給的四千元零用錢，大多數的飲食需求都在師大地餐解決，生活算是拮据。在復興北路的餐廳「現代啟示錄」當服務生的好友 R 知道我對音樂的熱情，說他們那裡在徵 DJ 助理，可以介紹我去試試看。所謂助理，其實等同於學徒或練習生的意思。別人學 DJ 要付學費，這間餐廳卻是付錢讓我學 DJ，雖然薪水不多，卻可能是那個年代最棒的工作。 那年的一月十九日，我帶著超商買的制式履歷表和一袋足以展現品味的 CD，通過了餐廳音樂總監（也就是我的師父）簡短的面試，開始人生第一份音樂工作。 我對 DJ 的學習與理解僅止於那三年的工作經驗。至今，我依然完全不知道一般現場演出的 DJ 是怎麼養成的。但是根據工作的環境、面對的人群、以及一去不復返的時空背景，我相信我擁有很稀奇的學習經驗，而且未來的人不會再有。 你可以從網路上找到關於那間餐廳的些許傳說，包括我在它 2008 年歇業時寫過的[紀念文](https://brienjohn.blogspot.com/2008/02/blog-post.html?ref=22cs.xyz)。不過我們今天不談老掉牙的回憶，而是要談我從這份工作學到的事情──如何聆聽並吸收大量多元的音樂、將它們串接成有意義的脈絡、並且發現它們在別人生命經驗裡的意義。 ## 👋 對音樂產業有興趣嗎？ 《22 世紀衛星》是台灣第一份研究音樂產業的電子報。請用行動支持我們，立即成為付費讀者，閱讀獨家內容，還可加入專屬 Discord 社群。 訂閱 Email sent! Check your inbox to complete your signup. 完成訂閱後，記得[選擇付費方案](https://www.22cs.xyz/#/portal/account/plans)，才能取得完整權限喔！ ## 滿足所有人的聽覺背景 說起 DJ，你想到什麼畫面？是像 David Guetta、Steve Aoki 那種在巨型音樂節結合聲光特效的華麗演出？夜店或電音派對中眾所矚目的焦點？是幫明星歌手放「卡拉帶」或暖場演出的配角？還是在活動中依據事前流程播放特定音樂的音控技師？ 我所學的這種 DJ 既非主角亦非配角，幾乎可以算是提供聽覺的背景。[David Guetta 說](https://youtu.be/odvXUDC1DfU?si=mjbUeepFFaPZGsk2&t=360&ref=22cs.xyz)：「觀眾只想你放你的招牌風格，這是他們買票的原因」，那只適用他們那種明星 DJ。我們這種 DJ 的客人叫不出我們的名號，也不會為了我們的音樂品味或創作才華而來。但我們提供的聽覺背景可以隨著客人、隨著日期時間而即時千變萬化，仰賴的是豐富的音樂知識與對於客人的細微觀察。 先來說明一下我是在什麼樣的情境、放歌給什麼樣的客人聽吧。現代啟示錄是一間定位奇特的餐廳，它的工業風裝潢在當時十分前衛，配有很大的吧台，提供各式酒精飲品，跟夜店無異；但菜色適合下酒，像是比較高檔的熱炒店。中午提供商業午餐，晚上則從六點一路營業到兩三點。我們 DJ 的時段從晚上七點到十點是第一班，十點到半夜一點是第二班。餐廳沒有用餐時間限制，客人在這當中來來去去。一般來說，什麼樣的客人都有，隨著時段組成不同。較早來的可能是一家大小出來外食，較晚來的則可能是同事下班聚餐。當然也有情侶約會、朋友慶生、或單純來買醉的酒客。 ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2026/03/aDSCF0001.JPG) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2026/03/aDSCF0016.JPG) 要服務如此複雜隨機的客人組成，DJ 絕無可能事先編排歌曲。我必須先從客人外表（性別、年齡、穿著打扮）或他們的用餐目的推斷可能的喜好，用歌曲測試他們的反應，看看有沒有辦法打中甜蜜點。我不是個擅於觀察的人，又或者是當時年紀還輕，對於他人的理解有限，很少覺得自己有抓到客人的喜好。不過總有那麼一些時候，會發現客人跟著音樂哼唱或搖擺，那真的讓人非常有成就感。 既然客人組成多元，一首歌曲放出來往往無法滿足所有人，所以實際情形是我得輪流滿足不同的客人。二十一年前的人喜歡什麼音樂？如果我已從客人外表推測出年齡，就可以假設他們二十歲時流行的音樂就是他們喜歡的音樂。比方說，那時四五十歲的中年人可能喜歡的是校園民歌〈橄欖樹〉、七零年代的西洋搖滾金曲〈Temple of the King〉；三十歲的上班族可能喜歡經典日劇主題曲〈True Love〉、2000 年粵語歌〈追〉；二十歲的學生則愛時下流行的嘻哈熱門冠軍〈Yeah!〉。 我的學習過程不存在對拍、刷碟、切 crossfader、玩效果器，首要的反而是熟悉這麼多不同類型的歌曲，並且懂得如何將它們即興流暢銜接。即使我在應徵前已經是同齡人中音樂聽得數一數二多了，從助理磨練到正式 DJ 還是花了整整兩年時光，可見這門工夫有多不容易。要從何學起呢？那要說回師父交代我的第一項工作：「去買筆記本和筆」。 ## 聆聽和記錄的學習 助理上工的第一週是不能摸器材的，唯一的工作就是聆聽和記錄。我必須在師父播放每一首歌曲的同時，在筆記本寫下這些資訊： - 藝人名稱 - 歌曲名稱 - 收錄於哪張 CD，以及 CD 盒側面的顏色 - 發行年份 - 音樂類型 - 氛圍或畫面感 - 歌曲特色或背景故事 - 與前一首銜接的感覺 - 接歌注意事項 雖然第二週之後就慢慢可以摸器材實際放歌，但我還是得持續進行這樣的記錄。直到升任正式 DJ 為止，筆記本應該寫滿了兩三本。這種訓練看似土法煉鋼卻非常紮實，讓我能夠藉由書寫去記憶播放一首歌的所有關鍵資訊。需要稍微說明的是，「接歌注意事項」除了記錄歌曲開始和結束的方式（cut in/fade in、cut out/fade out）外，還會加註可能會打亂氣氛的元素。例如〈Purple Rain〉常常會從十八秒左右開始接，而不是從頭，不然場子容易冷掉。至於為什麼要記 CD 盒的顏色？因為這樣就能快速從唱片櫃中找到那張 CD 在哪裡。 這一整面的唱片櫃就立在 DJ 台後方，容納了上千片橫跨各個年代的東西洋與華語流行樂 CD，包括一系列的校園民歌、《NOW》合輯、唱片公司贈送的試聽片等等，我們在台上轉個身就能方便拿取。當年 P2P 盜版下載正盛行，若有需要播放店裡沒有的音樂，我們其實也會直接下載。有前輩 DJ 甚至會把各種最新的專輯一張張完整下載做成燒錄片，不怕跟不上流行。 ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2026/03/aDSCF0012.JPG) 現在的 DJ 早就不再放 CD，幾乎必然是黑膠、音檔、串流三者擇一。沒有收藏黑膠的我學著數位化，要是接到放歌邀請，我會把要用的歌曲音檔存在電腦裡，連同簡單的器材一起帶出門。然而一旦嘗過用目光直接掃過一整面 CD 牆的便利迅速，便如何也無法習慣要在小小視窗的層層電腦資料夾裡找檔案，那不但不直覺，還缺少了物理接觸的記憶。 DJ 可以偏食，但不能挑食。店裡的每個 DJ 都有自己的強項，但大家都知道這櫃 CD 裡有什麼東西，也知道一般客人的聽覺好球帶大概在哪裡。店裡的 CD 是可以借回家的。為了充實自己的音樂知識，我必須雜食，必須惡補。幾乎可以說是從那時起，我的職涯一直都花費大量時間心力聆聽自己不熟悉、不偏愛的音樂。但也因此，我得以接觸到許許多多曾經在台灣流行過的歌曲，而當這些歌曲一再在店裡被播放，我又可以從客人的表情與動作加深自己對於這些歌曲的理解。 前陣子，老朋友歌手艾青推薦我玩桌遊「[金曲猜歌王](https://hitstergame.com/zh-tw/?ref=22cs.xyz)」（Hitster）。這款遊戲的玩法很簡單，每個玩家輪流抽牌，牌面上的 QR 碼可以掃出一段音樂，玩家要說出該音樂的年代比前一位玩家來得早或晚，如果能說出藝人與歌曲名還能加分。我目前還無緣玩到，不過以前就有做過類似的練習：師父在台上放歌，我和另外兩位助理同伴坐台下比賽聽聲辨曲，每首歌播五秒就得寫出藝人與曲名。這是不是比桌遊來得更難？你有興趣挑戰看看嗎？ ## 讓音樂流動起來 知道很多音樂是一回事，要能把它們流暢串接起來才算做好 DJ 的工作。究竟要怎麼決定播放的歌曲呢？除了前面提及客人的多元組成之外，我們會特別注重音樂的流動，避免同樣的氣氛或畫面持續太久。你可以想像，吃飯的時候聽到一兩首〈末班車〉這種悲歌或〈Pump It〉之類的快板舞曲無傷大雅，但要是連續播個半小時，恐怕飯都要吃不下了。同樣地，我們也會避免一直播放相同的語言、歌手性別、音樂類型。我們就是要控制這些動靜與悲喜的變化，不只讓好聽的歌曲一首接一首，還能像說故事一樣舖陳情節。 師父教我們一項接歌的原則：三首歌為一組情緒。情緒是抽象的，不特別指涉特定的音樂類型、拍速、調性等元素。換句話說，我們可以在這個抽象的畫面中自由調度這些元素，不見得放了一首嘻哈就得再接另一首嘻哈。在一組情緒中，我們可以做相對程度小的變化，接著用較大的變化切換到另一組情緒。當然，我想三首歌並不是嚴格的規定，我們可以視情形稍做增減，但三首歌是較能兼顧穩定與流動的單位。一兩首當單位，可能情緒變化過快，來不及好好舖陳就被迫進入下一段情節；四五首當單位，可能會使氣氛停滯，音樂的變化陷在枝微末端的細節裡。 幾年前台北月見ル君想フ舉辦跨年 DJ 活動，朋友找我去放其中一個 set，我就以那次的歌單當例子來說明上述的概念。你可以在下方的播放器聽聽看我是怎麼做的。由於當時無力收集整理大量音檔，我沒有即興放歌，完全是預先排好。我相信這種做法很普遍，因為只要練習接這些歌就好了，而且曲目可以精挑細選。但是萬一現場觀眾不買單，無法隨機應變的 DJ 只能強迫所有人一起尷尬下去。 在這樣的前提下，我挑了一些當天觀眾（大概是三十歲上下的獨立樂迷）應該較有共鳴的曲目，結合我自己熟悉的東西洋老歌及 R&B。開頭的 ABBA〈Happy New Year〉用以呼應當晚主題，我在抒情的氛圍中把年代逐次推進到現代，用王力宏〈唯一〉為該組情緒作結。〈唯一〉開頭很安靜緩慢，有可能突然造成冷場，但因為正逢他婚變醜聞，所有人都能馬上意識到這其實是刻意埋哏，場面反而更為熱絡。 對我來說，歌曲的選擇幾乎都是直覺和聯想。當我從前面的音樂一路聽到現在播放的這首歌，我所累積的知識與經驗會為我從聽覺找出各種靈感。例如蛋堡〈I Want You〉中的管樂讓我想到〈Careless Whisper〉的招牌薩克斯風前奏；或是 millennium parade 的〈U〉澎湃的軍隊感鼓奏，也是 Janelle Monáe 愛用的元素。就算它們屬於不同的音樂類型，但銜接起來一點也不違合，反倒產生很新鮮的聆聽感受，好像這些原本八竿子打不著的歌曲突然對話起來一樣。 直覺和聯想是必須經過大量實戰才能完整磨練的能力，因為如同前面所說，我們要一邊感知真實的客人在真實的空間對於音樂的反應，一邊判斷接下來要播放什麼歌曲。一個人在家裡練習，就只能憑空想像了。 ## 時間不斷流逝的現場 那麼，真實的現場即興是什麼樣子呢？首先，我必須在有限的時間裡準備好下一首歌，所謂有限的時間就是目前播放歌曲的長度。如果目前播的是只有兩分鐘的〈Song 2〉，我準備下一首歌可能會手忙腳亂；而如果我臨時想去尿尿或拿杯飲料，可以播 MISIA 長達七分鐘的〈Everything〉。 當目前這首歌按下播放鍵，我就開始一邊感受它、觀察客人，一邊用目光掃視唱片櫃，看看有什麼靈感跳出來。如果有想法了，我就取下那張 CD 放進播放機，聽聽看接起來的感覺如何。如果覺得不錯，我會往前快轉，聽歌曲中間的變化及最後的收尾，為再下一首歌做準備。最後，我會默記進歌與結尾適合的秒數，這樣就完成一首歌的準備。 不過，很多時候不會那麼順利，可能我就是想不到什麼適合的歌曲，或是連聽兩三首都感覺不大對。同一時間，時間正一秒秒流逝，眼看目前的歌曲就要結束。這種時候特別不能緊張，我會找一張整體風格較有可能銜接的 CD，快速試聽幾首並從中挑出最適合的歌曲。這樣的做法常常會放到比較冷門或沒那麼搶耳的歌曲，不過即興就是這樣，不完美是很正常的。 假設今天真的來不及播下一首了，我們其實還有一項大絕招：開麥克風講話。現代啟示錄的 DJ 是需要不定時介紹音樂、跟客人口頭聊天互動的！對於很多人來說，放歌很開心很好玩，但是要用麥克風講話簡直要命，向來拙於與陌生人講話的我也是練習許多次之後才克服障礙，找到可以勉強應付的方式。通常講話簡單數句即可，不用像電台 DJ 報天氣路況、訪談來賓或口播廣告。重點是一旦開口講話，就可以直接切斷原本的音樂情緒，不會有歌曲銜接不上的問題。 ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2026/03/aDSCF0013.JPG) 工作檯面上除了播放機、混音器之外，還有麥克風、極少使用的黑膠唱盤、以及用來下載歌曲的電腦（在唱盤右方）；檯面下則是一疊疊無處收納的 CD。 還有一種情況需要講話，就是收到點歌留言的時候。很多 DJ 痛恨客人點歌，認為是不尊重 DJ 的表現。然而我們不但開放點歌，而且還非常歡迎，因為這代表客人對音樂有需求，可能聽了我們播放的音樂而聯想到其他的歌曲。有時候客人點歌是為了慶生、求婚等重大理由，我們就要短暫負起主持人的角色，協助他們完成，甚至口頭助興。我永遠不會忘記某次跨年夜，師父逼我拿著麥克風到台下炒熱氣氛，非常彆扭，真的寧可當下原地往生。為了讓自己先嗨起來，那晚我灌了五杯長島冰茶，在 DJ 台上一邊吐一邊放歌，我後來的人生再也沒有第二次喝下那麼多調酒。 點歌永遠要優先處理，最好三首歌內就放掉。一旦累積多了，就會像電玩《Overcooked》要想辦法消化餐點訂單一樣棘手。客人點歌可沒有在管我音樂怎麼舖陳的，比方我歐陸舞曲正放到酣處，他卻丟上來一首〈痴心絕對〉，如何來個大型轉場完全考驗 DJ 功力。 ## 你也做得到自由的音樂想像 當年的工作內容就講到這邊。最後我想分享的是，撇開專業技術層面，這樣的學習經驗其實也能幫助一般人發揮音樂創意，進而更理解音樂。 我在先前的文章中提過最近在高中教課，我就有採用模擬 DJ 接歌的課堂練習，讓學生感受到歌曲的流動。這些學生並非就讀音樂科系，腦中的資料庫也有限，但無礙於感受歌曲的畫面和氛圍。我先讓他們練習用文字拆解歌曲元素，比方如何進歌、如何收尾、編曲有何特色等，以及根據 Spotify 為了分析音樂特性所定義出的[幾種屬性](https://developer.spotify.com/documentation/web-api/reference/get-audio-features?ref=22cs.xyz)進行評分，最後進到模擬接歌。接歌的時候，他們不用操作器材，只要輪流告訴我想放什麼歌，由我來操作，但進行方式要依照同樣原則，在時間壓力下即興發想。課堂上不會有客人或觀眾的反應，所以就交由我來給予回饋。 第一次實作時，我想他們可能還搞不大懂這練習到底在幹嘛。但到了學期結束的最後一次練習，我覺得他們繳出了很有趣也很有 sense 的成果。你可以聽聽看下方歌單，感受一下他們腦中的音樂流動與畫面。 現在換你接受挑戰了。如果跟這個歌單一樣，第一首是 Marvin Gaye 的〈What’s Going On〉，最後一首是八三夭的〈顛倒世界〉，而你中間可以插入三首歌，讓整個過程聽起來流暢不突兀，你會選哪些歌呢？留言或到 [Discord](https://www.22cs.xyz/discord/) 告訴我吧！ --- 本文寫作過程並未使用 AI 工具。 --- Brien John 是音樂產業獨立記者、音樂行銷專家。歡迎追蹤個人 [Facebook](https://www.facebook.com/brienjohn) 或 [Instagram](https://www.instagram.com/brienjohn/?ref=22cs.xyz)。若有任何問題或合作需求，[歡迎來信](mailto:brien@22cs.xyz)。 ### AI 幻覺不是問題，問題是人的幻覺 URL: https://www.22cs.xyz/human-hallucinations/ Last updated: 2026-05-27T09:48:36.000Z 過去兩三個月我很常做飯，每週至少有一半的日子開伙，頻率高到我終於可以取消 UberEats 會員，也斬斷了自疫情以來的叫外送習慣（來賓請掌聲鼓勵）。 我本來對做飯一竅不通，但是 UberEats 愈來愈多莫名的收費名目，而家附近的食物也愈吃愈膩，自己學著做飯似乎是省錢又能找回飲食自主的好方法。做飯當然得買菜。最近的全聯走五分鐘可到，但食材選擇頗有限，比如生豆皮、豬腸就買不到，於是兩週前我開始早上去逛傳統市場。以前的我從來不知道傳統市場哪裡好逛，但現在攤子上各種食材好像都在激發我的創意，即便我不見得知道那些奇形怪狀的鮮魚青菜叫什麼名字。 這些食材從哪來的？我不知道。總之就是有人種有人養有人抓，能在市場裡販售，總有個篩選或檢核流程。要真好奇，不妨開口詢問；若不幸買到什麼黑心商品，應該也能循線找到源頭的不肖商家。如果在全聯買，則會看到許多生鮮標示了「產銷履歷」，讓在意食安的消費者可以追蹤商品來源。 不只生鮮，任何世界上的商品都有其來源，即使沒有人會閒到一直去查驗追溯，這項事實的存在就足夠讓我們很放心。有來源，表示事物應該有人負責，背後也應該有某種道理或邏輯的運作。比方說，一項電子報商品為了營利，將具備某些價值的內容提供給訂閱的讀者，而為了達到這些目標，經營該電子報的人會負責將該內容經過有意識的篩選與編排。要是讀者覺得電子報寫得好，他很清楚是誰讓他產生共鳴；反之要是讀者覺得電子報寫得真爛，他也知道可以把誰抓出來臭罵一頓。 不幸的是，由於生成式 AI 迅速佔領我們的日常，上述我們習以為常的世界運作基本原則正在發生劇烈的變化，而且很多人至今對此仍懵懵懂懂。 我舉一個簡單的例子。哆啦 A 夢有一項神奇道具，叫做「[美食桌巾](https://doraemon.fandom.com/zh/wiki/%E7%BE%8E%E9%A3%9F%E6%A1%8C%E5%B7%BE?variant=zh-tw&ref=22cs.xyz)」（グルメテーブルかけ），其實就是四十年前已經被想像出來的實體版生成式 AI。你只要對美食桌巾說出提示詞（想吃的食物名稱），它立刻就會變出那項食物。我從小看到這項道具就一直很好奇，那些食物到底怎麼變出來的？原料是從哪來的？ ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2026/02/https___cdn-ak.f.st-hatena.com_images_fotolife_m_mirai_depart_20180802_20180802210735.jpg) 圖片來源：[ドラえもん ひみつ道具完全大図鑑](https://mirai-depart.hatenablog.com/?ref=22cs.xyz) 我相信藤子．F．不二雄對此並沒有詳細的設定。美食桌巾就只是一項很炫炮、很實用的道具，讀者似乎沒有必要特別了解背後的原理。然而今日的我卻更加好奇：它是如何從一道食物的名稱決定如何料理（例如蚵仔麵線加不加香菜）？如果好吃，我們該誇獎誰？如果食材不新鮮，我們又該怪罪誰？ 將近一年前，幾名大學生寄信來，表示希望就「音樂串流對產業造成的影響」這一主題採訪我。那封信十分工整，提到的概念與專有名詞很多，卻缺乏細節與個人理解的陳述，我立刻認為那是 AI 生成再稍加人工修飾的內容。我並沒有直接向他們求證，所以真相如何我不敢打包票，不過「如何閱讀及回覆 AI 信件」這事幾乎要讓我腦袋當機。 我是一個更擅長用打字而非口說來表達想法的人，而且我非常習於透過社群上發表的文字來認識他人。對我而言，那些文字透露發表者的思考與想像邊界、性格、細節的掌握能力、以及他們對於社群及網路溝通的認知程度。當然世界上有很多人跟我相反，他們不是很喜歡打字，寧可透過言語交談或其他抽象管道進行溝通和自我表達。這倒無妨，不是孰優孰劣的問題，這只是我分辨、理解他人的方式，而且我相信在這個人人整天滑手機的時代應該也是個主流方式。然而當愈來愈多的人不再運用自己的能力進行溝通表達，反而依賴 AI 生成文字，溝通表達本身已經失去意義。以上述那封信而言，我根本不清楚哪些想法是學生自己的，還是 AI 生成的。信中提及的某項概念會不會其實超出他們的知識範圍，但 AI 讓它看起來胸有成竹，以致於我錯過了幫助他們理解的機會？又或者某個問句會不會根本不是出自他們思考後發現的知識缺口，以致於我最後花時間心力回答只是一場與虛空的對話？ 我真心寧願寄來的信件文句支離破碎、思考紊亂，也好過機械式的粉飾太平。至少，我體驗到的是對方的真實，我會知道可以從哪裡幫他把想法撿起來拼出完整的畫面。 你不覺得「與虛空對話」是一件讓人毛骨悚然的事嗎？前陣子有朋友分享說他平時工作十分忙碌，卻還要應付公司的讀書會任務，他只好用 AI 讀書，用 AI 寫報告。這件事可以惡化成什麼狀況？某甲用 AI 寫了一本書，某乙用 AI 看書寫讀書報告，某丙再用 AI 對那篇報告寫下回饋。到頭來，甲乙丙三人什麼都沒做到、什麼都沒學到，通通都是 AI、AI 與 AI 在進行毫無意義的交流。此時不意外地將有科技趨勢達人興沖沖地分享使用何種語言模型、何種提示詞可以做出更有模有樣的 AI 書或更找不出破綻的讀書報告，並將之視為偉大的科技發明能夠提升生產力的又一明證。 過去幾個月來，社群上不時有人討論 AI 生成文章的特徵，比如什麼「不是……而是……」的句型、大量條列式和破折號的濫用。說真的，我是完完全全沒有辦法閱讀 AI 文章，只要我感覺到一些跡象，我會直接跳過不看，不管發表那文章的是什麼專家名人，也不管文章裡是否真有什麼值得一讀的價值。我閱讀就是想知道對方如何思考、是什麼樣的人、擁有什麼樣的背景知識，然而 AI 把這些細節全部抹平，留下一桶拼拼湊湊、找不出食材來源的廚餘。一如某位網友妙喻： ## 👋 文章還沒完喔！ 《22 世紀衛星》****100% 人工寫作**，希望你可以用行動支持我們！ 訂閱 Email sent! Check your inbox to complete your signup. 完成訂閱後，記得[選擇付費方案](https://www.22cs.xyz/#/portal/account/plans)，才能取得完整權限喔！ _This post is for subscribers only._ ### 2025 年度音樂推薦 URL: https://www.22cs.xyz/music-recs-2025/ Last updated: 2026-01-29T07:48:14.000Z 2026 年第一個月快過完了，現在來推薦去年的音樂應該……還不算太晚？ 在去年之前，我每當遇到有興趣的專輯，都會直接在串流服務上儲存起來。我猜你也是這樣吧？按下「儲存」是件輕鬆又直覺的事。然而好笑的是，一旦儲存的專輯多到一個程度──比如說一千張吧──要從串流服務提供的資料庫進行任何篩選、排序就變得十分困難。主流的串流服務根本不適合儲存大量的音樂，它們希望你最好在首頁就能點進某個演算法推薦歌單或你已經聽了很多次的專輯，而非在資料庫裡排列組合翻箱倒櫃。我真心懷疑這些串流服務的團隊裡根本沒有人儲存超過一百張專輯。 去年開始，我把這項專輯記錄整理的工作轉移到 [MusicBox](https://marcosatanaka.com/?ref=22cs.xyz) 這個 app 上。比起原本一鍵儲存的單純，現在我必須在專輯頁面點擊三次以複製連結，再從電腦選單列貼到 app 裡。雖然有點麻煩，但在 MusicBox 裡可以對專輯自訂標籤、註記、查看基本的 metadata、記錄未聽／已聽狀態、給予星級評價。這些對於實體唱片理所當然的事，不知為何在理應更高科技的串流服務上卻要拐好幾個彎才能做到。 ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2026/01/-------2026-01-29-------1.32.08.png) MusicBox 顯然也不是個完美的解法，它篩選的自由度仍然有限，而且當儲存的數量一多，執行就會出現延遲卡頓。身為一輩子都在整理音樂的人，我可以想到千百種改善這整件事的方法。也許我該用現在流行的 AI 自己做一個 app？嗯……關於 AI，我們今年恐怕有得談了。 你呢？你用什麼方法整理、記錄自己的數位聆聽？ 下面我選錄了 83 張喜歡的專輯，幾乎只剩去年的一半，畢竟數量太多總有種不夠去蕪存菁之感。我一邊篩選，一邊感受這些音樂是否耐聽？我是否有喜歡這些音樂到願意收藏它們的唱片？這些音樂好聽歸好聽，但要當成是一年的總結，似乎就該有什麼理由，不管是出自個人的情感或某種批評的標準。但大部分時候，我對它們沒有什麼聽覺以外的理由，很單純，卻也很空白。 這些年我愈來愈覺得如果不是在音樂產業工作，我可能會跟絕大部分的同輩人一樣遠離音樂。除了打遊戲、看劇的配樂，音樂好像真的很難在這個年紀、這個人生狀態裡擔任抒發與陪伴的重要角色。失去了角色的音樂，就算再好聽、聽得再多，就是少了一些重量。 我想這會是我 2026 年的功課：把音樂對於自己的重量找回來。等明年此時回顧 2026 年，如果我可以把推薦的數量繼續砍半再砍半，那也許就代表我找到為數不多，但真正對我自己有意義的音樂了。 接下來，還是請你瀏覽我推薦的專輯封面，隨便選幾張來聽吧。按往例，裡面不會出現跟我有任何合作關係的專輯。完整名單附在文末供你參考。 ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2026/01/1000x1000-3.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2026/01/1000x1000-4.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2026/01/500x500.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2026/01/500x500-2.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2026/01/500x500-3.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2026/01/500x500-4.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2026/01/500x500-5.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2026/01/500x500-6.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2026/01/500x500-7.jpg) 左上：2 Chainz, Larry June, and The Alchemist - [**Life Is Beautiful*](https://larryjune.bandcamp.com/album/life-is-beautiful?ref=22cs.xyz) 上：Adrian Younge, Ali Shaheed Muhammad, and Dom Salvador - [**Dom Salvador JID024*](https://domsalvador.bandcamp.com/album/dom-salvador-jid024?ref=22cs.xyz) 右上：Adrian Younge and Samantha Schmütz - [**Samantha e Adrian*](https://adrianyounge.bandcamp.com/album/samantha-e-adrian?ref=22cs.xyz) 左中：Ambre Ciel - [**still, there is the sea*](https://ambreciel.bandcamp.com/album/still-there-is-the-sea?ref=22cs.xyz) 中：Ami Taf Ra - [**The Prophet and The Madman*](https://amitafra.bandcamp.com/album/the-prophet-and-the-madman?ref=22cs.xyz) 右中：Ancient Infinity Orchestra - [**It's Always About Love*](https://ancientinfinityorchestra.bandcamp.com/album/its-always-about-love?ref=22cs.xyz) 左下：Anna von Hausswolff - [**ICONOCLASTS*](https://annavonhausswolff.bandcamp.com/album/iconoclasts?ref=22cs.xyz) 下：Antibalas - [**Hourglass*](https://antibalas.bandcamp.com/album/hourglass?ref=22cs.xyz) 右下：Anushka, Max Wheeler, and Victoria Port - [**Ancestry*](https://anushka.bandcamp.com/album/ancestry?ref=22cs.xyz) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2026/01/500x500-9.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2026/01/500x500-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2026/01/500x500-2-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2026/01/500x500-4-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2026/01/500x500-5-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2026/01/500x500-6-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2026/01/500x500-7-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2026/01/500x500-8.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2026/01/500x500-10.jpg) 左上：Asta Hiroki and Tristan De Liege - [**Anamnesis*](https://ahxtdl.bandcamp.com/album/anamnesis?ref=22cs.xyz) 上：Barney Keen - [**Harbinger*](https://barneykeen.bandcamp.com/album/harbinger?ref=22cs.xyz) 右上：Blood Orange - [**Essex Honey*](https://bloodorange.lnk.to/essexhoney?ref=22cs.xyz) 左中：Braxton Cook - [**Not Everyone Can Do*](https://braxtoncook.bandcamp.com/album/not-everyone-can-go?ref=22cs.xyz) 中：Butcher Brown - [**Letters From The Atlantic*](https://butcherbrownmusic.bandcamp.com/album/letters-from-the-atlantic?ref=22cs.xyz) 右中：C Duncan - [**It's Only A Love Song*](https://cduncan.bandcamp.com/album/its-only-a-love-song?ref=22cs.xyz) 左下：CARRTOONS - [**Space Cadet*](https://carrtoons.bandcamp.com/album/space-cadet?ref=22cs.xyz) 下：Celeste - [**Woman Of Faces*](https://celeste.lnk.to/womanoffacesWE?ref=22cs.xyz) 右下：Celia Wa - [**Fasadé*](https://cliawa.bandcamp.com/album/fasad?ref=22cs.xyz) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2026/01/500x500-11.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2026/01/500x500-12.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2026/01/500x500-13.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2026/01/500x500-14.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2026/01/500x500-15.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2026/01/500x500-16.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2026/01/500x500-17.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2026/01/500x500-18.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2026/01/a3351683986_10-2.jpg) 左上：Chance the Rapper - [**STAR LINE*](https://open.spotify.com/album/4if1BvvWfmG4go4uAmow8h?si=SwzBVjTWTYm7hdesL2gCJg&ref=22cs.xyz) 上：Charlie Bereal - [**Walk With the Father*](https://deathrowrecords.lnk.to/WalkWiththeFather?ref=22cs.xyz) 右上：Cicada - [**凝視白色的邊界 Gazing the Shades of White*](https://cicada.bandcamp.com/album/gazing-the-shades-of-white?ref=22cs.xyz) 左中：The Circling Sun - [**Orbits*](https://thecirclingsun.bandcamp.com/album/orbits?ref=22cs.xyz) 中：The Colleagues - [**Love Language*](https://soulspazm.ffm.to/lovelanguage?ref=22cs.xyz) 右中：Conya Doss - [**Affirmations*](https://open.spotify.com/album/3bWkGau3iJzRdb2GRB7m9h?si=IluVzLmuS9ukdkq9ovZ%5Fsw&ref=22cs.xyz) 左下：Dac and 鄭昭元 ZAOYUAN - [**Enough*](https://bfan.link/dnz-enough?ref=22cs.xyz) 下：Debórah Bond - [**Naomi's Finest*](https://deborahbond.bandcamp.com/album/naomis-finest?ref=22cs.xyz) 右下：DoomCannon - [**Somewhere in Between*](https://doomcannon.bandcamp.com/album/somewhere-in-between?ref=22cs.xyz) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2026/01/500x500-19.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2026/01/500x500-10-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2026/01/500x500-2-2.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2026/01/500x500-4-2.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2026/01/500x500-5-2.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2026/01/500x500-6-2.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2026/01/500x500-7-2.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2026/01/500x500-8-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2026/01/500x500-9-1.jpg) 左上：Edison Machado - [**Edison Machado & Boa Nova*](https://edisonmachado.bandcamp.com/album/edison-machado-boa-nova?ref=22cs.xyz) 上：Eem Triplin - [**Melody Of A Memory*](https://eemtriplin.lnk.to/MOAM?ref=22cs.xyz) 右上：El Michels Affair - [**24 Hr Sports*](https://elmichelsaffair.bandcamp.com/album/24-hr-sports?ref=22cs.xyz) 左中：Flwr Chyld - [**InsydeOut*](https://flwrchyld.lnk.to/insydeout?ref=22cs.xyz) 中：Freddie Gibbs and The Alchemist - [**Alfredo 2*](https://alfredo.lnk.to/alfredo2?ref=22cs.xyz) 右中：Grimm Lynn - [**Fire&Smoke*](https://too.fm/r1nm4dl?ref=22cs.xyz) 左下：Hania Rani, Hugh Tieppo-Brunt, Jack Wyllie, and Manchester Collective - [**Non Fiction - Piano Concerto in Four Movements*](https://haniaranius.lnk.to/nonfiction?ref=22cs.xyz) 下：Jaleesa - [**Sodalite*](https://jaleesa.bandcamp.com/album/sodalite?ref=22cs.xyz) 右下：JANE HANDCOCK - [**It's Me, Not You*](https://deathrow.vyd.co/ItsMeNotYou?ref=22cs.xyz) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2026/01/500x500-11-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2026/01/500x500-20.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2026/01/500x500-2-3.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2026/01/500x500-4-3.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2026/01/500x500-5-3.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2026/01/500x500-6-3.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2026/01/500x500-7-3.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2026/01/500x500-8-2.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2026/01/500x500-9-2.jpg) 左上：JaRon Marshall - [**The Return of Slick*](https://ffm.to/the-return-of-slick?ref=22cs.xyz) 上：Joviale - [**Mount Crystal*](https://joviale.bandcamp.com/album/mount-crystal?ref=22cs.xyz) 右上：Jules Buckley, Metropole Orkest, and Snarky Puppy - [**Somni*](https://snarkypuppy.bandcamp.com/album/somni?ref=22cs.xyz) 左中：Kamasi Washington - [**Lazarus (Adult Swim Original Series Soundtrack)*](https://lazarusanime.lnk.to/kamasiwashington?ref=22cs.xyz) 中：KAYTRANADA - [**AIN'T NO DAMN WAY!*](https://kaytranada.lnk.to/aintnodamnway?ref=22cs.xyz) 右中：keiyaA - [**hooke's law*](https://keiyaa.bandcamp.com/album/hooke-s-law?ref=22cs.xyz) 左下：Khamari - [**To Dry a Tear*](https://khamari.ffm.to/to-dry-a-tear?ref=22cs.xyz) 下：KIKI - [**Death of a Daisy & Birth of an Oyster*](https://kikidoyoumind.bandcamp.com/album/death-of-a-daisy-birth-of-an-oyster?ref=22cs.xyz) 右下：Lalah Hathaway - [**VANTABLACK: EXPANSION PACK*](https://open.spotify.com/album/2MLI6E9FM62JavhAj2iDQt?si=6HHMv-3QSxaWpecvrjNWtA&ref=22cs.xyz) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2026/01/500x500-10-2.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2026/01/500x500-12-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2026/01/500x500-13-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2026/01/500x500-14-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2026/01/500x500-15-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2026/01/500x500-16-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2026/01/500x500-17-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2026/01/500x500-18-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2026/01/500x500-3-2.jpg) 左上：Ledisi - [**The Crown*](https://ledisimusic.lnk.to/TheCrown?ref=22cs.xyz) 上：Lia Kohl - [**Various Small Whistles and a Song*](https://liakohl.bandcamp.com/album/various-small-whistles-and-a-song?ref=22cs.xyz) 右上：Lionmilk - [**WHEN THE FLOWERS BLOOM*](https://lionmilk.bandcamp.com/album/when-the-flowers-bloom?ref=22cs.xyz) 左中：Lorelle Meets The Obsolete - [**Corporal*](https://obsoletelorelle.bandcamp.com/album/corporal?ref=22cs.xyz) 中：mabanua - [**Minds & Colors*](https://mabanua.bandcamp.com/album/minds-colors?ref=22cs.xyz) 右中：Maribou State - [**Hallucinating Love*](https://mariboustate.bandcamp.com/album/hallucinating-love?ref=22cs.xyz) 左下：Maruja - [**Pain to Power*](https://maruja.lnk.to/paintopower?ref=22cs.xyz) 下：Maruja - [**Tír na nÓg*](https://maruja.lnk.to/TirNaNog?ref=22cs.xyz) 右下：Masahiro Sengoku and 野村帽子 - [**Melt & Flow*](https://linkco.re/XTqGFBfG?ref=22cs.xyz) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2026/01/500x500-21.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2026/01/500x500-2-4.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2026/01/1000x1000.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2026/01/500x500-3-3.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2026/01/500x500-4-4.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2026/01/500x500-5-4.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2026/01/500x500-6-4.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2026/01/500x500-7-4.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2026/01/http---gather.fandalism.com-797474--57560461-2051-48F4-8729A053C46CFB52--0--8459207--BrighterCOVERART.jpeg) 左上：Matt Maltese - [**Hers*](https://mattmaltese.orcd.co/hers?ref=22cs.xyz) 上：Maurice Mobetta Brown - [**Betta Days*](https://music.empi.re/bettadays?ref=22cs.xyz) 右上：Mauricio Fleury - [**Revoada*](https://altercat.bandcamp.com/album/revoada?ref=22cs.xyz) 左中：Michi - [**Dirty Talk*](https://michiguerrero.bandcamp.com/album/dirty-talk?ref=22cs.xyz) 中：Milena Casado - [**Reflection of Another Self*](https://milenacasado.bandcamp.com/album/reflection-of-another-self?ref=22cs.xyz) 右中：My Anh - [**Live from Home*](https://orcd.co/my-anh-livefromhome?ref=22cs.xyz) 左下：Maruja - Oneohtrix Point Never - [**Tranquilizer*](https://oneohtrixpointnever.bandcamp.com/album/tranquilizer?ref=22cs.xyz) 下：pami - [**puffette*](https://open.spotify.com/album/0EgK8AZDWXirHjaYi9l2z4?si=XwHbfxiLQsWplXYW9yEI2Q&ref=22cs.xyz) 右下：Paul Grant - [**Brighter*](https://distrokid.com/hyperfollow/paulgrant/brighter?ref=22cs.xyz) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2026/01/500x500-8-3.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2026/01/500x500-9-3.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2026/01/500x500-10-3.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2026/01/500x500-11-2.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2026/01/1000x1000-2.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2026/01/500x500-12-2.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2026/01/500x500-13-2.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2026/01/500x500-14-2.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2026/01/500x500-15-2.jpg) 左上：Peyton - [**Au*](https://peytonbooker.bandcamp.com/album/au?ref=22cs.xyz) 上：PinkPantheress - [**Fancy Some More?*](https://pinkpantheress.lnk.to/fancysomemore?ref=22cs.xyz) 右上：PinkPantheress - [**Fancy That*](https://pinkpantheress.lnk.to/FancyThat?ref=22cs.xyz) 左中：Ria Moran - [**Cubico*](https://riamoran.bandcamp.com/album/cubico?ref=22cs.xyz) 中：redveil - [**sankofa*](https://redveil.bandcamp.com/album/sankofa?ref=22cs.xyz) 右中：ROSALÍA - [**LUX*](https://rosalia.lnk.to/LUXalbum?ref=22cs.xyz) 左下：Rose Cousins - [**Conditions of Love Vol. 1*](https://rosecousins.bandcamp.com/album/conditions-of-love-vol-1?ref=22cs.xyz) 下：Sækyi - [**LOST IN AMERICA*](https://hypeddit.com/saekyi/lostinamericalp?ref=22cs.xyz) 右下：Salami Rose Joe Louis - [**Lorings*](https://salamirosejoelouismusic.bandcamp.com/album/lorings?ref=22cs.xyz) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2026/01/500x500-22.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2026/01/500x500-2-5.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2026/01/500x500-3-4.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2026/01/500x500-4-5.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2026/01/500x500-5-5.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2026/01/500x500-6-5.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2026/01/500x500-7-5.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2026/01/500x500-8-4.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2026/01/500x500-9-4.jpg) 左上：Sam Wilkes - [**Public Records Performance*](https://samwilkes.bandcamp.com/album/public-records-performance?ref=22cs.xyz) 上：Say She She - [**Cut & Rewind*](https://saysheshe.bandcamp.com/album/cut-rewind?ref=22cs.xyz) 右上：Sessa - [**Pequena Vertigem de Amor*](https://sessa.bandcamp.com/album/pequena-vertigem-de-amor?ref=22cs.xyz) 左中：Shungu - [**Faith in the Unknown*](https://shungujazz.bandcamp.com/album/faith-in-the-unknown?ref=22cs.xyz) 中：Sophia Galaté - [**For My Own Entertainment*](https://h-r.fans/sophia-own?ref=22cs.xyz) 右中：Soul In The Horn - [**Soul In The Horn (Act 1)*](https://soulinthehorn.bandcamp.com/album/soul-in-the-horn-10-year-anniversary-edition-2?ref=22cs.xyz) 左下：Steven Bamidele - [**THE CRASH!*](https://stevenbamidele.bandcamp.com/album/the-crash?ref=22cs.xyz) 下：Theo Croker - [**Dream Manifest*](https://theocroker.bandcamp.com/album/dream-manifest?ref=22cs.xyz) 右下：Vladimir Cetkar - [**Let Us Be*](https://vladimircetkar.hearnow.com/let-us-be?ref=22cs.xyz) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2026/01/500x500-10-4.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2026/01/500x500-11-3.jpg) 左：Whatever The Weather - [**Whatever the Weather II*](https://whateva.bandcamp.com/album/whatever-the-weather-ii?ref=22cs.xyz) 右：舒米恩 - [**Mikerid 引路*](https://legacy.soundscape.net/a/76579?ref=22cs.xyz) --- 完整專輯名單（按英文字母排序）： 1. 2 Chainz, Larry June, and The Alchemist - *Life Is Beautiful* 2. Adrian Younge, Ali Shaheed Muhammad, and Dom Salvador - *Dom Salvador JID024* 3. Adrian Younge and Samantha Schmütz - *Samantha e Adrian* 4. Ambre Ciel - *still, there is the sea* 5. Ami Taf Ra - *The Prophet and The Madman* 6. Ancient Infinity Orchestra - *It's Always About Love* 7. Anna von Hausswolff - *ICONOCLASTS* 8. Antibalas - *Hourglass* 9. Anushka, Max Wheeler, and Victoria Port - *Ancestry* 10. Asta Hiroki and Tristan De Liege - *Anamnesis* 11. Barney Keen - *Harbinger* 12. Blood Orange - *Essex Honey* 13. Braxton Cook - *Not Everyone Can Do* 14. Butcher Brown - *Letters From The Atlantic* 15. C Duncan - *It's Only A Love Song* 16. CARRTOONS - *Space Cadet* 17. Celeste - *Woman Of Faces* 18. Celia Wa - *Fasadé* 19. Chance the Rapper - *STAR LINE* 20. Charlie Bereal - *Walk With the Father* 21. Cicada - *凝視白色的邊界 Gazing the Shades of White* 22. The Circling Sun - *Orbits* 23. The Colleagues - *Love Language* 24. Conya Doss - *Affirmations* 25. Dac and 鄭昭元 ZAOYUAN - *Enough* 26. Debórah Bond - *Naomi's Finest* 27. DoomCannon - *Somewhere in Between* 28. Edison Machado - *Edison Machado & Boa Nova* 29. Eem Triplin - *Melody Of A Memory* 30. El Michels Affair - *24 Hr Sports* 31. Flwr Chyld - *InsydeOut* 32. Freddie Gibbs and The Alchemist - *Alfredo 2* 33. Grimm Lynn - *Fire&Smoke* 34. Hania Rani, Hugh Tieppo-Brunt, Jack Wyllie, and Manchester Collective - *Non Fiction - Piano Concerto in Four Movements* 35. Jaleesa - *Sodalite* 36. JANE HANDCOCK - *It's Me, Not You* 37. JaRon Marshall - *The Return of Slick* 38. Joviale - *Mount Crystal* 39. Jules Buckley, Metropole Orkest, and Snarky Puppy - *Somni* 40. Kamasi Washington - *Lazarus (Adult Swim Original Series Soundtrack)* 41. KAYTRANADA - *AIN'T NO DAMN WAY!* 42. keiyaA - *hooke's law* 43. Khamari - *To Dry a Tear* 44. KIKI - *Death of a Daisy & Birth of an Oyster* 45. Lalah Hathaway - *VANTABLACK: EXPANSION PACK* 46. Ledisi - *The Crown* 47. Lia Kohl - *Various Small Whistles and a Song* 48. Lionmilk - *WHEN THE FLOWERS BLOOM* 49. Lorelle Meets The Obsolete - *Corporal* 50. mabanua - *Minds & Colors* 51. Maribou State - *Hallucinating Love* 52. Maruja - *Pain to Power* 53. Maruja - *Tír na nÓg* 54. Masahiro Sengoku and 野村帽子 - *Melt & Flow* 55. Matt Maltese - *Hers* 56. Maurice Mobetta Brown - *Betta Days* 57. Mauricio Fleury - *Revoada* 58. Michi - *Dirty Talk* 59. Milena Casado - *Reflection of Another Self* 60. My Anh - *Live from Home* 61. Oneohtrix Point Never - *Tranquilizer* 62. pami - *puffette* 63. Paul Grant - *Brighter* 64. Peyton - *Au* 65. PinkPantheress - *Fancy Some More?* 66. PinkPantheress - *Fancy That* 67. Ria Moran - *Cubico* 68. redveil - *sankofa* 69. ROSALÍA - *LUX* 70. Rose Cousins - *Conditions of Love Vol. 1* 71. Sækyi - *LOST IN AMERICA* 72. Salami Rose Joe Louis - *Lorings* 73. Sam Wilkes - *Public Records Performance* 74. Say She She - *Cut & Rewind* 75. Sessa - *Pequena Vertigem de Amor* 76. Shungu - *Faith in the Unknown* 77. Sophia Galaté - *For My Own Entertainment* 78. Soul In The Horn - *Soul In The Horn (Act 1)* 79. Steven Bamidele - *THE CRASH!* 80. Theo Croker - *Dream Manifest* 81. Vladimir Cetkar - *Let Us Be* 82. Whatever The Weather - *Whatever the Weather II* 83. 舒米恩 - *Mikerid 引路* ### 專業品味與大眾溝通的斷點 URL: https://www.22cs.xyz/communication-gap/ Last updated: 2025-12-24T17:33:07.000Z ## 其一 我今年九月開始接下一項新的任務：到高中教一個學期的流行音樂課。我以前做過一些講座和工作坊，但從來沒有像這次時間這麼長，對象這麼年輕，對我來說是不小的挑戰。這堂課不教創作或表演，比較像是提供學生理解音樂的知識，培養他們的感受能力。 如果只是單純介紹音樂，講講歷史故事，可能對於師生雙方都不是太有趣的事，所以我希望能透過一些思考練習和強迫聆聽，把同學們推出舒適圈。比方我最近出了一項作業，要求他們訪問任何一位長輩，去了解對方年輕時喜愛聽什麼樣的歌曲及理由，從中勾勒出歌曲與聽者的文化、教育或社經背景之間的連結。這作業對於高中生應該沒什麼難度，但可以幫助他們從他人的視角體驗音樂，這並不是他們平常有機會做的事。 我們的期中報告也是類似的概念。題目是這樣​​的： ✏️ 自行從「第十六屆金音創作獎入圍名單」中，挑選一種音樂類型，聆聽該類型所有入圍專輯，並寫成書面報告。 重點： 1\. 需對該類型所有入圍專輯進行喜好排名 。 2\. 需寫出自己對這些專輯的相關資料整理以及個人感想 ，做為喜好排名的理由。 3\. 不用過度雕琢文采（這不是作文課）。 4\. 形式不拘，惟字數至少需一千字。 5\. 報告要自己寫，請勿使用 AI 工具。 聆聽不熟的音樂，找尋相關資料，思考自己為什麼喜歡或不喜歡，就是我過去二十年音樂工作持續在做的事情，應該也是每個人都有辦法做到，只是平常不會去做的事。問題在於，就算不要求文采，對於沒有經驗的人來說，該怎麼聆聽與思考，最後又該怎麼表達出來（不然怎麼交作業）？ 所以雖然這不是作文課也不是樂評課，我還是只能去找正式發表的樂評文章當作他們的參考範例。在一番搜尋之後，我發現真的不好找，因為大多數樂評文章很難懂。什麼風格脈絡的延伸融合、production 又如何如何，它們的形式不像是一般人使用的語言，內容也不是一般人在聽音樂時有辦法感同身受的事。 我不禁想，這樣的文章到底是給誰閱讀的呢？ 我自己寫了好幾年的樂評，自然很習慣這樣的行文模式──就是典型的文藝青年，承襲西洋的搖滾樂評論傳統（有個拖泥帶水的文人氣息，而且有時自視甚高，瞧不大起流行音樂），加上配合有限版面必須精煉文字。這不見得是負面的事，因為樂評做為一種體裁或一種職業，總是希望展現出對別人的作品指手畫腳以外的價值，例如品味、知識、文學性、甚至是評論者自己的人氣等等。可是對於缺乏相關背景脈絡（又是脈絡！）的人來說，大概不大容易了解**要怎麼聽**才會聽出樂評筆下的那些東西。 當然，任何專業都有其門檻。問題在於這個時代，是專業的聆聽者想要走出門外，還是一般大眾想要走進門內？門檻究竟絆住了誰？ 思考這問題時，我常常想到美國國家公共電台（NPR）的《All Songs Considered》節目。每週五，他們都會錄製「[New Music Friday](https://www.npr.org/sections/allsongs/606254804/new-music-friday?ref=22cs.xyz)」，介紹當週發行的重要專輯。雖然節目礙於時間長度，通常只能介紹五張專輯，但他們會把所有名單[整理成歌單](https://open.spotify.com/playlist/5X8lN5fZSrLnXzFtDEUwb9?ref=22cs.xyz)，每週都是洋洋灑灑幾十首歌，從流行大作到另類小品應有盡有。其中最打動我的，是資深主持人 Stephen Thompson 和來賓都會用[很平易近人的口語](https://www.youtube.com/watch?v=ViFCeXpe9jY&ref=22cs.xyz)來表達他們對於這些專輯的看法和感受。這種口語出自個人的生活與情感，因此你不需要是個音樂宅，也能體會他們是怎麼聽音樂的。 聽音樂到頭來還是連結個人的感受，然而專業的聆聽時常排除個人。同時，串流平台用演算法源源不絕餵養我們喜歡的音樂，不喜歡的音樂幾乎不會出現在我們的耳機裡，事實上也剝奪了我們學習處理陌生聲音的機會，使得現在人愈來愈少有機會分辨感受的細微差異。 所以說，怎麼聽音樂的重點不在音樂本身的好壞，也與聆聽者具備的音樂知識沒有直接關係。以我自己來說，比起樂評語言的天花亂墜，我更想知道為什麼某首在我耳裡平淡無奇的歌曲，在別人耳裡卻如天籟一般美妙？我應該撬開或磨利什麼感官，才能把好聽／不好聽、喜歡／不喜歡的二分法延展成細緻的感受光譜？ ## 其二 朋友 D 的公司最近要為外國歌手在台灣舉辦演唱會，但是開賣一陣子了，票房還是沒什麼起色。她問我：「你知不知道最近有什麼不錯的媒體或管道，可以介紹這種音樂？」這在業界算是普遍的煩惱，因為現在的音樂作品和表演活動實在遠遠超過市場所能負荷，絕大多數時候，它們都是在極度缺乏宣傳資源的情況下進入市場。 D 和許多我認識懷抱熱情的業界朋友一樣，他們辦演唱會、進口唱片、簽藝人、寫評論，常常不是為了賺錢，而是希望把心目中的好音樂推薦給樂迷。這些人知道，許多好音樂的藝術價值與人氣不成比例，因此希望成為伯樂，讓世人認識那些沒沒無聞的千里馬。他們將大把職涯時光用來建立自己的獨特品味與音樂發掘系統，而這種掌握好音樂的能力在業界的重要性向來不亞於商業嗅覺。 在上個世紀，大眾仰賴這些專業人士的推薦及策展來聽音樂，因為不是每個人都有時間金錢心力在唱片行和海量資訊裡翻箱倒櫃。到了現在，演算法統治搜尋引擎、社群媒體和串流平台，找音樂聽早就不是一件勞心傷財的事情。 我想這份電子報的讀者應該都能認同，演算法目前還沒有辦法取代專業品味，只是大眾不見得能區分兩者的差異，他們甚至會認為演算法的推薦比專家更為精準、更符合需求。大部分的人對於專業認定的好音樂是沒有什麼興趣的，他們有興趣的是跟他們原本就喜歡的音樂類似的音樂。於是如今專業人士的工作，顯然更帶有一種使命感。他們必須延續品味的傳承；他們必須讓市場多元包容。這些理想很好，可是問題在於這個時代，專業人士怎麼讓大眾知道**要聽什麼**？ 當然，我們現在還是有唱片行、音樂媒體、電台、podcast 等等管道。如果願意投資，投放廣告或經營社群媒體也是方法。不過我總覺得這些資訊節點的數量還是太少了。以朋友 D 的例子而言，她在業界工作多年，手上已經累積一票媒體名單，但這些媒體的曝光能力仍達不到期望。原因包括： ## 訂閱 22 世紀衛星電子報 台灣第一個音樂產業研究型媒體暨社群 訂閱 Email sent! Check your inbox to complete your signup. 立即加入 1,000 位音樂產業工作者與資深樂迷行列 - **傳統媒體**牌子雖大，內容品質參差不齊。他們在音樂領域可以跟風但無法造浪，沒有太多開發讀者視野的能力與野心。 - 與音樂圈親近，以自營部落格為營運核心的**網路原生媒體**，雖然通常樂意推廣音樂，但因為經營多年，受眾早已固定下來。他們缺乏自媒體活潑的社群凝聚力，不容易推動讀者採取聆聽或消費的行動。 - 新興**自媒體**無論寫短文或拍短影音，形象鮮明，很能夠引起同溫層的情感共鳴。然而社群流量幾乎是他們唯一的 KPI，同溫層讓他們呈現的品味容易停滯不前，形成回聲室效應。此外，音樂自媒體缺乏穩健的商業模式，某位自行創辦音樂媒體的朋友 T，就曾在閒聊時特別向我點出了新一代音樂自媒體紅得快也倒的快的問題。 - 不管是哪一種媒體，數量都非常稀少，人力編制也都非常精簡，產量十分有限。 - 即使我們接受這是個分眾時代的事實，卻不是每個分眾都有能夠對應的媒體。 我偶爾會想，沒有從事音樂相關工作的人（甚至是年紀跟我一樣的中年人），到底平常有多少機會接觸專業人士提供的音樂資訊？我也想到自己小時候，那些資訊理應比現在匱乏，但似乎更容易存在於大眾生活的空間裡──包括便利商店書架上的娛樂情報雜誌，以及公車播放的電台節目（我曾經因此去買下[節目中播放的專輯](https://www.hitoradio.com/newweb/4944album?ref=22cs.xyz)，不過這種事[後來就很難再有了](https://ccindustry.pixnet.net/blog/posts/22242343?ref=22cs.xyz)）。如今的世界則變成耐人尋味的買方市場，大眾不需要專業資訊，而是專業資訊需要大眾。這些資訊在傳遞不出去的情況下，最終只能堆積在專業人士的腦海角落，像是地下室裡被人遺忘的圖書館藏。 ## 其三 今年金曲獎公布入圍名單時，[文化部常務次長徐宜君說道](https://www.youtube.com/live/o%5FKQCN095bM?si=BmxVfY36R7LFtX2n&t=334&ref=22cs.xyz)：「……這些入圍名單可能不是我們平常聽過的音樂，不是我們平常熟悉的音樂人，可是他們有很多好的新作品，希望大家可以跟我們一起來關注入圍名單，來認識一些新的歌聲、好的歌聲。」隨後評審團主席丁曉雯也表示：「……入圍名單等會公布之後，喜歡音樂的朋友也可以去搜尋一下、聽一下這些作品，真的非常非常精彩。」 金曲獎是極少數讓音樂專家集結起來告訴大眾要聽什麼的場合，然而如今大眾已經不大買單。這名單裡都是誰啊？我怎麼都沒聽過？這是金曲獎的信任危機，上述兩位的發言或許也透露出面對這項問題的無奈（或無力）感，他們能做的就是請求大眾對陌生的名字寬容一些。 有人會認為，金曲獎對外溝通出了問題；金曲獎擁有最高層級的專業權威，理當具備左右產業與大眾品味的影響力。如果金曲獎失去這種力量，那若不是因為聽眾自己沒負起關心好音樂的責任，就是官方的得獎理由沒寫好、評審團主席沒表達好。 曾任金曲獎評審團總召的倪重華，[在 2014 年如此說明](https://opinion.cw.com.tw/blog/profile/271/article/1852?ref=22cs.xyz)：「這份得獎名單和得獎理由，其實就是金曲獎這個華人世界最大音樂盛會與全世界的公開對話。不僅告訴全世界華語音樂過去一年的成就，也在預測並指明華語音樂的未來。」 這樣的說法讓我想到科幻電影中典型的長老議會，他們名義上大權在握，在面對前所未有的難關時卻只能顧著自己的一絲尊嚴而束手無策。且不論專業音樂人平常是否也會對自己專業以外的事都服膺權威且保持好奇心，問題在於這個時代，早已不是一年一度的權威展示可以決定聽覺的風向。畢竟在其他的三百六十四日，大眾的聽覺是極為隨性的，網路上的論述是缺乏的。憑什麼在那一日，他們就要接受別人教導他們**為什麼要聽**這些音樂？ 我認為，金曲獎應該是一整年專業思考與討論的提煉與積累，而大眾應該要在前面的日子看到這些想法透過評論文章、影片、社群日常討論一個個被拋出、消化和篩選，金曲獎只是某一個進行再次歸納的場合。因為它的評選對象是已經正式公開發行的作品，不像那種以未曾公開發表做為參加資格的文學獎，這些作品理應已經在世界上掀起一些波瀾。然而專業人士或許出於空閒時間有限、不願得罪同行等等理由，只會在私下零散地討論（另一種可能是有些作品冷門到業內知道的人也寥寥無幾）。別說大眾極少有機會了解內情，連我自己也是偶爾在與同行談話的過程中得知「原來你對某張專輯的評價是這樣的呀」。所以當得獎名單開出的那一刻，大眾接收到的訊息不是「忽然有這些好音樂可以聽」，而是「這些人忽然說我喜歡的音樂不夠好」，這才是信任破裂的真實原因。 --- ## 接不回的斷點 我想要用上面三個例子，呈現現今專業音樂品味與大眾之間在「怎麼聽」、「聽什麼」、「為什麼聽」上常見的溝通斷點。其實這種現象已經充斥各種領域，因為資訊取得與表達意見太方便，大眾不再覺得自己需要專業，也漸漸不信任專業。專業意見仍然有其存在價值，只是在眾聲喧嘩中無法喊得比別人更大聲響亮。例如 Threads 把個人社交圖譜與經歷抹平，使用者難以分辨現在對話的對象究竟是專家還是路人，結果變成一團訊息大混戰。世界運作的規則早就變成誰流量多，誰講話就更可信。另一方面，持有專業意見的人在這情形下，慢慢地也變得不知道如何與大眾對話。 台灣的音樂圈受到這種現象的影響更大，原因是我們一直特別不重視累積公開、持久的專業資訊與觀點。就算偶爾有，也是存在於難以回頭搜尋的封閉社群貼文、短影音或組織內部文件裡頭。假設今年有一張新專輯獲得社群上大量好評，但由於缺乏這些可供累積與回溯的資訊，十年後新一代的聽眾可能幾乎不會聽到這張專輯，也不知道它好在哪裡。這會造成大眾對於音樂的認知缺乏時間感，一切都是發生在當下，過了就不復記憶。 這些資訊包括但不限於： - 文案（copy） - 新聞稿（press release） - 人物描寫（profile） - 評論（review） - 訪談（interview） 也許你可以試試看，在網路上搜尋一張自己喜愛的專輯，然後留言或回信告訴我，你找到了多少繁體中文的資訊。 從我的立場來看，媒體產業的傾頹對此影響甚鉅。在過去，這些溝通與記錄往往是靠媒體來完成的，但現在它們都自身難保了，只能進行最有效益的事情，而最有效益在當代指的又是話題流量與客戶需求。這是媒體經營常見的兩難。它們內容最精采的時候，常常是不在意流量和人情的時候，也是記者找回自己的內容主導權的時候。 你或許會想，現在的人就是比較喜歡所謂的社群自媒體、短影音之類輕薄快速的內容，但這些內容事實上大多數來自於將網路上的既有資訊摘要改寫。換句話說，現在的人剝削了這些資訊的編輯與記錄者，從他們身上得到了好處，但又給他們非常嚴苛的生存條件（沒有引用記錄、沒有分潤、沒有分流）。然而如果沒有這些資訊，連維基百科都不知從何寫起，我們許多討論都將失去根據。 如何接回斷點？音樂媒體恐怕是沒有什麼人要做的，但也許可以多一點專業工作者試著把自己的所見所聞以網頁之類的形式公開記錄下來。在一切都流逝得如此迅速的年代，我總覺得更需要老實打著資訊的地基。如果你對此有興趣，但不知從何起頭，歡迎來找我聊聊。至於音樂媒體這一題，明年我會找時間好好談一下它究竟如何演變成這般模樣的。 --- 本文寫作過程並未使用 AI 工具。 --- Brien John 是音樂產業獨立記者、音樂行銷專家、藝人經紀。歡迎追蹤個人 [Facebook](https://www.facebook.com/brienjohn) 或 [Instagram](https://www.instagram.com/brienjohn/?ref=22cs.xyz)。若有任何問題或合作需求，[歡迎來信](mailto:brien@22cs.xyz)。 ### 承襲美日血統的娛樂場館，如何落地台灣？ URL: https://www.22cs.xyz/billboard-live-taipei/ Last updated: 2025-11-20T16:08:41.000Z ⚠️ 利益揭露：本文作者所經紀之藝人將於 Billboard Live TAIPEI 演出，惟此篇報導仍盡可能遵循《22 世紀衛星》一貫的採訪寫作原則，出自作者本人自由意志及觀點，且並不包含於該演出合作條件，在此自我揭露並接受讀者檢驗。 我常常誤以為自己不怎麼喜歡看演唱會。 怎麼會？你肯定這麼想。何況我還是個在業界工作的人。但其實這事也沒那麼稀奇，演唱會雖然可以帶來很特別的體驗，但有人就喜歡待在家聽他滿屋子的唱片，也有人覺得上網看現場影片更舒適，還不用擔心被哪個高個子擋住視野。 不過我之所以說「誤以為」，是因為我最喜歡的那些藝人幾乎都不會來台灣，導致我平常看的表演大多都是出於工作需要或朋友邀請。雖然其中也有些很不錯的表演，但……就不是那種我從小聽到大，會為了去看他們而事前努力溫習曲目、現場尖叫流淚的那些黑人歌手嘛。久而久之，看表演這事好像就不那麼讓人興奮了。 以還在世的藝人來說，我想看的可能像是：Stevie Wonder（[三十幾年前來過](https://www.taiwan-panorama.com/Articles/Details?Guid=fa1e29da-adac-4bb3-b0ec-1f74a01c881d&ref=22cs.xyz)，現在恐怕是太老了）、影帝 Jamie Foxx [自彈自唱的脫口秀](https://www.youtube.com/watch?v=7NHKFXlKRzw&ref=22cs.xyz)（沒可能）、Babyface 金曲串燒（今年可是有[亞洲巡迴](https://babyfacemusic.com/babyface-announces-2025-asia-tour/?ref=22cs.xyz)的但不會路過台灣）、八零年代中低音歌后 Anita Baker（退休了）。你說這些太大牌？那麼也可以是靈魂樂傳奇綜合體 Frank McComb、二代 Neo-Soul 大將 Dwele 或 Musiq Soulchild 或 Bilal（台灣沒幾個人認識）……。 有什麼表演可看關乎市場、關乎機緣，也牽動演出場館的面貌。先前在談音樂類型時提過，十幾年前的 The Wall 多少有些排外，他們的員工會認為某些音樂不應該在那個場地表演；而就算現在我們把三件式的破爛龐克樂團帶進國家音樂廳砸吉他，恐怕也會讓那裡的常客眉頭一皺。不過大部分我們常去的演出場館都還是希望多元包容，裡裡外外的設計都盡可能中性一點，壞處是少了點個性，隱隱約約更接近市場主流。 像我這種在台灣比較偏門的樂迷，很難找到哪一間場館常常安排我想看的 R&B 歌手，又能符合我所喜愛的 R&B 演出常有的想像。那種想像可能是──典雅的中型劇院裡坐滿平均年齡三、四十歲的盛裝男男女女，舞台上擺設類似電視節目的摩登布景，樂團則[身穿西裝禮服華麗登場](https://www.youtube.com/watch?v=Y9KC7uhMY9s&ref=22cs.xyz)。 一直到 2013 年，[我才知道](https://urbanuniontw.blogspot.com/2013/11/20131109-joe-billboard-live-tokyo.html?ref=22cs.xyz)原來日本存在一間名為 Billboard Live 的場館，可說完全能滿足我這種樂迷的期待。當時它共有兩家分店，分別位於東京六本木和大阪梅田，2019 年又在橫濱北仲新設據點。從經營的型態、目標市場、價格帶等等來看，我還真沒想到有一天會看到它能在台灣落地。從這週開始，Billboard Live TAIPEI 就要以連續兩日中島美嘉的演唱會揭幕，正式加入競爭激烈的台灣現場音樂市場。 一般台灣人印象中的演唱會場地大概是固定座位的萬人體育館，複合用途的數千人級中型會堂，備有折疊椅的小型音樂專門場館，或甚至是咖啡店、書店騰出一角的 side project 等等；但是 Billboard Live 整體更像是瞄準三十歲以上、具備一定經濟能力觀眾的精緻都會餐酒館。 我特別喜歡日本 Billboard Live 的地方在於，雖然節目企畫以當地藝人為主，但仍不乏在台灣難得一見的黑人音樂藝人，比如今年下半年就有七零年代老團 The Blackbyrds、曾任葛萊美頒獎典禮音樂總監的女歌手 Patrice Rushen、饒舌天王 Common、八九零年代超級流行製作組合 Jam & Lewis、開創 P-Funk 流派的宗師 George Clinton、帶領 Michael Jackson 嘗試 New Jack Swing 風格的製作人 Teddy Riley 等等，令人目不暇給。 邀請這些美國音樂巨星並不容易，通常需要販售大量門票以攤平成本。但有意思的是，Billboard Live 無論哪間分店都只有約三百個座位，且不販售站票，使得藝人與觀眾可以在一種舒適的夜晚都會情境下進行極近距離的互動。要從這麼有限的觀眾數獲利，除了必須設定較高的票價，也提供高檔的餐點酒水。此外，他們還採用了一日兩場、單一分店複數日演出、分店接力演出的規畫方式，讓外國藝人在日本最多可以連續演出雙位數場次，如此一來可以壓低成本，並彌補單場觀眾數較少的缺點。 以知名爵士鋼琴家 Robert Glasper 來說，他今年九月十、十一日在大阪各演兩場，十三、十四日在東京各演兩場，十五、十六日在橫濱再各演兩場，也就是[一週內密集演出了十二場](https://www.universal-music.co.jp/robert-glasper/news/2025-09-02/?ref=22cs.xyz)。 ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/11/-------2025-11-16-------1.48.55.png) Robert Glasper 於 2025 年日本巡迴的演出場次公告。（圖：[日本環球音樂](https://www.universal-music.co.jp/robert-glasper/news/2025-09-02/?ref=22cs.xyz)） 而前述所謂較高的票價，我們可以從下方圖表來看看 Billboard Live TAIPEI 目前已公布的活動如何制定[各種座位的價格](https://datawrapper.dwcdn.net/3Qclq/1/?ref=22cs.xyz)（在電腦上[開啟本文網頁](https://www.22cs.xyz/billboard-live-taipei)，可將游標移到圖表進行互動式瀏覽）： 在這個場館裡，一共有四種個人席與兩種包廂。我們可以看出它們的價格絕大部分都是套了某個計算公式，非常整齊。個人席以 1,200 元做為場館所有活動的地板價，較高階的席位通常會依序加價 200 元（少數加價 400 元）。三人的包廂席 A 為標準席乘以三，再外加 3,000 元；五人的包廂席 B 為標準席乘以五，再外加 5,000 元。只要稍微搜尋一下，就知道這些藝人在 Billboard Live TAIPEI 的門票價格確實比過往其他場次貴上一截。 我很好奇，這樣子的場館是如何會想要進軍台灣，又打算怎麼在此殺出一條血路？ 由於其他工作上的往來關係，我有機會訪問到 Billboard Live TAIPEI 總監北口正人。雖然他並非該場館的公司負責人，卻是日本的 Billboard Live 場館與音樂媒體《Billboard JAPAN》的前任執行長。事實上，北口先生曾於 2019 年出版過一書《Billboardを呼んできたサラリーマン―電鉄会社の傭兵たちが作った夢の棲家》（暫譯：把 Billboard 帶進日本的上班族：電鐵公司傭兵們打造的夢想棲所），當中完整記載了這個品牌前世今生三十年（至該書出版為止）的發展歷程。 所以在進入訪談內容之前，就容我先用這本書幫你補充一下背景知識吧。 日本 Billboard Live 所屬公司為[阪神 Contents Link](https://hcl-c.com/english/company-info.html?ref=22cs.xyz)，看到這名字你一定不陌生，它往下有日本職棒球隊阪神虎，往上則是全額出資的母公司阪神電氣鐵道株式會社。阪神電氣鐵道株式會社於 2006 年被併入阪急阪神東寶集團，其旗下事業包含鐵路、不動產、娛樂、百貨、旅館等等。 1990 年，大阪 Billboard Live 的前身「大阪 Blue Note」開幕。這裡有兩個重點。第一，鐵路公司之所以要開音樂場館，主要是為了都市開發。音樂場館所需投資相對少，但能夠產生穩定的現金流。然而阪神電鐵是一間非常保守的公司，被人譏為「連石橋都不敢過」（石橋を叩いても渡らない，源自俗語「石橋を叩いて渡る」，意為連石頭做的橋都要敲一敲確定安全才通過，非常謹慎的意思，然而要是敲了還不敢過，顯然是謹慎過頭了）。當時阪神電鐵內部對於這項新事業也沒有太多信心，可以說，該公司某種程度上是為了改變保守的企業氛圍而決定推動此項計畫。 第二，如果你熟悉西洋音樂、爵士音樂，就知道 Billboard 與 Blue Note 在美國是兩個完全不同的品牌，前者是音樂雜誌和排行榜，後者是發跡於紐約的爵士俱樂部。北口先生當時的上司山崎登出差美國時偶然間與 Blue Note 牽上線，便打算接下日本總代理。原本他們預定在東京和大阪各開一間分店，可惜東京店被一家服裝公司率先簽約經營，埋下了後來品牌更換的遠因。 簡言之，後來北口與山崎認為 Blue Note 的爵士形象太強烈，然而爵士的市場太小；失去東京的經營權，使得發展受限；與 Blue Note 的合作又限於演出場館，難以擴大事業。在研究過多個美國娛樂品牌後，阪神電鐵於 2006 年簽下 Billboard 的日本獨家總代理合約。2007 年夏天，Billboard Live 東京、大阪、福岡三家分店陸續開幕。 在了解 Billboard Live 的簡單歷史後，接下來請讀我和北口正人的對談，日期為 2025 年 10 月 31 日。為了方便閱讀，內容經過適度修改刪減。 --- **🛰️ 請先自我介紹一下，你目前在整個 Billboard JAPAN 為核心的事業體當中扮演什麼角色？** 這個問題對於事實有些誤解，我想先把幾件事交代清楚。 我過去一直在日本擔任阪神 Contents Link 的社長，把 Billboard 引進日本，也擔任過 Billboard JAPAN 的執行長。但是這次在台北開設 Billboard Live，必須先聲明的是：它和日本的 Billboard JAPAN 完全沒有關係，我目前也不在日本 Billboard Live 擔任任何職務。 ## 👋 文章還沒完喔！ 我們還要討論 Billboard Live 落地台北的經過、節目規畫、場地選擇與營運方向等議題，立即成為付費讀者，繼續閱讀接下來的 3,000 字。 訂閱 Email sent! Check your inbox to complete your signup. 完成訂閱後，記得[選擇付費方案](https://www.22cs.xyz/#/portal/account/plans)，才能取得完整權限喔！ _This post is for paying subscribers only._ ### 票券交易的終點，卻是粉絲關係的起點 URL: https://www.22cs.xyz/fansi-go/ Last updated: 2025-10-07T07:11:22.000Z 不會有人沒事拿售票系統當話題，如果有，肯定不是什麼好事。黃牛、網站塞爆、超賣、退票……。畢竟絕大多數時候，售票系統只是在活動主辦單位與消費者之間擔任交易的窗口，它們的任務就是確保交易公平順暢，除此之外不干他們的事。 ……但會不會有其他可能呢？ 過去一年多，台灣的獨立樂迷可能陸續發現市場上出現了名為 [FANSI GO](https://go.fansi.me/?ref=22cs.xyz) 的全新售票系統，成為他們喜愛的樂團的合作夥伴。然而在更早之前，FANSI 這間公司卻是在疫情期間的 Web3 泡沫中以販售 NFT 聞名。不禁讓人好奇，他們是如何變身成現在的模樣，又為何選擇票券市場做為目前挑戰的賽道？ FANSI GO 的合作夥伴經理 Henry Chen 剛好是我認識超過十年的老朋友，本篇文章就要請他以 Web3 和票務的雙重背景，來談談台灣為何需要一個新的票務系統。尤其在這個競爭激烈的市場中，FANSI GO 還有什麼值得嘗試的方向呢？ 以下是我和 Henry Chen 的對談，日期為 2025 年 7 月 25 日。為了方便閱讀，內容經過適度修改刪減。 --- **🛰️ 你一開始如何進入音樂產業？後來又怎麼加入 FANSI GO？** 我最早在政大的視聽服務團辦活動，後來去 iNDIEVOX 上班，認識了我的貴人柏蒼和以潔。當時我處理音樂商店的營運，但現在的 iNDIEVOX 已經沒有音樂商店，剩下票務平台。我在中子集團還負責 StreetVoice 派歌的國際商務開發。接下來就出國了，念了音樂產業領導管理（Music Industry Leadership） 的碩士，然後搬到德州奧斯汀，晚上在 SXSW 做舞台總監，白天做音樂產業的新創。 那時我待過兩間公司，一間做 RFID 的票務，另外一間是做「word of mouth」（口耳相傳）的票務。Word of mouth 有趣之處是它的概念，「Friends don't let friends go to bad events.」（好朋友不會害你踩雷），讓粉絲去幫你賣票，而不是讓售票平台去幫你賣票。它會設定一些成就等級，例如粉絲幫忙賣了幾張就可以得到什麼福利。我們有一次跟芝加哥最大的音樂節 Lollapalooza 合作，如果有粉絲幫 Lollapalooza 賣到 100 張票，他跟那 99 個朋友就可以在音樂節裡面獨享一間金色的專用流動廁所。大家知道流動廁所在音樂節是很稀有的，所以這是一項至高無上的榮耀。 後來我開始對 Web3 產生興趣，畢竟自己待在音樂產業，也會想要嘗試音樂在 Web3 裡面的很多可能性。所以回到台灣之後，就加入了柏蒼的 OurSong，也跟柏蒼創立了去中心化的音樂廠牌 0X0。OurSong 在[宣佈轉型](https://cherubic.com/zh-tw/blog/founder-interview-oursong/?ref=22cs.xyz)之前，我就認識了 FANSI 那時候的老闆，最後也加入 FANSI GO 的團隊。 **🛰️ FANSI 本來也在做 NFT，後來怎麼變成售票系統？** 大家應該都看得出來，「音樂 NFT」這個詞在當時非常熱門，大家都想要知道是什麼，但其實也沒有人完全參透它到底是什麼。那時候 OurSong 跟 FANSI 都在做音樂 NFT，而我們對它下的定義是「鐵粉會去買的 NFT」。它可能帶有某些價值，也具備類似會員卡的概念，還可能包含一些專屬內容等等的東西。但我們做下來之後，發現有幾個還滿大的問題。 第一個問題是，上述情境其實並不符合我們在音樂產業中常見的鐵粉想像，也就是你會去演唱會趴杆，你買週邊商品會包色，你會帶黑膠到現場請你最喜歡的樂手簽名。它不會是去買 Web3 上面的一個東西，這比較像盲粉，不算鐵粉，兩者是有一些差距的。 另外做為一個 music NFT 的平台，我們不免因為 Web3 的一些特性而需要去討好投機客。他們很明顯不是粉絲，他們是要來炒一票的。但在 Web3 的世界裡，其實沒辦法避免跟他們打交道。 還有一個問題是，Web3 的基本架構最後沒有普及。上鏈、gas fee 等等，有很多專用名詞最後是沒有普及的。大家沒有一個通用的工具去使用 Web3；更重要的是，溝通如何使用 Web3 的成本很高。即使我們再如何從旁幫忙，最終這些任務還是會落在藝人身上。基於以上的問題，我們認為其實 Web3、音樂 NFT 這些東西在音樂的世界裡普及的時間點可能還沒有到來。 現在回去看當時很紅的 Catalog、Sound.xyz 等等，他們全部都轉型或倒閉了。而 FANSI 轉型的方向其實就是認知正常鐵粉應該展現的樣子，以及他們的消費行為反映的支持程度。我們把目前沒辦法在 Web3 實現的鐵粉概念，用大家現在比較能夠接受、比較習慣的消費方式去切入。 **🛰️ 有趣的是，FANSI GO 雖然現在已經是售票平台，不賣 NFT了，但你們還是會強調 Web3 這件事。** 我們售票平台剛開始轉型的時候，票券的確都是有上鏈的。我們第一個合作單位是老貓偵探社，[那個時候](https://www.instagram.com/p/C3CDiOFys5d/?ref=22cs.xyz)票券真的有上鏈，每張票都含有 Web3 的成分。 ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/10/-------2025-10-03-------12.34.42.png) 至今 FANSI GO 的社群帳號仍強調其 Web3 的出身。 但是大家真的有用到 Web3 的好處跟功能嗎？並不盡然。所以我們就先把 Web3 的 tech stack 部分減少一些。 我們的票券現在沒有真的上鏈，因為真的上鏈會有一些資訊是公開的，例如每一場演出賣了幾張票、核銷了幾張票，這些東西都會完全透明公開。但是我們把 Web3 的一些精神放進來，例如主辦單位需要擁有粉絲的直接聯繫方式，還有很多去中心化、很多粉絲關係本質上的改變。我們把這種精神套進票務的平台、周邊商品的平台裡使用，而不是單純在技術上做 Web3。所以嚴格來講我們是 Web2.5，不是 Web3。 **🛰️ 所以做這些事是為了 Web3 的理念嗎？而不是為了不同的商業模式？** 比較像是我們有了這個理念之後，去跟合作夥伴們談，而他們也覺得這是不錯的點子，可以一起往這個方向走，看能不能得到一些什麼。所以一開始的合作夥伴大概都是對這個理念有感覺，想要做到這些其他售票平台目前沒有在推動或可能做得還好的事情，例如回購獎勵、動員粉絲的工具。 **🛰️ FANSI GO 目前在市場上才運作一年多，但台灣本來就有很多售票系統，競爭也很激烈。你以從業者的角度會如何分析這個市場？比方說不同售票系統之間的市場區隔。** 我們在整個轉型的過程中有參考很多報告、找很多顧問、跟很多人聊。文策院有跟各家售票平台合作一份[市場規模的報告](https://research.taicca.tw/pdf/c21dbd1d-525b-3eb0-9c5e-535887e61354?ref=22cs.xyz)講得非常清楚。以台灣流行音樂市場來看，2023 年規模是 67 億。很有趣的是，表演藝術節目的部分增加了 2,000 多場，但營業額只增加了 38%；反倒是流行音樂的部分，場次只增加了 9 場，但營收卻增加了 131%，翻倍還更多。 **🛰️ 所以切分市場的方式是「表演藝術」和「流行音樂」兩大類嗎？** 其實裡面還有細分很多區塊，但一開始因為我的人脈大部分都在音樂這一塊，所以開發音樂對我來講比較自然。我們看到這份報告，就知道我們現在走的方向是符合趨勢的。 **🛰️ FANSI GO 在進入市場的時候，怎麼做自身定位、找到切入點？比如說對大部分人來說，買票其實只是方便與否的問題。** 買票對大家來說就是交易，其實並沒有像我們這樣特別追求買票之後的想像。我們盤點了現在台灣票務系統的市場區隔，發現大概有兩種。第一種是買秀，大部分都是比較大的演出，他們買完秀之後自己賣，像是寬宏、拓元。這種市場我們通常是碰不到的，我們也沒有這個能力去買秀。巨蛋等級以上的高端、大型演出大部分屬於這種，他們針對的售票平台也很明確。 現在有個方法可以吃到這種萬人以上規模的演唱會，就是用「實名抽選制」。只要售票系統支援實名抽選制，你就不需要靠買秀也能承接這種頂級規模的演唱會。 **🛰️ 你在講的是合在一起的兩件事，一個是實名，一個是抽選。** 對，要綁在一起，因為這樣就不需要瞬間承受幾萬人以上的流量，所以抽選的部分比實名還重要一些。 再來是我們覺得售票系統的內容分眾滿明顯的。音樂很明顯還是留在 iNDIEVOX 這邊，我們以前經營得還不錯，所以大家很認同這個品牌。 **🛰️ 我蒐集過一陣子各種演唱會的資料，也看到很多人會選擇 KKTIX。** KKTIX 有 SaaS 服務，每個人都可以自己上去建立活動、售票，它不完全是邀請制。 另外像是表演戲劇類的，可能就會選擇兩廳院或是 UDN。露營類的，可能就離不開 Klook，因為如果有過夜行程，大家會覺得那是一項旅遊套裝。 所以我們會發現，除了最頂端的演唱會之外，下面的分眾其實都很清楚。它是照粉絲的類型來分，不是照功能來分。我們那時候就想，如果從功能下手，應該可以找到一些不錯的合作夥伴。因為市場上對於售票系統的功能面沒有太多差異化，而功能上我們最在意的就是如何跟粉絲互動，這塊其實沒有看到其他人特別使力，卻是我們長久經營 Web3 下來比較擅長的。 **🛰️ 為什麼既有的售票系統不去開發那些功能？** 大家覺得這不是很核心、很重要的東西。粉絲長久以來都很習慣「我跟藝人、主辦單位之間是一種純粹的交易關係，我買完票就享受你的服務，我們的關係到此為止」。但我們想要嘗試改變這件事，我們認為粉絲買票支持藝人，應該是雙方展開關係的第一步。藝人可以有更大的目標，讓粉絲成為你的夥伴，幫你宣傳行銷幫你拉更多人進來。 **🛰️ 你在 FANSI GO 也負責業務開發，你覺得獨立音樂產業的客戶對於這種比較新的粉絲經營觀念理解的程度如何？** 我覺得大部分的人，尤其在音樂產業的一些案例研究裡，很常提到 VTuber 這類生態。他們經營的不是單純的賣票，而是經營粉絲，甚至是經營「和粉絲一起成長」。畢竟現在是一個 word of mouth 的力量遠大於買廣告的時代，所以如果能有動員粉絲、讓粉絲有參與感的方式，大家是願意理解的，只是想像還沒那麼深刻。一部分原因也是因為我們做得還不夠久，我們沒有辦法舉例說「十年前你參加過我在女巫店的演出，今天我終於要攻蛋，你可以用當年的低廉票價支持。」 **🛰️ 但目前還是有一些成效吧？** 像是[傷心欲絕辦巡迴](https://go.fansi.me/events/160002?ref=22cs.xyz)時，就會說「如果你有來過我上一次巡迴，你就可以優先買票、拿到優先入場序號，還能比其他人少付一些錢。」在缺乏長期案例的情況下，大家會像這樣先從基本的回購、把粉絲喚回、持有粉絲資料開始。 **🛰️ 去年**[**我有採訪 Fantimate**](https://www.22cs.xyz/interviewing-fantimate/)**，他們和你們核心很像，但方向不太一樣。當時大家看到的 Fantimate 外表是個電商，但本質上是為 fan club 舖路；而 FANSI GO 其實也是一種 fan club，只是換成以售票系統的方式實踐。** 我們在 pitch 的時候會說，希望幫主辦單位辦到原本只有 fan club 才能做到的事情。像是有很大的數據可以做市場分析、擁有粉絲的聯絡資訊、動員粉絲等等。以前這些都是 fan club 才能做的事，但現在希望能在普通的售票平台或週邊商品販售平台的介面下就能做到這些服務，同時不需要履行 fan club 的承諾。因為 music NFT 沒那麼成功的其中一點，就是要讓藝人履行承諾其實非常困難。 **🛰️ 傳統的 fan club 其實跟我們做電子報之類的訂閱制是一樣的事情，你需要承諾消費者後續能夠定期得到的好處。但售票是單次交易，你想做再做就行了。** 所以我們的想像是，如果透過單次的交易就能得到 fan club 該有的好處，對主辦單位是很棒的一件事情。我們把這個點子去 pitch 給一些 live house 跟樂團，大家都覺得可以做。 主辦單位現在在 FANSI GO 後台看得到之前有來參加過演唱會、或有購買週邊商品的所有名單。我們有在開發工具，比如勾選參加過某幾場演出的人，下一場演出就能通知他們，可以便宜 50 塊或優先購票等等。未來這些都可以直接在後台操作，目前暫時需要手動，就是下載名單，裡面有聯絡方式，再寄信給他們。 **🛰️ 便宜 50 塊這種事要怎麼進行身份驗證？** 主辦單位可以自行在後台設定。這是一項延續 Web3 的傳統，叫 whitelist（白名單）。你可以設定之前持有某種票根的人在 whitelist 上面，因此他可以優先購買或是得到折扣。它也可以跟週邊販售做聯動，你買了我的 VIP 票券，因此你在我的 whitelist 上，那你就可以用比較便宜的價格購買黑膠，或是只有你才能購買簽名版的黑膠。 **🛰️ 你們怎麼販售週邊商品的？** 有幾種情境，最好的一種是跟票券一起，粉絲買完票之後順便加購週邊。他們到現場的時候直接出示 QR code，就能領取商品。 **🛰️ 但它不是電商？** 對，不是買了之後寄到家，我們沒有負責物流，只是做架構而已。它算是一種套票，票券是數位的，但其他東西必須現場拿給你。在台灣，因為娛樂稅減免的機制，這種架構算是必要的。因為如果票價包含週邊商品，就不能申請娛樂稅減免。所以要賣 VIP 套票，就必須採用這種方式。 這還有一些好處，比如活動前我就能知道 T 恤要印幾件，還有讓現場工讀生不需要經手現金。 **🛰️ 前面講得好像很簡單，但我看過你們的 pitch deck，裡面介紹非常多功能。你們到底投入多少營運能量在功能開發上？** ## 👋 文章還沒完喔！ 我們還要討論 FANSI GO 的開發進程、商務策略、消費者個資、票務系統在整個生態圈的角色等議題，立即成為付費讀者，繼續閱讀接下來的 5,000 字。 訂閱 Email sent! 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Check your inbox to complete your signup. 只寄給你用心的獨家報導，隨時可取消。 金音獎有幾項「事實」： 1. 它的獎項分為兩大類，不分類型獎項與類型音樂獎項。顧名思義，前者是所有人一起比較，後者是劃分成各個類型再去比較。顯然地，前者的對手數量是後者的好幾倍，獲選的「價值」更高。 2. 每年各個類型的專輯／歌曲發行數量不一，有的類型很多，有的很少，而這也反映到報名的數量。不過，最後在類型音樂獎項入圍、得獎的數量幾乎是一樣的。比方說，某年可能有 300 張搖滾專輯和 20 張爵士專輯報名，但最後可能分別都是選 5 張入圍。（如果你從來不知道這件事而突然發現這有點怪怪的，恭喜你 😉。） 3. 承上，發行數量其實就反映了各類型的從業者數量，也同時意味著……在每年的評審團裡，通曉較熱門類型的評審比例會比較多，通曉冷門類型的評審比例則相對少。少到什麼程度？就是評審團成員結構的規劃通常會刻意安排每個冷門類型至少有一位專門的評審作為保底。 好，首先因為第 2 項事實的緣故，每年的入圍名單在類型音樂獎項上看起來都還滿平均的。以今年來說，就是 4 到 6 名之間。可是每種類型在爭奪不分類型獎項時，機會是一樣的嗎？ 以下我們就來看看，金音獎從第一屆到去年共 15 年之間**入圍各類型音樂獎項的專輯，最後進入不分類型的最佳專輯獎時會產生什麼樣的比例變化**。在下面圖表中，「總數」指的是入圍該類型的專輯數量，而「入圍」和「得獎」則是指這些專輯進入最佳專輯獎評選的結果。 ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/09/Meu6B-2010-2024--1.png) 其中光看最佳專輯獎的得獎比例是這樣： ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/09/oWzoS-2010-2024-.png) 這裡加總起來只有 13 張專輯而已，那是因為 2020 年得獎的《kinakaian 母親的舌頭》與 2023 年得獎的《你會永遠活在我的歌裡》並未入圍任何類型專輯獎項，我也就不擅自認為它們屬於哪一個類型了。 各類型在最佳專輯的得獎數不過就 0 到 4 張而已，我覺得樣本數不夠多，無法具體反映出我們好奇的事情。但如果用各類型的入圍比例來看就會清楚多了： ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/09/fELNl-2010-2024--1.png) 上圖中，深紅色區塊的百分比指的是入圍該類型專輯者當中同時入圍最佳專輯獎的比例。比如 79 張搖滾專輯的入圍者中，就有 30%（24 張）得以入圍最佳專輯獎。然而 59 張爵士專輯的入圍者中，卻只有 7%（4 張）得以入圍最佳專輯獎。換句話說，同樣入圍了類型專輯獎，搖滾專輯入圍最佳專輯獎的機會超過爵士專輯的 4 倍。 我覺得這有兩種可能。第一，各類型相近的入圍數量創造出的是平等的假象，實際上品質還是有所差異。報名數量較多的類型可能較有機會產出能夠征服所有類型的專輯。（報名數量是非公開資訊，但你只要觀察它們的發行情形便略知一二。）第二，評審結構使得他們的整體品味還是太偏向那些較熱門的類型，使得冷門類型在不分類型獎項上較難以出線。（是說，現今嘻哈雖然絕對稱不上冷門類型，但它的發行數量飛漲也不過這幾年的事，那些剛走紅的年輕音樂人大概不會受邀當評審。） 類型的機會不均等是很嚴重的問題嗎？也不見得，但或許值得持續觀察思考。 我想順便從第二種可能延伸一項看法。我去年提過[音樂類型中「超越」與「純粹」的對比](https://www.22cs.xyz/music-genre-revisited/)，或者也可以說是「創新」與「傳統」的對比。還記得 Kelefa Sanneh 那段話怎麼說的嗎？ > 每當人們稱讚哪個音樂人超越了音樂類型，我都有點不解。那有什麼了不起的？……超越類型這樣的概念意指傑出和歸屬之間呈負相關，彷彿最偉大的音樂人對於其音樂社群沒那麼重要，而不是更加重要。（Marvin Gaye 有超越節奏藍調嗎？Beyoncé 有嗎？）有時候人們會稱讚音樂人混合了不同音樂類型，但我不覺得混合一定比純粹來得好，也不覺得混合就一定更有機會超越類型。不管怎樣，人們崇尚把類型混合，卻不也去崇尚類型的長存、讓混合因此得以發生，這很奇怪。 事實上，我認為金曲和金音獎有很大程度是傾向推崇「創新」的。這原因很複雜，除了當代音樂的類型界線漸趨模糊之外，大概也可以說是跟各類型在台灣缺乏紮實的社群、文化與資訊積累有關吧。總之在我自己的經驗裡，「跨界」、「多元」、「混種」的音樂是較常被認為美學價值較高的。 如果評審團中有足夠多的評審通曉一種音樂類型，應該比較能涵蓋「傳統」和「創新」之間的光譜，讓不同美學都有雀屏中選的機會。但要是只有一兩位專門的評審，他們恐怕很難以一己之力論述說明同一個類型裡的不同品味。 坦白說，因為台灣音樂獎的制度與結構問題我實在講太多了，加上近年感受到[改革已經失去原本的野心](https://www.22cs.xyz/gimas-stagnant-asian-ambition/)，我不覺得會有什麼改變啦。寫這篇短文就只是跟你分享一項數據上的發現，希望你也覺得裡頭有點意思！ ### 想演音樂節？先搞懂合約！ URL: https://www.22cs.xyz/festival-contracts/ Last updated: 2025-08-27T23:58:28.000Z 兩個月前我老王賣瓜推薦了新書《[當代音樂人求生指南](https://www.22cs.xyz/book-club-survival-guide/)》，大家讀了嗎？在那之後沒多久，一位朋友自告奮勇，表示願意延伸分享書中提及的演出合約實務細節。這位朋友是甫成立的演唱會主辦公司 Slow Gush 負責人許瀧尹，過去十年一直在台灣獨立音樂產業中工作，參與許多大型音樂節的策畫執行。 以下是我和許瀧尹的對談，日期為今年 7 月 4 日。為了方便閱讀，內容經過適度修改刪減。 --- **🛰️ 先聊聊你的背景吧，當初怎麼進到音樂產業工作？** 我在高中的時候玩熱音社，那個時候沒有什麼吸收音樂資訊的資源，所以我很常去小白兔唱片，因為可以免費試聽各種的專輯。那邊環境滿好的，你一放試聽，旁邊如果有客人，大家會一起聊正在播放的音樂。 上了大學，我就去小白兔當店員。做一陣子之後，覺得沒什麼時間讀書，滿辛苦的，所以中間就停了一陣子。但是到 2017 年，KK（小白兔唱片創辦人）要做貴人散步音樂節，就找我去幫忙。那時候我在念研究所。 從一開始的幫忙性質越做越久，就成為貴人散步的正職。我待了七年，覺得做活動真的很累，想要稍微停一下，看看要做什麼別的事。從那邊離開之後，我馬上去跟拍謝少年工作，當他們經紀人，發行了《噪音公寓》，還有做他們北流的專場。後來覺得我好像不是很擅長，也不太喜歡做經紀這一類工作，專案告一段落後就離開了。 其實離開貴人之後我就一直很想做自己的事，只是還不是很確定到底要往哪個方向發展。因為過去的工作是包山包海的，你可能同時要會企劃、行銷，還要懂版權、看合約、對器材，反正就是各式各樣的事都要自己做。所以那時候還沒有一個明確的方向，就想說先開公司，因為有時候還是會接案，開發票比較方便。 離開拍謝之後，我就比較專注在做自己現在在做的事情，就是當 promoter、辦表演。 **🛰️ 終究還是回來辦活動。你剛剛是把貴人散步定義成自己進入現場活動工作的開端，但小白兔辦的「本事現場」系列，你也有參與吧？** 有，店員也會接觸到那邊的工作，不過工讀生不會經手核心的工作內容，更多時候是在店頭推票，每天要產出文字，也要面對面的跟客人介紹音樂。。 **🛰️ 那現在成立了公司，有什麼目標嗎？** 開始認真做這件事情的時候，我有回顧自己一路以來的過程，就覺得我真的是很愛看表演。倒不是說要看什麼很大或很屌的團，而是我喜歡現場那種很有機的感覺。你不知道到底會發生什麼事，有些樂團是很擅長做出完美的演出，有些樂團是很會挑逗觀眾，有些樂團是很會出槌，有些則是去看他的觀眾在底下的反應。我是那種滿期待在台上發生一些怪事情的人。我覺得做這行的人可能多少都很怕會錯過什麼事情，所以我只要有時間，就一定會過去看一下。這種好奇的個性讓我覺得辦表演是好玩的。 我剛進這一行的時候，外國團賣得比台灣團好很多，滿多主辦單位帶樂團進來表演，有幸在小時候看過 The National，他們現在要來台灣應該是不可能了！可是疫情過後，變成台灣團售票狀況比較好，疫情期間有一波國旅潮，也帶動音樂產業，聽團的人口也順勢增加。現在外國團變得非常難賣，加上旅運成本變高，敢帶洋團來的主辦單位也變少了。現在賣得動的可能只剩日韓團，西洋團很難推。 我觀察這幾年來整個表演現場的氛圍，覺得台灣團的製作都變得滿高級的，可是那種有機的感覺好像有點消失了。他們每件事情都安排得非常完美，就是來把這套秀走完一遍給你看，有時候我會覺得滿可惜的，會想念他們以前的樣子。 我兩三年前飛去紐約找朋友，那時候看了滿多表演。在台灣待久了，本來以為那些亂七八糟的場景已經消失了，可是沒有啊，那邊還是超級好玩、超級屌的。可能是因為台灣團開始想做更專業的製作，所以大家想要提升做事方式，這是個好的方向。但有的時候可能想太多了，就會扼殺那個好玩的部分。我滿希望可以把好玩、很難預料到的那種現場表演再帶回來台灣。 **🛰️ 所以不夠完美的演出反而會讓你更喜歡嗎？** 我覺得完美的演出有它值得欣賞的地方。但是以演唱會規模來算的話，在一千人以下的場館，我還是會很期待看到一些莫名其妙的表演。 **🛰️ 那你自己看過什麼最精采的表演？** 肯定是濁水溪公社，那個時候我才高中，覺得真的是 blow my mind，原來可以這樣搞。 **🛰️ 你現在在籌備哪些活動？你辦的活動有什麼特色？** 我目前已經公開兩場活動，都是在 Legacy Taipei。8 月 29 日是東京的 WONK，9 月 7 日是紐約的 Battles。WONK 是很都會、紳士感的爵士樂，帶點靈魂，又融合一些實驗的風格在裡面。WONK 就是一個非常日系的樂團，跟他們一起工作，感覺得出來他們對每件事情都會整理到最細的部分。他們會想得很遠，事前做了非常多溝通。Battles 現場非常狂野，他們是人在演奏，但是看起來卻像機器一樣。這兩個樂團聽起來風格好像完全不一樣，但我覺得都在演繹極限的狀態，一個是很乾淨的感覺，一個是大汗淋漓的感覺。 撇除掉賺錢，我會想要帶給大家現場好看的表演。因為有些藝人的串流數字非常好，聽眾也很多，可是現場老實說是偏無聊的，他們可能就是把專輯錄音的東西再演一遍給你看。可是我覺得現場的真諦在於能看到在 CD、在串流上聽不到的東西。而且我覺得看現場很重要的是去感受那個樂團的能量。譬如說 Yussef Dayes 好了，我不是鼓手，平常也不大聽這種曲風的音樂，但是他現場有一種很 intense 的氛圍，好像每一個音符、他敲的每一個鼓點都在邊緣，再多一點點就會跑掉了，但他就是可以把它控制得非常好。那個氛圍是你根本不可能在錄音裡面聽到的。 **🛰️ 我知道你也有參與大港開唱的籌備執行工作，具體來說是做什麼呢？** 我從 2023 年開始跟出日音樂合作，主要就是敲國外藝人檔期，也會經手一部分台灣團。 我們 promoter 作為跟音樂節合作的對象，會試著了解每個音樂節選團的傾向。有時候是主動推薦他們適合的團，有時候是音樂節會問我們有沒有管道能敲到某些團。所以不只大港開場，像浪人祭、浮現祭、霓虹綠洲，我也都會試著推給他們，看藝人的屬性推給適合的音樂節。 **🛰️ 就我所知，promoter 除了幫音樂節敲藝人之外，也會負責一些落地的工作。** 會，但每個音樂節不太一樣，通常看他們需要什麼協助，我們也可以幫忙。不過落地工作的部分，音樂節跟專場要做的事情大同小異。 **🛰️ 只是場地從 live house 換成音樂節的某個舞台。** 還有你自己是主辦跟別人是主辦的差別，幫音樂節做的話，在溝通上會多一點工作。 **🛰️ 我們這次專訪的主題其實是要談音樂節的合約。這跟其他演出類型的合約有什麼不一樣？** 整體結構大致上都差不多。如果是巡演好幾場的話，可能會增加場次的明細，就是幾月幾日在哪裡，以及一些關於巡迴中間如果中止或者是遇到什麼狀況的條文。基本上是差不多的，就是固定會寫的人事時地物，你要做什麼、我要做什麼、如果發生事情的話我們要怎麼解決，定下大方向的概念。 **🛰️ 根據現場音樂商業媒體《IQ Magazine》出版的《**[**Touring Business Handbook**](https://www.iqmagazine.com/publications/touring-business-handbook-2025/?ref=22cs.xyz)**》（巡迴商務手冊），演唱會合約通常會包含但不限於以下內容：** - **合約雙方及其代表人的正式名稱。** - **定義權利義務的關係，例如主張對象為經紀公司或藝人。** - **活動的基本資訊，例如演出場地、日期、時間。** - **報酬，例如金額、支付日期。若有預付款項、固定金額或營收分潤的約定等也需註明。** - **稅務問題。例如適用稅法、藝人負有何種納稅義務；報酬金額是否含稅，或適用逆向課稅；稅款由主辦方負擔，或從報酬中扣繳。** - **保險種類及費用責任歸屬。** - **雙方是否承擔宣傳義務；藝人方是否有權審核宣傳內容。** - **交通、機酒、餐飲費用由誰負擔。** - **技術成本由誰負擔，例如音響燈光設備及工作人員費用。** - **演出取消的法律後果。** - **「不可抗力」的定義，以及因「不可抗力」導致活動變更、取消的法律後果。** - **「惡劣天候」的定義。** - **音樂著作權集體管理團體的費用由誰支付。** - **演出是否可錄音、錄影，以及後續的利用方式。** - **是否存在其他補充約定或口頭協議。** - **適用哪一國法律、管轄地為何處。** **一般來說，主辦單位跟藝人達成初步合作共識之後，主辦單位會寄出一份公版合約給藝人檢視，接著藝人會針對不滿意的地方向主辦單位進行協商。就你經驗而言，最常被要求修改的都是哪些條款？** 我帶過藝人，也做過主辦，所以大概知道兩方在意的點是什麼。我在看合約的時候，會先換位思考，想一下為什麼對方會這樣寫。 以音樂節來說，一次就有 80 到 100 團，音樂節當然希望一切用最通用、最快的方式處理。但有時候藝人看一些音樂節的合約會覺得不夠精準和專業，其實倒不是音樂節真的有意要剝削你，而是因為這是音樂節主辦方看來最快速也最能夠避免後續爭議的方式。 最常被修改的是演出照片、影片的使用。藝人方通常不希望自己的肖像權或是演出的內容在不知情的情況下被拿來營利或者隨便使用。 其他常被修改的還有後台及硬體設備的需求，這個通常都是比較有經驗的經紀人會去改的，因為他們經手非常多活動，要確保現場不會遇到出其不意的狀況，就會在合約上把這些需求明確寫出來。 **🛰️ 比方說會寫什麼樣的需求？** 休息室的規格，需要多少伏特的電、需要多少插座；飲用水幾罐，冰的或常溫的。他們會把這些都寫得很清楚。 音樂節的立場是希望給大家都一樣的，統一處理。所以可能會寫說，我會提供你一間休息室，裡面會有一些備品、飲用水和吃的，他會盡量把這些描述模糊化，以免寫太細導致無法滿足合約內容。但是有些經紀人就會追問「一些備品是多少？有哪些？飲用水是瓶裝的還是飲水機？」 運氣好的話是不會出狀況，但是現在活動那麼多，真的有超多奇奇怪怪的單位在做，所以有經驗的經紀人第一件事情就會把他們的需求寫進去。 我建議大部分的藝人或是經紀人，如果你真的覺得很在乎什麼事情，就把它寫進合約裡面。不要怕麻煩，你在意就寫進去。因為到了現場，看到這些東西都不符合你的需求，那一定會影響到演出的心情。對藝人來說，最重要的就是上台之後表演好不好看。因為這是跟你自己本身有直接關係的，所以不要不好意思去要求這些東西。 如果藝人覺得要求的內容實在族繁不及備載，那我會建議直接用附件的方式處理，把你的 rider（需求清單）附在合約裡面，要求主辦單位遵守，如果主辦無法做到，要約定在多久以前跟藝人溝通。 **🛰️ 我們都聽過一些大牌藝人的**[**奇奇怪怪要求**](https://www.billboard.com/pro/artist-tour-riders-michael-jackson-taylor-swift-history/?ref=22cs.xyz)**。Van Halen 要求備有 M&M’s 巧克力但必須剔除咖啡色；Michael Jackson 要求桌布必須為特定尺寸、以及所有食物均需有人試吃。就你來看，這些要求到什麼程度算是合理，什麼樣則是過分了？** 我目前遇到的都還好。 以主辦方的角度來看，我反而喜歡藝人在事前就把這些細節拿出來溝通，這表示你也很看重這場活動，那我們一起討論。有任何問題就提出來讓大家討論，至少在簽約前我們大家都有共識，這是最重要的。 **🛰️ 之前聽朋友抱怨公部門開出的合約有點上對下的感覺，例如上面出現「驗收」這樣的字眼，讓人覺得不大舒服。你怎麼看呢？** 公部門的合約有時候很莫名其妙，不過就像前述的換位思考，如果從公務人員的角度來看合約是合理，因為公部門本來就不是專業辦活動的，他們對「辦活動」的想像本來就會跟我們有落差。有時候看到承辦單位出來的合約也長得奇怪，你就會知道他們是因為必須對齊上面一層公部門的標案合約，就是事出必有因啦。 你如果覺得很奇怪，就在還沒簽約前趕快提出來問清楚。我自己在工作的時候會希望有問題就儘早提出來，我不會覺得你要找我碴，不要到現場大家忙到不行的時候才跑出一堆事，傷心也傷肝。 其實很多活動方的合約會寫得很模糊，是因為他們在啟動時沒有想太多，活動比較沒有架構和目標，沒有先想好今年預計要拉到什麼等級的贊助、預計要做到什麼大小的舞台、硬體規格要是什麼程度。一邊做一邊規劃，所以會試圖讓藝人全部答應，讓他們後面做事比較方便。 我有遇過活動本來沒有直播，兩週前突然拉到贊助、決定要直播，結果硬體的人痛苦，我們聯絡藝人也很痛苦，等於要全部重談，大一點的藝人可能還要授權費。假設有藝人堅持不讓你直播，你也不能怎麼樣，但負責直播的同事就衰爆了，他的節目裡面會有兩個小時沒有任何內容，那他要怎麼辦？ **🛰️ 有遇過藝人或主辦單位嚴重違約的案例嗎？** ## 👋 文章還沒完喔！ 我們還要討論近期幾項重大爭議相關的演出合約細節，以及實務上的合約談判方法。立即成為付費讀者，繼續閱讀接下來的 4,000 字。 訂閱 Email sent! Check your inbox to complete your signup. 完成訂閱後，記得[選擇付費方案](https://www.22cs.xyz/#/portal/account/plans)，才能取得完整權限喔！ _This post is for paying subscribers only._ ### Music Awards Japan Is Everything Taiwan’s Music Awards Aren’t URL: https://www.22cs.xyz/music-awards-japan-en/ Last updated: 2025-06-23T01:47:19.000Z 📣 這是一篇關於日本音樂獎 Music Awards Japan 的文章，你可以[在此](https://www.22cs.xyz/music-awards-japan/)閱讀中文版。 Do you still get excited about major music awards these days? In an era saturated with entertainment and with the old gatekeepers of taste rapidly losing their influence, it’s increasingly unclear how much weight major music awards like the Grammys, Taiwan's Golden Melody (金曲獎), or Golden Indie Music Awards (金音創作獎) still hold. So when I first heard about Japan’s newly established Music Awards Japan (MAJ) this past March, doubtlessly the largest event of its kind in Japanese history, from its scale of categories and voting members down to its ceremony production, I couldn't help but wonder how it plans to tackle such a changed cultural landscape. Will it manage to leverage the unique characteristics of our current times? 📧 **22CS International** is the English-language edition of ***22CS**, Taiwan’s leading newsletter on the music business. Subscribe for full access to all our in-depth stories (just $3/month or $30/year). [Subscribe ](https://www.22cs.xyz/#/portal/account/plans) ## Who’s behind MAJ? The organization behind MAJ is CEIPA (Japan Culture and Entertainment Industry Promotion Association), established in 2023\. Despite its recent inception, CEIPA comes with impressive credentials. It was formed through a joint initiative by the five major associations that make up Japan’s music value chain: - The Recording Industry Association of Japan (RIAJ) - Japan Association of Music Enterprises (JAME) - The Federation of Music Producers Japan (FMPJ) - All Japan Concert & Live Entertainment Promoters Conference (ACPC) - Music Publishers Association of Japan (MPAJ) In other words, CEIPA essentially represents the entire Japanese music industry. Why was CEIPA created? According to Taro Kumabe, Executive Director of MAJ, who spoke with me via email, “Historically, Japan’s music industry addressed its challenges through individual initiatives by each sector. However, with the need to promote international expansion and digital transformation more strategically, it became essential for the industry as a whole to align and act collectively.” 💡 ****Profile: Taro Kumabe** Taro Kumabe (熊部太郎) began his career in the music industry in 1987, primarily working in music production and artist management. He currently serves as Executive Vice President of U’S Music, a company under the umbrella of the OTT streaming platform U-NEXT. Kumabe is also a board member of the FMPJ, which represents over 200 music production companies across Japan, and Vice Chairman of the IMCJ, an organization representing independent artists and labels. He has long been active in music production, promotion, and international development. Though "culture and entertainment" is in its name, CEIPA clearly prioritizes music at present. Kumabe explains: “(Japan’s) visual culture, such as anime and film, has long received international acclaim. While Japanese music had seen some individual successes abroad, it hadn’t yet formed a strong unified movement. However, since around 2017, and especially during the COVID-19 pandemic, digitalization advanced significantly even in Japan’s traditionally physical-heavy market, creating momentum. CEIPA’s broader mission is to support not only music but Japan’s culture and entertainment as a whole — including film, drama, publishing, and manga — by building a comprehensive support structure.” Perhaps like me, upon hearing CEIPA’s mission statement, you immediately think of similar organizations such as Taiwan Creative Content Agency (TAICCA) or Korea Creative Content Agency (KOCCA). The key difference is that CEIPA was industry-initiated. On this point, Kumabe says: “We did reference the structures of other countries during CEIPA’s formation, but differences in public-private collaboration models, legal systems, and market frameworks led us to choose an industry-led approach with an emphasis on agility rather than a government-driven one.” Under this model, CEIPA’s operational funding primarily comes from contributions by the five founding associations, along with corporate sponsorships. When necessary, they may also apply for government subsidies, provided this does not compromise their neutrality and sustainability. (This raises an old question — Taiwan’s industry-wide strategies heavily rely on government initiatives. Would an industry-led model work better? And if so, what are the current barriers preventing it? I don’t yet have the answers.) ## Why Launch MAJ? Japan already has several long-standing music awards, such as the Japan Gold Disc Awards (日本ゴールドディスク大赏), the Japan Record Awards (日本唱片大獎), and the CD Shop Awards (CDショップ大賞). But to be honest, many of these feel outdated in structure and limited in scope. They’ve also never really gained international recognition. According to Mr. Kumabe, "Japan has many prestigious music awards, but a new platform was needed that reflects global and digital-era standards of evaluation with greater transparency and fairness. MAJ employs a unique evaluation model that combines commercial success with expert voting, and is designed with a cross-genre and internationally competitive perspective." In my view, MAJ is a strategic industry project more than a cultural one. Or rather, CEIPA seems to believe that popularity and acclaim are cultural values in themselves — stage a big enough show, and the audience will come—it becomes mass entertainment almost by default. Get the stars to show up, and you've created a cultural moment. There’s no need to over-intellectualize it. That said, treating an award show as a strategic tool is a relatively new approach in Japan’s music industry, which historically lacked an outward-facing game plan. How to make the awards serve that new strategy is MAJ’s biggest mission. So how does that intent play out in practice? The most obvious sign is the scale of industry engagement. MAJ ditched the small jury model in favor of a sweeping vote involving more than 5,000 industry professionals, both from Japan and abroad. This isn’t a process built for in-depth artistic or cultural analysis like Taiwan’s Golden Melody or Golden Indie Awards. It’s more of a large-scale engagement campaign that brings as many insiders as possible into the fold. That same approach extends to the award categories, which are sprawling to the point of overwhelming. A few key highlights: - There are [62 awards in total](https://nantejapan.com/nominations-announced-for-music-awards-japan/?ref=22cs.xyz), including major ones like Song of the Year, Artist of the Year, Album of the Year, New Artist of the Year, Top Global Hit from Japan, and Best Asian Song. - Genre-wise, it spans everything from Western categories like rock and hip-hop to uniquely Japanese genres like idol culture, anime songs, and enka. - The Top Japanese Song isn’t enough on its own—MAJ also breaks it down by region: Asia, Europe, North America, and Latin America all get their own versions. - International awards are just as detailed, with language- and region-specific prizes for Korean, Chinese, Thai, Indonesian, Vietnamese, and Filipino songs, alongside genre-based categories. - Co-branded awards were created in partnership with outside organizations like karaoke giant JOYSOUND, U’S Music parent company USEN, and collective rights management organization JASRAC. A quick visit to MAJ’s [website](https://www.musicawardsjapan.com/?ref=22cs.xyz#top) confirms the scale of ambition. In addition to expected commercial sponsors, you’ll find heavyweights like Meta, YouTube, Spotify, and TikTok on board, alongside international distributors, e-commerce platforms, record stores, ticketing agencies, and data firms. And while you're there, don’t miss the bilingual presentation: not just the site’s copy, but even press releases and award rules are available in both Japanese and English. If you caught the livestream of the awards ceremony on YouTube in mid-May, you might’ve noticed a half-hour delay — this was to accommodate English subtitles. For Japan’s industry, this level of internationalization signals some serious soul-searching. Kumabe notes, “The success of K-pop has led Japan to adopt a ‘focused strategy with network expansion’ approach. Companies are independently launching overseas tours and social media campaigns, while also working with government agencies to build hubs for information sharing and international expansion.” Unsurprisingly, MAJ has its own international affairs division, dedicated to overseas partnerships and global PR. All of this points to MAJ’s deep sense of ambition. But that’s not to say it’s flawless. The ceremony itself felt a bit dated, even falling into the usual awkward small talk from host Masaki Suda. Remember the question I asked at the beginning? MAJ’s answer to today’s challenges doesn’t lie in some revolutionary production concept — it’s just to throw every resource and connection they have into making something massive. Still, the biggest area for improvement might be the one challenge every music award eventually runs into: the voting system. ## What’s Wrong With MAJ’s Voting System? _This post is for subscribers on the International (英文版) tier only._ ### 把金曲金音倒過來舉辦，你會得到 Music Awards Japan URL: https://www.22cs.xyz/music-awards-japan/ Last updated: 2025-06-23T01:49:40.000Z 📣 This is an essay about Music Awards Japan. For the English version, please go [here](https://www.22cs.xyz/music-awards-japan-en/). 這年頭，你還會對大型音樂獎懷抱熱情嗎？ 在一個娛樂資源過剩、品味權威瓦解的世界裡，很難說葛萊美、金曲或金音這些大型音樂獎還保有多少影響力。當我今年三月聽聞日本出現「Music Awards Japan」（以下簡稱 MAJ）這樣一個全新的音樂獎，無論獎項設立的規模、評選到典禮企劃都堪稱日本歷來最大，不禁頗為好奇它究竟準備如何面對這樣的世界，是否能善用這個時代的特性？ ## MAJ 是誰主辦的？ 主辦 MAJ 的 CEIPA（日本文化與娛樂產業振興會）成立於 2023 年，雖然很新，但背後大有來頭。它是由構成日本音樂價值鏈的五大團體共同成立，這五大團體為： - 唱片協會 ── RIAJ（一般社団法人日本レコード協会[](https://www.riaj.or.jp/?ref=22cs.xyz)） - 音樂公司協會 ── JAME（一般社団法人日本音楽事業者協会[](https://www.jame.or.jp/?ref=22cs.xyz)） - 製作公司聯盟 ── FMPJ（一般社団法人日本音楽制作者連盟） - 演唱會公司協會 ── ACPC（一般社団法人コンサートプロモーターズ協会） - 版權公司協會 ── MPAJ（一般社団法人日本音楽出版社協会） 換句話說，**CEIPA 代表的幾乎是整個日本音樂產業**。 為什麼要成立 CEIPA？MAJ 執行總監熊部太郎先生透過 email 告訴我：「過去日本音樂產業遇到挑戰時，往往由各領域自行應對。然而出於提升國際發展與數位轉型的戰略需要，整個產業必須同步、採取一致的行動。」 💡 ****小檔案：熊部太郎** 熊部太郎（Taro Kumabe）1987 年起進入音樂產業，主要從事音樂製作與藝人經紀，目前於隸屬 OTT 串流平台 U-NEXT 集團旗下的 U’S Music 擔任執行副總裁。此外，他也是代表日本兩百多家音樂製作公司的 FMPJ（一般社團法人音樂製作者聯盟）理事，以及代表日本獨立音樂人、獨立唱片公司的 IMCJ 副理事長，長期參與音樂製作、宣傳與國際發展等工作。 雖然名稱是「文化與娛樂」，不過 CEIPA 顯然目前只聚焦於音樂上。熊部先生如此解釋：「（日本的）動畫、電影等視覺文化在國際上一直都備受好評。日本音樂固然也有個別的成功案例，卻尚未形成強而有力的整體動能。不過自 2017 年起，尤其在疫情期間，數位化的腳步飛快前進，就連以實體為主的日本市場也不例外。而 CEIPA 的整體使命並不限於音樂，也涵蓋電影、戲劇、出版、漫畫等日本文化與娛樂產業，希望建立起整合的支援體系。」 也許你跟我一樣，看到 CEIPA 這樣的敘述，馬上想到這大概是類似台灣文策院、韓國 KOCCA 的組織，差別在於 CEIPA 是產業自行發起。對此，熊部先生則表示：「我們在成立 CEIPA 時也參考了其他國家的架構，但由於各國的產官合作模式、法規與市場結構不同，最終選擇以業界主導、重視彈性的模式，而非政府主導的方式。」 在這樣的模式下，CEIPA 運作經費主要來自五個發起團體提供的資金，以及企業機構的贊助。若有必要，他們也會在保持中立與永續運作的前提下申請政府補助。 （老問題──臺灣的產業整體策略一直幾乎仰賴公部門，若改為產業自行發起會不會比較好？如果會，那麼目前做不到的障礙在哪裡？我還沒有答案。） ## 為什麼要舉辦 MAJ？ 日本原本就有幾個歷史悠久的音樂獎，例如日本金唱片大獎（日本ゴールドディスク大赏）、日本唱片大獎（日本レコード大赏）、唱片行大獎（CDショップ大賞）。不過我想這些獎多少都有規劃過時、評選範圍不夠全面等問題，向來在國際上也沒有受到太多注目。 根據熊部先生的說法，MAJ「希望創造一個新的平台，能夠更符合全球與數位時代的評價標準，同時確保公平透明」；另外在產業策略目標上，也希望「協助數位與實體市場鍵全發展、發掘培育次世代音樂人才，最終強化日本音樂的全球競爭力」。 就我看來，MAJ 是個產業策略意義遠大於文化意義的獎。又或者該說，CEIPA 認為受歡迎、評價高的音樂本身就具備文化意義，夠大的音樂獎辦下去就是全民娛樂，巨星出席就能造成文化震央，無需多為此費心。然而**以前音樂產業並沒有國際佈局的策略需求，把辦獎當策略是現在才有的事，怎麼樣讓辦獎能達到策略目標是 MAJ 最重要的任務**。 實際的執行面如何反映這件事？最明顯就是**動員規模**。第一屆的 MAJ 不採小評審團制，而是從日本國內外邀集了超過五千名的從業者進行投票。這種投票方式不可能像金曲、金音對於作品的藝術及文化價值進行深度討論，更像是儘可能讓夠多的從業者有參與感的人海戰術。 動員規模同樣反映在令人眼花撩亂的獎項上。MAJ 的獎項設立有幾個重點： - 包括年度歌曲、年度藝人、年度專輯、年度新人、全球最熱門歌曲、最佳亞洲歌曲六大獎在內，一共設立了[多達六十二個獎項](https://japan.videoland.com.tw/entertainment-article.php?id=1475&ref=22cs.xyz)。 - 在類型方面，除了傳統的西洋類型如搖滾、嘻哈，還有大量的日本獨有類型如偶像、動漫、演歌等。 - 只選一首最佳日語歌曲還不夠，還要分成亞洲、歐洲、北美洲、拉丁美洲不同區域的投票評選，獎項分開設立。 - 國際獎項同樣五花八門，除了韓、中、泰、印尼、越、菲語各自有獎，也有依音樂類型分類的獎項。 - 邀請外部單位設立聯名獎項，包括知名卡拉 OK 品牌 JOYSOUND、U-NEXT 母公司 USEN、音樂版權集管團體 JASRAC 等。 我們接著從 [MAJ 網站](https://www.musicawardsjapan.com/?ref=22cs.xyz)看他們的贊助商與活動夥伴。除了一般商業贊助，這種等級的活動少不了 Meta、YouTube、Spotify、TikTok 的支援，另外還有國際發行商、大型電商、唱片行、售票平台、數據公司等。 既然都進到網站了，不妨也順便看一下他們的日英雙語內容。不只網頁文字，就連新聞資料、評選規則皆完整雙語呈現。事實上，如果你五月中有在 YouTube 上收看頒獎典禮，會發現他們為了提供英文字幕，刻意把典禮直播延遲了半小時。 從近幾年日本業界的趨勢來看，要能做到這種全面的國際化，背後想必是深刻的反省。熊部先生就表示：「K-pop 的成功讓日本產業採取『重點戰略搭配網絡拓展』的模式。現在各公司都展開海外巡演與社群行銷，並與政府合作設立資訊共享與國際市場開發平台。」當然，MAJ 自己也設有國際事務部門，專責與海外夥伴的合作與全球公關事務。 以上都是我認為 MAJ 展現企圖心的例子，然而它並非沒有缺點。比如頒獎典禮的內容頗為老套，甚至也免不了主持人菅田將暉尬聊的橋段。還記得我在文章開頭的問題嗎？MAJ 面對這個時代的方式，似乎不是什麼特殊的行銷手法或節目企劃，而是直接把資源與人脈統統砸下去做出大場面。 不過 MAJ 最有改善空間的，大概還是所有音樂獎都難免遇到的那個問題──評選制度。 ## MAJ 的評選制度有什麼問題？ ## 👋 文章還沒完喔！ 我們還要深度解析 MAJ 奇特的評選制度，以及與台灣音樂獎的對比。立即成為付費讀者，繼續閱讀接下來的 2,200 字。 訂閱 Email sent! Check your inbox to complete your signup. 完成訂閱後，記得[選擇付費方案](https://www.22cs.xyz/#/portal/account/plans)，才能取得完整權限喔！ _This post is for subscribers on the Pro Member (中文版) and Founding Member tiers only._ ### 六月共讀：《當代音樂人求生指南》 URL: https://www.22cs.xyz/book-club-survival-guide/ Last updated: 2025-06-12T06:51:47.000Z 將近兩年前，友人告訴我他正在籌備一本音樂法律書籍，並且希望我可以幫忙補充一點產業面的內容。這位友人名為吳沛恆，業界大概都叫他 Peter。Peter 雖然看起來十足痞樣，卻是從美國學成歸國的音樂法律專家，也擅長音樂製作，這樣的跨領域能力組合在台灣並不多見。 我曾短暫與 Peter 共事，私底下不算太熟，不過我一直知道他對於普及音樂法律知識充滿熱血，完全不意外他會決定就這個題目寫一本書。而我生性就是多事了點，他問我能否提供一兩篇稿子，我則加碼以對──乾脆我來當你的編輯好了？ 這本《當代音樂人求生指南：版權、合約、產業的十堂法律課》，就是我初次擔綱書籍編輯的成果（但僅限於稿件本身，畢竟排版印刷裝訂那些我是真心不懂，就交給出版社和設計師傷腦筋了）。書名其實是沿用我過去在另一個音樂媒體擔任主編時規劃的文章系列名稱，用在這裡也是挺合適的，因為書的內容確實是當代音樂人在職涯發展過程中的必備知識，包括音樂著作權的基礎概念、常見的授權與侵權爭議、以及各類型演藝合約的折解。擁有創作和表演的才華，並不能保證音樂之路能一帆風順，因為這個產業的特性是：能夠過得好的人，多半是那些通曉權利義務細節、熟知產業結構如何運作的人。 我知道，你一看到枯燥艱澀的法律條文、用語就頭痛。針對這點，Peter 在每一章皆以時事題開場，正文敘述也儘可能生動有趣、穿插他個人招牌的冷笑話（有幾個太冷的，我強迫他自己留著用就好）。如果你已經入行一小段時間，對於這些法律知識仍感到一知半解，我相信這本書會幫你釐清不少困惑。 說起這本書在編排上最特別之處，莫過於邀請了十位從業者分享「法律以外」的視角，談產業實務、文化、歷史、新知，以附筆形式作為各章的補充。這十位包括：「沒有新歌的唱片行」主理人詹宏翔（小風）、饒舌歌手熊仔、DJ Rainbowchild、饒舌歌手老莫 ILL MO、音樂文字工作者王信權、清華大學人類學研究所副教授林浩立、經紀人左光平、音樂廠牌 Dear Musik 執行長張凱特、DJ 陳涵、以及我自己。這樣的規劃是直接師法 2009 年何穎怡女士選書、翻譯的《[男孩吶喊自由鳥](https://www.cite.com.tw/book?id=15268&srsltid=AfmBOoqSNrIqYTVwNs7mdAaQ3QfAgiKVFl663ZfQeZ0tPMDGeUsyqBj3&ref=22cs.xyz)》（The Boy Who Cried Freebird），不敢掠美。 為了邀請你一起來讀書，這次我們準備了一場線上講座，還有打到骨折的購書優惠價，請往下看。 --- ## 線上講座：獨立樂團的法律基本功！ **🕗 時間：**2025 年 6 月 23 日 20:00-21:30 **🏫 地點：**《22 世紀衛星》[Discord 共學社群](https://www.22cs.xyz/discord/) **👨‍🏫 講者：**吳沛恆 AKA PETERWU（音樂產業法律顧問、音樂製作人、《當代音樂人求生指南》作者）；Brien John（《22 世紀衛星》創辦人 **🎫 門票：**150 元；《22 世紀衛星》付費讀者免費參加 - 我們只是想玩音樂，為什麼要懂法律？ - 一首歌的誕生，牽涉哪些著作權類型？ - 為什麼我們的創作會被人說是抄襲？ - 如果樂團成員鬧翻，法律能保障什麼權利？ - 我們想找經紀人，但怎麼簽約才公平？ - 如何避免被唱片或版權公司綁架？ - 有音樂節邀請我們演出，需要注意哪些合約細節？ ※ 本活動不提供重播 [報名講座](https://event22cs.fillout.com/t/eRFk4tfFbuus?ref=22cs.xyz) --- ## 《當代音樂人求生指南》獨家優惠 我們這次跟獨立書店「市民書店」合作，提供《22 世紀衛星》讀者專屬折扣。只要你在市民書店的網站[下單購買](https://citizenbookstore.oen.tw/good/2y2gBBxMy7yQBS6HotBpjxBPYBo?ref=22cs.xyz)《當代音樂人求生指南》，於結帳時使用優惠碼，即可折抵約 150 元，等同定價 64 折的超低價！ 由於書店出貨有 500 元的免運門檻，所以我會建議你找至少一個朋友合購，這樣最划算喔。 《22 世紀衛星》讀者專屬折扣碼如下： _This post is for subscribers only._ ### 詠唱音樂類型的咒語，召喚出一整個世界觀 URL: https://www.22cs.xyz/summon-the-genre-world/ Last updated: 2025-05-10T17:01:34.000Z 上回，我分享了與日本廠牌 origami PRODUCTIONS 創辦人対馬芳昭的[對話](https://www.22cs.xyz/interviewing-origami-productions/)。雖然那是一次完整的採訪，但我想要藉此強調的只有兩個重點： 1. 這個廠牌的起源，具體而微地表現出音樂類型如何成形與延續。就算只有一小群人（大概快二十位），他們與外界之間存在一條邊界（澀谷的 Plug），做著同樣的事（翻玩 Neo-Soul），使得其創作幾乎都可以追溯到同樣的脈絡，而且那樣的脈絡至今依然鮮明，在同儕當中顯得十分與眾不同。我在[去年的文章](https://www.22cs.xyz/music-genre-revisited/)裡已經闡述過這個概念。 2. 「Nenashi 在台上翻唱了 Luther Vandross 的〈Never Too Much〉，而我大概是觀眾中極少數知道那是什麼歌的人。」唯有在同樣場景裡的人，才能辨識出那些隱含在聲音裡的共同文化線索。 第二點在 R&B 這個類型裡幾乎是通例了。在 origami SAI 活動第二天登台的 Kan Sano，就重新詮釋了爵士鐵琴大師 Roy Ayers 的曠世名曲〈Everybody Loves the Sunshine〉。我也想到一年前同樣在 The Wall 演出的加州三人樂團 Moonchild，翻唱了八零年代傳奇女伶 Anita Baker 的浪漫經典〈Rapture〉。 為了證明「通例」不是隨口亂講，我甚至回頭去翻找十六年前一代情歌聖手 Brian McKnight 苗栗演唱會的紀錄，發現他跟 Nenashi 竟然[翻唱了同一首歌](https://brienjohn.blogspot.com/2009/03/r-mcknight.html?ref=22cs.xyz)。 十幾年前還在玩樂團時，我跟團員好喜歡 Jamie Foxx。一般台灣人可能只知道他是奧斯卡影帝，不知道他生涯早期擅長的其實是喜劇和音樂。說真的，他的唱片大多不怎麼好聽，可是只要他把一身自彈自唱的好工夫融入喜劇演出，哇……那真的會讓你拍案叫絕。 雖然 YouTube 上有很多他早年的喜劇影片，不過都沒有中文字幕，所以你可以參考 Netflix 去年推出的[這部新作](https://www.netflix.com/watch/81022398?ref=22cs.xyz)，從 59 分鐘處開始就是很典型的「Jamie Foxx 式音樂單口喜劇」。但我想請你把時間軸往前拉到 56 分鐘處，聽聽他演唱自己在二十二年前與饒舌歌手 Twista 及 Kanye West 合作的〈[Slow Jamz](https://www.youtube.com/watch?v=jI-w4gvkCkQ&ref=22cs.xyz)〉。它的副歌是這樣唱的： > 她說她想聽一點 Marvin Gaye、一點 Luther Vandross > 來點 Anita，絕對會讓派對嗨起來 > 她說她想聽一點 Ready for the World、一點 New Edition > 來點 Minnie Riperton，絕對會讓派對嗨起來 其實不只副歌，它整首歌都在點名──[點這些 R&B 音樂經典藝人的名](https://en.wikipedia.org/wiki/Slow%5FJamz?ref=22cs.xyz#Artists%5Freferenced%5Fin%5F%22Slow%5FJamz%22)。注意到了嗎？前面提到的 Luther Vandross 和 Anita Baker 也在其中。這些名字都是黑人社群的共同記憶，也是 Jamie Foxx 在他的音樂喜劇中一再把玩的元素。他模仿這些經典歌手的演唱風格，在台詞中穿插黑人普遍共有的家庭觀、宗教儀式、歷史事件。他的觀眾不需要任何額外的說明注釋，就像台灣人看《鐵獅玉玲瓏》應該也不用多加解釋，那些文化內涵都只是圈內人的常識。常識不只是表面的人名、歌名，而是當這些名字如同咒語被詠唱時，能夠召喚出彼此緊密相連的成串文化脈絡。 光是知道 R&B 有哪些經典歌曲是不足以成為圈內人的，你還得了解這些歌曲為什麼在原生的文化裡重要、帶給人們什麼樣的影響。好比我的同輩人有許多是看港片長大的，然而因為某些緣故，我年輕時並沒有接觸到太多這類電影。我雖然都聽過「龍五的手上只要有槍」、「他好像永遠對著你笑，笑得你心裡發寒」這些句子，甚至聽久了還有辦法在適當時候講出來，但那就像是從課本上硬背的片語，我完全不知道它們出自什麼樣的情節，又究竟有意思在哪裡。 音樂類型、場景、社群的真實意義即是如此：我們不只有同樣的喜好，不只是在同一個時間出現在同一個地方，更重要的是我們重視同樣的價值、熟悉過去的歷史、還面對同樣的未來。我們對於裡頭人事物的來龍去脈如數家珍。我們知道要避免哪些禁忌，或共享哪些榮耀。 照這樣看來，類型、社群、場景三個詞其實是三位一體。類型是事物，社群是人，場景是時間與地點。要討論任何關於音樂類型的問題，必然要從這樣的前提開始，而不是從一個只有音樂的真空去談。所以我近年來愈發不愛把「風格」當成「類型」的同義詞。風格聽起來輕飄飄地，像是隨時可以穿脫的外套，或是指稱個人的個性，與集體造就的社群和場景扯不上什麼關係。「和風料理」絕對不是真正的日本料理。 現代有許多人認為「文化是開源的」、「創意是自由的」。這意思是說，在音樂（或任何創作形式）的作品中採用任何自己喜歡的元素，是很理所當然的事情，犯不著為了創作還得先上堂歷史課。誠然，沒有人能限制他人必須以何種手法創作，而暴力拼貼式的創作也不乏厲害的作品。但是如果所謂自由取用的元素代表的其實是某些人的珍貴集體記憶，甚至藏著少數族群的傷痛過往，此時要硬生生把元素抽離上述三位一體的脈絡，則有可能是一種自私的掠奪了。 我知道，這話對某些人來說可能有點刺耳。但我想主張的並不是嚴峻的規範，而是對於異文化的細膩、謹慎和體貼。這樣的心態之所以不夠普遍，或許來自我從前說過音樂類型邊界在當代逍逝的問題。我們身處於一個類型與社群之間關係鬆散的世界，以致於無法理解類型與社群之間關係緊密的世界是什麼樣子。我們以為音樂歸音樂，社群是社群，兩者沒有什麼絕對關係。 ……等等。**我們真的這麼認為嗎？**會不會問題其實是**我們對音樂類型的理解還停留在那種傳統的西洋分類法裡**？ 過去我在音樂類型的工作坊及課堂上，會邀請學員在自己的組別裡找出彼此在音樂喜好或聆聽行為的相似處，並依此創造一個足以代表這種相似處的名稱，作為全新的音樂類型。就像我[先前](https://www.22cs.xyz/music-genre-revisited/)說的： ## 👋 文章還沒完喔！ 立即成為付費讀者，繼續閱讀接下來的 2,000 字。 訂閱 Email sent! Check your inbox to complete your signup. 完成訂閱後，記得[選擇付費方案](https://www.22cs.xyz/#/portal/account/plans)，才能取得完整權限喔！ _This post is for paying subscribers only._ ### 他們的音樂曾經只有一名觀眾 URL: https://www.22cs.xyz/interviewing-origami-productions/ Last updated: 2025-04-09T11:31:08.000Z 去年六月，我寫了一篇[探討音樂類型的形成、命名及意義的文章](https://www.22cs.xyz/music-genre-revisited/)，我覺得那算是蓄積自己二十年的觀察和思考而集大成的作品了。不過顯然這段路還沒走完，在後來的三百個日子裡，我不停把這樣的思考架構拿去和各種現象及他人的論述對話，又陸續發現了一些重要的事情。不過在切入正題之前，我想先帶你看一段我和 origami PRODUCTIONS 創辦人対馬芳昭先生的訪談，請特別注意我們在音樂場景的描述與討論。 origami PRODUCTIONS 是一間我長年喜愛的日本音樂廠牌，因為他們發行了許多深受美國 Neo-Soul 影響的當代日本作品，當中包括了擁有超技鍵盤演奏能力的歌手 Kan Sano、爆發力十足的鼓手 mabanua 領軍的三人樂團 Ovall 等。日本流行音樂一直深受黑人音樂影響，歷來也不乏宇多田光、平井堅、清水翔太等家喻戶曉的 R&B 歌手。但是 origami PRODUCTIONS 的作品多半不是那種「典型的主流 J-R&B」，也不是屬於所謂「當代 City-Pop 復興潮」，而是保有更多傳統的黑人音樂底蘊，更美式、更獨立一些。 這樣的音樂，很少在其他日本音樂聽見，而且一個廠牌裡面竟然有好幾位氣質風格相近的藝人。我很好奇這是怎麼造成的？ 去年，origami PRODUCTIONS 在台灣的 Welcome Music 協助下，將他們招牌的廠牌音樂節「origami SAI」搬到 The Wall 連演兩天。除了廠牌旗下精銳盡出，也邀請王若琳、壞特擔任暖場嘉賓。這並不是 origami PRODUCTIONS 的藝人第一次來台，但要能舉辦這樣的活動，必須對於台灣市場抱持長期發展的想法、以及台日雙方建立出多年的信任關係才行。在活動第二天，我提早抵達 The Wall，邀請対馬先生坐下來分享這間廠牌的故事，以及最重要的──那深植於廠牌核心的音樂類型究竟從何而來。 以下是我和対馬先生的對談，日期為去年 10 月 10 日。為了方便閱讀，內容經過適度修改刪減。 --- 🛰️ **你在成立 origami PRODUCTIONS 之間，就在音樂產業工作了嗎？你怎麼入行的？** 我大學畢業後，做了兩年廣告公司。算是有趣，但也有點悶。我辭了工作去 JVC 上班，隸屬國際部門。我負責許多經典藝人的宣傳，像是 Hall & Oates、Cheap Trick、Sonny Rollins，也有像 Craig David 這類英國新人，大概是 1997 年的事。我在那做了七、八年，還是覺得有點無聊。因為我的夢想是成立自己的廠牌。 我十二歲時，大我四歲的姊姊很愛聽音樂，她會把電視上播的音樂影片錄下來。我當時想要看動畫，對音樂沒興趣，但她一直在播那些音樂影片，結果我也慢慢喜歡上音樂了。 那個時候，我的朋友不怎麼聽國外的音樂。他們只聽日本流行音樂。所以我推薦他們聽 Michael Jackson、Van Halen 等等。剛開始他們不喜歡，不過因為我很用力推薦，所以有些人也聽起了國外音樂。 🛰️ **所以你從很小就在做音樂宣傳了。** 沒錯，所以才有今天的我。（笑） 🛰️ **你為什麼會想要成立自己的廠牌？** 前面說我在 JVC 工作，我也會負責日本爵士藝人的宣傳。你聽過 Grooveline 這個樂團嗎？他們出身福岡，都是畢業自波士頓的 Berklee 音樂學院。他們回到日本，辦了一場 jam session，我也去了。我那時很迷 Neo-Soul、爵士和靈魂樂。那是 1999 年的事。 🛰️ **那你大概都在聽 D’Angelo、Erykah Badu、Maxwell。** 沒錯，我很想要發掘類似 Erykah Badu、The Roots、D’Angelo 的藝人。我發現 Grooveline 就是這樣的藝人，他們後來和 JVC 簽約。你大概聽過歌手さかいゆう，他們[合作過](https://www.youtube.com/watch?v=q8Sw2awyZO8&ref=22cs.xyz)，我想那應該是さかいゆう第一首錄音作品。 🛰️ **我在台北月見ル君想フ看過他表演。他有一支 MV 是在男人都知道的「**[**那個游泳池**](https://www.youtube.com/watch?v=pQR53cMPF4I&ref=22cs.xyz)**」拍的……** 對。（大笑）他的嗓音很像 D’Angelo。 他們辦了好幾場 jam session，但都沒人知道，就連在音樂產業工作的人也不知道。我就想，應該要來幫他們宣傳。 🛰️ **那活動當時辦在哪裡？** 在澀谷，有個著名的場地叫作 [Plug](https://shibuya-plug.tv/?ref=22cs.xyz)。那時很多藝人來參加 jam session，我好訝異，原來有這麼多才華洋溢的藝人。 🛰️ **他們演什麼樣的內容？是經典靈魂樂、爵士樂那種嗎？** 幾乎都是 Neo-Soul。偶爾會演 Marvin Gaye 和 Stevie Wonder 的歌。 🛰️ **你說是在九零年代末發生的事。** 對。 🛰️ **我想知道的就是這個。因為在**[**你們的網站**](https://ori-gami.com/about/?ref=22cs.xyz)**上，提到這個廠牌是「源自東京的地下嘻哈、爵士、靈魂音樂的 jam session 場景」。當時那場景多大呢？** 非常小，大概快二十位音樂人。沒有觀眾。 🛰️ **沒有觀眾？** ## 👋 文章還沒完喔！ 立即成為付費讀者，繼續閱讀接下來的 2,000 字。 訂閱 Email sent! Check your inbox to complete your signup. 完成訂閱後，記得[選擇付費方案](https://www.22cs.xyz/#/portal/account/plans)，才能取得完整權限喔！ _This post is for paying subscribers only._ ### 讀者通訊 #29: 音樂產業也需要學商管吧 URL: https://www.22cs.xyz/issue-29/ Last updated: 2025-03-21T10:08:32.000Z 首先是瑣事報告！過去半年，我的雙眼不知何故變得非常容易疲累，有時幾乎到了睜眼都感覺困難的地步，去診所看了幾次、持續點眼藥水也不見好轉。這對於我的工作影響甚鉅，除了勉強可以寫稿外，實在沒辦法多花力氣閱讀文章吸收新知（你應該感覺得到閱讀對我的工作有多重要）。本來很擔心是不是得了什麼重症，好在前幾天去了大醫院檢查，結果只是「非常乾澀」，加強熱敷應該就能好轉，真是鬆一口氣。 上一篇文章〈[如果音樂人也覺得自己在「要飯」，問題就大了](https://www.22cs.xyz/you-are-not-holding-a-begging-bowl/)〉得到很大的迴響，甚至成為《22 世紀衛星》創辦以來最多人閱讀的文章。我後來發現，不只年輕的音樂人需要補助作為啟動金，連功成名就的大師也需要補助創造的機會，以擺脫他們已經玩膩的流行音樂，嘗試其他藝術價值較高、商業價值較低的作品。然而不管是哪一種，在目前的執行狀態下完全都不至於要將補助當成弊案一樣窮追猛打吧。 另外想分享目前手上在讀的書，叫作《把時間買回來》（Buy Back Your Time），是近期非常熱門的一本商業管理書。題外話，如果你是音樂產業的從業者，可能也會發現這個產業不大討論管理、職場、工作法等其他產業會關注的議題，焦點幾乎都放在如何創作、如何實踐創意。但是我們真的不需要這些知識嗎？我完全不這麼認為，所以有機會時我就會來跟你分享這類知識。不過這種書籍單獨放在「[共讀計劃](https://www.22cs.xyz/tag/bookclub/)」系列有點突兀，畢竟不是以音樂產業為主題，所以不如塞在「讀者通訊」的角落，來思考如何從音樂產業的角度來理解這種通用知識。 《把時間買回來》是一本寫給創業者的書。創業者一詞可能有點太……氣派（？），不如說就是任何經營自己事業的人吧。不管是獨立樂團、接案的音樂企劃、或像我這種經營電子報的都算在內，跟你有沒有僱員工、公司規模大小沒有絕對的關係。 我相信你跟我一樣，隨時都有處理不完的待辦事項，而面對它們的方式就是努力一個個解決。如果你希望擴張事業版圖、增加收入，那就是找來更多的待辦事項、更努力解決。可是你的時間有限，待辦事項終究有把你淹沒的一天。用時間換錢是沒有效率的作法，而且你換出去的不只有時間，還有你的健康。 當「用時間（加上身心狀態）換錢」這種工作方式逼近極限，就會開始出現一些症頭。你可能一封重要的 email 拖了好幾天都沒空回信。你可能會忍痛婉拒突然出現的大好機會，因為你沒有多餘心力。你可能甚至潛意識減少努力，以保持自己不會爆掉。就算你都還 hold 得住……你可能過得不是很開心，需要靠一些惡習撐住自己。 會落入這種困境有幾種可能原因。首先是自己攬下全部的工作，沒有找人幫忙；再來是找了人，卻沒有適當釋放責任，或是不知如何有效傳承知識技能，結果還是每件事都自己盯場；也有可能是安排待辦事項的方式雜亂無章，以至於工作時間與思考都被切碎。在音樂產業者的狀況，可能會是獨立藝人為了省錢，從企劃、行銷到行政都自己處理，反而犧牲創作與演出的時間和品質；或是團隊在籌備演出時習慣以即時通訊討論，使得所有人都被迫隨時回應需求，無法擁有專注的大塊時間。 該書作者認為，創業者的時間與精力是一間公司、一項事業最重要的資源。你該做的工作，若非你非常擅長、能換取極高價值、或是讓你神清氣爽，不然就該想辦法切出去。你得學著對這些分出去的工作降低一點標準，學著訓練別人、相信別人，也把自己的工作時間與日常精神狀態做出最好的搭配。 我在閱讀過程中，重新思考了自己一直以來的工作習慣，也試著開始把一些不見得非我不可、又很花時間的細部工作僱用他人完成（雖然要花錢，但能讓自己免於煩惱很值得）。 我唯一對該書內容比較有疑問之處是，書中以 Andy Warhol 為例，說明甚至連藝術創作都有可能外包。或許 Andy Warhol 可以，或說是「那種藝術」可以──但有很多的創作無法外包、無法規模化生產、甚至無法省時。如果今天《22 世紀衛星》的產製方式變成由我給予最初的指示、我的員工代筆、最後我再來審稿，那一天一篇絕對不成問題，但你大概也會想要退訂了。而這，不就是這個 AI 時代的進行式嗎。 # 📈 數據焦點 本月初**方大同**驟逝的消息震驚了所有人，除了社群上的悼念文，也反映在他的各項數據上。較顯著的如 Instagram 粉絲數不到一個月內從 410,370 上升到 508,204（24%▲），還有 Spotify 每月聽眾數從 674,163 上升到 1,686,112（150%▲）。兩項數字都遠遠超過歷年高峰。 ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/03/oSKZp--instagram--1.png) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/03/kyVvM--spotify--2.png) Spotify 每月聽眾數能有如此幅度的變化，主要還是靠平台編輯人工選歌。下圖中可看出，過去一個月內使用者歌單總觸及人數成長不大，但編輯精選歌單的總觸及人數則從 408,648 上升到 1,454,178（256%▲）。 ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/03/imxF1--spotify-.png) 這裡所說的觸及人數，[即為歌單的「儲存次數」](https://help.chartmetric.com/en/articles/5611024-what-is-playlist-reach?ref=22cs.xyz)。要知道，歌單的儲存和聆聽是兩個不同的數字。一般而言，聆聽必然小於儲存，也就是說，儲存的人不一定常常聽。所以我們可以看到整體的觸及人數會遠大於每月聽眾數。但要注意一項盲區：每月聽眾數是由不重覆的個別聽眾加總，但個別聽眾可以儲存複數歌單，因此總觸及人數的參考價值有其限制。 另外有意思的是，要達到這麼高的歌單觸及人數變化，幾乎可說只需要收錄在五份十萬級歌單裡。這些歌單是： - 最 Hit 華語榜（儲存次數：489,025） - 2000 年代華語金曲（儲存次數：231,415） - 台灣流行樂（儲存次數：175,256） - Mandopop Hits（儲存次數：163,643） - 2010 年代華語最流行（儲存次數：144,792） 五份歌單就能達到超過八成的觸及，從此可得知 Spotify 人工編輯的影響力。 另一項想要分享的數據，是本月初於中山堂演出完售的日本創作歌手**青葉市子**。前陣子我在瀏覽《Pitchfork》的樂評頁面，意外發現她的新專輯《Luminescent Creatures》竟獲得 [8.4 分 + Best New Music](https://pitchfork.com/reviews/albums/ichiko-aoba-luminescent-creatures/?ref=22cs.xyz) 的好評。要知道，亞洲音樂在這種綜合類型的英美音樂網站上獲得高度評價是很稀有的事情，那通常不僅意味著「你做了好音樂」，還代表了「你做的音樂有名到會被西方媒體注意」、「你做的音樂能夠連結西方聽眾的品味」。（不過，亞洲音樂登上 Bandcamp 的意義就沒那麼大，因為 Bandcamp 上一直都有專門推介亞洲音樂的專欄作家。） 於是乎，我去找了青葉市子的數據，才發現這個我印象中擁有一些死忠粉絲但應該絕對稱不上大眾、也稱不上國際級的創作歌手，竟然在這幾年迅速升級成 Spotify 固定擁有百萬聽眾級的巨星了。 ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/03/QfsJd--spotify-.png) 你可以從上圖中看到，自 2022 下半年起，青葉市子的 Spotify 數據出現非常驚人的成長，而且成長動能一直持續到現在。你應該已經知道，每月聽眾數可以靠編輯精選歌單堆出來，所以她厲害的其實是粉絲轉換率非常非常高。通常當藝人以倍數拉高每月聽眾數時（比如新歌被加入熱門的編輯精選歌單），粉絲轉換率會立即探底，因為新的聽眾很少能夠馬上就成為粉絲。 💡 Spotify 粉絲轉換率（Fan Conversion Rate） = 粉絲數 / 每月聽眾數 ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/03/fQxPD--spotify-.png) 看到了嗎？她的粉絲轉換率平均起碼 30%，而且還能逐年成長，這簡直是不可思議。 據說，連青葉市子本人也不曉得怎麼會出現如此劇烈的成長。在詢問過一些熟悉她發展的樂評人、以及自己做了點功課後，我仍難以確定直接原因是什麼，倒是發現 TikTok 在她整個國際市場的開拓上扮演極為重要的角色。 青葉市子過去幾年在不少國家演出。演出對藝人來講很重要，但演出不會瞬間帶給你海量的粉絲。想要獲得突破性的成長，你需要的是網路的力量。 沒有使用過 TikTok 的人，可能會誤以為和其他社群平台一樣，需要自己發揮創意、頻繁發表。這固然也是一件可以努力的方向，但對於音樂創作者來說，更重要的是讓其他使用者在他們的影片裡使用你的歌曲（至於怎麼辦到，這裡先不討論）。 ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/03/JvnGA--tiktok-.png) 上圖中，我以每個月為單位統計使用青葉市子歌曲發布的 TikTok 影片次數。可以看到動輒有數千甚至數萬支影片發布。 ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/03/vIJMz--tiktok-.png) 除了影片發布之外，還需要考量影片的曝光效益。在上圖中，每一個圓點都是一支 TikTok 影片（僅列入擁有一萬名粉絲以上的網紅影片），橫軸為發布日期，縱軸為影片觀看次數，影片按讚次數則反映在圓點的大小。 這些影片大概都不是專門在推薦音樂。以觀看數前三高的影片為例，它們都使用了2021 年的曲子〈Asleep Among Endives〉，也剛好都與食物有關。觀看數最高的影片主角是[一名販售便宜麵包的 82 歲日本奶奶](https://www.tiktok.com/@yuuuuto38/video/7270834803291868418?ref=22cs.xyz)，[次高的影片則是一名男子做了日式蛋沙拉三明治](https://www.tiktok.com/@kenty%5Fcook/video/7263632684734254344?ref=22cs.xyz)，[第三名的影片是製作糰子的 94 歲日本奶奶](https://www.tiktok.com/@saya%5F%5F%5F0805/video/7276009835680795911?ref=22cs.xyz)。 從 2020 年至今，TikTok 網紅們使用青葉市子的歌曲發布影片近 16 萬支，累積獲得的觀看數多達 5 億次，這絕非藝人自己努力可以達到的數字。 她目前的 Spotify 成績，足以在競爭激烈的日本打入 Top 50；加上 TikTok 的粉絲數，則可以打入 Top 30。同等級的台灣藝人有幾位？答案是零。即使只看 TikTok 粉絲數（20 萬），台灣也只有 11 位達標。 接著來看 TikTok 「打穿」同溫層、進入國際市場的證明。 青葉市子目前 Instagram 粉絲超過 330 萬，YouTube 與 TikTok 粉絲則皆為 200 萬出頭。我們可以將這三個平台視作同一量級並進行比較。 ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/03/qZuTq---1.png) 上圖的國旗指的是語言（英文、日文、西文、葡文、法文）而非國籍。這五種語言之外的語言所佔比重較低，在此忽略不計。各語言的比例數字指的是在各平台的佔比，而非同一語言的佔比。 我們可以從前三種語言的比例發現，Instagram 的日文佔比最高，即最接近藝人本身的「同溫層」；而 TikTok 的日文佔比非常低，英文佔比卻是最高。 我們也可以觀察到 TikTok 的人口組成與另外兩個平台存在不小的差異，尤其是 18 到 24 歲女性的過半佔比。 ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/03/Ymif0----1--1.png) 簡單做個小結吧。在成功政治遊說之後，TikTok 看起來是能夠在川普執政期間繼續活躍於美國市場，也意味著它會維持在全球社群的影響力。這是一塊台灣音樂尚未好好利用的資源，而且已經晚了別人非常多年。青葉市子完全不是特例。希望有志拓展國際市場的藝人花點時間研究、試試看它能帶來什麼樣不同的效益。 --- # 👂 新歌推薦 告訴我，你現在的心情是幾度？你想要熱一點，還是冷一點？倫敦電子音樂家 Loraine James 化身的 **Whatever the Weather** 新專輯《[**Whatever the Weather II**](https://whateva.bandcamp.com/album/whatever-the-weather-ii?ref=22cs.xyz)》中，延續前作作風，每首曲名都是一個攝氏溫度，代表她創作時感受到的「情緒溫度」。我不是電子音樂的專家，沒辦法指出專輯採用什麼特定的風格或元素，但我真的很喜歡那種靜謐的音樂流動感加上一大堆扭曲 glitch 聲效及環境音。它是一張需要用好一點的耳機或喇叭聆聽的專輯，某些部分的高頻如果在小吃店用手機播放出來，應該也能戳破身旁開著聲音看劇或打手遊的缺德顧客的耳膜。 出道十五年的馬其頓靈魂歌手 **Vladimir Četkar**，非常、非常地不紅，我也不知道為什麼（在寫作的此刻，他的 Spotify 每月聽眾數不到兩千人）。世界上有好多這種音樂人，他們顯然也沒有補助可拿，為什麼還可以繼續做音樂？無論如何，新專輯《[**Let Us Be**](https://vladimircetkar.hearnow.com/let-us-be?ref=22cs.xyz)》散發出一種優雅的動感，你會聽到類似 Michael Jackson〈Don’t Stop ‘Til You Get Enough〉七零年代末期的摩登放克調調，也會聽見像是 Earth, Wind & Fire 融合巴西節奏的愉悅氣氛。 --- 感謝你看到這裡！喜歡的話，請動動手按讚、留言、或分享給朋友吧！ --- Brien John 是音樂產業獨立記者、音樂行銷專家、藝人經紀。歡迎追蹤個人 [Facebook](https://www.facebook.com/brienjohn) 或 [Instagram](https://www.instagram.com/brienjohn/?ref=22cs.xyz)。若有任何問題或合作需求，[歡迎來信](mailto:brien@22cs.xyz)。 ### 如果音樂人也覺得自己在「要飯」，問題就大了 URL: https://www.22cs.xyz/you-are-not-holding-a-begging-bowl/ Last updated: 2025-02-25T09:06:39.000Z 通常我寫電子報都是事先規劃、思考好一陣子才動筆。會想寫這篇，實在是覺得不說些什麼不行。我知道，大家對於這一題避之惟恐不及（應該不用解釋是[哪一題](https://www.upmedia.mg/news%5Finfo.php?Type=24&SerialNo=222237&ref=22cs.xyz)了吧）。我不是什麼藝文政策的專家，這幾年我也患上某種政治冷感。但是我心裡總有個聲音說，如果是那些我所景仰的英美電子報作者，他們絕對會對這樣的事件大肆評論一番，而我有什麼臉怕惹了一身腥而裝沒事呢？ 所以我就來說說看，用最快的速度，因為原本排定的其他工作量已經爆炸了。如果說的讓大家滿意，那自然很好；如果說的不好，而能夠讓更專業的人站出來指正我，那更是再好不過。因為相較於[文學界的團結與勇敢](https://www.rti.org.tw/news/view/id/2237748?ref=22cs.xyz)，音樂界除了極少數人之外，一如既往地當作與自己無關。 --- ## 「要飯」就是政治鬥爭 立法委員何苦找人民麻煩？ 因為這些藝文工作者及其作品中，有不少帶有本土意識，且能促進相同立場者團結。這些人的政治立場也與目前的執政黨相近、友好。打擊這些人，就是打擊本土勢力，也等同打擊支持本土意識的政黨。 表面上，立法委員在批評特定職業的收入來源，實際上說的是執政黨用錢收買經濟能力低劣者。這跟過去批評從事社會運動者為「求官」是同一套路。 如果你不熟悉流行音樂的政府補助，你要先知道它針對不同目的、對象分成好幾種類別。這裡討論的是補助名單最多、最無關商業能力（因此也最像「要飯」）的「[錄音製作](https://www.bamid.gov.tw/News.aspx?n=3631&sms=14715&ref=22cs.xyz)」類，也就是補助音樂人製作錄音作品所需的開支。 任何熟悉業界生態的人都知道，歷來受補助名單中不乏各種政治立場的音樂人，而很多受補助者根本就看不出骨子裡是紅藍白綠。如果有人意圖把補助當成收買，那麼起碼要有辦法說出補助名單究竟呈現如何偏頗的政治立場（哪些人、多少人、多少比例的人、拿了多少比例的錢）。 縱使受補助者政治立場不一，但具有本土意識的音樂人在這樣的名單上卻較為顯性，這是可以理解的。因為第一，許多人的創作靈感取自生活，也就是腳下這片土地；第二，創作重視表達與思想的自由，這是台灣珍貴的價值；第三，許多人能靠著音樂走到世界的其他地方，因此更知道自己是誰、該往何處去。 這樣的政治鬥爭手法，不僅貶低音樂工作、加深執政黨收買人心的聯想，也能在人民之間起到矛盾分化的作用。因此，去解釋補助多麼正當、或補助多麼難拿、核銷多麼麻煩，都對事情沒有太大幫助。 無奈的是，在這樣的政治環境下，親執政黨的音樂人怕惹禍上身或火上加油而噤聲，有請領過補助款但政治立場迥異的音樂人也視而不見。明明那麼多人從這項政策受益，願意站出來發聲的卻寥寥無幾，真讓人覺得這項政策究竟是為誰辛苦為誰忙。 更何況，目前相關政策的核心依據是出自馬英九總統在位時期的《[流行音樂產業發展行動計畫](https://ws.ndc.gov.tw/Download.ashx?u=LzAwMS9hZG1pbmlzdHJhdG9yLzEwL1JlbEZpbGUvNTU2Ni81MjMyLzAwMTM5OTAucGRm&n=OTkwNuioiOeVq%2BaguOWumuacrC5wZGY%3D&icon=.pdf&ref=22cs.xyz)》。要說這項政策偏心哪種政治立場，若非具備超人智商，就是神智不清。 在此同時，立法委員伍麗華助理、饒舌歌手楊舒雅[怒氣回應](https://www.upmedia.mg/news%5Finfo.php?Type=24&SerialNo=224372&ref=22cs.xyz)：「我本來就是來要飯的，合法的飯你不要嗎？」 我可以同理楊舒雅的心情，也尊敬她的勇敢。但是作為立委助理，她的發言實在沒有政治敏感度。對方就是故意把你的政黨及你的同儕形容成「沒有謀生能力的利益共同體」，你當然不能順著對方的話承認自己是要飯的。而你的立委助理身分，對於對方而言更是意外的收穫。 音樂人 = 要飯的 = 大言不慚 = 特定政黨收買 一切不都串起來了嗎？ 對於有心人士或邏輯能力喪失者而言，他們根本無法聽進任何解釋。至於正常人，應該可以理解補助是對於弱勢產業或從業者的補貼或鼓勵，以及補助名單根本無法證明特定政治立場。這不代表補助制度是不能檢討的，後面我再來解釋。 重點是，我們今天所談論的這些補助，本來就不是給音樂人的「合法的飯」。如果音樂人自己都把補助當成政府給飯吃，那就很難回答「為什麼別人沒有，就你有」的質問，難道是做音樂有特別高尚嗎？ 假設你了解補助是一種正常的政策，接下來我會告訴你，為什麼音樂產業特別需要補助。 --- ## 破碎的當代流行音樂產業 想像這個情境：你是一名大學生，在你的專業領域裡，最好二十歲上下就要開始創業，因為這個領域愈年輕的愈好賣錢、後續發展年限也更長。然而在創業之前，你要先花費數年時間磨練你的技能，然後籌資製作產品，費用從數千到數十萬元都有可能。到了產品上市那天，你必須馬上跟全世界的人競爭。除了既有的競爭者之外，你[每天都會增加十萬個對手](https://www.musicbusinessworldwide.com/its-happened-100000-tracks-are-now-being-uploaded/?ref=22cs.xyz)。你也要跟世界上最傑出的產品競爭，如果你在科技業，就想成是推出一個 AI 助理直接跟 OpenAI 打對台好了。 天才如你，這沒有很難，對嗎？ 但是在這個領域裡，剛起步的你很難做市場調研與市場驗證。一是因為你的產品重感受、不重實用，而每個人的感受都非常不同；二是因為你根本也沒有多餘的能力、本錢和經驗進行商業規劃。這種狀況會使你更難找到人投資，畢竟你就說不出自己有什麼商業前景。 去年我曾在立法院參加過一場關於補助政策的會議，主要是由獨立音樂人向文化部及文策院官員提出疑問和建議。當時，文策院官員還特別解釋了他們有什麼樣的投融資制度、音樂人可以如何申請……。 我覺得該官員完全搞錯重點。這些獨立音樂人只是想把作品做出來好嗎？以他們的目的和經濟規模根本不可能寫給你一份足以說服投資人的商業計畫書。你不如想辦法幫他們設計低利貸款方案。 回到前面的情境，幸運如你，肯定能找到一些消費者為產品買單吧，太棒了。你可以從他們身上賺到多少錢？他們每使用你的產品一次，你可以賺到[最多 0.01 美元](https://www.musicgateway.com/royalties-calculator?ref=22cs.xyz)。所以如果你要賺到等同基本工資的收入，你要有辦法每個月找人使用你的產品……至少 87,250 次。這次數是多還是少？告訴你吧，全世界大約 2 億同類產品，[其中有半數每年使用不到 10 次](https://www.musicbusinessworldwide.com/there-are-now-more-than-200m-tracks-on-audio-streaming-services-nearly-100m-of-them-attracted-no-more-than-10-plays-each/?ref=22cs.xyz)。 你其實也不知道去哪裡找人。的確，你的產品在幾個大賣場上架了，卻塞在幾萬排貨架中最陰暗不起眼的角落。要不是好心的店員挑出來，或是你付店家一些廣告費，根本就不會有人看到。那可不像是你家巷口的牛肉麵攤，就算味道普普通通，起碼還會有街坊鄰居去買，畢竟它招牌還算顯眼的，而且賣一碗還能收你台幣 150 塊。 但是這個社會並不這樣看待你。他們很熟悉過去那些知名的品牌和產品。在他們那個年代，這個領域是很好賺錢的。能進到市場裡的產品通常都不會太差，就算功能一般般，只要有一項特別強或是外觀特別漂亮，吃穿就不用愁了。如果你要走這行卻賺不到錢，還要跟人「要飯」……那顯然是你自己技不如人吧？ 所以問題在哪裡？ 問題在於當代流行音樂產業早已變得十分破碎，反映在大部分從業者的公司規模、經濟規模，還有面對串流平台與社群媒體，整個商業與行銷模式的碎片化。 大型唱片公司早已失去從頭造星的能力及意願，無法用大筆資金砸出明星，因為他們一來沒把握，二來期望值太低。以前的傳播管道有限，只要錢砸下去就有用，現在完全不是這樣了。他們很像某些老牌科技公司，已經無力在這個時代自主研發。要賺錢，還不如炒作經典老歌，或是挑選已經自證市場價值的藝人進行收購就好。 流行音樂產業本來就是訴諸大眾，我們崇拜那些家喻戶曉的天王天后天團，著迷他們現身時的萬人空巷。可是如今，這個產業的金字塔中下層都是微型經濟，在他們所處的分眾範圍內苦苦守著好不容易得來的幾百幾千個粉絲。 前幾天，一位獲獎無數、在業界非常具份量的獨立音樂人的經紀人親口告訴我，除了藝人之外，他們編制內的執行人力只有 1.5 人。我嚇到必須再三確認。 不用說你也知道，跟以往的巨星經濟相比，微型經濟需要不同的產業結構、資源和軟硬體設施。從小藝人、小場館、小媒體開始慢慢養起，他們才有辦法往金字塔上層移動。你現在叫得出名字的獨立藝人，九成九也都是經過這樣的磨練和看輕。 我每天都在觀測音樂數據，你覺得現在一年有多少台灣樂壇新人第一首歌就能在大眾市場爆紅的？有一個就非常非常不得了了。 可是這種相對新型態的產業結構，是二十年前台灣所沒有的。設施要重新蓋、資源要重新找，人員也要重新訓練。 我可以拿台灣極少數有上市的音樂公司──必應創造──來當例子。你知道他們為什麼要在基隆承接人煙罕至的沙灣園區標租案，並將當中的舊公車處改造成小型展演場館「B’in Live Space」嗎？其中原因包括提供當地的影視科學生學習資源、以及讓公司內部的資淺人員有實戰機會。（如果你是《22 世紀衛星》的付費讀者，你可以到 Discord [閱讀我的實地走訪報導](https://discord.com/channels/1037967907050766366/1080816187899916358/1278206165024772177?ref=22cs.xyz)。） 這是一個截然不同的時代。有些人還在緬懷過去的榮景，有些人則想辦法從荒煙蔓草中走出一條路。 ## 👋 對音樂產業有興趣嗎？ 《22 世紀衛星》是台灣第一份研究音樂產業的電子報。請用行動支持我們，立即成為付費讀者，閱讀獨家內容，還可加入專屬 Discord 社群。 訂閱 Email sent! Check your inbox to complete your signup. 完成訂閱後，記得[選擇付費方案](https://www.22cs.xyz/#/portal/account/plans)，才能取得完整權限喔！ --- ## 補助是產業的加速劑 其實我根本不知道補助政策在制定和執行時，那些官員、專家學者是怎麼想的。但是如果要我回答「為什麼流行音樂產業可以有這種補助」，我會說： 流行音樂產業的核心是錄音作品，有了錄音作品，各種設施才能營運、資源才能整合、人員才能實戰。 如果一般微型經濟能用自籌款做出的優質錄音作品滿街跑，整個產業鏈不缺作品，那也許補助真的可以廢除了。 以今日台灣的音樂發行數而言，要是相關補助政策完全中止，應該也不至於大幅減少。但是有了補助，許多人可以提高製作水準，整個產業鏈都有機會因此受益。以此觀之，補助是當代流行音樂產業成長的加速劑。 這也是為什麼如果音樂人把補助當成「合法的飯」，其實是輕視了自己的責任、以及對於產業的無知。 當然，就如前面所說，這僅僅是我個人的看法。因為如果把這件事當成最主要的目的，我們就必須從政策上去落實績效了。可是流行音樂，或說文化的有趣之處就在於，它不見得是你能夠這樣用功利主義框架的。我們可以抱持這樣的期望，但是需要留下一些灰色地帶讓它自然發生。 然而，完全沒有規範和檢討也不行。我沒有申請過補助，也沒有擔任過評審。但根據幾位朋友的經驗，這類補助的評選標準時常是以創作的 demo 為最主要考量，企劃書倒沒那麼重要。也就是說，大家在意的是音樂本身。 有音樂製作人告訴我，的確存在一些音樂人對於未來發展毫無想法，只想把作品做出來。這樣補助出來的作品，自然對於產業幫助有限。它能做到的可能最多就真的是「文化面」的成績──為台灣的音樂創作增加一份多元而優質的聲音（但不見得有多少人聽）。當然這也可以說是文化政策的目的之一，只是在這個功利社會裡的正當性顯然又更低了。 我也聽過有的弊病是，相關工作人員得知作品獲補助後，調漲報價到超過行情的程度。 容易產生弊病的制度當然該檢討改進，但不是全面廢除。我相信大家都會樂見能在市場上發揮更大效益、增加競爭力的補助政策，但是存在一些灰色地帶對於文化發展本身並不是壞事。 --- ## 如果沒有補助 最後我想說一下，雖然我認為這整件事是從政治鬥爭出發，但確實擊中了目前台灣流行音樂產業的一項弱點。在政策的保護下，我們過得還蠻舒適，有事就找政府幫忙。你去哪個產業能看到政府官員對從業人員如此畢恭畢敬，無論資深資淺每個都老師、老師的叫？ 這樣的環境容易讓人以為自己有合法的飯，以為現狀就夠滿足了。 這兩個月，影視局陸續公告了「本土語言流行音樂專輯製作發行補助」、「流行音樂製作發行補助」，當中皆有明顯的要點修正，但至少大家都還拿得到補助。 如果哪天，流行音樂的補助款完全被刪除了呢？ 或是更嚴重的，整個政治環境對於藝文產業不友善了呢？ 我認為這已經是大家可以想像、且應該準備的未來。 我認為總有一天我們要學著不再把責任全數丟給政府幫我們規劃、幫我們做決定。 在國外，有許許多多業內自發成立的互助組織，他們可以做產業資源共享、提供培訓課程、必要時集結向政府請願、向社會倡議。有的專門服務獨立廠牌，有的聚焦藝人經紀，有的是音樂人工會……。 台灣也有一些什麼流行音樂協會工會。但坦白說，大部分都太老了，或功能太單一了。工會可能只能幫你處理勞健保。有些協會的會員四十歲還能算是年輕世代。它們沒有辦法應付當今產業的問題。 我想呼籲的是一種來自民間自發而團結的韌性。用這樣的韌性去找尋真正需要的資源，包括資金。如果我們遇到經濟結構的崩壞，或是天災罕病，就能有政府之外的其他救援管道。 補助不會是永恆的定律，產業該做的是創造自身的永續──大家自己來補自己。補多少，補多好，我們自己應該要最知道。 --- 感謝你看到這裡！歡迎隨手分享。如有任何想法，敬請留言或回信給我。 --- Brien John 是音樂產業獨立記者、音樂行銷專家、藝人經紀。歡迎追蹤個人 [Facebook](https://www.facebook.com/brienjohn) 或 [Instagram](https://www.instagram.com/brienjohn/?ref=22cs.xyz)。若有任何問題或合作需求，[歡迎來信](mailto:brien@22cs.xyz)。 ### 讀者通訊 #28: 男性吵架干女性啥事？ URL: https://www.22cs.xyz/issue-28/ Last updated: 2025-02-20T10:14:22.000Z 年後至今的台灣音樂大事不多，其中最搶版面的應該要屬網紅義義（89 教科書）一首〈[愛你真的梅辦法](https://www.youtube.com/watch?v=kUvT3eBfN9w&ref=22cs.xyz)〉掀起的[嘻哈與性別大混戰](https://blow.streetvoice.com/78907/?ref=22cs.xyz)。這事件簡單來說，就是長不大的無聊男性想要裝模作樣找人吵架卻要扯進無辜女性來彰顯自己男子氣概的典型例子。這不是什麼新的議題，只是在每個世代或社群裡都得自行經歷一次（或好幾次）這樣的衝突。 對於女性的反擊，有些男性表示「b\*tch」這類字眼或相關的 diss 歌曲本來就是嘻哈文化。對此我得說，厭女或許是一種嘻哈中常見的文化，但它顯然無法與嘻哈文化畫上等號。某些惡性的意識形態喜歡尋找言論較為自由的藝術形式或文化中最黑暗潮濕處落腳生根，壯大之後再佯稱他們本來就是這種藝術形式或文化的核心價值。事實上，嘻哈也好、站立喜劇也好、或是哪種黨派族群都沒差，他們根本不在意該藝術形式或文化是什麼，只要能讓他們講話不用負責任、宣洩惡意的地方，他們就會去。 我們接下來就從相關數據來看看這件事對個別藝人的影響。 # 📈 數據焦點 在這樣的混戰中，顯然正式的串流平台不符合即時出招的需求，使得許多相關歌曲都移往 StreetVoice、YouTube 等 UGC 平台發表。其中**義義**的 YouTube 頻道大部分不是音樂影片，但僅有的三首單曲卻也是全頻道最高的前三名。 ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/02/---2025-02-18---10.54.09.png) 〈愛你真的梅辦法〉為義義帶來超過 400 萬的觀看數，但訂閱數卻未顯著提升，顯示大部分人看影片是為了湊熱鬧。首先跳出來回擊義義的**禁藥王**則於 2 月 1 日發表〈義義初四〉，則讓他的 YouTube 訂閱數從 181,000 上升到 220,000（26%▲）。 ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/02/et3fv--asiaboy-lizi-youtube-2024-11-2025-2-.png) 其他以音樂參戰者如 **LilHAO**、**Gummy B**、**蛋頭**、**REX** 多多少少都有從這次事件中受益，只是沒有起頭的兩組人馬那麼多。可惜我手邊缺乏**芮鯊**和**楊舒雅**兩位女歌手的具體數據，但她們應該有成功獲取一票新粉絲追隨。 撇開這事件，鏡頭轉到另一邊──是台語歌手**李竺芯**自 1 月 29 日起為自己的新專輯《Suí 水》在社群媒體上發布的一系列《[足芳足芳台法課](https://www.instagram.com/p/DFabSm-TpWr/?ref=22cs.xyz)》短影片。她巧妙把台語玩出法語的聽感，認真又詼諧的樣子立刻贏來一大群粉絲，短短兩週 Instagram 粉絲數從 2,929 飆升到 10,779（268%▲），遠比她先前參加《音樂主理人》節目或去年總統就職國宴帶來的效益還多。這是藝人成功結合自身創作風格、形象與社群媒體話題的極佳例子。 ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/02/8TF3l--instagram--5.png) --- # 👂 新歌推薦 大概是從 Bandcamp 上發現的吧？來自巴黎的 **MONFORT**（本名 Alex Monfort）的宣傳照是一名微露胸肌、金髮碧眼的壯碩白人男子，誰能想到他跟 Kiefer、J3PO 一樣是爵士底的 beatmaker？首張專輯《[**HYPNOTIZED**](https://m0nf0rt.bandcamp.com/album/hypnotized?ref=22cs.xyz)》以四人樂器組合的堅實演奏技巧炒出時髦熱烈聲響，客座歌手 Nina Tonji 包辦的大部分演唱則鮮甜甘口，全長不到半小時讓人忍不住播了一遍又一遍。 喜歡老靈魂音樂的話，**Charlie Bereal** 在《[**Walk With the Father**](https://deathrowrecords.lnk.to/WalkWiththeFather?ref=22cs.xyz)》裡的酥麻尖細嗓音會唱到你心坎裡。他在業界已稱得上資歷顯赫，曾與 Jay-Z、Beyoncé 共演。這張復古專輯在 Snoop Dogg 的提攜下發行，以中慢板情歌為主，但也能做出豐富層次和變化。 聽著 **Eddie Chacon** 的新專輯《[**Lay Low**](https://eddiechaconofficial.bandcamp.com/album/lay-low?ref=22cs.xyz)》，讓我不時想起 Chet Faker 或曾經來台演出的 JMSN 這類另類藍眼靈魂歌手。不過，Eddie Chacon 其實是已經六十一歲的大前輩，卻能做出這麼有現代聽感的音樂。我喜歡這張專輯之處在於它沒有什麼侵略性，像是在一間清冷極簡的房間裡的自言自語。 英國女歌手 **Rose Gray 首張專輯**《[**Louder, Please**](https://pias.ffm.to/louderplease?ref=22cs.xyz)》是我難得會喜歡的流行舞曲作品，年輕奔放卻不會太黏膩。專輯陣容包含 Dua Lipa、Charli XCX 的班底，應該會是接下來媒體力捧的新聲音。 --- 感謝你看到這裡！喜歡的話，請動動手按讚、留言、或分享給朋友吧！ --- Brien John 是音樂產業獨立記者、音樂行銷專家、藝人經紀。歡迎追蹤個人 [Facebook](https://www.facebook.com/brienjohn) 或 [Instagram](https://www.instagram.com/brienjohn/?ref=22cs.xyz)。若有任何問題或合作需求，[歡迎來信](mailto:brien@22cs.xyz)。 ### 二月共讀：《扁平時代》 URL: https://www.22cs.xyz/book-club-filterworld/ Last updated: 2025-02-15T02:07:33.000Z 這是「共讀計劃」連續第三本我老早就買了原文版、而竟然也能看到台灣有出版社翻譯的書了。《扁平時代》講的是演算法，但並不特別探討技術或商業應用，而是聚焦於當代人類的品味與文化如何受其影響，所以可以說跟所有人都息息相關。我認為它是能夠讓你檢視自己過著什麼樣的文化生活的一本書。 「演算法」一詞本身並不特別指稱某種神秘複雜的程式，它原意就只是「算式」而已。如果你有讀《[串流音樂為何能精準推薦「你可能喜歡」](https://www.22cs.xyz/book-club-you-have-not-yet-heard-your-favourite-song/)》，你應該已經知道這項冷知識了。這兩本書可以互為延伸閱讀。除了你會看到《扁》書中提及《串》的作者 Glenn McDonald，兩本書甚至都提及「鄉村歌手 Martina McBride 發現 Spotify 演算法生成的鄉村歌單幾乎沒有女歌手」的同一案例。 如果你讀了《22 世紀衛星》好一陣子，應該會知道這份電子報的營運有很大一部分是建立在「對抗演算法」這件事情上的。你現在能看到這段文字，是因為你主動選擇訂閱，而電子報就必然會送到你手上，這可不是因為我想方設法討好演算法的結果。當然，在你還沒訂閱之前，我還是得在社群媒體上做些事讓你有機會看到，所以無論如何是不可能完全避開演算法。但至少，我們可以盡量不要讓宣傳影響內容本身。然而如果是社群媒體原生的內容，那麼宣傳內容必然是一體的。因此《扁》書中就說：「網紅和推銷員，其實沒有太大的差異，他們都會先向你展示出美好生活的圖景，然後再把能夠達成這樣生活的產品賣給你。」 今日各大平台、服務設計的演算法推薦功能，多是以所謂的「協同過濾」（collaborative filtering）為基礎，意思是分析使用者之間的相似程度，將同樣的內容推薦給相似的使用者。這種推薦機制基本上奠基於既有的資料，而其最大弊病就是難以推薦過去不存在的資料。打個比方，演算法喜歡大家都在聽的流行歌，討厭小眾的實驗作品。這樣的機制會讓大眾的品味更加流行，而人們為了討好演算法，也會刻意做出符合大眾審美的事物。到了最後，原本的尖銳稜角都被磨平了，剩下各種好消化沒營養的平庸事物。 我在讀的時候一直在想一個問題：如果說演算法推薦讓大眾品味更流行，為什麼大家會說現在是分眾時代？我自己的解讀是，個別群體內部的多元程度降低了、文化厚度變薄了，某些表達方式變得單一，群體彼此之間的距離變短了；但另一方面，在網路上跨越演算法設下的舒適圈範圍的難度變高了。 我希望你讀完之後，會更意識到演算法對你做了什麼，進而更主動地去抵抗它所帶來的舒適與安全感。到目前為止，《22 世紀衛星》所推薦的音樂幾乎都不是我從什麼演算法推薦得來的，而是每天手動過濾各種人工篩選的名單，例如部落格、podcast、廣播電台節目。然而在我其他的生活面向，也還是時常沉溺於快速獲得多巴胺的數位習慣裡。 現代生活的實情是，在你我眼前的大大小小螢幕上，數不清不請自來的「內容」早就一個個排好隊，向我們叫喊著「快看我！快看我！」我們享受新奇刺激的每個當下，卻沒有一件事真正留在我們心底。無怪乎《扁》作者 Kyle Chayka 認為付出主動努力而養成的個人品味在這個時代簡直是超能力，因為鮮少有人能夠抗拒演算法的魅力。 #### 💡「共讀計劃」是什麼？ 《22 世紀衛星》不定期做每月選書，邀請讀者們一同來讀書。 如果你沒有讀書的習慣，或時間不充裕，你可以沒壓力順順讀過去就好。 如果你常常讀書，時間也充足，你可以試著精讀。比如遇到不熟悉的概念、不認識的藝人，就去查資料、紀錄你的心得。 讀多讀少，你可以量力而為，但一起讀的好處是，大家可以彼此分享心得和釋疑。 付費讀者可以在 [Discord](https://www.22cs.xyz/discord/) 的「****#共讀計劃**」頻道進行討論。 免費讀者可以到《22 世紀衛星》在任何社群媒體的相關貼文下方回覆，或是在你自己的貼文裡標註《22 世紀衛星》的社群帳號（記得貼文設為公開），如果我們有看到就會去回覆喔！ --- Brien John 是音樂產業獨立記者、音樂行銷專家、藝人經紀。歡迎追蹤個人 [Facebook](https://www.facebook.com/brienjohn) 或 [Instagram](https://www.instagram.com/brienjohn/?ref=22cs.xyz)。若有任何問題或合作需求，[歡迎來信](mailto:brien@22cs.xyz)。 ### 讀者通訊 #27: 2024 電子報回顧 URL: https://www.22cs.xyz/issue-27/ Last updated: 2025-02-03T18:24:30.000Z 第一件事，相信你也看到昨天的新聞了，趕快去打流感疫苗。如果你住在台灣，「疾管家」可以幫你找到所在地附近的公費與自費疫苗接種診所。現在排隊會蠻久的（我昨天排了一個多小時），不過健康還是最重要。 第二件事是去年電子報的回顧。去年《22 世紀衛星》訂閱人數從 530 上升到 914（成長 72%），付費人數從 82 上升到 159（成長 94%），MRR（每月經常性收入）從 265 美元上升到 560 美元（成長 113%）。真的非常謝謝你的支持！❤️ 去年《22 世紀衛星》發表了 23 篇文章，包括 17 篇原創長篇專題，主題涵蓋音樂行銷、音樂節規劃、音樂生涯經營、音樂串流等，總計超過 11 萬字。 我自己很喜歡這些文章，每一篇都像是未知的探險。我記得為了[採訪音樂製作人張三](https://www.22cs.xyz/music-streaming-as-horse-racing/)，當天起了個大早，從永和騎車到土城，再搭客運到張三任教的桃園至善高中。在金曲音樂節[採訪《告示牌》專欄作家 Jeff Benjamin](https://www.22cs.xyz/interviewing-jeff-benjamin/)，則是我第一次進行全英文的產業對談，給了我很多信心。[〈成為浪人〉系列](https://www.22cs.xyz/tag/cheng-wei-lang-ren/)更不用說了，那陣子我頻頻跑他們辦公室，前後採訪就花上超過二十小時。（喔對，我還欠這系列最後一篇，我記得的。） 🗳️ 在這些專題文章中，你最喜歡哪一篇？[投票告訴我](https://tally.so/r/nPbGEb?ref=22cs.xyz)！ 但是，這個成績對我來說其實不是很理想。尤其從去年八月開始，新訂閱和退訂互有消長，收入數字一直卡在差不多的地方，這讓我有些不安焦慮。 ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/02/chart.png) 我[在兩年前說過](https://www.22cs.xyz/the-opportunities-for-music-newsletters/)，自己經營電子報的一大優點就是可以直接面對讀者： > 過去我的客戶都是邀稿的唱片公司或雜誌社，我的價值完全反映在固定的稿費上，我無法得知未端讀者的反應、也不清楚我寫的內容對他們有什麼意義。這份電子報讓我第一次知道，原來會有讀者願意直接為我的寫作付費、願意參與我所提出的微型創業計劃。 但坦白說這也是一大壓力來源。每當有新的訂閱進來，我會覺得自己在往對的方向前進。可能是最近這篇文章寫得不錯、或是社群上的貼文排版發揮了效果。然而有人退訂時，我更會納悶自己到底做錯了什麼事，是出刊頻率太長、還是內容不吸引人？我突然很想知道其他做生意的人都怎麼處理這樣的心情。比如早餐店的常客忽然就不來了（甚至跑去對街的競爭對手那兒），演唱會再也看不到熟悉的歌迷身影，以前天天來按讚的粉絲好一陣子沒出現了……。 有時候原因很單純。可能工作忙，沒空讀電子報；可能手頭緊，電子報不是非讀不可；可能就只想讀最有興趣的那一兩篇。 總之啊，後來我覺得這種心情實在太不健康了，就把所有訂閱狀態的通知郵件通通取消，寧可都不要知道。反正多點人讀或少點人讀，我不還是一樣寫下去嗎？因為這是我喜歡做、也還算在行的事。除非，哪天生計出問題了。 每月 560 美元畢竟不是個能維生的數字。少數幾位朋友聽我說過，我從《22 世紀衛星》創辦起到現在，現金水位一直都不是太高，所以我必須一邊經營電子報，一邊接案生活。沒案子的時候，我會焦慮許多；有案子的時候，又怕壓縮到寫電子報的時間。 最終我還是希望電子報能達到自給自足（付費 600 人）。在那之前，我希望所有我做的案子都能回過頭來成為電子報的養分，比方我幫藝人規劃行銷而得到的經驗、幫出版社寫書介而得到的知識（或折價券）。 不過由於訂閱收入的停滯不前，我確實覺得今年該做些改變。 首先，我打算降低採訪的比重。[上一次我有提到](https://www.22cs.xyz/issue-26/)採訪後的整理非常花時間，雖然內容都很精彩，但或多或少也讓我把精力放在這種文字苦工而不是吸收整理更多新知或開發原創議題上。 第二，我打算追求更直覺的寫作，以提升出刊頻率。我也不知道為什麼，在社群上寫字對我來說很快速，但要寫電子報卻感覺步伐沉重緩慢。可能是我求好心切，反而導致完美主義與拖延？雖然曾不只一個人告訴我一週或兩週一篇會多到看不完（真的嗎？），但我總覺得頻率太低會沒有存在感，這不是好事。所以我會試著降低不必要的吹毛求疵、減少字數、縮小單篇文章要處理的議題規模，希望可以給你更多文章閱讀。 第三，我打算討論一些從業者工作上普遍會遇到的問題，也就是提供更具體實用的知識想法。 第四，在這個[〈讀者通訊〉系列](https://www.22cs.xyz/tag/weekly-update/)，我打算之後開始分享一些簡單的藝人數據觀察。這跟提升訂閱表現沒什麼關係，純粹是我喜歡了解數據變化的成因（希望你也喜歡啦）。 最後我想講個有點現實的事情。 前面說到，目前訂閱人數是 914，可以想見今年一定會破千。不幸地，當破千那一刻來臨，我所使用的電子報平台 Ghost 就會強迫我[採用下一個級距的方案](https://ghost.org/pricing/?ref=22cs.xyz)，月費從 15 美元直接跳到 40 美元。雖然不是很大一筆錢，但對小本經營的《22 世紀衛星》來說還是有點壓力。 ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/02/---2025-02-04---1.24.18.png) 所以，《22 世紀衛星》有可能在破千之後必須稍微調漲訂閱價格以支應成本。但是你不用擔心，**只要你是既有的付費讀者，你的訂閱費用是保證永久不會調漲的**（除非你退訂了，或是台幣突然大崩盤了🥶）。 然而撇開成本上漲，我其實蠻期待新方案的到來。在這個方案下，我可以： - **用自己的 email 信箱寄電子報給你**，而你也可以直接回信給我。（有人曾經這樣回信過嗎？因為最初階的方案強制使用平台信箱，只能寄不能收，所以如果你先前直接回信給我，那些信都很抱歉地進到某個網路黑洞裡了。） - **自訂版型和外掛**，因此也能提升你在網頁上的閱讀體驗。我自己最期待的是閱讀進度條和文章大綱的功能（畢竟文章都那麼長）。 - **設立英文電子報的方案**，已經好幾位朋友希望我可以寫一些英文文章、或是把原本中文內容翻譯成英文。這件事先前不大好做，因為沒有幾個人會想要同時收到兩種語言的電子報。 - **增加一位管理員帳號！**其實我也不知道會不會用到，但我是很希望之後可以有一些夥伴加入經營行列，無論是協助我做資料分析、整理新聞、甚至也提供文筆和觀點。（有興趣的話可以找我聊聊，前提是你知道這目前不是什麼賺錢事業。） 今天要說的大概就這些。接下來先小小劇透，我打算在三月底之前出兩到三篇文章，討論一項台灣很多人討論、但沒什麼人真正研究過的事：「很多人會說某些台灣音樂人在國外市場成功，但是到底有什麼量化指標可以證明成績或預測潛力？」我已經想好研究方法，但需要花點時間舖陳和整理資料。敬請期待。 **這裡再向那些還沒加入我們 Discord 的朋友們宣傳一下**，《22 世紀衛星》的 Discord 是集結音樂產業從業人士與資深樂迷的共學園地，裡面不定期都有成員（以及我）分享各種新知、討論各種議題，是你在一般社群網站上看不到的。這是專屬付費讀者的權限，如果你是付費讀者卻還沒加入，現在就來[加入我們](https://www.22cs.xyz/discord/)吧！ 如果你是免費讀者，現在也可以[付費用行動支持《22 世紀衛星》](https://www.22cs.xyz/#/portal/signup/63f32728b29a5d004d5c8dfe/yearly)的獨立音樂產業研究報導，或是幫我們分享給其他需要的朋友！ --- # 👂 新歌推薦 第一張想推薦給你的是 **Cicada** 的現場專輯《[**回返：十五週年音樂會 (Live at Cloud Gate Theater)**](https://cicada.bandcamp.com/album/the-revisit-15th-anniversary-live-at-cloud-gate-theater?ref=22cs.xyz)》。我不是一個懂得聽古典樂、室內樂的人（枉費小時候學鋼琴、後來又在合唱團待了好幾年），所以原本對於他們的音樂興趣缺缺。但去年有個機會近距離和他們工作、了解了樂團的故事與創作內涵，如今這些音樂聽起來充滿了以往我看不見的畫面。這張現場專輯是[去年七月在雲門劇場的演出](https://www.youtube.com/watch?v=wS8vyGAuK4A&ref=22cs.xyz)錄音，我就坐在前幾排。相較於錄音室的作品，它聽起來非常濃烈。只有樂器的演奏，卻承載千言萬語。開春冰冷潮濕的天氣裡，我推薦你用它來除濕保暖，效果奇佳。 另一張跟器樂很有關係的，是**舒米恩**自脊髓神經壓迫手術復原後的新作《[**Mikerid 引路**](https://www.soundscape.net/a/76579?ref=22cs.xyz)》。我喜歡它以劇場、電影配樂為概念的編曲，像是一部原住民史詩鉅片，人聲吟唱與管弦配器之間的互動特別有趣。不過要雞蛋裡挑骨頭的話，蠻希望它可以設定更具體的劇情和對白，讓敘事層次細節更豐富。 年初的驚喜是 **Mac Mille**r 的新專輯《[**Balloonerism**](https://macmiller.lnk.to/balloonerism?ref=22cs.xyz)》。如果你不認識他──Mac Miller 是 2010 年代美國最具代表性的饒舌歌手之一、Ariana Grande 的前男友，2018 年因藥物過量去世，年僅 26 歲。其實你不需要知道什麼背景知識，也可以感受到這張專輯「純粹就是非常好聽」。生命力充沛的爵士編曲、如幻覺夢囈的唸唱，兩者搭配在一起會讓你很明確感受到它們是共生的關係。更讓人驚訝的是，這張專輯不像許多藝人過世後的作品是把未完成的 demo 片段拿出來想辦法修修補補，而是早在 2014 年只花兩個禮拜就錄好。除了後製混音外，幾乎是以原始面貌呈現，真的是難得的完整作品。裡頭許多曲目其實都是當時跟樂手們（包括我鍾愛的貝斯手 Thundercat）即興錄下來的。如果你已經很久沒聽到兼具深度、音樂性、聆聽感動的嘻哈專輯，《Balloonerism》不會讓你失望。 --- 感謝你看到這裡！喜歡的話，請動動手按讚、留言、或分享給朋友吧！ --- Brien John 是音樂產業獨立記者、音樂行銷專家、藝人經紀。歡迎追蹤個人 [Facebook](https://www.facebook.com/brienjohn) 或 [Instagram](https://www.instagram.com/brienjohn/?ref=22cs.xyz)。若有任何問題或合作需求，[歡迎來信](mailto:brien@22cs.xyz)。 ### 2024 年度音樂推薦 URL: https://www.22cs.xyz/music-recs-2024/ Last updated: 2025-01-17T17:17:21.000Z 2024 年對我來說是蠻混亂的一年，好像做了很多事，但留下的不多。音樂聆聽上也反映同樣的狀況，記錄了很多專輯，但於我而言蠻疏離的。 這篇文章我選錄了 160 張自己「直覺喜歡」的專輯，也就是不大考量專輯有什麼特殊成就、歷史意義、音樂性或敘事論述，只要我覺得聽起來舒服或有趣就列進來。因為平日處理的音樂實在太大量了，有些專輯我可能只聽過一次而已，有很多張我根本連名字也記不得。所以這不是什麼「年度最佳」，比較像是我當下偏好的截圖。 在整理名單的過程中，我覺得這種過濾方式幾乎是把整個聆聽光譜限縮到很小的區段，在那個範圍內做最極限的挖掘。好處是同類音樂我幾乎都聽遍了，壞處是多元度不大夠。接下來這一年我會試著做一些調整，花時間聽更多陌生的東西。 要說哪張專輯真的是我一聽再聽的，那就是 Peggy Gou 的《I Hear You》。如果你有來參加六月的[音樂類型工作坊](https://www.22cs.xyz/email/3c09d403-8f51-45d8-bda2-dc04d1bc066e/)，開場前和中場休息時的音樂就是它。 喔對了，因為我希望這份名單能夠反映自己比較客觀的聆聽行為，所以裡面不會出現 2024 年跟我有任何合作關係的專輯。 雖然是這麼一份偏頗的名單，但整理起來還是花了非常多時間。跟[去年](https://www.22cs.xyz/music-recs-2023/)一樣，你可以瀏覽專輯封面，看到喜歡的就點連結聽聽看。當然，也歡迎你分享自己 2024 年推薦的專輯給我（或給 [Discord 社群](https://discord.com/channels/1037967907050766366/1037970158645420102?ref=22cs.xyz)裡的其他人）。 要是你不想聽專輯，[這裡](https://open.spotify.com/playlist/5jWjUsg0A6HRXEvUEqzVkR?si=aed9665c9dff4fdc&ref=22cs.xyz)也有一份同樣很個人的歌單，一共兩百多首。它們是依照我「按讚」的時間先後排序，沒有任何銜接舖陳的邏輯，所以你完全可以隨機播放。 那就祝你賞樂愉快囉！😆 下次再來聊些嚴肅話題…… --- ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b2735954b7a8db996522d83db717.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b273ef98f125ea6746a004ba2fba.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b2734d05e22092c4c9920d2567ce.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b2735ac08d370b81f029a039c016.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b273e5f13cd4b4301b001d834dfc.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b2734368fc04bd37079af6bbafdb.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b273d3cc0334c56c812542fa188c.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b273b1710859f558f9a2744d4989.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b2735a2700472147532e655f4a10.jpg) 左上：Aaron Frazer - [**Into The Blue*](https://aaronfrazermusic.bandcamp.com/album/into-the-blue?ref=22cs.xyz) 上：Ahmed, With Love. - [**Comma, Fullstop.*](https://ahmedwithlove.bandcamp.com/album/comma-fullstop?ref=22cs.xyz) 右上：Alfie Templeman - [**Radiosoul*](https://alfietempleman.bandcamp.com/album/radiosoul?ref=22cs.xyz) 左中：Alicia Olatuja - [**OLATUJA*](https://michaelolatuja-whirlwind.bandcamp.com/album/olatuja?ref=22cs.xyz) 中：Allysha Joy - [**The Making of Silk*](https://allyshajoy.bandcamp.com/album/the-making-of-silk?ref=22cs.xyz) 右中：Amanda Whiting - [**The Liminality of Her*](https://amandawhiting.bandcamp.com/album/the-liminality-of-her?ref=22cs.xyz) 左下：Amaria - [**Free Fallin’*](https://amaria.bandcamp.com/album/free-fallin?ref=22cs.xyz) 下：anaiis - [**anaiis & Grupo Cosmo*](https://anaiis.bandcamp.com/album/anaiis-grupo-cosmo?ref=22cs.xyz) 右下：Anna Butterss - [**Mighty Vertebrate*](https://intlanthem.bandcamp.com/album/mighty-vertebrate?ref=22cs.xyz) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b273d6ff633b3fd370d8baf8babb.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b273f211b13912db237ee100ce1d.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b273fb4db5d70b5f27c9a7bb9576.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b273133bfea3a205d035cee306ad.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b2730712eff5a3c3a8fb6f8a0cbd.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b273dcf9df944492b01891048b91.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b27344bb83b17ceb25305cf0071f.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b273039da1c11a20cecb52942e4b.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b2735a37934a2ca4a88769a89dfc.jpg) 左上：Arjuna Oakes - [**Sierra*](https://arjunaoakes.bandcamp.com/album/sierra?ref=22cs.xyz) 上：Arooj Aftab -[ **Night Reign*](https://nightreign.bandcamp.com/album/night-reign?ref=22cs.xyz) 右上：Avery\*Sunshine - [**So Glad to Know You*](https://open.spotify.com/album/1pD3PzctPeb7VQ6RV1Xga2?si=cipQx6-HQ9O3AyHd3ei-wQ&ref=22cs.xyz) 左中：Baby Rose - [**Slow Burn*](https://babyrose.bandcamp.com/album/slow-burn?ref=22cs.xyz) 中：BADBADNOTGOOD - [**Mid Spiral*](https://badbadnotgoodofficial.bandcamp.com/album/mid-spiral?ref=22cs.xyz) 右中：Beatrice Dillon - [**Seven Reorganisations*](https://hi-music.bandcamp.com/album/seven-reorganisations?ref=22cs.xyz) 左下：BeMyFiasco - [**Pretty Little Love*](https://bemyfiasco.bandcamp.com/album/pretty-little-love?ref=22cs.xyz) 下：Bibio - [**PHANTOM BRICKWORKS (LP II)*](https://bibio.bandcamp.com/album/phantom-brickworks-lp-ii?ref=22cs.xyz) 右下：Bilal - [**Adjust Brightness*](https://onerpm.link/adjustbrightness?ref=22cs.xyz) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b27381b7e718e492efecf0defbd7.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b27371d62ea7ea8a5be92d3c1f62.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b27364fe577718615716cb02b018.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b2738880047209d47fe93bb90306.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b273a3cef0559bb7577236911a4c.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b2737df26ab3f36b7fd171e58857.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b2736d46fbe006dab1d887b5163a.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b27311943110f4b4de5b3fa8e119--1-.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b2738bfd1640b83c33dabb356eb2.jpg) 左上：Bilal - [**Live at Glasshaus*](https://onerpm.link/liveatglasshaus?ref=22cs.xyz) 上：Billie Eilish - [**HIT ME HARD AND SOFT*](https://billieeilish.lnk.to/HITMEHARDANDSOFT?ref=22cs.xyz) 右上：BLK ODYSSY - [**1-800 FANTASY*](https://music.empi.re/1800fantasy?ref=22cs.xyz) 左中：Blue Lab Beats - [**Blue Eclipse*](https://bluelabbeats.lnk.to/BlueEclipse?ref=22cs.xyz) 中：Braxton Cook - [**My Everything*](https://braxtoncook.bandcamp.com/album/my-everything?ref=22cs.xyz) 右中：Bread & Souls - [**Bread & Souls: A Family Gathering Instrumentals*](https://markdeclivelowe.bandcamp.com/album/bread-souls-a-family-gathering-instrumentals?ref=22cs.xyz) 左下：Brijean - [**Macro*](https://brijean.bandcamp.com/album/macro?ref=22cs.xyz) 下：Brittany Howard - [**Live from Austin City Limits*](https://brittanyhoward.lnk.to/LivefromAustinCityLimits?ref=22cs.xyz) 右下：Brittany Howard - [**What Now*](https://brittanyhoward.lnk.to/WhatNow?ref=22cs.xyz) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b2738d438d060f1ab6cc05fb965f.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b273906e993c123aaccd33b12007.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b2735375a77edade5e4a707ad6f2.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b27388e3822cccfb8f2832c70c2e.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b273f9e63ca33551cce7b62a3ed4.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b273c31ef90ea8b952f7cc116220.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b27339e27220c1c323b99673598e.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b273626b6b651eb24b8c2aa71ea0--1-.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b27396c9ea972077e5fd4a08e3f3.jpg) 左上：Caoilfhionn Rose - [**Constellation*](https://caoilfhionnrose.bandcamp.com/album/constellation?ref=22cs.xyz) 上：Carlos Niño, Idris Ackamoor, Nate Mercereau - [**Free, Dancing…*](https://new-dawn.bandcamp.com/album/free-dancing?ref=22cs.xyz) 右上：Catpack - [**Catpack*](https://catpack.bandcamp.com/album/catpack?ref=22cs.xyz) 左中：Charli xcx - [**BRAT*](https://charlixcx.lnk.to/BRAT?ref=22cs.xyz) 中：Charlotte Day Wilson - [**Cyan Blue*](https://charlottedaywilson.bandcamp.com/album/cyan-blue?ref=22cs.xyz) 右中：Chizawa Q - [**Xenoverse*](https://randsrecords.bandcamp.com/album/xenoverse?ref=22cs.xyz) 左下：Chris Potter - [**Eagle’s Point*](https://chrispotterjazz.bandcamp.com/album/eagles-point?ref=22cs.xyz) 下：Common - [**The Auditorium Vol. 1*](https://officialcommon.bandcamp.com/album/the-auditorium-vol-1?ref=22cs.xyz) 右下：Cory Henry - [**Church*](https://ingrv.es/church-y9o-u?ref=22cs.xyz) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b273ae340bbc18ac6a437acf4c55.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b2735002523a38deba3d7ec655de.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b27360d738fb25a76476adcaf076.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b273559a0f82aa42c2833dcc50ec--1-.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b273f682bf26560d5c90abe7f9d7.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b2732bd430f9c70490e86cd88c94.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b2730cc910c878a41c108dae59f2.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b2739d105866f72dadacc0310d23.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b273bce4b6908d72077f19ffa20e.jpg) 左上：Cyrille Aimée - [**à Fleur de Peau*](https://cyrilleaimee-whirlwind.bandcamp.com/album/fleur-de-peau?ref=22cs.xyz) 上：Daniel Casimir - [**Balance*](https://danielcasimir.bandcamp.com/album/balance?ref=22cs.xyz) 右上：Darien Brockington - [**Where Love Grows*](https://dbrock.bandcamp.com/album/where-love-grows?ref=22cs.xyz) 左中：Don Glori - [**Don’t Forget to Have Fun*](https://donglori.bandcamp.com/album/dont-forget-to-have-fun?ref=22cs.xyz) 中：Dope Purple - [**This is the Harsh Trip for New Psyche*](https://riotseasonrecords.bandcamp.com/album/this-is-the-harsh-trip-for-new-psyche?ref=22cs.xyz) 右中：Dua Lipa - [**Radical Optimism*](https://dualipa.lnk.to/radicaloptimism?ref=22cs.xyz) 左下：Durand Bernarr - [**En Route*](https://createmusic.fm/enroute?ref=22cs.xyz) 下：EABS - [**Reflections of Purple Sun*](https://eabs.bandcamp.com/album/reflections-of-purple-sun?ref=22cs.xyz) 右下：Earthen Sea - [**Recollection*](https://earthensea.bandcamp.com/album/recollection?ref=22cs.xyz) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b273e180c968c8e7d32521e7a83c.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b273551616b14c0dc8620bbf1720.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b2733170e89874399ef9931f12bc.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b2733ee48226fa7287440327f2dc.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b27315cbe15810c730c3aa3ae398.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b273c7959f4ea02043971835f832.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b273a9d61a01d937e9fb074eb204.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b2734895e3c4a6f0c78ba12dc7f8.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b2731f701744463463301182e86e.jpg) 左上：Ego Ella May - [**FIELDNOTES: COMPLETE*](https://egoellamay.bandcamp.com/album/fieldnotes-complete?ref=22cs.xyz) 上：Elijah Blake - [**elijah! (Deluxe Edition)*](https://lnk.to/elijahDLX%5F?ref=22cs.xyz) 右上：Elmiene - [**Anyway I Can*](https://elmiene.lnk.to/Anyway-I-Can?ref=22cs.xyz) 左中：Elusive - [**Common Tones*](https://elusive.lnk.to/commontones?ref=22cs.xyz) 中：Faye Webster - [**Underdressed at the Symphony*](https://fayewebster.bandcamp.com/album/underdressed-at-the-symphony?ref=22cs.xyz) 右中：Fievel Is Glauque - [**Rong Weicknes*](https://fievelisglauque.bandcamp.com/album/rong-weicknes?ref=22cs.xyz) 左下：FLO - [**Access All Areas*](https://flo.lnk.to/AAABuyNow?ref=22cs.xyz) 下：Flying Lotus - [**Spirit Box*](https://flyinglotus.bandcamp.com/album/spirit-box-2?ref=22cs.xyz) 右下：Frank McComb - [**Straight From The Vault Live At The Keystone Korner*](https://frankmccomb.bandcamp.com/album/straight-from-the-vault-live-at-the-keystone-korner?ref=22cs.xyz) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b2735850d1a048c951dc86d19491.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b2739df4f7a2fa597b32d1f742d1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b273418a3f507fd4689becee6ee4.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b2739a20359c93556441e3508c6b.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b27389f3e34a05e0a20d3255a541.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b2730e718332668b9442fdeb8fb2.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b273e45c24fe2cd69020643a594f.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b273638f95372cf6102565bc2881.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b273a7235c9c4c111ed32bdb918a.jpg) 左上：Fuki Kitamura - [**500mm*](https://ultravybe.lnk.to/500mm?ref=22cs.xyz) 上：Gallant - [**Zinc.*](https://sogallant.bandcamp.com/album/zinc?ref=22cs.xyz) 右上：Ganavya - [**Daughter of a Temple*](https://ganavya.bandcamp.com/album/daughter-of-a-temple?ref=22cs.xyz) 左中：Ganavya - [**like the sky I’ve been too quiet*](https://ganavya.bandcamp.com/album/like-the-sky-ive-been-too-quiet?ref=22cs.xyz) 中：Giovanni Guidi - [**A New Day*](https://open.spotify.com/track/3Hr6Ccl1qED2YLRVh9EMYF?si=8636fa9de0f24de3&ref=22cs.xyz) 右中：greek - [**ACCELERATOR*](https://sparta.ffm.to/accelerator?ref=22cs.xyz) 左下：Hakushi Hasegawa - [**Mahōgakkō*](https://hakushihasegawa.bandcamp.com/album/mah-gakk?ref=22cs.xyz) 下：Hammock - [**From the Void*](https://hammock.bandcamp.com/album/from-the-void?ref=22cs.xyz) 右下：Hania Rani - [**Nostalgia*](https://haniarani.bandcamp.com/album/nostalgia?ref=22cs.xyz) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b27344bc95f63a6d371fbec478e6.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b273b18b607a4383974563d44024.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b2735fb55d80b5a7f7a02028f423.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b27329c2e5ac99d9e6e6f8ae5efb.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b273902859fc9c823aa4d8bbbb45.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b2735627edb9d711ef56a9f7e632.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b273a083f2a4eec1ba666295b8e5.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b273e672d1f77034aeead5cdc9ac.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b2735466419f2fc1cd6c0dc0f18b.jpg) 左上：Hannah Frances - [**Keeper of the Shepherd*](https://hannahfrances.bandcamp.com/album/keeper-of-the-shepherd?ref=22cs.xyz) 上：Hiatus Kaiyote - [**Love Heart Cheat Code*](https://hiatuskaiyote.bandcamp.com/album/love-heart-cheat-code?ref=22cs.xyz) 右上：Hildegard - [**Jour 1596*](https://hhllddggrrdd.bandcamp.com/album/jour-1596?ref=22cs.xyz) 左中：Home Frango - [**Fresh and Tender*](https://homefrango.bandcamp.com/album/fresh-and-tender?ref=22cs.xyz) 中：Jacob Collier - [**Djesse Vol. 4*](https://jacobcolliermusic.bandcamp.com/album/djesse-vol-4?ref=22cs.xyz) 右中：James Blake - [**Playing Robots Into Heaven (Endel Focus Soundscape)*](https://open.spotify.com/album/1yomJcRq9gy87Z6VwbWrGH?ref=22cs.xyz) 左下：James Devane - [**Searching*](https://jamesdevane.bandcamp.com/album/searching?ref=22cs.xyz) 下：James Tillman - [**SENSES VOL. 2*](https://h-r.fans/james-senses2?ref=22cs.xyz) 右下：Javier Santiago - [**Warrior Energy*](https://javiersantiago.bandcamp.com/album/warrior-energy?ref=22cs.xyz) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b2734471023d0ccc1c79a73a0151.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b2736e174e8211bc58be3464cdfb.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b273d70c6c6fbf035ce111333da2.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b27316c7ce20b320af377c4a6be1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b2734604fb9edf985944e20b9cdb.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b273ee20223650199920b7d7b56b.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b2736a8ebee541b70e7475adb177.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b27354c876aa96f2dd815d5f8688.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b2736b291990c6ae00ab2fe5bfcc.jpg) 左上：Jerome Thomas - [**Submerge*](https://jeromethomas.bandcamp.com/album/submerge?ref=22cs.xyz) 上：Jimetta Rose & The Voices of Creation - [**Things Are Getting Better*](https://jimettarosethevoicesofcreation.bandcamp.com/album/things-are-getting-better?ref=22cs.xyz) 右上：Jordan Hamilton - [**Project Freedom*](https://jordanhamilton-mmg.bandcamp.com/album/project-freedom?ref=22cs.xyz) 左中：Jordan Mackampa - [**WELCOME HOME, KID!*](https://jordanmackampa.ffm.to/welcomehomekid.OPR?ref=22cs.xyz) 中：Jorja Smith - [**falling or flying (Reimagined)*](https://open.spotify.com/album/6pLWFHmvJ82dUQF1bUTvZM?ref=22cs.xyz) 右中：José James - [**1978*](https://josejames.bandcamp.com/album/1978-2?ref=22cs.xyz) 左下：Julius Rodriguez - [**Evergreen*](https://julius-rodriguez.lnk.to/Evergreen?ref=22cs.xyz) 下：Kaleah Lee - [**Birdwatcher*](https://orcd.co/kaleah-birdwatcher?ref=22cs.xyz) 右下：Kali Uchis - [**ORQUÍDEAS*](https://riaa.lnk.to/n4Rsnd2d?ref=22cs.xyz) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b2739b4b4ea221a30d6c622d5a63.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b273b9e65601e32a0661663e4700.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b2732812b09d8746d71fd90e8fd3.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b273bea57a0cb15fcae0974d6668.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b273b7de1d31f3c9989bed41d36d.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b273ef0707e5dbca4813cfd9e92a.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b27341a4ef65160ea25ce4491ce4.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b27363cf4ec63087af41ef571769.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b2735272854d3594812483bdcafe.jpg) 左上：Kamasi Washington - [**Fearless Movement*](https://kamasiwashington.bandcamp.com/album/fearless-movement?ref=22cs.xyz) 上：Kelly Lee Owens - [**Dreamstate*](https://kellyleeowens.bandcamp.com/album/dreamstate?ref=22cs.xyz) 右上：Kelly Moran - [**Moves in the Field*](https://kellymoran.bandcamp.com/album/moves-in-the-field?ref=22cs.xyz) 左中：Keyon Harrold - [**Foreverland*](https://keyonharrold.bandcamp.com/album/foreverland?ref=22cs.xyz) 中：Kiefer Trio - [**Something For Real*](https://kiefer.bandcamp.com/album/something-for-real?ref=22cs.xyz) 右中：King Owusu, Pachakuti & young.vishnu - [**Jardin*](https://besser-samstag.bandcamp.com/album/jard-n?ref=22cs.xyz) 左下：Kinkajous - [**Nothing Will Disappear*](https://knkjs.bandcamp.com/album/nothing-will-disappear?ref=22cs.xyz) 下：Kokoroko - [**Get The Message*](https://kokoroko.bandcamp.com/album/get-the-message?ref=22cs.xyz) 右下：Lalah Hathaway - [**VANTABLACK*](https://thesrgilsgroup.bandcamp.com/album/vantablack?ref=22cs.xyz) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b273b33b963aa4577f2b03c3a551.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b2737fc4fb3453f841652d2e4814.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b273e9cd23eb1d7dc494467c829a.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b2736899dfc4dbbf2a91eeb56581.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b273b159d5de7c58bd34e0786d5b.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b2732903a296701437d471c40bcb.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b27361489360c686fa712fc1f46a.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b2736610f3802ce88163c7ca20ae.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b273d73d39e03e0c6362a735a7e2.jpg) 左上：Ledisi - [**Good Life*](https://ledisimusic.lnk.to/GoodLife?ref=22cs.xyz) 上：Leon Thomas - [**MUTT*](https://leonthomas.lnk.to/MUTTAlbum?ref=22cs.xyz) 右上：LEPYUTIN - [**Deviation From The Norm*](https://onerpm.link/540273222455?ref=22cs.xyz) 左中：Linda Sikhakhane - [**iLadi*](https://open.spotify.com/album/2fxOL93WjnYC4tNoPGkKqL?ref=22cs.xyz) 中：Lizzy McAlpine - [**Older*](https://lizzymcalpine.lnk.to/olderalbum?ref=22cs.xyz) 右中：Logic - [**Ultra 85*](https://logic.lnk.to/ultra85?ref=22cs.xyz) 左下：Lucas Arruda - [**Ominira*](https://favoriterecordings.bandcamp.com/album/ominira?ref=22cs.xyz) 下：Lucy Rose - [**This Ain’t The Way You Go Out*](https://lucyrose.bandcamp.com/album/this-aint-the-way-you-go-out?ref=22cs.xyz) 右下：Luke Wyland - [**Kuma Cove*](https://lukewyland.bandcamp.com/album/kuma-cove-2?ref=22cs.xyz) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b273f2d96591aba1b695f866a384.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b273030b0fa598710d1e1b2af173.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b2732e30da6ca874a2c25f7a3908.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b2735a2ff617de4e51a9a214b56a.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b27306ab665f58a6fe159d772370.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b2738528964fa1540b70753db06e.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b273acb53808aba303b5d865d25f.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b273b71147568aacacb686df54fd.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b2735aa52c110f17551ab66c3d2b.jpg) 左上：Lynda Dawn - [**11th Hour*](https://lyndadawn.bandcamp.com/album/11th-hour?ref=22cs.xyz) 上：Lynn Avery & Cole Pulice - [**Phantasy & Reality*](https://moonglyph.bandcamp.com/album/phantasy-reality?ref=22cs.xyz) 右上：Machinedrum - [**3FOR82*](https://machinedrum.bandcamp.com/album/3for82?ref=22cs.xyz) 左中：Magdalena Bay - [**Imaginal Disk*](https://magdalenabay.bandcamp.com/album/imaginal-disk?ref=22cs.xyz) 中：MALIA - [**Back in My Body*](https://malia.bandcamp.com/album/back-in-my-body?ref=22cs.xyz) 右中：Marcos Valle - [**Túnel Acústico*](https://marcosvalle.bandcamp.com/album/t-nel-ac-stico?ref=22cs.xyz) 左下：Marsha Ambrosius - [**CASABLANCO*](https://marshaambrosius.lnk.to/CASABLANCO?ref=22cs.xyz) 下：Michael Kaneko - [**Daydreams*](https://michael-kaneko.bandcamp.com/album/daydreams-2?ref=22cs.xyz) 右下：Michael Mayo - [**Fly*](https://michaelmayomusic.bandcamp.com/album/fly?ref=22cs.xyz) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b273b6e8c40a49daeed689cc4ba3.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b273d66c13ef67c8f6821e4e31ad.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b273b350650490315f589aa216f8.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b273f50a80dd5c956172ee53daba.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b273bef72908e333cef7bdbdf995.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b2739693c6031254b097be80ac55.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b273e201c8d72b74d7dee38c173c.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b273296021c0204d3f46b4f91c7f.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b273a5aaaf7970915aa13274f2cf.jpg) 左上：Mildlife - [**Chorus*](https://mildlife.bandcamp.com/album/chorus?ref=22cs.xyz) 上：MIZU - [**Forest Scenes*](https://iammizu.bandcamp.com/album/forest-scenes?ref=22cs.xyz) 右上：Morgan Guerin - [**Tales Of The Facade*](https://morganguerin.lnk.to/TalesoftheFacadeIG?ref=22cs.xyz) 左中：Mörk - [**Still Dreamin’*](https://thisismork.bandcamp.com/album/still-dreamin?ref=22cs.xyz) 中：Moses Sumney - [**Sophcore*](https://mosessumney.bandcamp.com/album/sophcore?ref=22cs.xyz) 右中：Mount Kimbie - [**The Sunset Violent*](https://mountkimbie.bandcamp.com/album/the-sunset-violent?ref=22cs.xyz) 左下：mouse on the keys - [**midnight*](https://mouseonthekeystokyo.bandcamp.com/album/midnight?ref=22cs.xyz) 下：Nala Sinephro - [**Endlessness*](https://nalasinephro.bandcamp.com/album/endlessness?ref=22cs.xyz) 右下：Nathan Haines - [**Notes*](https://nathanhaines.bandcamp.com/album/notes?ref=22cs.xyz) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b273d8ef9d7a4f4ab64d841ca7d5.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b273c7a504951b8a9dc0348b3fea.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b2739a87644c673e66b3e1715d5e.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b273684fca5274041999324fec3a.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b2732b3e686cb6ad311bfb2d0983.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b273f61f3d6717ff8c99ff15e18f.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b273b2f821752a241e3445072ce4.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b273bd981117c0a1ea3332369ebb.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b273b58857b06c0d9ebf76458dc1.jpg) 左上：Nicholas Cangiano - [**Have You Heard?*](https://nicholascangiano.bandcamp.com/album/have-you-heard?ref=22cs.xyz) 上：Nubiyan Twist - [**Find Your Flame*](https://nubiyantwist.bandcamp.com/album/find-your-flame?ref=22cs.xyz) 右上：Nubya Garcia - [**Odyssey*](https://nubyagarcia.bandcamp.com/album/odyssey?ref=22cs.xyz) 左中：NxWorries - [**Why Lawd?*](https://nxworries.bandcamp.com/album/why-lawd?ref=22cs.xyz) 中：Odeal - [**Lustropolis*](https://ffm.to/lustropolis?ref=22cs.xyz) 右中：Orlas - [**Viver o Mar*](https://orlas.bandcamp.com/album/viver-o-mar?ref=22cs.xyz) 左下：Paradise Cinema - [**returning, dream*](https://paradise-cinema.bandcamp.com/album/returning-dream?ref=22cs.xyz) 下：Pearl & The Oysters - [**Planet Pearl*](https://pearlandtheoysters.bandcamp.com/album/planet-pearl?ref=22cs.xyz) 右下：Peggy Gou - [**I Hear You*](https://peggygou.bandcamp.com/album/i-hear-you?ref=22cs.xyz) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b2739ec7512d177b6e52a91c82c1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b2730b254565472b1d3010f3da6b.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b273be1ba0b3aec37c6053a1ac24.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b273bb03e18c50173690aeb21fb4.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b273df0546aea27b6ffcace5714e.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b273ef985ba96e76a9574cc68a30.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b273c19872276d1505b9c3cdb365.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b27334102783bc4539f11f5c8cba.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b273259362d68f4687a32bcd0d73.jpg) 左上：POSY - [**The Garden*](https://posyposy.bandcamp.com/album/the-garden?ref=22cs.xyz) 上：Rafael Toral - [**Spectral Evolution*](https://rafaeltoral.bandcamp.com/album/spectral-evolution?ref=22cs.xyz) 右上：Rapsody - [**Please Don’t Cry*](https://rapsody.komi.io/music/PleaseDontCry?ref=22cs.xyz) 左中：Raquel Rodriguez - [**Housewife*](https://rqlrod.bandcamp.com/album/housewife?ref=22cs.xyz) 中：Raveena - [**Where the Butterflies Go in the Rain*](https://music.empi.re/wherethebutterfliesgo?ref=22cs.xyz) 右中：Ravyn Lenae - [**Bird’s Eye*](https://ravynlenae.lnk.to/Birdseye?ref=22cs.xyz) 左下：RAY BLK - [**A Forest Fire*](https://ditto.fm/a-forest-fire?ref=22cs.xyz) 下：RIMON - [**Children Of The Night*](https://music.empi.re/childrenofthenight?ref=22cs.xyz) 右下：Roy Hargrove - [**Grande-Terre*](https://royhargrove.lnk.to/Grande-Terre?ref=22cs.xyz) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b2736d7837d3c3436641146fc26c.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b273975b93332749e507b404aaa3.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b273d23352a7947aa6251e34148a.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b27334e9a783c4300942e45f9f9b.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b2734e9558a8be67aaa4d4434c58.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b27358ddcf30a5cba74cd7f72ea7.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b2733cfb565ecb49d46cea86948f.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b2735007cbab7cb6ded089ea1be2.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b2739767e71277dcc707b35c902d.jpg) 左上：salute - [**TRUE MAGIC*](https://saluteaut.bandcamp.com/album/true-magic?ref=22cs.xyz) 上：Samora Pinderhughes - [**Venus Smiles Not in the House of Tears*](https://samorapinderhughes.bandcamp.com/album/venus-smiles-not-in-the-house-of-tears?ref=22cs.xyz) 右上：Sarah Neufeld, Richard Reed Parry & Rebecca Foon - [**First Sounds*](https://sarahneufeld.bandcamp.com/album/first-sounds?ref=22cs.xyz) 左中：Sefi Zisling - [**The Librarian*](https://sefizisling.bandcamp.com/album/the-librarian?ref=22cs.xyz) 中：Shabaka - [**Perceive Its Beauty, Acknowledge Its Grace*](https://shabakahutchings.lnk.to/PIBAIG?ref=22cs.xyz) 右中：Sharada Shashidhar - [**Soft Echoes*](https://sharadashashidhar.bandcamp.com/album/soft-echoes?ref=22cs.xyz) 左下：Sinéad Harnett - [**Boundaries*](https://stem.ffm.to/boundaries?ref=22cs.xyz) 下：Sinkane - [**We Belong*](https://sinkane.bandcamp.com/album/we-belong?ref=22cs.xyz) 右下：Snakehips - [**SNAKEGANG EP Volume 1*](https://orcd.co/nwr036ep?ref=22cs.xyz) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b2735a0257e2857b5b531bcad394.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b273371e1a11de7f235ad1c59cf2.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b2730f01132f45a295a1db3c8b3d.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b2737b77520d33f8367ad737a7e1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b27399ef663ff6297bb8d5a7b104.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b273b8e8099a8b9ad44c0cdf3b3f.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b2731befbd79d9298deb82da0a4e.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b2732e5ed00acad3dee00f9b5211.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b2732e16a3fc974d4771c82599de.jpg) 左上：SOLE - [**Time Machine*](https://open.spotify.com/album/4VVZOp0EcshGXio3BB4umf?si=fGRz2Y0ASP-6119p7A66cw&ref=22cs.xyz) 上：Sunstrider - [**Start to Finish*](https://sunstrider.bandcamp.com/album/start-to-finish?ref=22cs.xyz) 右上：Surya Botofasina - [**Subtle Movements*](https://suryanatecarlos.bandcamp.com/album/subtle-movements?ref=22cs.xyz) 左中：Svaneborg Kardyb - [**Superkilen*](https://svaneborgkardyb.bandcamp.com/album/superkilen?ref=22cs.xyz) 中：Tanerélle - [**Electric Honey (Encore)*](https://tanerelle.lnk.to/electrichoney?ref=22cs.xyz) 右中：Telemakus - [**Seven of Eight*](https://freshselects.bandcamp.com/album/seven-of-eight-ep?ref=22cs.xyz) 左下：Thandiswa - [**Sankofa*](https://thandiswamazwai.lnk.to/Sankofa?ref=22cs.xyz) 下：The Harlem Gospel Travelers - [**Rhapsody*](https://theharlemgospeltravelers.bandcamp.com/album/rhapsody?ref=22cs.xyz) 右下：Thee Marloes - [**Perak*](https://theemarloes.bandcamp.com/album/perak?ref=22cs.xyz) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b273b97ef79f12cc9a0d35975650.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b27344a071f1f60faee73739f3e0.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b2731362d69c2b33800a09df87a4.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b273abae2767712d08f71122f671.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b27359078ed170c91ec356ff0211.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b2733a7750db6b4f16aca0164df5.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/ab67616d0000b27304085178bdf52bf69d4486c9.jpg) 左上：Thee Sacred Souls - **Got a Story to Tell* 上：Tony Sims - **Noonday Café Remix EP* 右上：Total Blue - **Total Blue* 左中：Turn On The Sunlight - **Ocean Garden* 右中：Tycho - **Infinite Health* 左下：U - **Life Isn’t A Fountain* 右下：Yetsuby - **b\_b* --- 完整專輯名單（按英文字母排序）： 1. Aaron Frazer - *Into The Blue* 2. Ahmed, With Love. - *Comma, Fullstop.* 3. Alfie Templeman - *Radiosoul* 4. Alicia Olatuja - *OLATUJA* 5. Allysha Joy - *The Making of Silk* 6. Amanda Whiting - *The Liminality of Her* 7. Amaria - *Free Fallin'* 8. anaiis - *anaiis & Grupo Cosmo* 9. Anna Butterss - *Mighty Vertebrate* 10. Arjuna Oakes - *Sierra* 11. Arooj Aftab - *Night Reign* 12. Avery\*Sunshine - *So Glad to Know You* 13. Baby Rose - *Slow Burn* 14. BADBADNOTGOOD - *Mid Spiral* 15. Beatrice Dillon - *Seven Reorganisations* 16. BeMyFiasco - *Pretty Little Love* 17. Bibio - *PHANTOM BRICKWORKS (LP II)* 18. Bilal - *Adjust Brightness* 19. Bilal - *Live at Glasshaus* 20. Billie Eilish - *HIT ME HARD AND SOFT* 21. BLK ODYSSY - *1-800 FANTASY* 22. Blue Lab Beats - *Blue Eclipse* 23. Braxton Cook - *My Everything* 24. Bread & Souls - *Bread & Souls: A Family Gathering Instrumentals* 25. Brijean - *Macro* 26. Brittany Howard - *Live from Austin City Limits* 27. Brittany Howard - *What Now* 28. Caoilfhionn Rose - *Constellation* 29. Carlos Niño - *Free, Dancing. . .* 30. Catpack - *Catpack* 31. Charli xcx - *BRAT* 32. Charlotte Day Wilson - *Cyan Blue* 33. Chizawa Q - *Xenoverse* 34. Chris Potter - *Eagle's Point* 35. Common - *The Auditorium Vol. 1* 36. Cory Henry - *Church* 37. Cyrille Aimee - *à Fleur de Peau* 38. Daniel Casimir - *Balance* 39. Darien Brockington - *Where Love Grows* 40. Don Glori - *Don't Forget to Have Fun* 41. Dope Purple - *This is the Harsh Trip for New Psyche* 42. Dua Lipa - *Radical Optimism* 43. Durand Bernarr - *En Route* 44. EABS - *Reflections of Purple Sun* 45. Earthen Sea - *Recollection* 46. Ego Ella May - *FIELDNOTES: COMPLETE* 47. Elijah Blake - *elijah! (Deluxe Edition)* 48. Elmiene - *Anyway I Can* 49. Elusive - *Common Tones* 50. Faye Webster - *Underdressed at the Symphony* 51. Fievel Is Glauque - *Rong Weicknes* 52. FLO - *Access All Areas* 53. Flying Lotus - *Spirit Box* 54. Frank Mccomb - *Straight From The Vault Live At The Keystone Korner* 55. Fuki Kitamura - *500mm* 56. Gallant - *Zinc.* 57. Ganavya - *Daughter of a Temple* 58. Ganavya - *like the sky I've been too quiet* 59. Giovanni Guidi - *A New Day* 60. greek - *ACCELERATOR* 61. Hakushi Hasegawa - *Mahōgakkō* 62. Hammock - *From the Void* 63. Hania Rani - *Nostalgia (Live)* 64. Hannah Frances - *Keeper of the Shepherd* 65. Hiatus Kaiyote - Love Heart Cheat Code 66. Hildegard - Jour 1596 67. Home Frango - Fresh and Tender 68. Jacob Collier - Djesse Vol. 4 69. James Blake - Playing Robots Into Heaven (Endel Focus Soundscape) 70. James Devane - Searching 71. James Tillman - SENSES VOL. 2 72. Javier Santiago - Warrior Energy 73. Jerome Thomas - Submerge 74. Jimetta Rose - Things Are Getting Better 75. Jordan Hamilton - Project Freedom 76. Jordan Mackampa - WELCOME HOME, KID! 77. Jorja Smith - falling or flying (Reimagined) 78. José James - 1978 79. Julius Rodriguez - Evergreen 80. Kaleah Lee - Birdwatcher 81. Kali Uchis - ORQUÍDEAS 82. Kamasi Washington - Fearless Movement 83. Kelly Lee Owens - Dreamstate 84. Kelly Moran - Moves in the Field 85. Keyon Harrold - Foreverland 86. Kiefer - Something For Real 87. King Owusu - Jardín 88. Kinkajous - Nothing Will Disappear 89. Kokoroko - Get The Message 90. Lalah Hathaway - VANTABLACK 91. Ledisi - Good Life 92. Leon Thomas - MUTT 93. LEPYUTIN - Deviation From The Norm 94. Linda Sikhakhane - iLadi 95. Lizzy McAlpine - Older 96. Logic - Ultra 85 97. Lucas Arruda - Ominira 98. Lucy Rose - This Ain't The Way You Go Out 99. Luke Wyland - Kuma Cove 100. Lynda Dawn - 11th Hour 101. Lynn Avery - Phantasy & Reality 102. Machinedrum - 3FOR82 103. Magdalena Bay - Imaginal Disk 104. MALIA - Back in My Body 105. Marcos Valle - Túnel Acústico 106. Marsha Ambrosius - CASABLANCO 107. Michael Kaneko - Daydreams 108. Michael Mayo - Fly 109. Mildlife - Chorus 110. MIZU - Forest Scenes 111. Morgan Guerin - Tales Of The Facade 112. Mörk - Still Dreamin' 113. Moses Sumney - Sophcore 114. Mount Kimbie - The Sunset Violent 115. mouse on the keys - midnight 116. Nala Sinephro - Endlessness 117. Nathan Haines - Notes 118. Nicholas Cangiano - Have You Heard? 119. Nubiyan Twist - Find Your Flame 120. Nubya Garcia - Odyssey 121. NxWorries - Why Lawd? 122. Odeal - Lustropolis 123. Orlas - Viver o Mar 124. Paradise Cinema - returning, dream 125. Pearl & The Oysters - Planet Pearl 126. Peggy Gou - I Hear You 127. POSY - The Garden 128. Rafael Toral - Spectral Evolution 129. Rapsody - Please Don't Cry 130. Raquel Rodriguez - Housewife 131. Raveena - Where the Butterflies Go in the Rain 132. Ravyn Lenae - Bird's Eye 133. RAY BLK - A Forest Fire 134. RIMON - Children Of The Night 135. Roy Hargrove - Grande-Terre 136. salute - TRUE MAGIC 137. Samora Pinderhughes - Venus Smiles Not in the House of Tears 138. Sarah Neufeld - First Sounds 139. Sefi Zisling - The Librarian 140. Shabaka - Perceive Its Beauty, Acknowledge Its Grace 141. Sharada Shashidhar - Soft Echoes 142. Sinéad Harnett - Boundaries 143. Sinkane - We Belong 144. Snakehips - SNAKEGANG EP Volume 1 145. SOLE - Time Machine 146. Sunstrider - Start to Finish 147. Surya Botofasina - Subtle Movements 148. Svaneborg Kardyb - Superkilen 149. Tanerélle - Electric Honey (Encore) 150. Telemakus - Seven of Eight 151. Thandiswa - Sankofa 152. The Harlem Gospel Travelers - Rhapsody 153. Thee Marloes - Perak 154. Thee Sacred Souls - Got a Story to Tell 155. Tony Sims - Noonday Café Remix EP 156. Total Blue - Total Blue 157. Turn On The Sunlight - Ocean Garden 158. Tycho - Infinite Health 159. U - Life Isn't A Fountain? 160. Yetsuby - b\_b ### 一月共讀：《大師失格》 URL: https://www.22cs.xyz/book-club-drawing-the-line/ Last updated: 2025-01-11T10:23:11.000Z 或許是因為成長在九零年代，我對音樂的了解遠多於對藝人的了解。 那時我雖可以買很多音樂，藝人卻遠在天邊。他們不會在社群上展露自己的個性和生活。媒體能夠揭露他們內在的篇幅也非常有限，而且多是根據唱片公司安排的形象劇本。很多音樂我聽了一輩子，我對創作它們的人的印象就只有封面上的照片而已。他們是好人嗎？好相處嗎？他們的為人跟歌詞內容一致嗎？我完全不知道，也沒有太多聯想。 喔當然，這可能也因為我比較孤僻，很少把情感投注在別人身上啦。 後來我發現很多人好像不是這樣。藝人把音樂視為自己靈魂的分身，樂迷也愛屋及烏地把音樂的喜愛延伸到藝人（所以串流在現代造成許多歌紅人不紅的情形很有意思，不過這太離題了，以後再說）。 綜觀所有藝術與娛樂形式，流行音樂或許是最容易神格化創作者的一種。藝人不僅是作品的心臟，也是臉、是聲音。你不大會在畫作或雕刻接觸到創作者本人的肉身。另外，很多流行音樂專輯可以由藝人獨自完成；但電影的製作很難不團隊合作，可以稀釋導演和主角的重要性。 所以，藝人演唱的性感音樂，很自然與他自身的性魅力相輔相成；以社會事件入歌的作詞者，又怎麼可能不是正直的好人。 然而撇除優異的創作才能，藝人很多時候跟一般人沒什麼兩樣，甚至個性上更「難搞」。如同《大師失格》（Drawing the Line）書中所說： > 名氣響亮的創作者時常是隱士、局外人以及性格乖僻的人，如同評論家查爾斯．麥格拉斯指出：「藝術，尤其是偉大的藝術殘酷之處在於，它要求從業者以某種不近人情的方式專注於自身。」 如果那些廣受喜愛、被神格化的藝人做出不符法律或道德規範的行為，人們所抱持的情感與信念也會受到嚴苛挑戰。挑戰的不只是如何重新看待藝人，還有對於他們的作品的觀感。例如兩年前台灣爆發一系列「#MeToo」事件時，[我們就有討論過這個問題](https://www.22cs.xyz/metoo-for-the-music-industry/)。 如果我們對於某些藝人的行為感到失望、憤怒，可能讓我們在聆聽他們音樂的時候想起這件事，因而對於音樂的感受產生了變化。這種變化是合理的嗎？是因為音樂變難聽了（可能嗎）？還是他們在我們心中的美好幻象（俗稱人設）出現了裂痕？又或是他們的行為實質上與音樂表述的內容出現嚴重矛盾？ 遇到這種情形，有的樂迷會默默地不再聽他們的音樂，像是自行消化失戀的苦楚。有的會義憤填膺，主張所有人都應該聲討或抵制這些藝人，把事件升級成社會運動。 但是也有人對此不以為忤，認為固然行為不可取，但音樂作品應該與人脫鉤、被放在相對客觀的情境下看待。或者有人雖然對這樣的矛盾感到不舒服，然而這些音樂在他的生命經驗中舉足輕重，絕不可能輕易捨去。 總而言之，作為（有責任感的）樂迷，應該如何感受和行動？ 這個月要邀請你來讀的《大師失格》，就對此提供了十分詳細的思考框架。它以多起真實事件為例，梳理道德與美學之間的關係，分析後續行動的可能結果。然而你不會在書中找到一體適用的行動方針，因為每個事件都非常不同，能夠觀看和處理的角度也因人而異。基本上它就是一本哲學書，閱讀不難，但理清當中的複雜邏輯是得花點工夫的。 如果你對於這項議題感興趣，我也推薦你延伸閱讀另一本《Why It's OK to Enjoy the Work of Immoral Artists》（尚無中譯本）。兩本書出發點不同，但殊途同歸。 以上，就是今天要跟你分享的內容。 （題外話，去年我設定讀書目標 24 本，結果達成率不到 1/3 🤣……今年我會努力達標，你要不要也趁著過年連假多讀點一點書呢？） #### 💡「共讀計劃」是什麼？ 《22 世紀衛星》不定期做每月選書，邀請讀者們一同來讀書。 如果你沒有讀書的習慣，或時間不充裕，你可以沒壓力順順讀過去就好。 如果你常常讀書，時間也充足，你可以試著精讀。比如遇到不熟悉的概念、不認識的藝人，就去查資料、紀錄你的心得。 讀多讀少，你可以量力而為，但一起讀的好處是，大家可以彼此分享心得和釋疑。 付費讀者可以在 [Discord](https://www.22cs.xyz/discord/) 的「****#共讀計劃**」頻道進行討論。 免費讀者可以到《22 世紀衛星》在任何社群媒體的相關貼文下方回覆，或是在你自己的貼文裡標註《22 世紀衛星》的社群帳號（記得貼文設為公開），如果我們有看到就會去回覆喔！ ### 全職獨立樂團經營學 URL: https://www.22cs.xyz/business-of-an-indie-band/ Last updated: 2025-01-02T02:39:46.000Z 如果你關注台灣獨立音樂十五年以上，肯定對於時代的演變非常有感。我常拿金音創作獎當例子，2010 年第一屆我去當工讀生，負責把報名者的 CD 分裝到每位評審的紙箱裡，每箱也才一、兩百張而已。到了去年第十五屆，光是專輯和 EP 就[多達八百四十二張](https://www.bamid.gov.tw/News%5FContent.aspx?n=3482&s=224376&ref=22cs.xyz)，可說成長飛快。 獨立音樂不只發行數量變多，也愈來愈多獨立音樂人可以藉此為生，這是十五年前看不到的景象。除了部分還有唱片公司經紀約者，許多音樂人紛紛開設自己的小公司，靠著串流、週邊、商演、門票等收入支應開銷。文化上而言，他們掀起一波波聽覺浪潮，餵養歌迷感官和感性的需求；商業上而言，他們就是創業者、苦幹實幹做著小本生意。 公司需要管理，生意需要經營，這就是今天文章的主題。 很多人從上述時代演變中看到機會，黃堂軒是其中一個。2010 年時，他在高雄唸高中，被逐漸茁壯的在地音樂場景燃起熱情。後來他上台北，先後以鼓手身分參與巨大的轟鳴（以下簡稱轟鳴）與淺堤兩個樂團，他們的作品與演出皆叫好叫座。 要是你不熟悉這兩個樂團，可以先一邊聽聽看他們的音樂，一邊參考以下簡易年表： ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2025/01/Frame-10.png) 在下面的訪談裡，黃堂軒即以這兩個樂團為例，向我說明他認為的獨立音樂全職工作的發展路徑規劃、樂團管理、商業策略和從業心態。這篇文章完稿當下，轟鳴正在準備自 2017 年休團後睽違七年的期間限定復出巡迴最終場，而淺堤也預告今年將會發行新專輯。你可以趁機跟著文章進入他們的生涯時間線裡，從社群或現場觀察他們的互動和經營。如果你也從事相關工作，或許可以給你一些啟發；如果你有不同的看法，也很歡迎一起來討論。 以下是我和黃堂軒的對談，日期為 2024 年 11 月 20 日。為了方便閱讀，內容經過適度修改刪減。 --- 🛰️ **你從什麼時候開始覺得音樂可以是一門職業？** 要了解我們這一輩的高雄樂團、尤其我的同溫層，比如巨大的轟鳴或大象體操，其實都要從我唸的高師大附中開始。大象體操的凱翔大我一屆、嘉欽是我同班同學；轟鳴的主唱王之佑（按：即歌手 Leo 王）小我兩屆。同時期還有草地人跟低明度時期，後來小我一屆的凱婷來到台北組了大象體操，比轟鳴早一年。當時在高雄發展的樂團還有剛開始的抗敗、夕陽武士等。 The Wall 駁二在我高二時開幕，前身是月光劇場。2009 年開始的前面幾個月都是從外面叫音響進去，直到 2010 年的 6 月，音響才真正進駐，印象中滅火器的皮皮跟宇辰就是第一代工作人員。那時我跟凱翔邀請 The Wall 的 CEO Orbis 來熱音社講座，他提到高雄的市場會在我們 25 歲、讀完大學返鄉的時候逐漸成熟。我有被這段話感動到。 當然，我在那之前就對搖滾樂有憧憬了。2008 年高一暑假，我一個人坐車來台北看角頭最後一次辦的海洋音樂祭，震撼很大。有芭樂籽，看到后海大鯊魚、Mojo、剛得海洋大賞的白目、沙羅曼蛇、怕胖團等。 🛰️ **那時候有這樣的獨立音樂場景，不過要當成職業是另一回事吧？** 對， 那一次在附中熱音社的講座，有讓我們這些包括涂嘉欽、郭佩萱（淺堤跟轟鳴 MV 的導演）在內的幹部覺得要從事這行，影響很大。 滅火器《海上的人》發片，我找了全班十幾個人去看。那時候台下只有三百個人，可是感受到全場已經非常感動，覺得高雄從來沒有這麼多人過。我覺得當時 The Wall 駁二跟滅火器營造的整個氛圍是，高雄要有高雄的驕傲。我們這群高中生也被感染了，家鄉終於有像樣的 Live House。大港開唱也是在我高三、2010 年的時候復辦。 高雄人就是有第二大城市的矛盾。不想被看不起，覺得我們也不錯，想要證明高雄不輸台北。比較少從其他地方的團口中聽到像高雄團這麼愛貼自己是高雄團的標籤。 🛰️ **那之前的高雄是什麼樣子？** 就是 ATT 跟 Join Us。ATT 是樂器行，也可以表演，我在那邊看過 Tizzy Bac，150 人就 sold out。Join Us 是火車站前的表演場地，我也在那邊看了第一次的胖虎和 1976。The Wall 駁二開幕之後每個禮拜辦一場表演，我幾乎都去。禮拜六早上九點唸書到下午五點，晚上去看表演。我是跟這個高雄場景一起長大的。 那個時候有一種草根感，對我的 DIY 個性也影響很多。我高三時，大港邀請我之前的樂團台青蕉去演出，我開始對很多事情感興趣。比如說舞監的時間表要抓幾分鐘彩排、台上工作人員要有幾個人，我小時候就對統籌這件事很有興趣。 🛰️ **在那樣的氛圍下，轟鳴的成員是怎麼認識、進而組團的？** 轟鳴這個團最早是王之佑跟第一代吉他手蔡亮廷、貝斯手侯柏第、一開始的鼓手組成的。 之佑很有才華，他高一的時候我就這麼覺得，無庸置疑。他國中畢業、還沒有入學附中，就來看我們熱音社成發。我那時候打草地人，他走來台下說：「欸學長，我覺得你剛剛表演得很棒，我也要加入熱音社。」他高一上學期頂著一頭西瓜皮來徵選熱音社，唱了〈Fake Plastic Tree〉，那時候他最喜歡 Radiohead。他高一就寫歌，功課也非常好。之佑跟亮廷他們兩個人是音樂好夥伴，非常要好，會在午休一起練 Radiohead 的歌。 之佑這個人聰明，也很自我，他想做的他就要做。他對於自己的目標非常堅定，想要成為音樂的頂尖。雖然我們很難量化什麼叫做音樂的頂尖，但反正他心裡有這項目標。我猜他不像我一樣也想要有明確的商業成就。 學生時期的之佑很喜歡 The Doors，有一陣子很喜歡 The Libertines，也非常喜歡 1976。我高三、他高一的時候，南京樂團 P.K.14 第一次來台灣巡迴，王之佑也超級喜歡 P.K.14。轟鳴的團名其實是從 P.K.14 的〈說話的傷口〉這首歌來的。 柏第則是唸海青工商，相較於高師大附中屬於比較不會唸書的類型，他都在台上自嘲只有國中畢業。他跟之佑、方博（淺堤貝斯手）同一屆，都是熱音社比較重要的人物，不同學校的熱音社會彼此交流。柏第和他的鼓手以前叫十點半樂團，他們在網路上看其他學校樂團的影片，看有沒有比別人強，結果看到之佑的影片，心想「哇，這團，打不過」。後來亮廷要升高三、不能玩樂團了，之佑就找柏第跟他的鼓手，三個人組了一個期間限定的團。那是之佑第一次跟柏第組團。 學生時期我跟之佑的情感是很深厚的，他要面試台大，就先來睡我宿舍，入學前我也先幫他買好腳踏車。亮廷讀台大土木、之佑讀台大社會，他們都推甄上要來台北。柏第讀文化，原本的鼓手留在高雄。因為大家都很熟，也在同一個城市，因此我就加入了轟鳴。 那是他們大一上學期，一開始練團後，也去了巨獸搖滾表演。然後之佑說他不想玩了，2012 年十月的事。 🛰️ **所以那是第一次休團。他為什麼不想玩了？** 之佑是一個變來變去的人。你問他為什麼，我覺得他自己也沒有真的想清楚，就心裡覺得不對。 亮廷是個很中規中矩的人，錄完《登鸛雀樓》就離開了。亮廷應該沒有那麼想要玩團，可是他也非常有才華，編了很多很好聽的 riff。後來我們在網路上找新吉他手，魏境含面試進來，剛好也是高雄人。他那時候是住院醫師，超忙。境含是很有個性的人，他加入之後，轟鳴變得好好玩，讓我們變得更立體了。雖然我們適應了一段時間，但是結果是好的。很多時候換團員是很煎熬的，因為有可能讓你原本團隊分配好的角色被打亂了。 柏第是決定巨大的轟鳴所有事情到底可不可以成立的那個人。樂團的情緒核心是柏第，甚至不是之佑。演出的 talking 基本上都是柏第在帶，之佑不太講話。如果說我是巨大的轟鳴的首相，負責統籌、操盤整個樂團，那麼柏第就是天皇。一開始鼓勵柏第講話的是我，因為我覺得要做一個樂團，觀眾不可以把所有目標放在主唱一個人身上。坦白說，這也是淺堤的之前遇到的課題。 🛰️ **為什麼？感覺淺堤在演出時，團員講話的比例算是蠻平均的了。** 對，淺堤已經算平均。但我們很認真在這件事情上著墨。比如滅火器對我來講也是「很樂團」的樂團。團員若單飛，很可能不會比樂團紅，對我來講這就是樂團。 我一直都很喜歡舉滅火器當成樂團的榜樣，原因是我沒有把滅火器的任何團員當成樂團路上的 role model，可是滅火器是我最喜歡的樂團，一直都沒有變。我不崇拜滅火器的誰，但我崇拜滅火器玩團、互相扶持的這個過程，每個團員一定都在樂團中各自扮演了重要的角色。 所以我鼓勵柏第可以多 talking，他在台上一開始有點結巴，大家也覺得蠻好笑的，就這樣固定下來。常常都是柏第說出第一句話：「大家好，我們是巨大的轟鳴。」 🛰️ **後來怎麼又復出了？** 之佑 2012 年底不玩了嘛。那時我們才寫五首歌放到 YouTube，沒有正式發表，一共表演過四次而已，包括 2012年九月演了巨獸搖滾。那時候還是有被小小的獨立音樂圈注意到。到了 2013 春天，王之佑突然傳訊息說「開始練團吧」，樂團才又回來了。 從那時候開始，我就對於樂團經營有一些我自己的輪廓，想出一份四年的計劃。所以大三重新組團的時候，就決定我要延畢到大六，然後去當兵，退伍回來大家再思考要不要繼續玩。我現在很常用四年去做規劃。四年可以讓你從什麼都不會的高中生，變成有專業能力、可以出社會的大學生。淺堤的佈局也是用四年去想，發展軌跡某部分其實是根據轟鳴的經驗。細節雖不一樣，可是什麼時候該做什麼事、測試什麼東西的大方向，邏輯是有點類似的。 比方說，我們在規定的時間發行作品。我那時已經想到第一張《登鸛雀樓》發完，什麼時候要發第二張。如果你是一個還名不見經傳的樂團，出完一張作品不算什麼，你要出第二張。首先，音樂家的自覺會不一樣。若只進過一次錄音室，感覺上好像是一生唯一的一次，可是第二次後才會知道「我已經有上次的經驗，我這次可以修正」。無論對合作伙伴或樂迷來說，大家也會知道你不是只有一次性的東西。 我同時很重視現場演出，轟鳴在什麼都還沒發表的時候就跑了第一次的巡迴。那時候只跑北高兩地，但是台北就做了四場，也參與到地下社會最後一個禮拜的演出。 🛰️ **你是自己去排巡迴嗎？還是也有別人來邀請，剛好湊在一起？** 對。對於當時的樂團來講，可能就是五場分開的表演。可是我們的確直接把它們串成一趟巡迴。我們在台上會講說，謝謝大家來參加這巡迴的第幾場。 那時候是 2013 年 6 月，距離第一次解散後回歸練團才三個月。我們的目標是先有 40 分鐘的表演，所以就去了夏天的巡迴和野台開唱。野台結束之後開始做第一張 demo，宅錄了兩首，〈突然決定去泡溫泉〉跟〈大家一起來玩德州撲克〉。9 月、10 月我們又做了一趟巡迴，有到台中、台南，還有大彩虹音樂節。那一次的巡迴就開始訂財務目標，我想要淨賺一萬塊，最後達到了。雖然大家會說「賺一萬塊有屁用」，可是對我來講，每次規劃都要有財務目標，才能有紀律的往目標前進。 我是很在意時間跟金錢的人。以前我的核心價值是準時，現在可能相對有彈性。準時的意思就是我不允許東西 delay，你就算沒做完，一樣要拿出來發行。轟鳴的正式作品都找王昱辰當製作人，而當時這樣的價值觀絕對跟他抵觸，因為他很難回答你什麼時候會做完。 《突然決定去泡溫泉》demo 發完之後巡迴，接著開始做《登鸛雀樓》EP，於 2014 年 5 月發行，我的大四下、他們大二下。那個時候我有一個目標，就是要成為 Legacy 平日專場賣最多票的樂團，後來我們賣了四百張，輸給前一年賣五百張的大象體操。可是以那個年代來講，才活動一年多的樂團能在禮拜三賣四百多張票，已經算是有引起一些注意了。 高雄發片場排在水星酒館，我的策略是一定要把第一場很快賣完。淺堤的依玲跟紅茶到現在都還會覺得轟鳴以前票房好像超好，可是其實就只是賣完水星酒館的一百張票。第二場雖然沒有完售，可是就還能讓大家看到《登鸛雀樓》巡迴有一場 sold out。 我想要讓大家當兵完回來的時候，可以靠這個領薪水。一切的規劃都是為了要當全職音樂人，要用樂團為生。轟鳴是我第一個操盤的樂團，按照我的時間表跟我覺得應該達到的目標。我覺得樂團完全獨立還想全職並不容易，一定要有人比較像 manager。一直以來我的角色都是先把餅畫出來，我們去追那個餅，夥伴要 argue 再說。路上會苦，可是我們要撐過去。 🛰️ **你怎麼設定目標？** 我會觀察其他人，用比例去算。例如 2016 以前，滅火器每一次專場我都在，我大概都知道觀眾多少人，大概也能粗略算出成長幅度。 我很重現場票房數字，我覺得那是最大收入來源。我有一陣子代打八十八顆芭樂籽，也有被阿強影響到，他很在意演出的量。目前淺堤都有訂演出數量的 KPI，大概每年五十場左右。 🛰️ **如果排太多，會不會減損演出的稀缺感？** 會，那不同演出性質就要互相搭配。可能要排國外的巡演、排國內商演。當然專場是很重要的。 轟鳴兩張正式作品的前面都有一張 demo，我們真的買一台燒錄機來燒，有寫編號，各出300張，也有設定五場演出要賣完。當時 demo 在市場上有稀缺感，下一張正式作品就比較好推。 🛰️ **就像**[**有人說**](https://blog.reverbnation.com/booking-better-gigs/?ref=22cs.xyz)**，演出寧可選擇小一點、但是能賣完的場地，也不要為了多賣幾張票而選擇賣不完的場地。** 對，完售這件事情是要宣傳的，可是要怎麼樣完售得漂亮？因為 The Wall sold out 跟 Legacy sold out，其實票數差不少張。比如轟鳴這次 The Wall 六場 sold out，大家直覺當然是好多場都賣完。可是我們也才賣三千多張，這其實是在觀感上的操作。 🛰️ **就是一場半的 Zepp。為什麼你們選六場 The Wall 而不是一場半的 Zepp？** 除了操作面以外，境含跟柏第很久沒表演了。表演需要練習，The Wall 會讓大家適應得快一點，演出者與觀眾的近距離也比較浪漫。我想要讓轟鳴有浪漫的 indie 感，在這種規模的場地，柏第的情緒也可以很直接被大家知道。 🛰️ **十年前你有想過，如果獨立音樂能當全職，經濟上會過著什麼樣的生活？** 我以前覺得做音樂不可能賺大錢，所以一開始想著每個人每月賺兩萬八。轟鳴 2016 年就是有拿少少的月薪，平均一個人大概八千；我有多做管理工作，所以應該有拿到一萬。那個時候我已經沒有跟家裡拿錢了，我可以靠著每天早上八到十二點在台大校長室倒茶打工的薪水一個月一萬塊、轟鳴的一萬塊，加教課可能也快一萬塊，就在台北活下來。但是我的目標很明確，我想要盡可能的完成「用音樂為生」的這個目標。 2016 年底轟鳴結束、我進入社會，世界變了。音樂開始可以賺錢了，政府投入的資源變得非常多。我覺得真正有變化、讓大家有感的，一定跟草東脫不了關係。很多人說是草東造成環境改善，但我覺得是整體政策。 🛰️ **其實那政策十年前就有了。** 對，距今剛好十年。2014 通過，2015、2016 開始發酵（按：堂軒指的應是「流行音樂產業發展旗艦計畫」，然相關政策之推行還要更早，可參考中正大學傳播系簡妙如教授〈[不只是補助：壯大台灣流行音樂的3個方向](https://www.twreporter.org/a/taiwan-indie-bands-grants-policy-review?ref=22cs.xyz)〉一文）。我覺得我滿幸運的，我的音樂養分來自於音樂還不會賺錢的時候，百花齊放，獨立音樂人可能還不用這麼考慮市場；而我出社會時，音樂開始賺錢了，獨立音樂開始吃得到政府的大量資源了。 🛰️ **那個時候以樂團發展而言，有哪些資源是可以利用的？** 行銷補助創立後的第二年我就去投了。另外轟鳴第二張專輯《老子有的是時間》拿了三十萬錄音補助，現在同一項補助會是七十萬。我當時大五，寫補助案什麼的我都自幹。我想法很簡單，就是我是在認真經營樂團的人，我不是玩票性質。當然就有點像是小音樂公司的負責人，只是沒有立案。我大學唸社會科學，很常探討政府公共政策，也是我不會排斥補助案的原因。對我來講這就是屬於公共政策的資源分配嘛。但是我的重點是，我要怎麼做到在未來不拿補助可以自給自足？ 🛰️ **最終還是希望可以不要拿補助。** 當然啊，補助還要核銷，以及好多繁瑣的行政程序。我擅長、但不喜歡做這件事情。我的人生目標是做我喜歡的事情。 《老子有的是時間》就是我嗅到轟鳴要休團的氛圍的時候。當時有一個目標，就是去亞洲以外的地方表演。所以 2016 年第一次排美國巡迴，波士頓、費城、紐約。我覺得去紐約的經驗讓所有人被打開很多東西，不一定對轟鳴有幫助，但讓我們自己的人生看到很多不一樣的事。我們四個人都不是很好的家庭出身，如果不是音樂，我們看不到這些東西。 轟鳴在 2016 年遇到蠻多挑戰。首先是製作人跟我個性不一樣導致工作進度的期待不同，樂團還有兩個補助案需要執行與結案；而團內的招牌跟其他公司簽約了，團員彼此的音樂品味也在變，面臨創作上的分歧。現在回想起來，即使是快十年後的我的智識，都不容易解決這些事。 之佑喜歡饒舌嘻哈之後，他覺得 Leo 王跟巨大的轟鳴是可以並存的。但我就不這樣覺得，還是只能選一個。坦白說，我覺得這是轟鳴 2016 年底喊停的最大原因，畢竟是簽了全經紀約下去。 🛰️ **你要怎麼確保同樣的狀況不會發生在淺堤？** 我本來期待轟鳴這個計畫會在大家當兵回來之後再想，所以2016後就中止了，代表它沒有進到下一個階段。淺堤現在的階段等於是我當初想的轟鳴第二階段：把音樂真的當全職，目前就是領月薪。 我並不是要把成為明星當成目標，我是想要當穩定的全職音樂人，我觀察現在的大象體操也是這樣。我要強調是「穩定」喔。 🛰️ **怎麼做到穩定？** 你要表演、你要寫歌啊。對所有獨立音樂人來講，光這樣就不是容易的事情耶。所以你必須訂出目標，要有人 push 期程。收入要穩定就代表創作的能量要有一定的週期，不能想做的時候才做，不想做就不做。 淺堤 2020 年發完第一張《不完整的村莊》後，已經訂好 2021 就要發第二張。我們在 2020 年底的年度會議，討論出隔天需要幾月幾日發。我把期程訂好，說我們什麼時候開始做專輯，不然會來不及。 🛰️ **剛剛你說的是執行面，但你怎麼能確定你表演、寫歌就會有人買單？** 我用很簡單的話回答你，這個品質的東西，沒理由不會啊。淺堤再怎麼爛，賣 800、1000 張很基本吧？創作跟音樂要保持品質，這些是很硬底子的累積。 🛰️ **長期來講就不一定了，歌迷會老，他們可能有其他的人生優先事項。** 所以淺堤有時候會在開會中探討這類事情。我們寫歌給什麼樣的人聽，這是要想得很清楚的。五月天阿信過三十歲之後還是持續鼓勵年輕人擁抱夢想、四十幾歲還在講以前附中的事情，這我覺得是有刻意設定的。寫歌的核心內容就是要設定，或者在企劃端思考歌寫出來要怎麼詮釋，這很重要。 🛰️ **那你們創作方向是什麼？** 每次不一樣。但像轟鳴的話就沒辦法控制，轟鳴等於是我那個想法的半成品，因為我不能控制之佑寫什麼。可是之佑把歌寫出來，常常聽到的瞬間我就知道這個東西能感動人。 🛰️ **在商業模式上，你有去思考過收入比例嗎？** ## 👋 文章還沒完喔！ 更多獨立樂團的經營心得等著你，立即成為付費讀者，繼續閱讀接下來的 7,000 字。 訂閱 Email sent! Check your inbox to complete your signup. 完成訂閱後，記得[選擇付費方案](https://www.22cs.xyz/#/portal/account/plans)，才能取得完整權限喔！ _This post is for paying subscribers only._ ### 十二月共讀：《串流音樂為何能精準推薦「你可能喜歡」》 URL: https://www.22cs.xyz/book-club-you-have-not-yet-heard-your-favourite-song/ Last updated: 2024-12-04T13:06:40.000Z 今年度台灣最重要的一本關於音樂產業的翻譯書（呃，好像也是這個領域唯一一本），終於在今天出版了！ 一年前我在寫〈[1,000 次門檻](https://www.22cs.xyz/threshold-of-1000-streams/)〉時提到，一手將 Spotify 數據整理成音樂類型地圖網站「Every Noise at Once」的資深工程師 Glenn McDonald 遭 Spotify 裁員。半年後，他就推出了這本書。中文書名很長，讓我們先一起深呼吸…… ……全名叫作《**串流音樂為何能精準推薦「你可能喜歡」：從演算機制、音樂經濟到文化現象，前 Spotify 資料鍊金師全剖析**》（You Have Not Yet Heard Your Favourite Song: How Streaming Changes Music）**。** 應該沒有人能記得書名，所以我們就叫它《串》好了。 這次有幸和木馬文化合作，我除了為《串》撰寫推薦序、擔任編輯顧問，本月 22 日也將在台北與作家[蕭詒徽](https://www.iifays.com/?ref=22cs.xyz)聯手舉辦一場講座。 **重點：**為了鼓勵大家都來讀這本好書，木馬文化特別為《22 世紀衛星》讀者提供博客來折扣碼！❤️ **只要你有訂閱《22 世紀衛星》，就可以在博客來結帳時折價 30 元**。 下面我會依序放上： - 推薦序 - 講座資訊 - 折扣碼 祝大家讀《串》愉快！ [👀 本書簡介](https://lihistatus.com/dDISk?ref=22cs.xyz) --- ## **推薦序：「讀完這本書之後，我想過要收掉電子報」** 音樂串流是從什麼時候開始成為你的日常？ 對於 2000 年後出生的人而言，這個問題可能取決於兩個時間點：第一是你何時愛上音樂，第二是父母何時允許你擁有自己的智慧型手機。對於 2000 年前出生的人而言，這個問題則或多或少關乎你對新科技的適應程度、以及價格和便利的考量何時壓過了收藏與擁有的習慣。 學生時代起就常常餓著肚子把午餐錢拿去買 CD 的我當然是後者。約莫十年前，我在一家獨立唱片進口代理商工作，對音樂串流懷著相當複雜的心情。一方面，串流擁有空前的龐大曲庫，讓我這種把研究音樂當興趣的重度樂迷再也沒有聽不到的音樂、不用再跑遍全台唱片行翻箱倒櫃；另一方面，串流創造出新的音樂經濟，讓我的業績每況愈下，也形塑了一種我當時並不樂見的消費文化。 擁抱串流的普遍論調是「就算載體不同，音樂永遠不會變」。乍聽之下很合理，但漸漸地，大家就發現音樂還真的會變。以播放次數比例計算的串流經濟使音樂產業內財富重新分配，有的藝人因此收入減少，寧可多接現場演出、少進錄音室製作歌曲。以播放清單為主的音樂推薦機制，讓藝人發行作品的重心從專輯移往單曲。相較於起承轉合的舖陳，晚近的音樂創作更追求搶耳開頭，以對抗聽眾日漸缺乏耐心的隨選聆聽習慣。播放清單與個人化演算法的興起，使得聽眾不再需要費神研究該聽什麼，於是動態範圍小、適合被動聆聽的音樂大行其道……。 串流就像水龍頭，扭開開關，音樂自來。人類漫長的歷史中，有水龍頭的日子不過一瞬。如今看似日常的串流，也只是專屬於此時此刻的奇景。 我自己終究沒有守住購買 CD 的堅持。Apple Music 正式開始營運的 2015 年，台灣並不在服務地區之列，但我為了一探究竟，特別去申請 Apple 日本區帳號。一年之後，我所有的音樂聆聽都移至串流服務上進行了。有一段時間，基於好奇使用體驗與不同國家的推薦內容等理由，我同時擁有多達五個不同串流服務的付費帳號。 或許是因為經歷過心態和使用行為的改變、加上身在業界，我對於音樂串流的非恆定狀態、以及其牽涉的複雜議題特別感興趣。當我去年初開始經營專門研究音樂產業的電子報暨社群《22 世紀衛星》，音樂串流自然也成為其中不斷探索的主題。不過，近年台灣音樂產業十分側重現場演出，反倒對於如此日常的串流缺乏足夠認識，使得許多相關討論難以有效進行。我常常想，要是有什麼讀物能補足這方面的知識空缺就太好了，而這本書《串流音樂為何能精準推薦「你可能喜歡」：從演算機制、音樂經濟到文化現象，前Spotify資料鍊金師全剖析》來得正是時候。就我看來，它是繼 2017 年回顧音樂非法下載年代的《誰把音樂變免費》（How Music Got Free）的時間線之後，又一部在台灣得以翻譯出版、深度解析科技如何改變音樂產業和文化的重要文本。 作者葛倫．麥當諾現年約 57 歲，走過音樂載體一路以來的沿革。他既是充滿感性的樂迷、唱片收藏者，也是十分理性的資深軟體工程師。他過去 12 年所服務的新創公司「回聲巢」（The Echo Nest），堪稱如今音樂串流服務演算法的濫觴；而隨著該公司被 Spotify 收購，他也在這個全球音樂產業核心見證了各種趨勢的發生和爭議的論辯。在這本書裡，你不會看到 Spotify 的營業秘密，但你能一口氣接觸到音樂串流幾乎所有面向的議題。舉凡版稅分潤機制、歌曲授權上架流程、音樂推薦演算法的設計概念、聆聽行為模式與產業角力、甚至網路時代舖天蓋地的監控資本主義，在書中都有深入淺出的探討。同時，作者可能也是對於全世界各種奇形怪狀的音樂最如數家珍的人之一。他抱持極大的熱情，透過調校演算法的過程鑽進這些音樂社群的發展脈絡，親身體現出音樂串流能為使用者帶來多麼驚艷的跨文化體驗。 在本書出版之前，早就有許多樂迷知道「Every Noise at Once」這個作者利用 Spotify 大數據打造的音樂系譜網站。當中有一項功能叫「Spotify New Releases by Genre」，顧名思義，會依照發行日期和音樂類型列出 Spotify 上「所有」的新發行專輯與歌曲資料。這個「所有」非常重要，因為串流服務具有非常嚴重的「末端陳列」現象，意即使用者往往只能看見展示在賣場最外側的商品，難以走進貨架之間自行一一瀏覽。這項功能可以讓所有商品無差別擺出來，不用擔心被演算法或他人的策展過濾掉，是我先前為了在電子報裡推薦新專輯時用來蒐集資料的必備工具。可惜的是，作者在今年稍早遭 Spotify 裁員，該功能再也無法串接內部資料而隨之停擺。 「在讀完這本書之後，我想過要收掉這份電子報。」我非常喜愛的音樂產業資料分析師 Chris Dalla Riva 在其電子報《Can’t Get Much Higher》裡[如此評價這本書](https://www.cantgetmuchhigher.com/p/spotifys-former-data-guru-sets-the?ref=22cs.xyz)，這幾乎也是我的讀後感，因為作者實在寫得太完整了，其他人還有什麼好瞎忙的呢？真的要挑毛病的話，就是作者畢竟在 Spotify 工作多年，對於音樂串流懷抱相當正面的看法，而這些看法不見得能處理產業中因串流衍生的諸多問題。但無論如何，相信這本書會帶給你莫大的啟發，讓你不只找到下一首「你可能喜歡」的歌曲，更了解在日常的音樂水龍頭背後，我們究竟是處在什麼樣的科技與文化管線錯縱交會的時空。 --- ## 講座：你要不要聽聽看你的 Spotify 在說什麼？──《串流音樂為何能精準推薦「你可能喜歡」》 Brien John╳蕭詒徽 ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/12/-------FLOW_Brien-John_---.jpg) **時間：**2024 / 12 / 22（日）14:30 - 16:00 **場地：**現流冊店（台北市大同區重慶北路二段 70 巷 15 號 1 樓） **主講：**Brien John（音樂產業研究媒體《22 世紀衛星》創辦人）╳蕭詒徽（作家） **門票：**250 元（含 100 元當日購書抵用券，現場購買木馬文化出版品可直接折抵） ​ ⚠️ 採預約報名 + 現場付費，場地限額 40 名，額滿即報名截止 [✋ 我要報名！](https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfPQek0QRRsSHKWxq-4LADAryGzpmNnWBLvD4AmFq7h719JEg/viewform?ref=22cs.xyz) --- ## 博客來折扣碼 _This post is for subscribers only._ ### 第一期音樂寫作人才培訓計畫──課前問卷 URL: https://www.22cs.xyz/music-journalism-course-survey/ Last updated: 2024-11-22T09:29:08.000Z 去年底，我們[曾經說](https://www.22cs.xyz/issue-25/)想要來做音樂寫作的教學。在經過一年的思考之後，這件事即將要付諸實踐了。在正式開放報名之前，希望有興趣的朋友幫我們填寫課前問卷，讓我們能夠更了解大家的寫作能力與學習需求。只要完成問卷，就可以獲得報名費用折扣 500 元的資格喔！ [填寫問卷](https://musicjournalismcourse.fillout.com/t/oviMzdRYpxus?ref=22cs.xyz) --- ## 課程簡介 **音樂寫作人才培訓計畫**是我們預計於 2025 年初舉辦的付費課程，目標是大幅提升音樂產業工作者的文字寫作能力、也培養出新一代的專業音樂記者和樂評人！💪 這是一門稍微進階的課程，適合以下幾種人： - 平日就有寫作習慣的人 - 職務上需要寫文案、新聞稿，卻不知如何寫好的音樂產業工作者 - 已經在做其他類型的文字工作，想要拓展音樂寫作領域者 - 希望深入學習音樂報導與評論的寫作者 - 想要好好磨練寫作技巧的學生或重度樂迷 上完這門課程，你會： - 學到音樂文字寫作的專業素養 - 了解音樂文字媒體的經營概念 - 掌握五種常見音樂寫作形式的原則和技巧 - 精進文字佈局與細節刻劃的能力 - 培養自我檢視與修正的能力 - 提升閱讀眼界與品味 - 擁有專業的寫作身分和個人作品集 光是上課不會讓你懂得寫作，所以我們會安排不少讀物與寫作練習，也要你和同學們彼此分享、彼此批評。 以音樂寫作來說，這是台灣前所未有的紮實課程，**需要你投入 6 個月的時間（每月實際上課時間約 3 小時）**。如果你喜歡音樂，也喜歡閱讀和寫作，你一定會很享受這個過程！🙂 [填寫問卷](https://musicjournalismcourse.fillout.com/t/oviMzdRYpxus?ref=22cs.xyz) ### 「我只是愛畫畫的小孩，要我畫給別人看，我覺得很彆扭。」 URL: https://www.22cs.xyz/the-naivety-of-being-an-artist/ Last updated: 2024-11-18T17:00:35.000Z 音樂人的生涯是我一直很感興趣的議題。每個人的選擇都不同，因為這個年代的特色是非常多人可以做音樂、做音樂的成本變得非常低。有些音樂人沒有太多粉絲，但粉絲很願意支持、付錢給他們，所以他們的生活也還過得去。有些人可能沒有要把音樂當飯吃，他們白天上班、晚上寫歌，偶爾可以表演，這樣也覺得很滿足。美國有很多音樂人，存到一筆錢就[開卡車上路](https://www.22cs.xyz/sustainability-of-music-careers/)、開始巡迴，每場可能就幾十個人，賺到的錢大概堪付那晚的啤酒，他們就很開心了。 今年五月時，我在臉書上看到歌手賴慈泓的[貼文](https://www.facebook.com/share/p/156qDGEqHY/)，描述他從身為主流唱片公司簽約藝人到現在單打獨鬥的轉變。 從中可以看得出來，他不適應音樂產業的商業操作，而更希望透過單純的創作來自我實現。我對這樣的狀態相當好奇：曾經小有成績、卻不再年輕的音樂人，如今不打算遵循市場機制，他要如何過活？又是什麼樣的深層動機讓他選擇這條路？ 我不完全同意賴慈泓對於音樂產業的看法，但是我可以體會他希望讓興趣維持在一種純粹狀態的心情，那在汲汲營營的中年階段可說十分難得。同時，我也知道他其實不是特例，有許多人也懷抱類似的心情在創作音樂，他們對於商業涉入音樂的接受程度大不相同。 即使沒有打算靠音樂賺錢，這些人依舊是整個音樂產業生態系的一部分。除非是自己上街發送檔案和燒錄片，否則他們的作品依然得採用跟想靠音樂賺錢的人同樣的行銷與消費管道。這就是音樂產業非常特別的地方──想賺錢的人跟不想賺錢的人出現在同樣的經濟體系裡，而消費者從表面根本看不出其中差異。 以下是我和賴慈泓的對談，日期為今年 5 月 28 日。為了方便閱讀，內容經過適度修改刪減。你會在當中看到賴慈泓把「藝人」與「音樂人」定義成兩種不同的身分，但我要先提醒你這只是一種說法。尤其當藝人是從英文的「artist」直譯時，其意義是很中性的；「entertainer」可能更接近他所不適應的身分。 ## 👋 你想要討論音樂產業嗎？ 在《22 世紀衛星》的 Discord 社群裡，有多達 100+ 位亞洲各國產業人士、藝人與資深樂迷，我們不時交換音樂新知與從業經驗。立即付費訂閱《22 世紀衛星》，加入高品質的音樂產業知識交流行列。 訂閱 Email sent! Check your inbox to complete your signup. 記得[選擇付費方案](https://www.22cs.xyz/#/portal/account/plans)，才能取得完整權限喔！ --- 🛰️ **你的臉書貼文描述了你十年來的生涯轉變，你說現在不想當藝人，只想要創作。但是你正式出道的時候，有遇到一些時代造就的機會，也有一些你自己做的選擇。比方說你要唱什麼歌、呈現什麼樣的風格、跟誰合作。你現在怎麼去看待一路走來的這些機會和選擇？** 我覺得機會是年輕人的。我出道的時候已經三十歲了，在那之前，我沒有特別覺得要靠音樂賺錢。做音樂就是好玩嘛，我可以從中得到成就感，這是最重要的。 我原本在孕婦裝工廠上班。會做那份工作是因為我可以只動勞力，腦袋不用給它。我在做事的時候，可以一邊天馬行空創作。 我二十七、八歲的時候上台北。因為我一直在做音樂，我的好朋友、自由發揮的阿達就說：「如果你要堅持下去的話，不如先上台北看看這個產業到底長什麼樣子。」 阿達是全職藝人，自由發揮、《愛玩客》、《完全娛樂》，他就是全能，他很有規劃。他十七、八歲就已經準備要當藝人了，所有的言行舉止都往那邊去了。還有高雄南門音樂的朋友，包括《大嘻哈時代》導演謝乾乾，他們當兵前就已經決定退伍後往台北衝。我從以前就沒有想過要當藝人，他叫我先上去看看，我也就隨性：「好啊，我可以試看看，反正大家都在。」 🛰️ **那個時候，在做嘻哈的你們是否有想要效法的榜樣？** 他們有吧，但我沒有。我只是亂玩。 🛰️ **MC HotDog 的《Wake Up》專輯於 2006 年發行，可以說是讓原本屬於地下次文化的台灣嘻哈獲得主流商業認可的一大里程碑，嘻哈歌手因此能夠成為一種職業選擇。後來滾石唱片與本色合作，陸續推出參劈的《押韻的開始》、頑童《HOW WE ROLL》等嘻哈專輯。等到你也成為滾石旗下一員，這些主流的嘻哈操作也已經六、七年左右。所以那時候大家已經對於這類音樂的發展抱持憧憬和期待嗎？** 我覺得滾石是在賭博。頑童還很年輕的時候就簽滾石啦。那也是因為之後喬治（黃靜波）自己跳出來做本色，嘻哈這件事情才有眉目。滾石其實沒有特別想要做嘻哈，因為我在簽約的時候，他們也沒有叫我一定要做饒舌。我覺得滾石一直在尋找的都是創作型歌手。雖然最近開始有出身《原子少年》、偏偶像類型的 U:NUS，但據我所知這些年輕的弟弟們也是有花時間在音樂創作上面。 上台北之後，我一開始先當阿達的助理，他宣傳期那些事情我都看在眼裡。我覺得他很辛苦，我做不來。比方你要我笑，我就要笑給你看。他時間太滿了，早上十點先去電台主持廣播；訪問完來賓之後，馬上要去電視台；之後我們又要去準備 MV 的東西，晚上要拍；隔天一早飛出國拍《愛玩客》。很多人會認為把時間塞滿很充實，但那不是我的理想，我的理想只是把音樂做好、跟大家分享。我連演出都不是很喜歡。 🛰️ **為什麼？** 因為我不是個愛表現的人。我就像是個愛畫畫的小孩，我畫完覺得很好看，我要給我媽看一下，就這心態而已。今天要我在一堆叔叔伯伯面前畫，要他們誇獎我，我會覺得很彆扭。 我接了很多拼盤、商演，也去中國巡演過。但是在大家對我不是很熟識的情況下，要我唱歌給他們聽，我沒有很享受這種感覺。我只是單純想把音樂做好、跟人家分享我的創作而已。 🛰️ **你剛剛講的是對陌生人表演，但是你一定也有表演給同溫層看。那些人真心喜歡你，也了解你在做什麼。這樣你還會覺得不喜歡表演嗎？** 那就是專場嘛。我也只有辦過兩三次，當然是開心感動。但是我覺得這主要跟經紀公司對你的了解、能給你的幫助多寡有關。因為我的經紀約是簽給混血兒娛樂，就是一個比較本土、接地氣的廠牌。我當初加入的時候，很多人也都好奇為什麼我會加入，因為我跟他們的路數完全不同。 當完阿達的助理之後，我因為台北的開銷壓力而去一間潮流服飾公司上班，叫Puff Nation，RPG 也在裡面做文書類的工作。那時候他們舉辦「[Puff Nation Cypher](https://youtu.be/bBglEtFuPDk?si=swI1x-QLVzixDWjb&ref=22cs.xyz)」的企劃，找饒舌歌手一起做 cypher 接力。RPG 是策劃人，我是公司員工，他就找我一起參與。 2014、2015 年大家對我認識比較多，就是在這個階段，但它也不是一件我很想要去做的事情。我不會那麼主動去找一群人一起玩音樂。比如找人 feat，如果我跟你真的夠熟、夠了解彼此、對某件事情有共識，那我們一起玩音樂是很有意義的。但如果沒有的話，我們只是要互蹭，我的興致就沒有那麼大。在我自己都還不是很好的狀況下，我就會把這件事擺到後面。所以人家可能覺得我比較隨性、沒有那麼積極。 🛰️ **如果你知道這些事情對你的生涯發展有意義呢？** 不會，我覺得我的身心靈開不開心才最重要。 我 2017 年左右回來台中，不是在台北混不下去，我有入圍金音獎，也自己發行唱片。我是家裡的老夭，有一次我爸買了高鐵票來看我，他跟我說：「我今天搭高鐵半價。」敬老票才半價嘛，我才意識到我爸比較晚生我、家裡又只有我一個男生，那我應該要把重心放在家人身上，就決定回台中。我那時候的心態是音樂生涯差不多了啦 ，我也走過了，發現跟我的理想狀態是有差距的。我只是想要好好做音樂，沒有那麼想要當藝人。 那時候 Under Lover、玖壹壹、草屯囝仔、臭屁囝仔、187INC 等團體要在台中組成混血兒娛樂。老闆叫阿弟（蕭豐稷），我們很小就認識了，大家都在街頭上混，他也邀我加入。我問他：「為什麼要叫混血兒？」他說：「你不覺得我們每個人的面向都不一樣、結合起來不就是一個混血兒嗎？」我覺得蠻有意思的，但是因為他們的路線都比較偏本土，相對地我的機會就比較少。玖壹壹前期主要是跑廟會衝起來的。如果你今天是廟會方，你會請我去演出嗎？我當然也想跟他們一起拚，只是我已經老大不小了才被唱片公司看中，不像頑童二十歲時就有十年計劃，所以那個藝人的心態早就消磨到沒了。 你會比較把我當成饒舌歌手，對不對？其實饒舌就是年輕人的產物，因為它就是要狂放不羈、酷、帥。 🛰️ **國外有很多老人家都還在唱饒舌。** 那也是他們早就奠定地位了，所以他們繼續做這件事情能讓大家買單。但今天一名普通的中年人出來饒舌，大家很難會去買單，大家比較想要看到的是新的東西。因為饒舌的曲風一直在改變，那我們這種比較中庸、沒有那麼紅的人，要隨著時代變換去學年輕人的東西嗎？我自己覺得步伐很慢，不像年輕人學習東西是信手拈來的。我們擁有的是原本既定印象中的饒舌，其實那才是我們的優勢，只是在這個時代不吃香。 🛰️ **我有兩個想法。第一是《嘻哈美國》作者 Nelson George 某天去餐廳吃飯，發現排在他旁邊的人是 Outkast 成員 Andre 3000，兩個人就一起**[**坐下來聊天**](https://nelsongeorge.substack.com/p/andre-3000-embraces-his-muse-and)**。那時候的 Andre 幾乎已是退隱狀態，十多年沒有發表新專輯，僅僅偶爾在朋友的歌曲中客串。Nelson George 就問他有沒有做新歌。** > **他的解釋很單純：「你寫的是發生在自己身上的事。上禮拜我配了眼鏡。那是發生在我身上最大的一件事。我不覺得大家會想聽到以我的新眼鏡為主題的音樂。」他覺得作為一名四十幾歲的老男人，不適合用嘻哈來抒發生活感受了。我想他是對的。** 這就是重點，生活太安逸沒有創作能量。 🛰️ **對，但另一個想法是──你既然是一個「愛畫畫的小孩」，就算現在的年輕聽眾不喜歡你的老派作風、你也跟不上新的潮流，你還是可以繼續做你本來喜歡的東西。** 這很簡單，回到成績面嘛。大家可能覺得我以前很 old school，我也不是做不起 new school，只是那不是我的菜。就像他們覺得我穿西裝會很好看，但是我就不喜歡。如果穿西裝只是為了符合你的審美，那我覺得沒有意義，我的舒適度比較重要。 我 2016 年自己發的那張專輯，有入圍金音獎「最佳嘻哈專輯」，裡面我就有在唱歌了。雖然入圍，但是我並沒有覺得做嘻哈一定可以讓我賺錢。所以我簽到唱片公司之後，就決定也要試試唱歌。 我當初會開始做嘻哈，是因為它是所有音樂裡面最好入手的。但小時候我是聽很華流的，就是我後來的音樂風格。以前嘻哈是少數，但對那時候的我來說，它是新的、很酷。 2016 年之後，我還是繼續做我能做的饒舌。其實那時候的饒舌已經不嘻哈了，對我來說只是一種演唱方式。其實第一張專輯我是亂搞的，編曲拿來我就唱了。 🛰️ **它有一種**[**粗糙、生猛的感覺**](https://www.youtube.com/watch?v=uRsHNb1yKcA&ref=22cs.xyz)**，的確不會覺得做得很精緻，但是主打歌結合搖滾的風格滿特別的，其他則有些比較 old school 的東西。** 我的觀點是，嘻哈是一種態度，饒舌是一種唱歌的方式。我們上年紀的饒舌歌手，以前的生活態度是嘻哈，但是被社會歲月累積過後，已經會把嘻哈這個東西收起來。我想做的並不只是嘻哈，我想要做其他適合自己的嘗試。 我年輕的時候也有唱夜店場，在那邊叫人家「Put your hands up」。但長大之後認識自己，覺得這不是我想做的事情。我不想要當 party MC 或是帶動氣氛的人。但是多數人對於嘻哈的觀點可能停留在那個狀態。 其實我還是有做嘻哈，現在每個月發一首歌，其實也是有兩首饒舌啊。只是我年紀大了，沒有再往下紮根開發新的年輕聽眾。我的聽眾跟我一起長大了，他們不再會有追星的熱情，或者熱情被生活磨平了。以前發新歌，感受得到大家都很興奮，現在就比較沒有，所以音樂的流通就沒有那麼好。這種情況下，大家可能會誤解我沒有在做饒舌。 我 2016 年的時候就想要嘗試唱歌，那是在滾石的第一張專輯。我那時候比較沒有看好嘻哈這個市場。現在的年輕人接觸嘻哈是因為《中國有嘻哈》，如果那時候沒有這個節目的話，嘻哈可能會被其他東西取代。不是我覺得嘻哈沒意思，而是我以前是吉他社的，我想做的事情不只是這樣。 以前資訊沒有那麼發達，要做音樂相對困難非常非常多。但嘻哈不用會樂器，你只要上網下載 instrumental、買一支破爛麥克風，就可以玩音樂了。所以我是從饒舌開始製作音樂的。當我饒舌做到一個程度，我反而想起小時候聽爸爸媽媽買的卡帶，我其實是喜歡民歌的。姐姐年輕的時候也會聽流行歌，對我來說都是我的成長過程跟養分。我現在的創作方式全部都是用一把吉他做，然後再去編曲。我也不會想要先打一個鼓什麼的。 🛰️ **你轉變風格之後，以前的樂迷有什麼想法？有沒有新的樂迷來聽？** 新樂迷都還是有啊。當然，舊的樂迷會覺得：「你可不可以再多一點饒舌？」但是 2016 年的專輯，一半饒舌一半唱歌，唱歌的成績比較好，饒舌的成績比較差。我自然會覺得可以再多唱歌看看。饒舌當然也不是說沒有，只是那個年代開始流行 Trap，它不是我喜歡的饒舌樣子。我覺得 2Pac 比較帥，Biggie、50 Cent 才是嘻哈、才是饒舌。所以那個風格出來的時候，我沒有去碰觸它，我也不覺得我適合。我覺得我在饒舌上是已經開發完了，只是我要不要用這個武器而已。 🛰️ **參劈最近復出了，你怎麼看？** 這就是音樂熱忱啦，respect。說穿了，我們自己都很清楚，音樂其實是年輕人的事。我之前很常跟人聊到，年輕時你會喜歡一個快四十歲的叔叔，還是二十幾歲的小鮮肉？所以我現在做這個事情的時候，已經不會再去替聽眾想，因為我知道在他們的順序裡面，我們是很後面的。我想的是做到怎麼樣自己會很開心、覺得自己進步了，那才是我現在這年紀還要做音樂的目的。 我現在還繼續做音樂，就是因為我可以從中找到成就感。它很像在打電動，以前打電動沒有跟人家連線的，我就是要在這裡面一直破關，讓自己覺得又更前進。 🛰️ **所以你的成就感幾乎是完全來自於自己，不是靠著別人多喜歡你。** 其實我現在沒收入，所以是這個狀態沒錯。我心中可能會有一些模板 ，小時候聽過、覺得很好聽的歌，那我現在來試看看有沒有辦法做一首感覺差不多的歌。做出來了，當然聽眾也會聽到，有些人也會誇獎。但是最主要是我自己在玩著這首歌的時候，我滿不滿意？ 🛰️ **你之前也是有一些名氣，在音樂上、商業上都有機會跟一些厲害的音樂人合作，或是有一些舞台是因為你那時有資源、名氣才能站得上去。你不會嚮往那樣的東西？** 那是多數人在追求的東西。講白了，目的都是錢。要跟那些知名的音樂人合作，只是錢的問題而已。錢有到位，誰不合作？ 🛰️ **你之前發了三張專輯，其中有多少是「這裡面的音樂都是我要的」、有多少是勉強、配合別人妥協而成的？** 我第一張專輯還是胡搞瞎搞，沒有外面的因素。但是到了有製作人要來決定一張專輯的時候，他可能就會去說服你。比如〈I Love My Job〉就是要我嘗試比較 R&B 的東西，但是我心裡清楚 R&B 我一定唱不好。我喜歡聽 R&B，但我不喜歡唱。我當然可以去練習，但其實我沒有想要。可是畢竟製作的是別人嘛，他們就會要你試看看。很多事情其實不用試就知道你沒有這個熱忱，但還是得配合嘗試。這就是在商業的狀況下，你要做更多的迎合、更多從別人的角度出發。事後我覺得〈I Love My Job〉 還是一首有意義的歌，但風格上比較不是我自己喜歡的樣子。因為我根本還沒有準備好唱 R&B。 🛰️ **你不會覺得，因為被別人強迫而獲得了一些你本來自己不會做的嘗試或者成長的機會？** 因為那時我已經是三十歲的人，如果我想要嘗試，年輕時就會嘗試。我自己知道我唱不贏那些實力派唱將，我的 vocal 沒有辦法到那樣子。那不是我的強項，我就自然不會想要去為難自己。譬如我的歌現在幾乎沒有假音跟強假音轉換，那不是我想要展現的東西，所以自然會把它收起來。但是別人可能不夠了解我，他們會覺得我要做多一點。 🛰️ **可是你不會覺得有些東西是你以前一個人沒辦法做到的，而今天你有一些資源，所以才能夠達成？** 這比較多是經紀公司的層面，它可以幫你接更多的商案、活動。 🛰️ **他們沒有幫你安排培訓？** 沒有培訓。我們這種路邊出來，而且我又 30 歲才開始，沒什麼好培訓的。 我講白一點，唱片公司為什麼要找新人？因為它想要賺新的錢。就公司的立場，當然是希望你進來馬上可以賺錢，更何況我只是個三方合約的中年男子，誰會想要培訓你？像跳手指舞的韓國團體 ILLIT ，就是一群十五、六歲的年輕人，等他們長大了之後，唱片公司又要去找新的十五、六歲年輕人。因為這時代非常速食，年輕的、新鮮的、馬上賺得到錢的，才是大家比較想要的嘛。 其實到後面我已經沒有再去想商業的部分，就是回歸到做音樂開不開心。因為這些年來我有一項很深的感受：我加入唱片公司，我有被簽約，我有經紀公司，但是我真的在做音樂嗎？雖然人家看起來我在做音樂，但我做的完全不是音樂，我在做的是藝人的職責。這個東西，我不擅長。 🛰️ **那個時候你是靠音樂收入生活嗎？你如果選擇不繼續簽約，表示你放棄了這項職業和這份收入？** 我覺得也不見得，時代在變，很多樂團也是沒經紀公司和唱片公司。重點是你有沒有繼續在做這件事情。我不敢說養不養得活自己，我現在是沒有收入的，但是我不繼續做的話，這件事情一定不會成功。 🛰️ **你的成功定義是什麼？** 外人來看的話，可能是有沒有賺錢。但我的成功定義是我沒有對不起我自己。 🛰️ **怎麼樣才算對得起你自己？** 我覺得我還可以進步、還有很多想寫的歌沒有寫出來。你必須體驗人生，不能太安逸，才會有不斷的創作。很多簽約的歌手是為了發行而創作，不是說那樣是錯的，只是我沒有想過要那樣做。如果是做藝人，就會有那種壓力跟狀態；把它當作興趣來做，或許才是比較適合我的方式。 🛰️ **所以你是完全不考慮用音樂賺錢嗎？** 前面有想，但現在沒有。一是因為我不是個物欲高的人，我之前賺的錢還夠用；加上我蠻幸運的，家裡不需要我拿錢回去。 我現在的目標就是繼續做到四十歲，好好享受我的音樂人生活。四十歲之後沒錢再賺就好了，但是我不希望三十幾歲最後要去為錢奮鬥。我應該要趁還年輕的時候，好好把我的創作能量榨乾。因為我認為創作會枯竭，能量是會被用完的。我在寫一首歌的時候，不能用到之前類似的旋律、不能用到類似的詞句，它就是越來越少。我的創作能量就像這杯咖啡一樣，我想要把它喝到底，再來放棄這件事情。但我現在覺得我還有很多能量、還有很多事沒說完。 我會覺得以前周杰倫的歌比較好聽，但是大家的音樂其實都是為了新的年輕人而做的，因為年輕人才比較沒有生活壓力、可以去追逐音樂人。我們會覺得以前的歌比較好聽，是因為它在我們的回憶裡。 🛰️ **老人才有錢可以花。年輕人有衝動，但沒有錢。** 以前會來追我的那些粉絲，很多現在都有小孩了。是要顧小孩，還是來顧我？我之前辦專場，對於他們來說，一張票四百塊跟一千塊其實是沒差的，因為他們就是想要來看你。但是我就跟唱片公司要求，希望把票價壓到最低，就是四百塊，因為我沒有想要從他們身上賺錢。我希望大家用最沒有負擔的方式，我心裡也才會舒坦。我也沒有什麼華麗的舞台燈光，能便宜、大家開心，這樣最重要。 🛰️ **你有看到其他人跟你有類似的想法嗎？還是大家都很拚？** 大家都很拚啊。我一直都是老二哲學，長大之後，我發現跟自己相處是最愉快的。別人的贊同、誇獎，我當然是很感謝，代表我的創作是有人聽見的，但是最大的認同是來自於我自己。我有沒有在做對的事情？我做的這首歌，有沒有看到自己成長？所以我比較不會去想那些額外的東西。 🛰️ **可以分享你的家庭背景嗎？有些人可能在家裡一直得不到父母的關愛和稱讚，使得他很多行為背後原因是為了得到別人的稱讚。你看起來似乎相反。** 我就是在一個很幸福的家庭長大。年輕的時候，爸媽很想要叫我念好書，後來我書沒念好，但他們也是覺得我好好活著、不要惹麻煩就好了。我也都沒有跟他們拿錢，代表我自己有辦法生存下去。後來我有入圍金音獎，也跟他們熟知的公司簽約，就可以跟他們說：「不用擔心，我有得到一些認同，做這件事應該是沒有錯的。」 🛰️ **你從小就不大會羨慕別人？** 我不會，羨慕不完的啦。到現在，我希望粉絲不要崇拜我，我不喜歡偶像崇拜。大家都是人，我沒有比較特別，我只是把我的工作做好而已。 🛰️ **在英美這種市場比較大的國家，蠻多獨立音樂人是你形容的樣子。他們就是做自己的音樂，不見得跟別人合作，有一定數量的粉絲會固定支持，因此可以靠音樂獲取基本的收入。因為市場夠大，所以他們不大需要配合聽眾期待或市場風向。你覺得這是比較理想的狀態嗎？** 我覺得是啊。 🛰️ **從你描述的矛盾中，我感覺是缺乏一種讓你只靠創作音樂就可以賺錢的市場機制。** 我不想從粉絲身上賺錢。我之前賣衣服，自己弄了一個品牌，賺到了第一桶金，我把它拿來做第一張專輯。有賺到錢沒錯，但是我不想要把時間花在做衣服上面。 我會希望大家，音樂用耳朵聽就好了，不用付我錢。你可以在心理層面上支持我。 🛰️ **是因為你的經濟狀況不大需要煩惱嗎？** 其實還是有煩惱，因為戶頭裡面的錢越來越少。我現在要做的，就是控制它不要到四十歲的時候歸零。 🛰️ **你完全還沒有開始思考到時候怎麼辦嗎？** 現在想了也沒有辦法改變。因為我的目標是先把自己榨乾，所以這段時間就是努力創作。其實我很羨慕中國的抖音歌手，就是音樂很好聽，但根本不知道他們是誰。〈我們不一樣〉很屌，那你知道大壯長什麼樣子嗎？我做這件事情，我樂在其中，但它就只是一項職業，不用去拋頭露面、讓人家知道我的臉。比如專輯封面都要有臉，但是我後面發了十首歌，我一個臉都沒有露啊。我希望你是因為我的歌很好聽而願意支持我，而不是因為我這個人所以才喜歡我的歌，那就是偶像崇拜了。 你今天喜歡我的音樂，就確定我是個好人、值得喜歡嗎？可能是因為我看多了包裝過的東西，想要更在乎音樂的本質。當然我沒有做得很好，但這是我想追求的。錢很重要，但因為卡在我現在這個年紀，所以我先不想這件事情。因為我很清楚，如果到了四字頭還要像現在這樣拚絕對是不可能。 🛰️ **我堂弟有點像這樣，他住在日本五、六年，在補習班當老師，教日本人英文。他在那邊參加過三個樂團，出了一張專輯、三張 EP，去年也出了**[**自己的專輯**](https://thedeepsleep.bandcamp.com/album/the-magnificent-steiner?ref=22cs.xyz)**。他完全沒有想要紅，他只是想要創作。** **他對於創作非常有熱忱，要他表演也可以，可是其他事情就沒那麼積極。因為在日本，獨立樂團要走紅有一條很清楚的路徑，一開始要先參加地方上的音樂比賽。比賽時有人氣獎，而很想紅的人，就會在 Twitter 上面到處傳訊息給陌生人、拜託他們來看表演。我堂弟非常抗拒做這件事情。** **你有打算四十歲之後不再做音樂嗎？** 四十歲之後可能得面對不一樣的人生。等到體能各方面都下降到一個程度的時候，我可能不會再那麼執著在這件事情上。 我現在每個月發一首歌，發到第九首，但流量沒有很好，所以我想到第十首的時候停一下。整個主導權在我自己身上的時候，我可以看得更清楚自己什麼時候需要休息一下。 🛰️ **所以你現在評估自己外在成就的指標依舊是所謂的流量。** 對，因為還是會希望有人聽。 🛰️ **但是流量好壞有許多原因，比如有沒有人推薦你、是否收錄到熱門歌單。如果你沒有去強化這些外部的效應，在流量的競爭上很容易趨於被動。這樣的情形你完全不考慮嗎？你有打算去多創造一些流量嗎？** 我在網路上能搜尋到的歌大概三十幾首，很多都是我還不夠成熟的時候做的。我想要做到一百首，越做越好。目標是先有量，以後人家聽到我名字、回來搜尋的時候，他們就有更多選擇。一部分是之前的作品，母帶版權也都不在我手上，所以我希望自己握有一些東西，這是一個新的開始。 如果真的那麼在意流量，我就把存款全部拿去下廣告在最強的一首歌，我不信成績不會好，因為我的音樂沒有很差。可是那只是短暫的數字，所以我先不去想操作的事情。我所有的流量都是真實的，不好也沒關係，反正我繼續做，看有沒有機會更好。 🛰️ **那詞曲版權在你自己手上嗎？** 有代理，七三分，比以前母帶版權全部在人家手上好多了。 唱片公司給了我很多支援，但是母帶在他們身上，錢還是他們在賺，表演酬勞也是要抽一半。整件事情變成好像別人給了我一筆錢，然後我再去為他工作。但是到頭來才發現，我做這件事情其實好像沒有那麼需要那一筆錢。 比如搭劇，跟我同期的孫盛希、陳零九都是用搭劇的方式讓更多人認識他們，那就是滾石的成功模式，所以我在滾石的時候也才會有[那首搭劇的歌](https://www.youtube.com/watch?v=nBWE%5FoD4Pag&pp=ygUJ6LO05oWI5rOT&ref=22cs.xyz)。搭劇就是錢的事情，我好好去工作賺錢，一樣也可以去搭劇，只是我沒有那麼想要做這件事情而已。 我覺得音樂是我活著的意義。我以前是打籃球的，但是打一打腳斷掉，我才決定把興趣轉到做音樂上。所以現在除了做音樂，我對其他事情都沒有太大興趣。我也沒有在聽音樂，只有現在做到後面發現流量沒有那麼好，我才開始聽音樂，了解一下現在的流行。 我不當阿達助理之後也沒有再用電腦了。我會用手機錄 demo，然後找一名很棒的年輕製作人編曲。我付錢給他，因為我覺得與其把錢拿來買製作器材，不如投資在真正專精的人身上去做。 🛰️ **你不會覺得身為創作人，如果去多看書、聽音樂，都能提供你創作靈感、增加你的深度？** 年輕的時候會這樣想，後來覺得其實我的人生歷練也是一本書，其實很夠寫了。很多東西都是天時地利人和，很多強求不來，重點是我知道自己要的是什麼、也知道我應該怎麼做是最適合自己的。 --- ### Radio's Enduring Impact as Tech Transforms Culture: An Interveiw with Darek Mazzone, Senior DJ at KEXP URL: https://www.22cs.xyz/darek-mazzone-en/ Last updated: 2024-11-12T16:45:54.000Z 📣 這是一篇 KEXP 電台 DJ Darek Mazzone 的專訪文章，你可以[在此閱讀中文版](https://www.22cs.xyz/darek-mazzone/)。 Last month, I had the opportunity to interview Darek Mazzone, a senior DJ from Seattle’s KEXP radio station, during the World Music Festival @ Taiwan. You may be familiar with KEXP's renowned live session video series. This station is truly one-of-a-kind. Though I’ve never visited in person, it’s hard to imagine that KEXP is still considered a “radio station” in the traditional sense, given its scale and setup. If you're intrigued by how music subtly influences people and how culture can shift like a glacier, quietly but powerfully, then you might find this conversation inspiring. Darek Mazzone is an incredibly engaging speaker. The interview felt like a jam session—no topic was off-limits, and sometimes we’d veer off course, only to circle back to the main point. Below is my conversation with Darek Mazzone on October 13 this year. To improve readability, the content has been edited and condensed. --- ## I. Entering the World of Radio 🛰️ **Could you first walk me through your journey in the music industry? How did you start your career, and why did you decide to become a DJ at KEXP?** I was living in Boston and I started my "radio career". I was doing college radio and DJing clubs. So it was the 90s. You didn't really have a career. It was before the DJ superstar. You were kind of in the corner playing music. But I got lucky because I worked at a freeform radio station. So I had amazing music nerds teaching me about jazz, about world, about classical, neo-lassical, rock, a deep dive. I kind of wrapped my life around it. It was like an unpaid internship. I was at the station listening to records, learning how to edit, and just it was everything that I wanted from life at that particular moment. It was an intense period. I ended up leaving Boston. It was a classic story. Young man, heartbroken. It's America, so you can just drive. And I just drove all over the country with a couple of friends. And we picked people up, and the car broke down outside of Seattle. In the early 90s, Seattle was kind of like a cultural center worldwide. Grunge was happening. Technology was happening. Companies that we've known now as Microsoft, Starbucks, Costco and others were just getting started. Seattle was still cheap that obviously makes a big difference if you're in the arts or anything. 1995, the world kind of went crazy. Microsoft stock split. Amazon started. And then the people that had jobs and technology suddenly got rich. So when you have a whole bunch of people that suddenly have money, the culture changes a little bit. When I landed in Seattle, it was an interesting time for me personally because i had nothing pulling me back. I found KCMU (which later became KEXP). I want to do a show here. It was really progressive, hardcore. Nirvana got a start there. A lot of Sub Pop and everything. And they said, yeah, sure, come on in. At the time, you had to prove yourself in radio. So I had a full-time job at an advertising agency. And then for a couple of months, I had to do the 11 p.m. to 7 a.m. shift on a Monday. Back then I was 26\. So I could do it. And then I just loved it. I was able to experiment. I brought in poets. And we did collages. I brought bands in. But it was very much a punk rock, hippie little kind of thing. It wasn't my *job*. It was the thing that you love to do. And then it got bigger and bigger, but slowly. And then it became like a cultural hub for the place. I always had other stuff. I worked in tech. I worked in marketing, advertising. I worked for different event companies. I had very different careers. I'm still a director. But radio and DJing has always been the center for that. I guess it's just music just kind of like really got to me in a very intense, visceral way. Like it was something that I got good at in a weird way, and then I just continued. And here I am now. **🛰️ I have two follow-up questions. First, how did music become a part of your life? How did you fall in love with it? And second, why did that radio station give you so much freedom to do what you wanted?** Because it was small. Nobody had a job there. We had one employee, and it was just a freer time. It was more experiment-driven. Seattle is a very young city in the context of the United States. It's also the last spot before you hit Canada or the water, and so it draws a lot of freaks and and just people that don't quite know where they are in the middle like Minneapolis or other places. So it was just as long as you're on the air and you're doing something cool—I was also on from 11 p.m. to 7 a.m, so who's going to really care that much? This is pre-streaming. This is when radio was just your transmitter. You're broadcasting there at that particular moment, and then you just get good at it. You just practice and you find ways to blend different musics and different ideas, spoken word, bring people in. It became a canvas. And then the people that were there like, “Yeah this is good, keep doing it.” Why music got to me? That's a more complicated story because i was born in Poland. I moved to America in 1974 with my mom. Couldn't speak english at all and it was a culture shock to me. It was very much like, "Okay, I'm trying to figure my way out." But at the time, Poland was communist. We would be getting music from other communist countries. It was kind of these cultural exchanges that were going on. And I remember seeing these shows and getting these records that sometimes were playing and it was this window into this whole other world that I would never really experience because Poland is a homogenous country. But it was just something that really just connected me with that. I was fascinated by it. And then I found ways to accidentally or whatever fall into this place. I'm not a musician. I'm a good selector, able to share that music from those cultures. 🛰️ **It reminds me of the legendary British electronic music producer Mark Reeder. He brought bands to East Berlin in the 80s before the fall of the Berlin Wall.** I grew up in a world doesn't exist anymore. It's just very different. You go to Poland right now, it's European Union. Bright colors everywhere. People from all over the place and capitalism. When I was there, it was poor, gray, but people were together, but they were poor together. So the music from that time period is like this emotional window to that. It's the same with cinema. It doesn't matter what time it was and where it was. You have this transcendent connection to it. --- ## II. Forming a Deep Connection with Music 🛰️ **When I was young, there was no streaming either. Listening to music on the radio gave me a space or experience different from the real world. I started collecting records, buying CDs, and could spend hours in a record store.** Yeah, you have a relationship with that. Our relationship with music is so different now. It used to be something you held. Now it's just on devices, but those devices aren’t specific to music. We just pay a subscription for music. Remember cassettes? It was the same with records. You had a record, put it on, it would stop, and you’d have to go over, pick it up, flip it, and play it again. CDs were the first things you could just play over and over again, but then you’d get bored. You’d still have to come in, take it out, and change it. Now it’s just… you say, “Play music,” and the algorithm plays you whatever. So our relationship with it has changed. 🛰️ **In the book *You Have Not Yet Listened to Your Favourite Song*, former Spotify data scientist Glenn McDonald discusses everything about streaming, from how revenue is split among stakeholders to how niche cultures can be accessed with just one click. When I read it I can’t help but think that I used to buy lots of CDs, but now, due to limitations of space and money, I just use streaming. Sometimes I feel guilty, like I’m betraying something.,It’s hard for me to strike a balance between the good and bad aspects of streaming.** I agree. We're in this weird middle space. We don't know what's going to happen. Like, we've seen music formats come in that eviscerated the previous one. When CDs landed, people sold their record collections. And then, suddenly, things came back again. Then downloads came in, and now streaming. We don’t know what’s happening. There’s an old adage that the music industry kills itself every 10 years and then rises like a phoenix. And right now, we don’t quite know where or how that’s going to work. You know the numbers with Spotify. How many songs are uploaded every day? 🛰️ **100,000.** Okay. Do you know how many get listened to more than once? Less than 2%. And the other sad number is that something like 80% of the songs that do get listened to, it's called legacy library. It's the stuff you already have. So if you're a new artist and you're trying to break through, how do you compete with that? **🛰️ I did my own research on a local DSP called KKBOX, and I analyzed the top 100 weekly chart. I found that 10 years ago, less than 30% of the charted songs were catalog songs, with about a third of those being deep catalog. When we say 'deep catalog,' we mean songs older than five years. But now, more than 60% of the chart consists of catalog songs, with as much as 60% of those being deep catalog.** And now you start throwing AI-generated music. It's just a crazy time. And we'll see what happens. 🛰️ **For me, it’s hard to convey this feeling to younger generations. Everyone has their own life experiences, and I can’t just say to them, 'Oh, you don’t know what this was like.'** No, completely. I mean I have two teenage daughters and their musical taste is very interesting. Obviously they're into what we're into. You know we took them to The Cure, they love The Smiths, they love that, but they've claimed it for themselves. It's their music. It speaks to them. 🛰️ **For you, it’s listening to what you loved when you were young, but for them, it’s like, “Wow, the retro stuff is cool.”** Yeah, there’s a weird connection. Kids trying to break out and then come back in again. But it’s fascinating in this context because it shows that this music, written long before they were born, is still resonating with them. They still want that kind of connection to it. There’s something about those songs, those artists. What is that magic that makes you want them to be part of your life? Nothing can beat a live music experience. And especially when you go to a show of something you know, that’s great. It’s fun, but you know what to expect. It’s like watching your favorite movie over and over again. But it’s different when you start falling in love with something you’ve never heard before—like [this duo from Tel Aviv doing Dabke and Berber music](https://www.youtube.com/watch?v=QvfhGJ3hPKE&ref=22cs.xyz)—it’s happening here in Taipei. This is desert music from the Levant. And even though the artists are singing in Arabic, it doesn’t matter. They connect. The singer goes into the crowd, moves everyone, and people start moving in a way they don’t quite understand, listening to these rhythms. And they fall in love. You feel it, and it’s a very different kind of experience. And you want more of it. It becomes intoxicating. I was asking the delegates about the first three concerts they ever went to. Everyone has an interesting story, but one of the main things is that when you’re young, you go to school, church, or family gatherings. But a concert is the first time you’re around a bunch of strangers, all there to experience something together. It’s like your first community where you’re making that choice. Going back to the technology of that—obviously, Spotify knows this, and so do other platforms. They’re feeding you what you want. But we don’t know how that relationship is going to evolve later. This is one of the things that’s interesting about KEXP. I’ve been there for 31 years. I started when it was just a little radio station. When you think of radio, it’s not cutting edge. It faces an onslaught of other options. One of probably the most important music discovery platforms right now is YouTube, along with Spotify and other services.And then here’s this one place that’s real. It’s one office, one place. Artists need to make a record. They need to send me a file or a record or something I can actually put into my device or play. It can’t just be like you’re on Spotify—what am I gonna do with that? Good luck! Congratulations on being on Spotify. But you need to have that professional exchange, and I think that’s one of the things that keeps us going. We’re holding onto tradition. We could just go nuts. We could be everywhere and do everything. We could partner with all these different companies, but we would lose who we are. This has come up recently: we just bought a radio station in San Francisco, and that’s a big step. So, what’s the thing that keeps us honest and legit? Spotify is way bigger, but nobody’s wearing Spotify t-shirts. Unless you work there. 🛰️ **I actually have a Spotify tote bag (laughs).** That’s fine. But if you’re walking in a different country with your Spotify tote bag and you see someone else with one, you're not going to build a community over it. “Oh, I listen to Spotify. You listen to Spotify too? That’s great!” It doesn’t mean nothing about you. If you have a record collection or CDs, I could walk into your home and actually learn something about you. How are you going to show me your curated playlists, which are powerful and great? But again, it’s not something I can actually smell, open up, or hold. At the station, we have this music library that’s got all these old records—some of them are classics, like Nirvana's first record. And there are stickers on it. That's the way we used to communicate with other DJs. What's good, what's not good. I remember when I told you about my first radio station experience—I was falling in love with it because I suddenly found all this great music. I couldn't afford it. I didn't even know where to find it. I felt like a kid in a candy store. I was just learning, learning, learning. I think people have a collective memory of it. It's also interesting because if you're listening to Spotify and someone else is, you're listening to completely different things. But on the radio, you're both listening to the same thing at the same time. In this world right now, where we're so dispersed, the fact that we're checking something out at the same time is important. --- ## III. Preserving Tradition in an Age of Technological Change 🛰️ **Did you get mad when Spotify or Pandora called their algorithmic service "radio"?** I didn’t get mad because we didn’t know what was going to happen back then. I’ll give you a funny story. I worked for Microsoft in a group called the Digital Media Division. This was around 2003 or 2004, when things were just starting in that space. I remember being at a conference called MIDEM, and everyone was like, “Napster sucks. Fuck Napster. Napster’s the worst.” We didn’t really have an opinion; we were just creating tools and software for labels and other services. The next year, Napster is the key sponsor with this message of the future of music. So you go from “hate Napster”, literally one year to the next year seeing conference banners saying, “MIDEM, brought to you by Napster”. ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/11/vintage_napster_midem_mp3_shou_1715913171_70a09a34_progressive.jpg) A Napster-sponsored MIDEM backpack。(Photo: [Carousell](https://www.carousell.sg/p/vintage-napster-midem-mp3-shoulder-messenger-sling-laptop-bag-rare-nirvana-wu-tang-clan-punk-rock-design-back-1299287590/?ref=22cs.xyz)) We thought Napster would be just a flash in the pan—like, nobody’s actually going to use this, because It was a werid little thing. I remember LimeWire and all these things, because it was the first time you could say, "Wait a second, I don’t have to pay for this? And I have access to everything right now?" Things were moving so fast. We’re here having these conversations about AI, generated music, video editing, and everything else. I had to explain it to a friend with this analogy: imagine it’s 1890, you’re a classical musician composing on your piano or harpsichord, and suddenly electricity is invented. Are you going to use electricity in your next performance? AI will probably be like that—so ubiquitous so quickly that it won’t even be a “thing” anymore. Just like we don’t talk about electricity; it’s simply there. And I think all of this is coming together. So when Pandora started calling stuff “radio,” what else could they call it? 🛰️ **In an era dominated by digital platforms, radio definitely seems outdated to people. But yet, KEXP continues to thrive as a cultural epicenter. How does KEXP navigate market shifts and maintain its relevance, especially among younger audiences?** That's a little complicated because there are huge shifts within the industry itself. You're not going to get a younger audience. You might get some margins out there, but a particular generation tends to stick together and follow that. You will be getting them as they grow older, and you will be able to grow globally because you’ve got your market segment. It's music—it’s not overly tied to a particular culture or language, so you’ve got people all over the world who know about KEXP. That’s a trip for me. I have to take care of myself now because people want to take selfies with me. I'm just a radio guy, not used to needing to keep myself “coiffed,” as they say. But having a global audience is something. It's radio, but just being honest—if you try to chase trends, people can smell it, and it’s not cool. We’re also earnest; we’re reacting to how people categorize music in their minds, and you have to think of it like record stores. In my time at KEXP, I was the only one playing music from all over the world for a long while. Once streaming came in, people started discovering other things, but they liked my selections. We're still in that space where people start telling others about us. They grow up, and it’s like the older brother, older cousin effect: “Check this out.” We're becoming trusted. So far, we're growing and still have this innocence about us, like, “Wow, you like us? Thanks! This is great.” But we’re also realizing the platforms have changed, so we're creating podcasts. We’re a collection of interesting, relatively charismatic DJs, selectors, and a team around that helping us. We’re thinking about succession and bringing in new DJs. So we’re a living thing. We’re not reliant on any celebrities. We’re open to what we’re doing and very earnest about it. We’ve been using music as a healing tool. People send us stories about how music has helped them through mental health struggles, cancer, or depression. We partner with different organizations doing that kind of work. We’re connecting on an emotional level, and that’s what keeps us going. That’s what allows us to transcend just being a radio station. 🛰️ **Do you think others can learn from or replicate the success you’ve had? In Taiwan, I don’t think there’s any radio station that can have this kind of influence on music anymore.** I don’t know, not at this point, and definitely not at the level KEXP has reached, because it took a long time to get here. Instead of being part of the broadcast department, we ended up in the computer studies department. So, we became a laboratory, a test case for uncompressed music delivery, playlists, and all that, because the developers wanted something cool to work with and showcase. When the internet started to take off around 1995, that’s when you got a modem and could actually start streaming stuff. We were there at that point, in Seattle, so we were part of it from the beginning. Like TSMC, the chip company in Taiwan, it’s always going to be ahead because it takes a long time to build a reputation and relationships. Even if you start a brand-new radio station, there’s no way to instantly build those deep connections. You can’t make new old friends. So we have that kind of established relationship. But there are ways to do this where you create a micro relationship, like a micro station. I’m personally super supportive of low-powered, micro stations that could serve a neighborhood. Instead of trying to be everything, focus on what’s going on in that neighborhood or region. How do you connect people? Then you can experiment and see what works there. But there will never be anything like the next Michael Jackson or another global phenomenon. Times have changed. Most people don’t even know that we’re a radio station—they think we’re just a YouTube channel. And we've had some of the artists that were huge when we started streaming on YouTube. But we were there at the beginning of YouTube. So as YouTube was growing, we were growing. Those artists have come back now and have done in studios. The numbers are normal. They're not gigantic. It was just finding things as people were coming on, and we were there at the beginning. But it was clumsy for us. We didn’t know what we were doing. It was like, “What’s YouTube? What are we even doing here?” We didn’t have the money, so we had to find volunteers with their own gear. We were just figuring stuff out. Those pretty little lights you see in our studio were basically Christmas lights and like muzzling in front of them, because we were broke. That was a cheap prop for us to do that. And in the beginning, for the first year, most bands turned us down because it wasn’t a paying gig. They’d say, “So you want me to play for cameras without an audience? What are you doing?” Now, of course, everyone wants to be on the station, on the platform. I wouldn’t suggest anyone try to become the next KEXP; that’s not going to work. Instead, become the next thing that can be relevant to your community. I think KEXP’s sweet spot is that we’re growing into a bigger community because we’re also traveling. We’ll be in Mexico in a couple of weeks, and we’re becoming an even more global brand. So, to your question about staying relevant: it’s about knowing that there’s a particular group of people around the world who would love this, and we reach out to them. It’s not about chasing a younger audience or anything like that. 🛰️ **Has KEXP faced any difficulties over the past 20 or 30 years?** Yeah. There were many times it could have gone south. You have to understand, the station was part of the University of Washington. It’s a public college that relies heavily on state funding, donations, and tuition. And here it is, with a radio station. Radio’s not blowing up. People aren't dying to be radio DJs. Other things are happening, there’s an economic downturn, and the university has to cut costs. So naturally, they look at the radio station: How many students are using it? What purpose does it serve? So we had to form an organization, "Friends of KEXP," and get the broadcast license to ensure it wouldn’t disappear. The station we bought in San Francisco was at risk of becoming either a right-wing or religious station. We’ve also grown through weird internal politics and had to figure out how to react to things. It’s a non-profit, and we’re based in Seattle, trying to build our online presence. This requires developers, and developers make a ton of money elsewhere, so there’s constant turnover. --- ## IV. Taking Culture to the Next Level 🛰️ **KEXP's live session series has featured several Taiwanese acts, including Go Go Machine Orchestra, Elephant Gym, and Mong Tong. This series has gained global recognition among music fans. For artists aspiring to participate, could you share any criteria or tips on how they might secure this opportunity?** It depends on the DJ. We're still, as I said before, a real radio station, so they have to have a record. There has to be something interesting about them. Everybody's gonna have a different thing. We have one film crew and one engineer, Kevin Suggs, and our film crew headed by Jim Beckmann are phenomenal, but they can't work 24-7\. So it has to come like, why would I want this band to come in? I want artists whose music reflects where they’re from and what they’re doing. We’ve done a lot with different Korean artists. K-pop is huge, fun, beautiful, but it doesn’t tell me much about Korea. it doesn't matter what the genre is—but tell me something about the history of the space. And even my first time in Taiwan, I've only been here for four days. There's so much deep history tied to the Japanese colonization, the Hakka community, the various indigenous communities here. Then you've got this diaspora and their relationship. It's like, what is to be Taiwanese? What is that? Where does that go? I'm not a scholar in this field, but from a musical perspective, it's one of those magical things about music. When I see it—whether it's the instrumentation, the lyrics, or something else—it allows me to learn something about you in a very visceral way. It's not like you're being lectured to or reading something. It's just something that tells me something about you. The closest analogy I can make, though it's not perfect, is cuisine. Like the first time you try food from a different culture, you're learning something about it. So that's what I'm looking for. There might be another DJ who's really into Taiwanese metal or something like that. Whatever you're doing, find the DJ who's playing music you think could work, and then you have to pitch it to them. You have to connect. They can make suggestions. There’s no bureaucracy. We're living in 2024, and it's an opportunity if there's a particular community that's underrepresented in Taiwan that you're bringing in. If it's just a bunch of Taiwanese guys rocking out, it's like, okay... but if there's a gender story or something else going on, because it's film. It's not just playing a song. 🛰️ **You mentioned SAMA, and there are other projects you’re involved in. You just launched a label. Tell me more about those endeavors.** This kind of goes back to doing something for a long time and realizing I could do more. Like with anything you do, there are certain limitations in that space. You might be writing for a newspaper or magazine, and suddenly you're like, well, maybe it’s time to write a book, and then maybe it’s time to do a podcast. I felt like it was time, but you don’t want to just leave what you’re already doing. It’s not like, "I’m done with you." You just want to expand and explore things a little more deeply in a particular space. SAMA is a three-part story. First, I live in Seattle. It's a big city, but it's not one of the main cities in the U.S.—that’s usually New York, Chicago, or L.A. I wanted to bring artists I really care about from around the world to Seattle, for that live music experience. Because that’s still the pinnacle experience, where you’re sharing with people and building an audience. This was during the Trump administration, a time when the country was highly politicized. There was a lot of anti-immigrant rhetoric, the Muslim ban, and other things that created xenophobia and tension. But music is one of those things where, even if you don’t understand the language or culture, you just fall in love with it. At a live show, we've all experienced this like suddenly you're in love with everybody. So I thought, "Let’s see what I can do with this." We raised some money, and my great co-founder, John Goodfellow, and I set out to find artists we loved and start bringing them in. Then COVID hit. Everything shut down. But I was still doing stuff with KEXP, and the advances in technology—cloud computing, streaming, Zoom—made me realize that, hey, I could still do this myself. Everyone was stuck at home, so I started putting on shows online. Social media and new platforms were booming, so we thought, "Let's experiment." We started doing interviews with artists from as far as the jungles of Colombia to the deserts of Mali. Through VPNs, we could reach into countries like Iran and Iraq and actually do proper interviews, with artists performing live for us. Since we were recording in the cloud, we didn’t have to rely on a signal, which meant great quality. And suddenly, it felt like I was making television, or even cinema. COVID waned, we started traveling a bit, and with these little cameras, I could capture cinematic-quality interviews and performances in different settings. This is growing, and it feels like the universe is pushing me—like, this is what I need to be doing: making those connections. We learned this from KEXP—those sessions become EPKs. So we’re constantly creating opportunities for the artists we care about, helping their careers grow so they can keep making music. Then we asked ourselves: how do we get people to shows? How do we support venues willing to take a chance on these artists? Magazines used to tell you about shows, but there’s nothing quite like that online now. Platforms like Bandsintown are still fragmented. So we launched a platform called SAMA, to help people find shows we care about in one region. We also started making films about how music heals and brings people together. SAMA is a platform experimenting with these ideas. For example, we’ve got an amazing Ukrainian artist, Mariana Kud, coming in January. We invite the Ukrainian diaspora, serve Ukrainian food, and bring in a scholar to talk about the bandura, their traditional instrument. Different communities come together, enjoy music, and learn from each other. We’re also traveling the world, making films on how music truly changes lives. It’s a small effort, but it’s growing, and right now, it’s my main focus. 🛰️ **Would you say you're more into “world music” than anything else?** I like everything. Right now, this is the most interesting to me because it’s an opportunity to learn about different cultures. I know pop music—I know how it’s made and how it’s marketed—but I want to see something new. I was at the Raohe night market yesterday, and it was amazing. There was so much there that I’d never tried before. And I want that. 🛰️ **What did you have?** I had the pepper buns, a bunch of different seafood, some sausages, and honey-glazed sweet potatoes. You can't describe it, you have to be in it. I can't even explain it to my friends back home. You walk past the stinky tofu and think, "How is that even palatable?" Then you try it, and you're like, "Okay, it's good." That’s why I love this genre. It’s about learning something new. 🛰️ **Does all of this connect to your background as a Polish American?** Yeah, a lot of it, obviously. I know what it's like to not be able to speak the language. I know what it's like to move to a country with a complicated relationship with the one you're from. I know what it's like to be labeled based on the politics of your home country, and having to fight against that and figure it out. So I have a lot of empathy for others in that situation. I have a deep empathy for the American experience. And yeah, of course, it influences what I do. 🛰️ **What's your emotional connection to your home country?** I love it. I have dual citizenship now. It’s complicated, though, because up until the mid-90s, Poland had a draft. So once I left, if I came back, it would be like, "Here’s your gun, here’s your hat, two years in the military." So, you don’t want to go back. In some countries, you can’t come back at all, so you lose that connection. It’s also difficult because there was a lot of nationalism. When you have a country of immigrants, they’re often ghettoized. There was a time when you had Irish ghettos, Italian ghettos, Polish ghettos. And then there were the Brahmins, the WASPs, who controlled money and everything, pitting each group against each other. I lived in a really intense town—Boston, Dorchester. There was busing, and that was my first experience with racism. One of my first friends was an African-American kid. Suddenly, the other white kids were like, "What the hell are you doing, hanging out with this kid?" In Poland at that time, there were no black people. Poland didn’t have colonies, and no one spoke Polish in Africa, so there wasn’t any of that racial connotation. I was suddenly learning about racism and these tensions, but I couldn’t speak the language. --- ## V. Keeping the Passion for Music Alive for a Lifetime 🛰️[**Studies**](https://www.nytimes.com/2018/02/10/opinion/sunday/favorite-songs.html?ref=22cs.xyz) **suggest that people's musical tastes often solidify at a certain age and I think both of us have passed that age. But as a professional in the industry, how do you maintain your curiosity and passion for discovering new music and could you share your listening habits including any special routines, equipment, or methodologies you use to filter, categorize, and take notes on new releases?** I'm lucky to work at KEXP because there are a lot of DJs who are always trying new things. I have a crew of other DJs and selectors, and we share stuff and see what’s going on. I'm also a club DJ, and I try different things. I’ll mix familiar tracks with something new to keep the flow going. I use all the tools and technologies, like checking out new releases and staying active with the algorithms. I’m lucky to travel and discover cool stuff. I force myself to listen to new things because it’s too easy to stick with what you already like. It’s a slippery slope because then you’re not really discovering anything new. I'm a social person, too. We have parties, people come over to the house, and not everything has to be a lesson. But I want to check things out. I’ve kind of hacked myself a bit—like, “Why do so many people like this? I’m not really into it, but I want to see what’s going on.” I had this experience recently in Portugal with a great label called Principe Discos, which is doing the next iteration of Kuduro. This is a genre that originated in the ghettos of Lisbon from the Angolan population, then was exported like Afrobeats, which originated in London and was sent back to Nigeria and all over Africa. At first, I wasn’t really feeling it—it was raw, and they used a lot of autotune. But then I thought, okay, there’s something here. The technology is changing. Let me spend some time with it. So, I forced myself to stay in the moment and not just dismiss it. If you like something right away, you don’t really listen to it—it gets flat pretty quickly. But if it’s challenging at first, you build a relationship with it, and it forces you to grow. 🛰️ **Did you ever feel overwhelmed or like, "Wow, I just want to stop listening to new music for a while"? If I may share my experience: when I was a teenager and in my 20s, I was always curious about why people loved certain music genres that I wasn't passionate about. So, I'd buy a CD and listen to it repeatedly, hoping to develop some kind of connection or relationship with that music.** You like to torture yourself. 🛰️ **I'm just curious. And somehow, I think most music, after listening to them repeatedly, I start to understand what they're about. And if I listen to enough music from the same genre, I can even begin to tell which is good and which is bad. I still recommend new music in my newsletter sometimes. I consciously listen to a lot of new music, and I** [**record it in a database**](https://byta.com/howwelisten/interview/brien-john/?ref=22cs.xyz)**. But I don’t have time to really digest any of it. I don’t remember any of it. I’ll think, "This music sounds good," but I don’t have the same passion for it that I did when I was a teenager.** You had fewer distractions back then. You could really immerse yourself in it, and you weren’t as busy. Music became the soundtrack to everything you did. It’s just the reality—you’ve got things to do. You can’t just wander through fields listening to music. But also, being in the business gives you a different relationship with it. And when people talk about how music tastes stop evolving at a certain age, that’s a bit of a misnomer. We're lucky because we have to listen to this stuff; others don’t. They're caught up in the grind—being parents, working. The other part is that when I was DJing four nights a week, I needed to really know my music. Each set was different, in different places and on the radio. I had to stay on top of what was happening because I was reacting to the audience, to the dance floor, or to my listeners. I needed to connect with myself through the music. It was like I had a relationship with it—it worked for me, and I worked for it. It was much more intertwined. And now, we don’t have that anymore. We're listening to podcasts, audiobooks, and conversations about what's going on. Things like KEXP, Sama, and other platforms are important because they give people the opportunity to learn more about music. But with 100,000 songs being uploaded every day, it’s overwhelming. We can’t even fully grasp what that means. 🛰️ **How should I revive that passion?** It's like any practice, like meditation. You have to dedicate a chunk of time. I get so much music sent to me every day, it's numbing. But I dedicate a morning, have a cup of coffee, and tell myself, “Okay, I'm going to listen now,” because I know I'll get busier later. Allow yourself to feel it in a different way and then you’d find that passion again. It's almost like being in a long relationship. 🛰️ **I think we’re more patient when we were younger. We don't have those life events anymore to make music the soundtrack of our lives. Now, you're just living day to day, and everything feels the same, so nothing stands out, neither in your life nor in the music.** It depends on the individual and also on access to music. Imagine being in prison with no music at all. Then you’re out, and it’s like, my God, more, more, new, new, new! 🛰️ **It reminds me of *The Shawshank Redemption,* when protagonist plays music through the prison’s loudspeakers.** Yeah, it's transformative. 🛰️ **Are there any current trends in the music industry that you're particularly excited about or closely following?** I'm excited and interested in a couple of things related to rediscovery. One is how streaming services have forced bands to create their own channels. Take a band like Khruangbin, for example. They put their favorite bands on their playlists, and those old bands are now touring and selling out shows. Fans of Khruangbin get to explore new music through them, like being invited into their world. So, when those old bands start getting attention, like the ones on labels like Jazz is Dead, it's amazing to see. It's not just older people discovering this music; a whole new generation is finding it through this delivery method. It's kind of like having a cool older brother, cousin, or friend introducing you to great music. 🛰️ **I like that. Artists acknowledges other artists, especially those veteran artists who have influenced them.** Yeah, it's about giving back. Sometimes it really makes a difference and changes their lives. Booking agents and festivals give them a shot, which is really important and can work out well. The other thing I'm interested in is how government institutions and other organizations in Asia are supporting the music scene. You're seeing this in Korea, and we'll see about Taiwan. I'm curious to see how it plays out, especially as we're looking to bring some of these artists to the U.S. It's really encouraging to see this support, and now we'll just have to wait and see what happens. The third part is just in general. I'm really curious about TikTok and how things are popping up. My daughter went to a concert with this artist named Clairo. She's one of the leaders of this genre called "sad girl rock"—you know, skinny girls singing sad songs. It's huge right now. Clairo was great, but she basically started by writing songs and posting them on YouTube, just singing. Now, she's selling out gigantic venues. I'm super curious about how that happened. What's going on here? In the past, you'd spend a fortune on CDs that were made by record labels, who were the only ones with the resources to produce them. Now, it's wide open. I feel like there could be someone out there who will create the next big thing—something that will cross borders and become something else. There's a lot of bubbling going on. I'm also really interested in the scene coming out of Istanbul. There's a growing scene in Johannesburg right now with Amapiano, the next iteration of Kwaito. I’m always interested in music coming out of China, and the scene in North Africa and the Middle East is fascinating too. It seems like there's this really interesting dance floor culture happening there. 🛰️ **What is your impression of the culture and music from this trip?** When people think of Taiwan, they don’t really know what to think. They might think of the news about potential invasions, or think about chips and laptops. It doesn’t really have that cultural identity. That’s why it’s so important for you guys to create something that makes Taiwan a place people want to visit, giving it weight, character, and a unique feel. Right now, it’s not quite doing that. This is what I was talking about with Korea earlier. Korea has invested in being unapologetically Korean—this is the food we eat, the games we make, the shows we produce. That cultural capital is so important. Taiwan can’t compete with Western culture head-on. But this is the way to do it—reach people like me, who have a following based on authenticity, not selling out. We’re all learning together, not like bringing in a bunch of so-called experts, like you often see in academia. --- **Books recommended by Darek Mazzone:** - *Siddhartha* by Hermann Hesse - *The Brothers Karamazov* by Fyodor Dostoevsky - *Sea of Tranquility* by Emily St. John Mandel **Music recommended by Darek Mazzone:** - *In a Silent Way* by Miles Davis - *Love Supreme by* John Coltrane - *Pornography* by The Cure ### 走過科技變革，電台如何帶領文化前行？ URL: https://www.22cs.xyz/darek-mazzone/ Last updated: 2024-11-12T16:45:42.000Z 📣 This is an interview with Darek Mazzone, senior DJ at KEXP. For the English version, [please go here](https://www.22cs.xyz/darek-mazzone-en/). 上個月我應風潮音樂之邀，在世界音樂節採訪了來自西雅圖 KEXP 電台的資深 DJ Darek Mazzone。你應該有看過 KEXP 著名的[現場演出影片系列](https://www.youtube.com/playlist?list=PLUh4W61bt%5FK6tflBpjWgnXLpyuu6EbNTW&ref=22cs.xyz)，這個電台非常特別，我雖然沒有造訪過，但光看它的規模與陳設就很難相信那是已經過時的「電台」形象。你可以讀馬世芳半年前的[紀實文章](https://www.wealth.com.tw/articles/c2147baf-a4f5-4a48-bb9e-cbd44b333e86?ref=22cs.xyz)來感受一下。 這次的採訪談產業很少，談文化非常多。如果用一句話來摘要，可以說是「音樂如何連結世界各地的人」，但這種標題想必大家是不會點進來看的。不過如果你對於音樂在人身上的潛移默化、文化如冰河般悄悄移動卻產生巨大影響有點興趣，相信你會從中得到一些啟發。 Darek Mazzone 非常健談，當天很像即興對演，怎麼樣話題都有得接，有時愈接愈遠，又一下子繞回正題。希望整理過後的文字還算好讀！（離題太遠的我通通刪掉了。） 以下是我和 Darek Mazzone 的對談，日期為今年 10 月 13 日。為了方便閱讀，內容經過適度修改刪減。 --- ## 從愛上音樂到踏入電台 🛰️ **可以先談談你在音樂產業的經歷嗎？你怎麼入行的？又為什麼會去 KEXP 當 DJ？** 我本來住波士頓，那時廣播生涯才剛起步。我做大學電台，也在夜店放歌。那是九零年代，其實不真的有什麼生涯可言。那時還沒有明星 DJ，而你就只是窩在角落放音樂。但幸運的是，我工作的電台風氣相當自由。許多了不起的音樂怪才教我關於爵士、世界音樂、古典音樂、新古典、搖滾種種的知識，真的大開眼界。它變成我的生活重心，雖然只是沒有薪水的實習工作。我在電台聽唱片、學習剪輯，對那時的我而言人生夫復何求，是很充實的一段時光。 我最終離開了波士頓。很典型的故事情節──就是個心碎的年輕人。身在美國，你可以開著車遠走高飛。我就與幾位好友走遍全國，一路上還接了一些人上車，最後車子拋錨在西雅圖郊外。九零年代初，西雅圖算是世界級的文化重鎮。油漬搖滾正興起；科技也在蓬勃發展。我們如今熟知的微軟、星巴克、好市多等公司都剛冒出頭來。那時西雅圖的物價還相當低廉，對於從事藝文相關工作的人來說當然是一項很大的優點。 1995 年，感覺這個世界變得不大一樣了。微軟股票分割，亞馬遜公司成立。從事科技業的人一夕之間暴富。當一群人突然有了錢，整個文化也會隨之出現一點變化。我剛到西雅圖那時是頗有意思的一段時光，因為我毫無牽掛。我發現了 KCMU 電台（註：即 KEXP 前身），就想在這裡做節目。這裡風格很前衛、很硬派。Nirvana 與許多 Sub Pop 廠牌旗下的藝人都在這裡發跡。電台的人跟我說：「沒問題，歡迎加入我們的行列。」 那時候，你得在電台工作中找到自己的價值。因此，我雖然在廣告代理商做全職工作，但有幾個月的時間，我還接電台週一晚上十一點到早上七點的班。我那時二十六歲，所以還做得來，而且我熱愛這件事。我可以盡情實驗，邀請詩人來玩拼貼，把樂團帶進錄音室。那很像是小眾的龐克搖滾或嬉皮文化，其實也稱不上是我的「工作」，就是我喜歡做的事而已。後來它慢慢壯大起來，變成當地的文化中心。 我一直都有別的工作。我做過科技業、行銷、廣告，在幾間活動公司待過，我的職涯橫跨幾個截然不同的領域，我現在還當導演。不過電台和 DJ 一直都是所有工作的核心。我想，那只是因為音樂強烈、深刻地觸動了我的內心，導致我莫名地擅長這件事，就一路走到了今天。 🛰️ **順著你剛剛說的，我有兩個問題：第一，為什麼電台可以給你那麼大的自由？第二，你是如何愛上音樂的？** 因為電台規模很小，沒人真的把這當工作。我們只有一名員工，當時氣氛就比較自由，讓人更想做各種嘗試。從整個美國的發展來看，西雅圖是非常年輕的一座城市，也是到達加拿大或海洋前的最後一站，因此吸引了不少與眾不同的人、或是在明尼阿波里斯那種中部城市找不到歸屬感的人。所以只要你在節目上做一些酷酷的事──而且我還是值晚上十一點到早上七點的班，哪有人會管你？ 這時還沒有串流，廣播只是你對外的傳聲筒。你剛好在那時做廣播，也剛好做得不錯，你就一直磨練，想方設法結合各種音樂和點子，它成為你可以盡情揮灑的空間。然後那裡的人就對你說：「幹得好，繼續加油。」 我怎麼愛上音樂？這原因複雜得多，因為我出生在波蘭，和母親在 1974 年來到美國。當時我一句英文都不會說，對我是一種文化衝擊。我就想：「好吧，我得自己想想辦法。」那時的波蘭是共產國家。我們會聽到來自其他共產國家的音樂，可說是一種文化交流。我還記得那時看過的表演、聽到的唱片，它們像是一扇窗，讓我看見我永遠體驗不了的世界，畢竟波蘭是個社會很單一的國家。這些音樂就是跟我產生了連結，深深吸引著我。後來，我在無意之間進到這行。我不是音樂家，但我挑選音樂的品味不錯，我可以分享那些不同文化的音樂。 🛰️ **我想到英國傳奇電子音樂製作人 Mark Reeder。他在八零年代柏林圍牆倒下之前就偷渡樂團進東柏林表演。** 我小時候的那個世界已經不復存在了，整個都變了。你現在去到波蘭，它是歐盟會員國，到處色彩繽紛，有來自全世界的人，也有資本主義。我還住那裡的時候，一切貧窮、灰敗，但大家會彼此扶持。因此那時聽到的音樂，如今就像是一扇承載情緒的窗。電影也是一樣。無論你處於何時何地，都能產生跨時空的共鳴。 --- ## 與音樂建立無可取代的關係 🛰️ **我小時候也沒有串流。從廣播聽音樂給我一種逃離現實世界的感受。我後來開始買 CD，我可以泡在唱片行好幾個小時。** 那是你和音樂之間建立的關係。但我們與音樂的關係如今大不相同了。音樂曾經是你拿在手中的東西，現在卻存在於裝置裡，而那些裝置又不是專為音樂設計的，我們只是付費訂閱音樂而已。還記得卡帶嗎？跟唱片一樣。聽一張唱片的時候，你要放上唱機，播完的時候你要過去拿起來、翻面、再繼續播放。CD 是第一種可以不斷重覆播放的載體，但你還是會聽膩，你依舊得過去拿出來、換另外一張。而現在……你只要說「播放音樂」，演算法就會播放各種你想聽的東西。所以我們和音樂的關係已經改變了。 🛰️ **前 Spotify 資料科學家 Glenn McDonald 在《You Have Not Yet Listened to Your Favourite Song》一書中討論了版稅分潤到小眾文化傳播等各種串流的大小事。我在讀的時候總想到自己以前買很多 CD，但由於空間和經費有限，我現在只用串流了。有時候我覺得有點罪惡感，好像背叛了什麼似的。對我來說，串流有好有壞，很難取得平衡。** 同意。我們處在奇怪的過渡期，不知道接下來會發生什麼事情。我們見證過音樂格式不斷改朝換代。CD 問世的時候，大家把自己的唱片收藏都賣掉，而忽然之間一切又重演。下載出現，如今則是串流。我們對這些變化毫無頭緒。有句老話說，音樂產業每十年就會自行毀滅，接著如浴火鳳凰般重生。你知道根據 Spotify 的數據，每天有多少歌曲上傳嗎？ 🛰️ **十萬首。** 好，那你知道多少歌被聽超過一次嗎？不到 2%。另一項讓人沮喪的數字是，這些被人播放的歌曲中大約 80% 來自「經典曲庫」，是本來就存在的東西。那如果你是新進藝人，想要突圍而出，你有辦法在這種情況下取勝嗎？ 🛰️ **我對本地的串流服務 KKBOX 專輯週榜做過研究。十年前的進榜歌曲中，只有不到 30% 是「庫存歌曲」（catalog songs），其中「深度庫存歌曲」（deep catalog songs）則佔了其中 1/3。所謂「深度庫存」指的是發行五年以上。但現在你去看它的榜單，60% 以上是庫存歌曲，其中又多達 60% 是深度庫存歌曲。** 而現在大家又開始做生成式 AI 音樂。真是瘋狂的時代。看看接下來還會變成怎樣。 🛰️ **我覺得很難讓年輕一代了解這種感覺。畢竟每個人都有自己的人生經歷，你不能說：「你們不懂以前是什麼樣子。」** 完全同意。我有兩個十幾歲的女兒，她們的音樂品味很有意思，很明顯對我們喜歡的東西也有興趣。我們帶她們去看 The Cure 的演唱會，她們也喜歡 The Smiths，而她們和這些音樂已經發展出屬於自己的關係。那是她們的音樂，對她們產生共鳴。 🛰️ **你是在聽年輕時喜愛的音樂，但她們可能是覺得這種「復古」風格很酷。** 對，這是很奇妙的聯繫。孩子們想去外頭的世界看看，結果繞了一圈又回到原點。表示這些音樂的存在遠早於她們出生之前，卻依然能和她們產生共鳴，她們依然想要與這些音樂建立那樣的聯繫。那些歌曲和藝人就是有這種能力。 現場音樂的體驗是無可取代的，尤其看熟悉的藝人演出感覺是很棒的。那個樂趣來自於你可以預期會發生什麼事，就好像反覆觀賞喜歡的電影一樣。但愛上沒聽過的音樂卻是另一回事，比如現在在台北的[台拉維夫雙人組](https://www.youtube.com/watch?v=QvfhGJ3hPKE&ref=22cs.xyz)，他們表演的狄布開舞（Dabke）和柏柏族（Berber）民謠是黎凡特地區的沙漠音樂。就算他們以阿拉伯語演唱也不要緊，因為他們能和聽眾產生聯繫。歌手會走進人群，讓大家都感染情緒、開始隨之舞動。雖然大家聽這些節奏，並不大能理解，但卻很喜歡。你有了這樣不同的體驗，就會還想多來一點，變得更加著迷。 我稍早問其他國際代表，他們人生中最早參加的三場演唱會是什麼，大家的答案都很有趣。其中一項重點是，你小時候會去學校、上教堂、參加家庭聚會。但演唱會是你生平第一次處在一群陌生人之中，為的是一同去體驗某件事。這可以說是你第一次主動選擇要加入的社群。 回到科技那題，顯然 Spotify 和其他平台很清楚這種音樂的聯繫。他們會一直餵你你想要的東西。但我們並不清楚那樣的關係未來會如何變化。 這也是 KEXP 有趣的地方。說起廣播電台，你不會覺得是什麼前衛的玩意。人們有其他選擇，它得面對競爭激烈的現實。現在 YouTube 大概是發掘音樂最重要的平台，也有 Spotify 等其他服務。然而這裡有一個真實存在的地方，這是一間辦公室。藝人必須把唱片做出來，他們要把檔案或唱片寄給我，我才能用器材播放。你不能只是上架到 Spotify，我能拿它做什麼呢？祝你好運囉！恭喜你在 Spotify 上架。但你需要這樣的專業交流，我覺得那是我們持續運作的一項原因，就是堅持傳統。 我們可以玩得很開，到處嘗試各種事情，和許多公司合作，但這樣會喪失我們的本色。最近就出現這樣的案例，我們剛在舊金山買下一個廣播電台，跨出了一大步。所以要怎樣才能保持真誠可靠呢？Spotify 比我們大多了，但除非是在那裡工作，不然沒人會穿 Spotify 的 T 恤。 🛰️ **我還真的有一只 Spotify 的托特包。（笑）** 好的。但如果你揹著 Spotify 托特包到另一個國家，看到另一個人也揹著同樣的包，你們不會因此建立社群。「我聽 Spotify，你也聽 Spotify？太棒了！」那對你而言毫無意義。但如果你收藏唱片或 CD，我可以去你家看看，實際了解你是怎麼樣的人。你要怎麼讓我看你編輯的播放清單呢？就算功能強大又好用，但一樣地，那不是我能實際聞到味道、打開、拿在手中的東西。 就像我們電台有個收藏很多老唱片的地方，有些像 Nirvana 第一張唱片那麼經典。上面會有一張張貼紙，我們用來和其他 DJ 交流這些唱片的優缺點。記得我跟你說第一次在電台工作的經驗吧，我一下就著迷了，因為突然有這麼多好音樂。我自己根本買不起，甚至不知道哪裡有。我就像個置身糖果屋的孩子，不斷吸收知識。我想大家對此都有經驗。這也很有趣，因為你就算跟別人都在聽 Spotify，你們是在聽截然不同的東西。但如果是電台，你們會同時聽見同樣的東西。在這麼分散的世界裡，能夠同時體驗某件事是很重要的。 --- ## 在科技變革中堅持傳統 🛰️ **Spotify 或 Pandora 把它們的演算法功能叫作「電台」，有讓你覺得不爽嗎？** 沒有，因為我們不知道後來會發生什麼事。跟你說個有趣的故事，大概 2003 或 2004 年的時候，我在微軟的數位媒體部門工作，這些東西才剛開始冒出頭來。我記得那時去法國坎城唱片展（MIDEM），大家都在說「Napster 真是渾蛋」、「Napster 該死」、「Naspter 有夠爛」。我們倒沒什麼意見，因為我們只是幫廠牌和其他公司製作工具和軟體。但隔年，Napster 以「音樂的未來」的姿態，搖身一變為主要的贊助商。所以前一年你還在說自己討厭 Napster，後一年你就看到展會的招牌上寫著「法國坎城唱片展，由 Napster 贊助舉辦」。 ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/11/vintage_napster_midem_mp3_shou_1715913171_70a09a34_progressive.jpg) Napster 與 MIDEM 聯名背包。（圖片來源：[Carousell](https://www.carousell.sg/p/vintage-napster-midem-mp3-shoulder-messenger-sling-laptop-bag-rare-nirvana-wu-tang-clan-punk-rock-design-back-1299287590/?ref=22cs.xyz)） 我們認為 Napster 只是曇花一現、不會真的有人用，因為它有點古怪。我還記得 LimeWire 之類的軟體，讓我第一次意識到「等等，這是可以免費用的嗎？我現在就能下載所有音樂了？」世界變得很快，我們現在在討論 AI 生成式音樂、影片剪輯等等議題。我曾經用一個比喻解釋給朋友聽：想像一下，你是 1890 年的一位古典音樂家，用鋼琴或大鍵琴創作。突然之間，有人發明電力。那你下次演出是不是就要用電了呢？AI 大概就像這樣，它發展得太快太廣，很快就沒什麼好特別提的了。就像我們現在不會去討論電一樣，電就是在那裡。 🛰️ **數位平台主宰了這個年代，而電台就是個過氣的東西，然而 KEXP 一直都擁有推動文化的巨大影響力。KEXP 是如何走過市場變遷、延續在人們心中的地位，特別是對年輕聽眾產生影響力？** ## 👋 文章還沒完喔！ 我們還會討論 KEXP 如何克服時代的挑戰、給想登上 KEXP 演出舞台藝人的建議、音樂與文化認同等關鍵議題。立即成為付費讀者，繼續閱讀接下來的 6,700 字。 訂閱 Email sent! Check your inbox to complete your signup. 完成訂閱後，記得[選擇付費方案](https://www.22cs.xyz/#/portal/account/plans)，才能取得完整權限喔！ _This post is for paying subscribers only._ ### 成為浪人（三）：音樂節內容規劃與行銷策略 URL: https://www.22cs.xyz/becoming-vagabond-planning-marketing/ Last updated: 2024-10-21T08:41:31.000Z 寫作本文的當下，我曬傷的手臂還在脫皮。今年浪人祭的太陽實在太可怕，對比起那一週前幾天的強烈颱風根本兩樣情。我們之後可能會來聊聊浪人祭團隊如何扛住天災的壓力，而這一篇文章的主題則要聚焦在大家都能看到的事情上，也就是浪人祭究竟是如何設計、執行他們的行銷與活動內容。 這篇文章主要基於兩次深度訪談，一是九月初訪創辦人蕭達謙，二是六月底訪藝人統籌陳巧妮。原本希望能在十月初之前刊出，讓大家帶著這些資訊去參加活動。既然現在活動結束了，我覺得從現場的記憶與感受回顧他們原本的計畫反而更有意思。如果你沒能去到現場，我也盡量多描述各項計畫的內容、並附上連結給你參考。 接下來，我們就從浪人祭的主菜──演出藝人開始說起。 --- ## 藝人邀演與接待 一個音樂節要如何決定邀演的藝人陣容？這牽涉到市場需求、藝人檔期和價碼、活動預算、地緣關係、品牌形象等多項因素。 「音樂節是一個很吃年輕人市場的產業，但我不想要這樣。我希望我三十、四十歲都能去參加音樂節，所以在選團的過程中，我會老中少都安排。我希望年輕人可以聽到資深的團，資深的團也可以聽到新的音樂、跟新的音樂互動；老的觀眾也可以聽到新的音樂。這是我選團最在意的事情。台灣團部分，語言我會希望多元一點。台灣團有時候有些人情壓力，可是我蠻欣賞蕭達謙一點就是，他會盡量每一年不要重複。」陳巧妮說。 我 2018 年就認識陳巧妮。當時我受邀去覺醒音樂祭當 DJ（回想起來就覺得糗，因為我不熟悉器材，第二首歌就出大包），來接待我的就是巧妮。換句話說，她和達謙是覺醒音樂祭的老同事，如今在這行也做了十個年頭。身為藝人統籌，她最主要的工作就是敲藝人檔期。在覺醒時期，她會自己與國外藝人聯繫；現在或許是因為市場較為成熟、分工專業化，這種聯繫較常透過 promoter 進行。這麼做的好處是比自己寫信快，壞處是主辦單位可能難以與藝人建立交情。「好的 promoter 會幫忙介紹主辦單位，壞的 promoter 會告訴藝人所有東西都是他弄的。」陳巧妮說：「我們今年每天都有宵夜時間，邀請這些樂團一起來吃飯，我跟達謙親自謝謝這些團。一方面讓 promoter 有面子，一方面可以跟樂團有更直接的聯繫。」 在前期規劃[藝人陣容](https://www.instagram.com/p/DAGe%5F8VMt8F/?utm%5Fsource=ig%5Fweb%5Fcopy%5Flink&igsh=MzRlODBiNWFlZA==)時，巧妮和達謙會分頭去網路上「海巡」，包括音樂媒體、「綠洲」等粉絲社群、產業人士的分享。首先他們會挑選主打藝人（headliner），以 YouTube 一千萬觀看數為基準，進而觀察該藝人在台灣的討論度。這部分除了參考每年會後的問卷回饋，也會私下了解同業的邀演名單，以免重覆邀約而失去新鮮感。他們不僅要挑選眾所周知的當紅藝人，也需要預測一年後可能爆紅的潛力股，例如今年的離婚伝説、betcover!! 皆是今年在台灣聲量鵲起的日本樂團。這可以使得活動走在流行趨勢前面，並且能在藝人尚未大紅前談到較為便宜的價碼。巧妮也分享了逆向操作的手法：當紅巨星請不起，也可以請依然活躍且具備潮流特質的資深藝人，去年的 Sunny Day Service 就是出自這樣的策略。 過去在疫情期間，市場在別無選擇下給了台灣藝人大量的商業機會，然而如今隨著市場競爭日漸激烈，音樂節必須更努力拓展國際藝人陣容以創造差異。在地緣關係與民眾喜好的因素交錯下，大多數會出現在音樂節的重量級國際藝人來自日本、韓國、泰國等特定國家。陳巧妮表示：「我不希望浪人祭變成日本的離島音樂節，可是台灣大部分樂迷都很吃日本音樂，因為真的是蠻不錯的，又划算，所以很難。我今年積極認識不同國家的音樂節主辦單位，一起分擔歐美國家樂團的成本。因為如果沒有歐美國家的樂團，我們沒有辦法提升為一個國際品牌。」不過目前浪人祭的規模其實尚無法承接歐美主流一線藝人，因此很難開出所謂的夢幻名單。在這個階段，他們要做的是累積資歷與品牌厚度，成為後續往上談判的本錢。 在這樣的討論脈絡下，我會想像能成為主打藝人者為數不多，音樂節及演唱會主辦單位各自想辦法卡位，手腳慢的就只能撿別人挑剩的。既然是為了票房考量、選擇又有限，比起藝人與音樂節的品牌適配程度，更重要的應該還是藝人本身的熱門程度。不過蕭達謙倒是給我一個出乎意料的觀點，他認為不同的音樂節就算邀請同樣的藝人，結果仍然會是不同的。他說：「浪人祭規劃上就是所有的團都可以適配。因為浪人祭的選團第一多元，第二是不會很明顯讓你感受到因為追求聲量而特別找哪些團。」 因為有實際到現場感受過，我其實並不同意浪人祭有那麼強大的品味包容力，不過這個以後再討論。但是浪人祭的確在商業企圖和任性之間做到不錯的平衡，如同達謙所說「大家覺得這就是一群年輕人做出來的活動」。這個團隊裡沒有明星、沒有商務人士，而達謙本人的衣著談吐也跟會買票去浪人祭的樂迷無異。 理想上，每一年活動結束後最好就趕快去邀請隔年演出的藝人。以浪人祭而言，一般抓在十二月到一月之間。達謙認為，站在主辦單位立場，談判價碼時一定是自己開價比較能夠取得低價。「只要一讓對方報價，你完全沒有談判的空間。但如果你先開一個價格，不成的就罵你個兩句，有些人甚至還跟我嗆說連練團費都不足。但氣歸氣，這樣才是保護自己的方式，因為這個活動你真的不知道可以辦多久。就連我這樣去談了，利潤都還那麼低，更何況那些沒有的。」當活動還在成長期，或是讓藝人有良好體驗的口碑，價格都會比較好談。如果價格太高，也可以多加一次專場或邀請同公司的其他藝人換取折扣。有時候，跟 promoter 或經紀人的交情也有助於談判，只是現在浪人祭隨著規模愈來愈大，普遍認為是個有賺錢的活動，已經失去喊低價的能力了。 在藝人演出時段的安排上，浪人祭就比較沒有特別的策略。除了主打藝人要儘可能排在最後的時段之外，其他大多是現實考量，比如藝人有其他行程需要趕場、或是藝人的演出非常重視視訊及燈光效果。達謙還會把金屬樂團分散到不同天演出，他說：「我不希望喜歡某一種曲風的人只去一天就好，這樣沒意思，因為音樂節可以體驗更多不同音樂文化。第二是因為金屬團前面會有護城河組的組員去擋人衝撞，他們其實一場手就快爆掉，所以最好是做一場休一場。」 最後，巧妮也跟我分享了藝人的行程安排與接待的作法。「我堅持每個舞台後面都要一個最近的廁所跟吸菸區。因為這是大家的需求。如果去很遠的地方，這些需求就沒辦法被解決，很容易發生演出遲到的事情。不能準時開演，整個行程就會大打結。同時我最在意的第三件事是，藝人都有開車運送鼓組還有器材的需求，一定要離後台有個最近的臨時停車區，讓他們可以直接停進來下器材。他們如果一開始就迷路，還要拖著很重的行李，他們的心情是不安定的狀態，就沒辦法有好的演出品質。」 「我希望行政舞監不要對樂團太過強硬。我知道蠻多音樂節的舞監是很強硬的，可是有藝人跟我講過，其實他們都是特別為了那次的演出跟觀眾去想歌單。所以就算時間到了要砍歌，你沒有提前跟我砍歌的話，會讓整個演出的狀態和氛圍都不是很好。所以行政舞監他們要知道什麼時候要砍歌。無論有不有名的樂團、或是否海外的樂團，我想要讓他們來的感受是一致的，所以我都會交代每個後台經理問每一組藝人今天的表演覺得如何、有沒有哪邊要改善的地方、這次心情好不好。因為我覺得人家一直稱讚是不會進步的，你一定要找到哪裡還可以改善。我自己會每天一直巡邏每個舞台。因為場地太大，我就邊巡邏邊送物資，看一下每一個舞台的狀況。如果在錢少少的狀態下，你沒有把這些工作人員或樂團的心情照顧好的話，大家就不會喜歡這個音樂節，而且會覺得真的就只是來賺你一次音樂節的曝光度而已。」 --- ## 延伸企劃、市集、週邊商品 講到音樂節，除了主菜的音樂演出外，你腦中一定也會浮現各種小活動、市集和週邊商品。這些企劃是怎麼產生的？ ## 👋 文章還沒完喔！ 我們還會討論浪人祭的週邊商品銷售現象、藝人陣容公布波次策略等關鍵議題。立即成為付費讀者，繼續閱讀接下來的 5,200 字。 訂閱 Email sent! Check your inbox to complete your signup. 完成訂閱後，記得[選擇付費方案](https://www.22cs.xyz/#/portal/account/plans)，才能取得完整權限喔！ _This post is for paying subscribers only._ ### 成為浪人（二）：音樂節賣的是陣容、地點、還是品牌？ URL: https://www.22cs.xyz/becoming-vagabond-differentiation/ Last updated: 2024-09-30T10:22:33.000Z 一晃眼距離浪人祭只剩不到一週了，看來我們得要趕趕進度。[在上一回的文章中](https://www.22cs.xyz/becoming-vagabond-sustainability/)，我們從浪人祭的票價調漲談起，討論了他們的財務結構、風險管理與受僱者的待遇。今天，我想來探討一項最根本的問題──**浪人祭到底是什麼樣的音樂節？他們跟別的音樂節有何不同？** 我還沒有去過浪人祭，而且說真的，我去過的音樂節其實屈指可數，無從比較起。所以，不如讓浪人祭的員工們（他們大多是各大音樂節常客）自己說說看吧。 --- 「浪人祭會有一些不見得很熟悉、可是都好聽好看的演出者。它的場地在郊區，又是草地，比較有去到另外一個地方、離開原本生活的感覺。」 「跟當年看到覺醒音樂祭的感覺蠻像，選團的音樂品味很接近我的喜好，也知道他們一直有愛護環境的理念、有淨灘的活動。整體的氛圍，包括社群上面的視覺，會覺得蠻喜歡這個品牌。雖然我一直都沒有去過，但會覺得有一天我會想要去。」 「我覺得浪人祭不管是選團的標準、視覺或特別企劃都還不錯，比較有吸引力，每次聽現場也會有驚喜。」 「我沒有去過浪人祭，但我男朋友有，他覺得浪人祭是第一或第二好玩的。」 --- 我跟他們是在很私人的狀態下一一採訪，所以可以理解他們並沒有給我很制式、公關口吻的答案。這些都是他們回想自己進入笨道策展工作之前，身為一般樂迷的想法。 或許也是因為這樣，這些答案並不是很明確。究竟是選址好？節目企劃用心？或是整體氛圍感受佳？ 我想起這個月初，我擔任了一場以音樂節為主題的國際論壇主持人，當時有現場觀眾向三位與談人提問：「[當初成立音樂節最重要的考量點是什麼？](https://www.facebook.com/share/p/TKZHnKPeQgZeiGy7/)」結果他們異口同聲回答，最重要的就是地點。這很合理，因為他們的音樂節的確都以非常獨特的自然環境為背景，同時結合當地的人力物力。比方說其中印尼 Jazz Gunung 位在爪哇島一座國家公園的露天劇場，風景優美自不待言；而印度的 Ziro Festival 則採用當地竹材搭建成非常具視覺震撼力的舞台。 音樂節百百種。地點絕對很重要，但不見得對於每一個音樂節來說都是受歡迎與否的「關鍵因素」。特別點出「受歡迎與否」，是因為這麼大規模的活動要能成功，必然有一些工作項目和規劃是隱形功臣──做得好沒掌聲，但沒做好會出大事。可是對於觀眾而言，會激發他們買票、甚至年年回購的關鍵是什麼？ 從我自己對浪人祭團隊多次相處與訪談的觀察，我認為他們的最大特點，其實是在於**從品牌為核心思考、延伸出的各種節目企劃與體驗**。換句話說，就是他們的品牌力、行銷力。 不管是什麼樣的公司，創辦人理所當然都是營運的核心；不管是哪個音樂節，都會有人負責行銷。這句話的前半部和後半部往往沒有關聯，但浪人祭不同的地方在於創辦人蕭達謙就是直接掌控品牌與行銷的方向和細節的那個人。我看過他指導員工修改宣傳圖片的色調、文案用字，而活動主視覺與週邊商品設計也有不少出自他的主意。 這可說與蕭達謙的求學和工作背景密切相關。他畢業於台南科技應用大學服裝設計管理系，曾在覺醒音樂祭擔任設計統籌，也到過百貨公司做行銷工作。我可以想像這些經驗如何幫助他在目前的工作上勾勒消費者體驗。小到消費者溝通，大到選團，都是整體體驗的一部分。 他親口對我這麼說： 「我是比較偏行銷面的人。有些人是管人很會、管錢很會，但是我是管形象比較會的那一種老闆。 我在企劃浪人祭的時候，我會附加很多價值上去。例如我可能會講一些在地元素，但也不是講得多深，只是想要跟大家提一下有這些小小的脈絡，可以讓你去思考、去看、去想，或是我把這個東西用主視覺方式美化呈現。 我覺得浪人祭有一種不可思議的氛圍。我很少會覺得音樂節怎樣才叫成功，但是唯一讓我覺得成功的那一剎那，是我在去年浪人祭第一天傍晚的時候看到大家臉上都是笑容，我就知道我在這階段好像是成功的。所以市場定位上，比起大家想要看什麼陣容而來到這個音樂祭，我反而覺得這裡的氛圍帶來的感覺，讓你有先天想來的優勢，這個更重要。」 我想，這樣的描述應該有助於你理解浪人祭的不同之處。但我也想請你幫我延伸思考一下：其他音樂節的品牌、行銷與節目企劃之間串連程度如何？這些工作有沒有一個共通的核心概念？它們的創辦人在活動規劃執行中扮演什麼角色？ --- 達謙告訴我，對於浪人祭的核心做法、價值、宣傳還有想像，他蠻「自私」的。他希望同事可以用浪人祭的輪廓去做好這些事情。 我問他：「浪人祭的輪廓是什麼意思？」他答道：「就是我的輪廓、我想像的樣貌。」「所以就是大家去執行你在想的事情。」「對，但這件事情說來也是有點獨裁。所以有一天我掛了就完蛋了。」 有哪個音樂節是創辦人不在就會垮掉的？或者說，音樂節是否可能成為一種可以接班、傳承的永續企業？它是否非得反映特定個人的精神或實質主導（例如賈伯斯時期的蘋果公司），還是它可以挺過特定個人離開的影響、從不同的領導者與員工組合之間一次次找到生存和轉型之道？或是我們野心小一點，音樂節如何從一開始創辦人主導全局走向更為專業分工的企業組織？ a16z 共同創辦人 Ben Horowitz 曾在其著作《你的行為，決定你是誰》中如此定義企業文化： > 企業文化就是當你不在時，公司如何做出各式各樣的決定，就是員工每天用來解決問題的那套無形概念，以及他們私下的行為。如果你不是有系統的設定企業文化，那麼其中三分之二的文化最後將會靠著意外形成，而剩下的三分之一則是由錯誤所構成。 對於笨道策展或其他正職員工在十人以下的音樂公司來說，這可能是個遙遠的概念。事情那麼多，時間又一步步逼近，總之就是在顧及品質的情況下把事情做完就對了。然而長此以往，不免會有大大小小的問題浮現。 我自己的工作經驗幾乎都是小型團隊，我非常清楚那種一個人夠強的時候可以掌握全局、把所有細節都推到極致的地步（好比目前這份電子報）。但是如果組織或專案規模變得更大，事情再也不可能一個人扛起，老闆不得不從親力親為轉變為追求分工和溝通的效率。 ## 👋 文章還沒完喔！ 我們還會討論浪人祭員工對於創辦人蕭達謙的看法、達謙的選才標準、以及浪人祭的兩大目標。立即成為付費讀者，繼續閱讀接下來的 3,600 字。 訂閱 Email sent! 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Schmidt 著 - 《叛逆之韻：台灣饒舌樂的敘事與知識》（Renegade Rhymes: Rap Music, Narrative, and Knowledge in Taiwan），Meredith Schweig 著 - 《天團浮生錄：平克佛洛伊德的內幕故事》（Inside Out: A Personal History of Pink Floyd），Nick Mason 著 - 《與世為敵：吐派克官方授權傳記》（Tupac Shakur: The Authorized Biography），Staci Robinson 著 - 《音樂史暗處的金曲》，楊雨樵 著 - 《臺灣嘻哈文化政治經濟分析》，唐弘廷 著 - 《順其自然——屋頂上的披頭四》（The Beatles’ Let It Be），Steve Matteo 著 - 《好想聽懂爵士樂》（ゼロから分かる！ジャズ入門），後藤雅洋 著 - 《傑尼斯男孩、創傷與偶像的告白》（ユー。ジャニーズの性加害を告発して），岡本 Kauan 著 我目前收了其中三本，之後再來跟你分享心得，我們還是先來讀完《搖滾經濟學》。這次的進度是**從第六章開始讀到結束**。方式還是一樣，你可以用自己的步調和習慣閱讀；付費讀者可以來 Discord 的「**#共讀計劃**」頻道一起討論，裡面已經有大家對於前半部分的心得了。 今天就先這樣囉！下次再聊。👋 ### 成為浪人（一）：音樂節的永續之道 URL: https://www.22cs.xyz/becoming-vagabond-sustainability/ Last updated: 2024-08-23T10:53:08.000Z 不知道你記不記得，前陣子我[訪問《告示牌》專欄作家 Jeff Benjamin](https://www.22cs.xyz/interviewing-jeff-benjamin/) 時這麼說： > 身為記者，我有時會因為缺乏某些產業專門知識而覺得自己像是局外人，即使我已經在這行工作將近二十年了。比方說，美國的音樂記者有很多面向可以報導，但在台灣，現場演出幾乎就是最重要的事情。我沒有做過任何現場演出相關的工作，所以可以說這是我蠻大的劣勢。我甚至問過一位舉辦音樂節的朋友，我是不是該去找個音樂節的兼職工作來學這些知識？ 那個舉辦音樂節的朋友，其實是浪人祭的創辦人蕭達謙。我和他是今年一月參加產業商務交流團時在馬來西亞認識。回台灣的前一晚，各項商務行程都結束了，一行人在飯店附近用餐。當時我就趁著喝了點酒，問了他上述的問題（要坦承自己的弱點前還是得先壯壯膽）。那時他可能壓根不清楚我在做什麼樣的媒體，卻自己提議： 「那你要不要來記錄浪人祭？」 達謙說，浪人祭的各個環節背後都有特別的決策理由，希望可以把這些知識分享給大家。這對於需要電子報內容、又想要了解這個領域的我來說，實在是兩全齊美的提議。 到了三月，我跟他約在台大附近的雪可屋，浪人祭的公司「笨道策展有限公司」就在附近。我想要先討論清楚，這件事到底該怎麼進行？達謙的想法是，我可以直接到他們辦公室，旁觀他們的會議和執行過程。我當然沒問題呀。就像在浪人祭負責藝人統籌的陳巧妮所說：「以一個研究者來說，這樣子的受訪者提供超多機密！」誰不喜歡機密呢。 達謙說：「但是我們沒辦法付很多錢。」我說：「你不用付錢啊，因為這是我的電子報。」這件事我必須分得很清楚。你可以選擇付我足夠的錢，讓我成為你「僱用」的那支筆，寫你想寫的內容和角度。可是這樣的內容不能在《22 世紀衛星》上刊登，因為這份電子報的目的是研究和報導，它不是行銷工具。你可以拿去出書，或是找其他媒體合作刊載。如果要刊登在這份電子報上，我們之間不能有金錢交易，你不能付我錢，我也不能付你錢。甚至先前有受訪者找我接案，我都必須說「等我們做完採訪再來談吧」，不然會影響《22 世紀衛星》作為媒體的中立自主。 事實上，我常常無法做到完全的中立。因為這是一個非常封閉、資訊很不流通的產業，我必須仰賴與受訪者之間的善意、互信來完成每一次的訪談。除非真的發生什麼嚴重的企業醜聞、政府弊案，不然我不會去掀人隱私、挖人八卦。通常我的作法是，我盡可能自由提出我的觀點與疑問，不會特意為受訪者擦脂抹粉，有時候甚至很尖銳；但基於前述的善意、互信前提，在文章完成後，我會讓受訪者檢查他們說的話。畢竟有時相談甚歡，什麼不該公開說的都一股腦說出口了。所以我先前才會問 Jeff Benjamin：「有什麼我不該寫的嗎？」我一方面希望儘可能報導事實，一方面希望受訪者不會因此遭殃。請大家理解，我們在這個產業裡面對的常常是個人或小公司，而非科技巨頭或上市財團。《22 世紀衛星》必須在其中做出必要的妥協。 無論如何，如果《22 世紀衛星》要報導浪人祭，但雙方又沒有金錢交易，可想而知因此產生的直接好處（也就是想看這份報導的人要支付的訂閱費用）會進到我的口袋裡。浪人祭是一毛錢也拿不到的。他們真的只能將其視為知識的分享，或單方面地視為行銷管道（如果他們能讓我看到浪人祭的優點，那他們當然可以當成行銷）。 對於這樣的不公平條約，達謙二話不說就同意了。 我覺得，他如果不是大方過頭，就一定是瘋了。 當然，媒體絕大多數時候是不會支付受訪者費用的，這牽涉到新聞自由和公共利益。如果「付費才能採訪」變成常態，可想而知媒體生態將嚴重崩毀。可是這回浪人祭的報導，已經超出正常情況下的受訪、演講之類的輕鬆分享。我除了採訪達謙，也採訪多名核心團隊中的正職、兼職工作人員，並旁觀他們的內部例會、外部合作會議，看過一點內部文件。很少會有公司願意為媒體做到這種程度，光是這點，我覺得就很值得敬重了。 接下來，我會分成幾篇來告訴你我看到的浪人祭是什麼樣子。它們將有別於一般性質的介紹，而是更聚焦於產業面，比如公司經營、策略思考、市場開發、活動執行。如無意外，這個系列會一路做到今年浪人祭結束。所以如果你對這個主題有興趣，記得訂閱、分享；或是你有特別想要了解浪人祭的任何問題，都歡迎留言或[寫信](https://www.22cs.xyz/contact/)告訴我。 至於還不熟悉浪人祭的朋友，推薦你收看達謙[在 TED 的演講](https://www.youtube.com/watch?v=ZANM2aou9Qw&pp=ygUJ6JWt6YGU6KyZ&ref=22cs.xyz)、收聽《好哲凳》的[專訪](https://www.youtube.com/watch?v=SqI%5FKyZ9nIM&ref=22cs.xyz)、或浪人祭團隊自製的 podcast《[浪你聽聽](https://open.firstory.me/user/clz25q7i00fi001x4auf26oyq?ref=22cs.xyz)》。 --- ## 從票價看浪人祭的財務結構與風險管理 浪人祭於 2019 年創辦，一開始就帶有環境友善的理念，將典型以獨立音樂、樂團演出為主軸的音樂節活動與淨灘結合。原本打算從福隆開始，每年都到不同的地方舉辦，讓淨灘行動遍地開花，沒想到第一屆只賣出七百張票，以慘賠四百萬元收場。作為主辦人的蕭達謙，一度放下創業計劃到嘻哈廠牌任職，半年後抱著破釜沉舟的決心移師台南再度挑戰。在前有疫情、後有欠債的情形下，票房終於順利開出紅盤。此後一路成長的浪人祭，如今邁入第六屆，自認已可擠入全台前三大音樂節。 今年 7 月 10 日，浪人祭頂著票價調漲的壓力，超過一萬五千張門票於開賣五分鐘內一掃而空，寫下自身迄今最亮眼的票房成績。這件事的意義非同小可。 售票的兩週前，浪人祭在社群媒體上公告了今年的票價，主要票種「超海鳥票」、「海鳥票」、「預售票」皆調漲 600 元，隨即引發樂迷討論（下圖左）。若不計入失敗的第一屆，浪人祭每年平均漲價 417 元，漲幅 23%。今年漲幅 25% 雖僅略高於平均，但 600 元的增加量確實為歷年最高。然而一週後，當第一波演出陣容公布，不少樂迷反而認為漲價有理（下圖右）。 ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/08/Frame-9-1.png) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/08/Slide-16_9---19.png) 在漲價的表面下，藏著達謙對於公司永續經營的考量、以及留住人才的期望。 --- **蕭達謙：**「去年做完浪人祭之後，發現公司的營收狀況其實沒有想像中那麼充裕。我原本是希望至少可以在員工的福利條件上有所提升，但是很顯然地，可能只有微幅上升。 周邊賣得再怎麼好，酒水賣得再怎麼好，都比不上票價多漲了一百塊。一萬人的活動，票價漲一百塊，平均就是再多一百萬。由此可見，票價的成長有非常大的必要，台灣音樂祭整體環境應該要正式面對這個問題。所以在第一波宣傳的時候，我主要是丟主視覺，也提高了票價。我本來就知道會有很大的討論度。我想要先開一槍，因為相較於其他歷史較悠久的音樂祭活動，其實我的受眾年齡層比較低一點，但我要適時讓他們知道我們音樂節在成長，到了一個程度的時候必須票價也要漲，因為風險槓桿也隨著拉高。今天我邀請國外藝人，他如果突然沒辦法來，或是班機延誤等不可抗力的天災因素，音樂祭要有保底的本金去調整。 東南亞或是中國的音樂節聽到我們的票價都會嚇一跳。三千塊可以看三天，在中國只能看一天而已。所以我覺得我的漲幅是在非常合理的範圍內。其實大家都有在漲，但是不敢漲太多。這樣的舞台數、演出音樂人這麼多，我必須要有龐大的支持才有辦法做好每個環節。回推回來，這些票價是要用來談定所有幕後工作人員的就業條件。」 **《22 世紀衛星》：**「你怎麼判斷，漲了之後大家可以接受？」 **蕭：**「不能接受自然會被淘汰。但是我如果內容好，反而會吸引更多人。 這個量體的音樂節要某種程度的粉絲基群才有辦法養出。去年一萬五千人，基數已經夠了，但是明顯客單價不夠，就變成在做一件很勞師動眾的事情，卻沒有辦法得到相對應的營收狀況。我可以多花錢去豐富節目，但是同時應該要拉回更多的報酬，才有辦法讓一切安穩進行。 所以這個策略是，我第一步先讓你知道我提高票價、讓你先罵，第二步就是公佈陣容。我可能不是一個有很強烈的領袖魅力、可以去社群上發表想法的人。我的作法是透過一些事件跟行為養出屬於浪人祭的受眾，這些受眾反而會幫你說話。一定會有人反應（票價太貴），但是下一個人會跟他說不應該這樣想。我也在觀察這些現象、他們之間的溝通討論是什麼樣的輪廓，然後決定後面要怎麼調整。辦音樂節就是每年都在試一次水溫，你根本不知道到底他們的反應會是怎麼樣。但這是經驗論，就是我辦了六屆，所以我可以大概預判會有什麼樣的情形發生。」 **《22 世紀衛星》：**「你槓桿開多大？什麼樣的風險是你可以承受的？」 **蕭：**「你培養的粉絲基群跟你面對群眾的態度，會影響到你遇到什麼樣的狀況可以解套。我們音樂節一直表現出來的態度就是真的有在跟粉絲對話，而粉絲對你的態度在於你花多少時間為粉絲換位思考做出決策跟規劃。如果你有的話，今天你因為不可抗力的因素發生了什麼事情，我相信有很多粉絲可以體諒，他可能甚至不會叫你要退錢，他願意跟著你去改變。」 **《22 世紀衛星》：**「所以一方面，你需要加大營收去提高你對風險的耐受力；另一方面，你讓粉絲產生信任感，讓他們在你遇到變故時願意陪你度過難關。」 **蕭：**「所以加大營收主要還是穩固產業的方方面面。因為實際上音樂產業大多數薪資待遇都沒有很好。身為幕後工作者，你要去凹藝人、凹工作人員，才能完成這個音樂節，我覺得這不是健康的。所謂的健康，是我們應該要做得更加專業，讓大家知道有人願意做這樣的事情是得來不易的、應該要給他們更大的支持。所以這個東西要回到消費者身上。」 --- 我們來深入看看浪人祭的收支結構。 ## 👋 文章還沒完喔！ 我們還會討論浪人祭的收支結構、團隊大換血的挑戰，也讓團隊成員一一分享對於這份工作的感想。立即成為付費讀者，繼續閱讀接下來的 4,000 字。 訂閱 Email sent! Check your inbox to complete your signup. 完成訂閱後，記得[選擇付費方案](https://www.22cs.xyz/#/portal/account/plans)，才能取得完整權限喔！ _This post is for paying subscribers only._ ### 讀者通訊 #26: 音樂怎麼聽才公平？ URL: https://www.22cs.xyz/issue-26/ Last updated: 2024-08-08T16:50:29.000Z 上次寫這系列已經是七個月前了。 一如[年初預告](https://www.22cs.xyz/issue-25/)的，今年我們做了不少專訪（包括我桌面上還有長達十小時已訪但未處理的錄音檔），得到的迴響也相當不錯。做專訪對我來說有很多好處，第一是因為大部分受訪者是台灣人，可以讓電子報的內容更貼近在地經驗；第二是做專訪可以讓長期在家工作的我有機會多出門走走；第三是專訪「表面上」執行起來較單純，把對話整理起來就是一篇文章，不用像我自己的研究要梳理那麼多資料。 其實第三點根本大錯特錯！跟受訪者當下對話都很開心，但等到回家要整理逐字稿就得仰天長嘆了，因為實在太費時費力。當然現在已經不需要每個字都自己打，靠 AI 工具就能生出一篇堪用的逐字稿，抓摘要、列重點已夠用。可是對於我的文章形式和寫作規則的設定而言，目前 AI 的極限仍明顯擺在那裡──很多的錯字、沒有標點符號、對於嘈雜環境或太黏的咬字分辨能力會降低、以及無法確實分辨不同的說話者。 目前為止，這份電子報裡所有的專訪都是「一問一答」，這是為了呈現出我和受訪者以對等立場互有往來的對話。這個形式會更需要重現對話當下的原文（雖然我會為了閱讀流暢而刪贅字、調換字詞順序），因此必須要以精確的逐字稿作為基礎。 我的寫作很少追求所謂「[聰明的簡潔](https://www.books.com.tw/products/0010958366?ref=22cs.xyz)」，反而是希望藉由大量的脈絡、有機流暢的行文節奏，讓你不只知道一件事情「怎麼做」、「為什麼這麼做」，也知道「如何思考才會得到這樣的結論」。我自己平常在閱讀的時候，往往也是從他人的「思考過程」學到最多東西。我猜想，會喜歡我這種作法的人，大概也是比起單純獲得條列式的新知、更有意願自己思考和摸索的吧。 總之，逐字稿的整理佔據我滿多工作時間的，確實也擠壓到我在讀者通訊系列的產出。如果你知道有辦法讓 AI 在這件事上提高精準度和效率，再請分享給我。 讀者通訊一直以來的用途，是跟大家交流電子報經營近況、分享比較零碎的產業資訊以及推薦的新音樂。我做了很多很多年各種形態的音樂推薦工作，但是那已經不再是我在這個業界的主要功能了。之所以還會在電子報裡放這麼一個區塊，一部分是覺得還是有些音樂比較少人注意，另一部分則希望藉此強迫自己多聽新音樂、跟上時代。 上回音樂類型工作坊結束後，有讀者來找我聊，我才知道原來真的有人需要這些音樂資訊。加上之前 dato 在討論歌單時[也提到](https://www.22cs.xyz/playlistology/)： > 從以前到現在都沒有變的，是大家對於被整理好的歌單的需求。大家還是很渴望懶人包。因為分眾變多了，有很多人覺得自己在門外，不知道該怎麼進去任何一道窄門。 所以，如果你也需要音樂推薦，就請留言或回信跟我說吧，我會盡可能多多寫讀者通訊給大家。或者，你有自己的音樂想要宣傳，也可以寄信到 brien@22cs.xyz 給我（但我不能保證會在電子報裡推薦），或是到我們的 [Discord 社群](https://discord.com/channels/1037967907050766366/1037970158645420102?ref=22cs.xyz)的「各類推薦」頻道裡毛遂自薦。 # 👀 產業焦點 ### 歌曲在串流平台上是否該「被聽完」？ 我們過去對於音樂串流的弊病[討論了很多](https://www.22cs.xyz/tag/music-streaming/)，也看到專家們對於現況提出的各種解法，例如： - 成長趨緩、收益不夠分？那就調漲月租費。 - 零頭無法提領、假音樂橫行？那就提高版稅支付門檻。 - 版稅集中在大牌藝人身上？那就改用不同的版稅分潤模型。 前兩者已經陸續在各平台實施，但最後一項就沒那麼容易了。現行的分潤計算方式可說是串流服務誕生那天就開始採用了，要改動可能得拉整個會計系統下海；加上牽涉到上億首歌曲的利益重分配，有人賺就會有人虧，勢必吵個沒完。 前 Spotify 首席經濟學家 Will Page 最近提出了「[完成度門檻](https://pivotaleconomics.com/undercurrents/completion?ref=22cs.xyz)」。它的意思是把歌曲的每一次串流聆聽都加上「被聽完」這項條件，才能獲得該次的版稅。如此一來，至少可以先解決現行機制中一首歌曲只要聽 30 秒就被視為一次播放、進而被有心人用程式刷次數的問題。他的立論基礎如下： - **「聽完歌曲」是大家都能理解的價值：**這個意思是，如果一首歌好聽，你就應該會想把它聽完吧？反之，你什麼時候會不把一首歌聽完？無論是它不好聽、或你現在不想聽，總之通常都是那首歌無法提供價值的時候。Will Page 說，串流播放中大約 85% 來自使用者建立的歌單，而非平台的推薦，照理來說完聽率會更高。 - **無關分潤模型：**無論版稅分潤是以全平台播放比例（pro rata）、個別使用者分開計算（user-centric）或其他方式，都可以採用完成度門檻。它不是核心的計算方式，只是排除未達門檻的歌曲。 - **執行容易：**目前播放次數計算使用了兩項監測門檻，一是「開始播放」，二是「連續播放 30 秒」，我們只要再加上「播放到結束」即可。這項門檻是布林值（非黑即白），計算起來相對容易，不需要管每首歌播放幾秒或多少百分比。而且聽完一首歌是被動的，不聽完則需要使用者介入中斷，所以聽完比不聽完更自然。 - **適用各種歌曲：**聽完一首歌容易嗎？如果那首歌長達幾十分鐘呢？Will Page 針對這點進行了資料分析，發現 3 分鐘以上的歌曲完聽率平均在 89% 到 95% 之間；2 到 3 分鐘之間的歌曲剩下 81%；2 分鐘以下的歌曲則連 50% 都不到。Will Page 的結論是，沒耐心的人自然會去聽短的歌曲，有耐心的人自然會去聽長的歌曲。 Will Page 也嘗試提出反論，看看這項門檻是否存在缺失： - **「聽完」的價值是否優於「不聽完」：**一首 10 分鐘的歌被聽一半，難道不如一首 2 分鐘的歌被聽完嗎？有多少人使用串流平台不見得是為了「聽完」？比方說，聽音樂是我的工作，我會常常為了大概了解一位藝人、一張專輯而只聽片段。 這個問題可以變得非常複雜，比方說一首歌的價值究竟是取決於使用者、平台、還是創作者？使用者付費是為了聽完全曲、可以自由切歌、跳過廣告、還是其他原因？這些因素該如何影響一首歌能分到的版稅嗎？ 這也會讓被動聆聽優於主動聆聽。如果我睡著的時候還在播 Spotify，我沒有辦法切歌，所以都會聽完，這個情況竟然比我有意識的聆聽還有價值嗎？ - **分潤機制是否會影響創作者和使用者行為：**如果今天完成度門檻真的實行了，你也知道你要聽完才會產生版稅，那會影響到你聽完一首歌的意願嗎？類似的例子像 TIDAL 使用者[就能看到](https://www.facebook.com/brienjohn/posts/pfbid0U8uRV9DJULcSPDVHeuPEQQh6NN3c7ik1H63cc5dV1SbBsC7UnwwEYBFhxy17S6m7l)每位藝人的聆聽比例，進而感受到「我聽他愈多，他就賺愈多」的支持感。 當代流行歌曲之所以會把副歌放到歌曲開頭，常常是因為只要撐過開頭 30 秒就能獲得版稅。那如果今天要整首聽完才會有版稅，那麼創作人到底該怎麼讓人願意聽完，可能會大大影響未來的音樂趨勢。 我覺得這整件事的討論最有趣的不在數字的計算，而是我們如何在一個[均一價、零和遊戲](https://www.22cs.xyz/threshold-of-1000-streams/)的機制中重新定義公平。對你來說，聆聽串流的價值又是什麼呢？ # 👂 新歌推薦 如果用一個字形容 **Moses Sumney** 的靈魂樂風格，那應該是「仙」；再加兩個字，可能是「奇幻」。總之你不見得摸透他，但依然會覺得很美。EP《[**Sophcore**](https://lynkify.in/album/sophcore/5eIA5c1h?ref=22cs.xyz)》可能是他歷來最入世的作品，開場曲就丟出 trap beat 和 Auto-Tune，讓我一時以為他壞掉了。幸好，後面有調整回來，還是值得一聽。如果你沒聽過他的音樂，我會推薦〈Vintage〉這首，因為裡面唱到「我想要像麥可一樣倒著走」，曲風也相對流行、好入口。 **BLK ODYSSY** 則是一組很難形容的黑人樂團。我覺得真正的「混種」比較像是這樣──你原本身上就有那些東西，只是每一回丟出來的都不大一樣。嘻哈、R&B、搖滾。《[**1-800 FANTASY**](https://music.empi.re/1800fantasy?ref=22cs.xyz)》這張專輯能量充沛又很清爽，適合需要醒腦的工作日下午。 最近要開車或搭車出遊的人，則可以聽聽英國電音製作人 **salute** 的首張專輯《[**TRUE MAGIC**](https://salute.lnk.to/true-magic?ref=22cs.xyz)》。據說它的創作奠基於早年的日本汽車廣告情境，散發出繽紛的流線感。 要是你喜歡聽帶有爵士味的演奏音樂，最近除了大家都很熟悉的 **BADBADNOTGOOD** 發行三張 EP 的同綑包《[**Mid Spiral**](https://badbadnotgoodofficial.bandcamp.com/album/mid-spiral?ref=22cs.xyz)》之外，我也蠻推薦全才製作人 **Telemakus** 的《[**Seven of Eight**](https://freshselects.bandcamp.com/album/seven-of-eight-ep?ref=22cs.xyz)》EP。他之後會發行一張專輯《Eight Ring Revival》，而這 EP 只是先拿其中七首歌出來賣關子而已（所以才叫那名字，不過專輯是有七十首歌嗎）。另外洛杉磯三人組合 **Total Blue** 的[同名專輯](https://music-from-memory.bandcamp.com/album/total-blue?ref=22cs.xyz)也頗有意思，底層是受 talk box 大師 Roger Troutman 影響的放克節拍，表層則是合成器舖陳的朦朧空靈音場。 ### 串流時代的歌單經濟學 URL: https://www.22cs.xyz/playlistology/ Last updated: 2024-07-27T03:27:52.000Z 今年早些時候，有外國讀者在《22 世紀衛星》的 Discord 上發問、想了解台灣的串流歌單行銷（playlisting）現況。討論幾回下來，我發現明明台灣的音樂若想要在串流平台上獲得大量的聆聽次數，除了靠自己和媒體宣傳，也非常仰賴歌單的擴散威力；但這種現象非常集中於平台提供的歌單、以及少部分主流唱片公司的歌單，而幾乎沒有一般的第三方歌單。即使有，往往也只是擷取 KTV 或其他平台的排行榜，而非自行挑選歌曲編輯而成。 💡 ****何謂「歌單」（playlist）？** 歌單指的是音樂串流平台上的歌曲清單，由平台、唱片公司、一般使用者等挑選歌曲、排序編纂而成。某些平台會稱它為「播放清單」。 歌單大致可區分為幾類： 📌 編輯精選歌單（editorial playlist），由平台的內部編輯團隊人工製作的歌單，例如 Spotify 上的「新歌快遞」、「K-Pop ON!」。 📌 演算法歌單（algorithmic playlist），由平台的演算法依據每位使用者喜好自動生成、客製的歌單，例如 Spotify 上的「每週新發行」、「Release Radar」。 📌 第三方歌單（third-party playlist），由使用者（包括任何不屬於串流平台的媒體、公司、一般人）自行製作的歌單，你可以[看看大家都推薦哪些](https://www.facebook.com/brienjohn/posts/pfbid0usoHA9HYLHg5jY9AFaRggxMFqB919nU9EoSA4824ahwopLTmiknhUYLRxkdu5bWWl)。 在這篇文章寫作當下，我們從 5,000 份 Spotify 的編輯精選歌單中得出它們的追蹤人數（儲存次數）中位數為 295,573。換言之，只要一首歌能被收錄在其中任一歌單中，就有機會接觸多達近 30 萬人。 這麼強大的宣傳能力，卻集中在 Spotify 的編輯手上。如果歌曲沒有得到他們青睞，似乎也別無他法。然而在歐美，其實存在為數眾多的第三方歌單經營者。藝人廠牌發行新歌時，不只會把歌曲介紹、新聞稿、試聽連結寄給媒體、樂評、網紅，也往往會試圖聯繫這些第三方歌單經營者，希望藉由歌單觸及更多聽眾。比方說，美國就有公司推出 [PlaylistSupply](https://playlistsupply.com/?ref=22cs.xyz) 服務，提供第三方歌單的聯繫資訊與評分。 如果在台灣沒有什麼第三方歌單行銷，那是否意謂著熱門的第三方歌單十分稀少？或者我們可以從歌單經營者的角度進一步思考，經營第三方歌單有什麼好處？如何才能讓第三方歌單獲得大量追蹤？ 在我有限的人脈中，還是能找到一位把歌單做得有聲有色的專家。他是[另一篇專訪](https://www.22cs.xyz/interviewing-fantimate/)中曾經提過的音樂專欄作家 dato，長期經營臉書粉絲專頁「dato：POP LIFE」，在 KKBOX 做過歌單策展工作，也寫過多本旅遊書。我很好奇，擅長選物、發揮個人品味影響力的他是如何製作與經營歌單？ 以下就是我和 dato 的對談，日期為今年 5 月 29 日。為了方便閱讀，以下內容經過適度修改刪減。 --- ## 歌單經營的源起 🛰️ **你是怎麼開始經營歌單的？** 十幾年前，我開始幫 KKBOX 寫一些音樂的稿子。在我 2016 年進 KKBOX 工作之前，他們開始大力發展歌單，很需要有一些名人來幫忙做歌單。他們就跟我說，既然你有幫我們寫稿，那可不可以順便做歌單。 當年我對歌單這件事情還不是很有概念，但是因為我平常聽蠻多 J-Pop，所以要我針對一些主題來選歌並不難，比方生活風格、日本影劇廣告。我一開始是把它視為邀稿，因為是稿費。可是做著做著，就開始有興趣。有些題目他們沒有發給我，但我會自動自發多做。 🛰️ **這就不見得有稿費了。** 對，但因為這件事情對於我來說是有趣的，我也還蠻喜歡做資料整理。比方我剛好知道唱過《名偵探柯南》主題曲的人超多，就一首一首挑進來。是這樣開始慢慢做起來的。 🛰️ **所以你沒有一個隨性、好玩的起頭，你完全一開始就是當工作在做，反而是邊做邊覺得這件事有趣。** 我很多事情都是當工作在做，比較沒有玩票性質的東西。歌單一開始就是商業模式。 🛰️ **你目前為止經營成績如何？** KKBOX 上我現在有 5,289 名粉絲，最熱門的一張歌單叫作「這裡有暖黃燈光，還有咖啡香」，有 9,100 人收藏。「七年級生的西洋大樂兵」是西洋老歌、九零年代偶像，大概有 5,300 人。「手持冰咖啡散步東京」是最近比較紅的，以 J-Pop為主，比較輕節奏，4,400。我在 KKBOX 做的歌單基本上都是 1,000 人收藏起跳，因為我經營 KKBOX 比較久。這兩年我也很大力地經營 Spotify，成績衝非常快。 ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/07/Frame-8-4.png) 🛰️ **這些聽眾對你的歌單給予什麼樣的回饋？** 我後來常常把歌單當成我社群發文的一項重點。比方說最近沒有什麼書或影劇可以聊的時候，我就用歌單跟大家交流。我會用我的方式來跟粉絲推薦歌單，像是什麼樣的情境、我選什麼樣的歌、有哪些歌是我特別安排的，讓你可能會有共鳴。 我開始在社群分享歌單之後，發現收藏數字一直往上衝，而且有一些衝到超乎想像。剛剛說「手持冰咖啡散步東京」在 KKBOX 收藏數有 4,400；但 Spotify 上一開始才一兩千人而已，一個多月內就衝到破一萬。原來我以為 J-Pop 式微了，但一張以 J-Pop 為主的歌單居然可以這麼受歡迎。 **🛰️ 才一個多月？好誇張喔。它的成長完全都是來自你的社群媒體貼文嗎？** 基本上是臉書。它衝到破萬的時候，我想說現在是見鬼嗎？怎麼會有這種事？因為我做歌單做非常久，我在 KKBOX 擔任過兩年的歌單策展主編，所以我知道策展以及歌單設定的 know-how。但實際在做，我沒想到會有這種狀態。 **🛰️ 我有注意到 KKBOX 的首頁每天有早上跟晚上兩個策展時段，各有一個主題，選出相對應的歌單。這些歌單有 KKBOX 自己的，也會有第三方和唱片公司的。主題則包含各式各樣的時事議題、日常生活大小事。我猜想，這樣的策展應該對於歌單的流量很有幫助，Spotify 就沒有這種機制。他們雖然會推薦歌單，可是幾乎都是平台自己的編輯精選歌單，或是三大唱片公司的歌單。** ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/07/---2024-07-25---1.16.02.png) 今年凱米颱風來襲時，KKBOX 推出相關的策展主題，收錄平台編輯歌單與第三方歌單。 沒錯。Spotify 上的「手持冰咖啡散步東京」就是完全靠我粉絲團受眾（約 97,000 人）拱上去。後來有些日本獨立樂團發現被我選進來的歌流量大爆（註：藝人可以在串流平台的後台看到自己的歌曲被加進哪張歌單），會私訊到我的 IG 跟我道謝，希望我也聽聽看他們的新歌。我聽一聽，覺得好像也蠻適合那張歌單的調性，所以又把它往裡面放。有些我可能把它排在前十首，他們的流量又上來。這是還蠻良性的循環。 歌單被我做起來之後，成為另外一個可以運用的自媒體。比方說有演唱會主辦單位找來日本團，跟我說：「dato，可不可以幫忙我們宣傳一下？」那個團的歌一直是這張歌單裡的主力，剛好我也要再推廣這張歌單，就把那個團的歌往前拉，然後在社群上介紹歌單、特別強調演唱會，票房就動起來了。如果你喜歡聽這種曲風的歌，可能會覺得：「這個人我不太熟，但是他的歌我還蠻喜歡，剛好他在台灣有演唱會，是不是我就來買票？」當然我沒有辦法量化說因為這樣可以多賣幾張票，但是在歌單更多被人聽到的時候，你想宣傳的歌手的歌也被聽到，這樣子有機會轉換成票房。從來沒有人想到歌單可以當成一個媒體，或是推動票房、行銷的媒介。 💡 ****如何判斷歌單的影響力？** 在 Spotify 上，我們可以看到每份歌單都有「儲存次數」的數據，表示該歌單被多少人收藏。儲存次數愈高，代表歌單可能觸及的人數愈多。 但是使用者收藏了歌單，不見得會天天聽；就算聽了，也不見得從頭聽到尾。如果你是藝人，可以從 Spotify 後台推估自己的流量變化是否與特定歌單有關，但我們無法從外部得知這些資料。 因此我們需要搭配另一項指標，叫「Discovered On」，就是你在每個 Spotify 藝人頁面下方都可以看到的「發掘於以下播放清單」。顧名思義，這指的是近期使用者從哪些歌單聽到該藝人，或說是近期該藝人的新流量來自哪些歌單。根據 [Spotify 社群的說法](https://community.spotify.com/t5/Content-Questions/My-Playlist-doesn-t-appear-at-the-quot-Discovered-On-quot/td-p/5590530?ref=22cs.xyz)，這項指標會基於歌單的聆聽頻率、收藏數量、聆聽人數等進行綜合計算。 我們可以透過 Chartmetric、Is It A Good Playlist? 等工具來反向得知一份歌單達成哪些「Discovered On」。雖然它量化程度不如儲存次數，但更能看到實質的影響力。 比方說，dato 的「手持冰咖啡散步東京」歌單在本文寫作當下就出現在 The fin.、Gym and Swim 等台灣樂迷熟悉的外國樂團的「Discovered On」裡，表示確實有許多人透過該歌單認識到這些樂團。 🛰️ **但是就你的例子而言，歌單之所以能成為行銷工具，很大一部分原因是你的自媒體經營得非常好。歌單本身沒有辦法去呈現演唱會的資訊。** 對。所以在這個時代，如果每個東西都是單打獨鬥的話，經營各種事情都會非常困難。舉例來說，如果你經營 podcast 要從無到有去收納聽眾、得到 Apple 排行榜前幾名的話，那幾乎是不可能的事情。因為一檔節目、一張歌單，在茫茫人海當中沒有人發現你的時候，其實完全沒有擴散的效益。所以現在所有東西都應該要串聯起來一起做，然後相互推廣。 ## 歌單製作心法 🛰️ **你自己做歌單有什麼特別的策略嗎？** 長青歌單（evergreen playlist）是現在歌單經營非常重要的型態。一張歌單不是只選了 20 首就停下來，而是可以一直加歌、換曲序、換封面，讓用戶覺得這是一張活的歌單。永遠會有新歌進去，永遠有曲序會調整。所以每次聽的時候，都會覺得有新意。 我自己都以長青歌單的方式在經營，在標題上面加括號寫「隨時更新」，讓大家知道我並不是選了 20 首之後就不理它了。20 首聽久了也會膩嘛，所以當大家知道那個東西是活的，他們會更加覺得值得收藏。 我之前是做電台的，所以我排歌單的小撇步是，我不是只把歌放進去，我會去注意前奏跟尾奏、或是下一首歌的節奏有沒有一樣。我會想辦法讓大家在聽那張歌單的時候順順地聽到 20 首、30 首。有些很隨便的歌單，你一看就知道第一首跟第二首落差太大，一聽就覺得好難聽。你要去調那個眉角，重點就是讓大家多聽一首，這樣歌單才有用。 ## 👋 文章還沒完喔！ 我們還會討論更多的歌單製作心法、商業模式、以及台灣音樂市場的觀察。立即成為付費讀者，繼續閱讀接下來的 6,000 字。 訂閱 Email sent! Check your inbox to complete your signup. 完成訂閱後，記得[選擇付費方案](https://www.22cs.xyz/#/portal/account/plans)，才能取得完整權限喔！ _This post is for paying subscribers only._ ### 面對 K-Pop 的人造世界，音樂記者如何追求真實？ URL: https://www.22cs.xyz/interviewing-jeff-benjamin/ Last updated: 2024-07-09T10:39:50.000Z 如果你讀了這份電子報一段時間，應該有發現今年內容上最大的不同點就是做了好幾篇專訪。我一直都在尋覓適合電子報主旨（音樂產業和文化研究）的採訪對象，很歡迎大家推薦。 剛好上個月底是金曲國際音樂節，我就從外賓中試著找尋有趣的人選，最後挑了《告示牌》的 K-Pop 專欄作家 Jeff Benjamin。我得說這是個很理想的選擇，畢竟我們就是同行，可以交換不同地域與文化背景之下的從業心得。當然，我也很好奇他在這麼具代表性的音樂媒體工作、又是專門報導當下最具話題的音樂類型，會如何處理日常工作、甚至跨文化的議題？ 以下是我和 Jeff Benjamin 的對談，日期為今年 6 月 28 日，當天他和 FIFTY FIFTY 的製作人 Danny Lee 也有一場論壇，詳情可見[讀者 Amber 整理的摘要](https://www.threads.net/@amber%5Finyoureye/post/C82a9n9SZvT?ref=22cs.xyz)。為了方便閱讀，以下內容經過適度修改刪減。 --- ## 入行源起 🛰️ **你在紐約大學唸的是音樂和新聞，是什麼原因讓你走上音樂記者之路？** 說來有趣，其實我原本是去紐約大學唸音樂商業（music business）。在學校的時候，我覺得自己是喜歡音樂的，但商業這一塊不太適合我。而且，我們的課程沒有特別厲害，音樂課很多，商業課也很多，但是沒什麼音樂商業課，每學期只有一門而已。後來我到《告示牌》雜誌擔任實習編輯，讓我對以前從未接觸過的事物充滿了熱情。你不是只為哪個藝人或哪張專輯做事，而是去寫各種藝人和專輯，你會受很多人啟發，大家會來讀你的文章。 所以我唸到一半，就馬上轉換路線去唸音樂和新聞，好在一切都很順利。但真正讓我改變的是那次實習經歷。音樂和新聞都是面臨許多困境的產業，尤其在我唸大學時，沒有人知道接下來會變成怎樣。我唸大學是在 2008 到 2012 年，當時 CD 銷售一落千丈，美國正處於經濟衰退，情況看起來並不樂觀。我父親從商，非常注重數字。但當我告訴他我想轉系時，他說：「這是你喜歡做的事，是你一直在做的事。你老是在網路上和人討論音樂、寫部落格什麼的。」他說：「我覺得你沒問題的。」 🛰️ **你是怎麼開始做音樂記者的？這在台灣不大容易，因為我們沒有這種學校課程。有新聞系，但不會教你「音樂新聞」。就算你找到這樣的工作，也不會有人給你專業訓練。** 我想我一部分得感謝紐約大學，因為我們的新聞學課程不能只修新聞學，必須要修第二專長。所以我拿到音樂和新聞雙學位。我覺得這是很聰明的作法。因為我們可以學習寫作，任何人都能成為記者，但有一項擅長的領域是很好的事，可以是時尚、美食、或商業等等。 我覺得這行競爭很激烈，在《告示牌》尤其如此。有很多當時和我一起寫作的實習生，還有很多優秀的作者，他們現在都仍然非常活躍。有的人在《滾石》雜誌、在美聯社、或在 Spotify 工作。才華洋溢的人比比皆是。但我真正想做的，是找到屬於我自己的舞台、找到除了我之外沒有人能寫的東西。 《告示牌》會讓實習生寫寫新聞快訊、簡單的新聞內容。我們會幫忙影印、寄信或處理發票。然而一旦有機會寫一些新的、特別的東西時，我都會試著挑戰一些對我來說很特別的東西。我那時很喜歡英國的流行音樂，愈來愈多英國藝人來美國演出，像是 One Direction、Adele、Ellie Golding。我就對這些藝人非常感興趣，想努力挑戰看看。我喜歡拉丁音樂，但已經有很多人寫拉丁了。我也喜歡 K-Pop 和 J-Pop，所以我想辦法讓自己的文章能脫穎而出。 「每件事都要做到好」，我畢業時，其中一位編輯給了我很受用的建議。他說：「你應該要什麼都能寫，你要能寫最簡單、最無聊的東西，但也要有一項別人能以你為標竿的專業領域。」對我來說，由於時機和綜合因素影響之下，這項領域最終就成了 K-Pop。 🛰️ **《告示牌》是相當老牌的音樂商業雜誌。你認為它有什麼特別之處？畢竟市面上有那麼多競品，大家甚至還想開始經營自己的電子報事業。** 你知道《告示牌》 一直都有排行榜吧？他們可能會寫出很好看的雜誌文章、製作水準精良的影片系列，但到頭來，他們一直都會有排行榜。所有人都需要有方向指引，好比他們的北極星一樣。就像我也在考慮推出自己的電子報或平台之類的，但在動手之前，我要搞清楚傳達的訊息和願景、讓所有事情朝哪個方向走去。正如你說的，世界上有那麼多音樂媒體，但到頭來《告示牌》都會有排行榜，而那可以是一切的基礎。 🛰️ **不過很難說排行榜在今日是否依然重要。你有用 Chartmetric 或類似的工具嗎？他們基本上就是從你的社群媒體和串流平台彙整資料，但他們不做銷售排行榜。我猜他們可能覺得傳統的銷售排行榜在當代已是過時的指標了。不過另一方面，也有像** [**MusicID**](https://musicidhub.com/musicid/?ref=22cs.xyz) **這種分析銷售排行榜的服務。但他們的客群以學術研究者為主，著重龐大的歷史資料，或許這也是銷售排行榜與當代脫節的證明。** 我認為《告示牌》成功地讓這個名字一直屹立不搖。《滾石》雜誌曾經試著要經營自己的排行榜，但我想他們早就沒再做了。當然還有 iTunes 排行榜、Spotify 排行榜。但是《告示牌》 至少是在美國公認的名字，百年來一直都是音樂排行榜的正式紀錄。我也想過，為什麼沒有媒體在做正式的電影排行榜之類的東西？你的看法完全正確，但即使可能有競爭對手、或人們可能不那麼關注排行榜了，我認為他們知道自己仍然需要在各方面擁有強而有力的內容。有一段時間《告示牌》十分強調「我們是一份擁有各種排行榜的雜誌」，還有「你的唱片公司會收到訂閱的雜誌」，如此而已。但我覺得他們在更新和拓展內容上做得很好，並非「我們就只有排行榜」，還有好的內容。 🛰️ **我想如果實體銷售成績好，那排行榜就蠻有參考價值的。比方根據 Luminate〈**[**2023 年中報告**](https://luminatedata.com/reports/midyear-music-industry-report/?ref=22cs.xyz)**〉，音樂 D2C 銷量愈來愈高。Spotify 的串流數字無法反映這件事。** 沒錯。iTunes 都是下載，Spotify 都是串流，而 YouTube 都是影片觀看次數。然後《告示牌》就是那個把它們都整合在一起的角色。這件事做起來頗為棘手，因為很多人不同意《告示牌》統計音樂的方式。他們會說 CD 銷售不重要了、應該視為周邊商品，串流才真的能顯示出人們在聽什麼。但起碼在美國，《告示牌》一直都是最具代表性的名字。我想他們沒有競爭對手。我對世界其他地方了解的不多，但他們也有嘗試推出全球性的排行榜，比如「全球 200 大」（Global 200）或「美國以外全球 200 大」（Global Excl. US 200）。我不確定這些排行榜的代表性多充分，但我欣賞這樣的願景。 🛰️ **你能否問問《告示牌》的同事，唱片公司和主管為何願意分享銷售資料？我們在台灣就遇到這種問題。比方我聽說唱片公司與 KKBOX 簽約時，會要求不得分享串流數據。但在美國，你們有《告示牌》、《星調》（Pollstar），或 Spotify 也會分享這些資料。有些服務是免費的，有些像《星調》必須支付不算便宜的訂閱費用，但無論如何是拿得到資料的。我個人是相信公開這些資料有助於產業內良性競爭與互相學習，也能讓像我這樣的研究者做出更精確的產業分析。** 這是個好問題，我不太了解這件事的來龍去脈。你可以在 Spotify 上看到哪首歌曲最受歡迎，但 Apple Music 不會公開這些數字，TIDAL 或 Prime Music 也不會。九零年代時，商品包裝上開始出現條碼，於是尼爾森唱片市場調查公司（Nielsen SoundScan，即前 Luminate 前身）得以開始監看專輯的銷售情形。在那之前，是由唱片行來告訴你他賣了 60 張專輯，但我相信不是每個人都會說實話。 我想這裡頭確實存在一些問題，例如韓國就有浮報數據的情況。有件事讓我蠻訝異的，在韓國有兩個主要的專輯排行榜，其中 Circle（原名 Gaon）歷史較為悠久，它統計的是專輯的出貨量。我覺得這有點怪，為什麼要統計出貨量？假設有一間很有錢的唱片公司印了一大堆專輯，即使沒賣出去，他們也可以說自己有一張冠軍專輯。另一個 Hanteo 則是更即時的排行榜，它追蹤當下的銷售資料，但我猜它沒有涵蓋所有唱片行，尤其是獨立店家。所以這個排行系統並不完美。 🛰️ **我想回到稍早的討論。你說你比較喜歡當記者，這樣就可以寫任何題目，而非只為某間唱片公司或某位藝人服務。但身為記者，我有時會因為缺乏某些產業專門知識而覺得自己像是局外人，即使我已經在這行工作將近二十年了。比方說，美國的音樂記者有很多面向可以報導，但在台灣，現場演出幾乎就是最重要的事情。我沒有做過任何現場演出相關的工作，所以可以說這是我蠻大的劣勢。我甚至問過一位舉辦音樂節的朋友，我是不是該去找個音樂節的兼職工作來學這些知識？你有遇過這樣的問題嗎？** 這就說回之前人家給我的建議，就是要能夠寫任何類型的文章。很多年輕的作者會來找我說，「我也想寫 K-Pop」或者「我想寫音樂」。我都會告訴他們，最重要的不是 K-Pop 或音樂，而是你需要知道怎麼講故事、知道怎麼做研究，你要知道如何報導任一門領域。而我認為，要能夠帶入自己的觀點，才能讓你獨一無二、成為傑出的作者。 我唸大學的某一年，紐約爆發了「佔領華爾街」的示威運動。我不太記得當時具體的情形。我自己並不熟悉或了解華爾街、商業、萬惡財團這類事情，但我們有一項課堂作業是要去運動現場，從中寫一篇報導。所以我就從我看到的音樂面向來寫，那裡有很多人表演音樂、或用手機播放音樂。當面對我不理解或不習慣的事情時，這就是我用自己的角度來處理的方式。 所以我覺得不管是誰，只要具備說故事的基本技巧、知道如何表達觀點、知道怎麼描述這個世界，優秀的作者一定能夠找到可以說的故事。當然，如果能有機會深入參與是很好的事。你越深入其中，你就能講更棒的故事，也能提升你的可信度。 🛰️ **不過現在大家會覺得寫作很簡單，畢竟我們都在社群媒體上寫了好幾年。所以要是音樂人開始寫作，感覺就很容易搶走你的飯碗，因為他們有更多第一手經驗和知識。比方** [**Damon Krukowski**](https://dadadrummer.substack.com/) **除了寫電子報之外，也出過兩本書。** 我有時也會感到你說的那種危機。這是我特別關切的問題，尤其在流行音樂這個領域。因為我認為媒體在過去很長一段時間裡對待音樂人非常苛薄。大家都想要做出勁爆的報導、挖掘有爭議性的事件。我想很多藝人是很害怕媒體的。 🛰️ **電影《成名在望》就在講這件事。「搖滾樂評！我們的敵人！」** 大家都叫我要看那部片。我能理解為什麼藝人會想要講自己的故事、或者在 YouTube 上做 vlog 之類的內容。但我也相信那些能夠長久經營的好作者，是可以用截然不同的方式來說故事的人。 在剛才論壇結束後，有個人來找我講話。我不清楚她是哪裡人，不過她說很謝謝我最近寫的一篇[韓團報導](https://www.billboard.com/music/pop/riize-seunghan-explained-1235714722/?ref=22cs.xyz)。她說，「這篇報導和我在韓國媒體上讀到的很不一樣」。那是一個很新的男團，叫作「RIIZE」。我覺得裡頭有個很有意思的故事，但沒有人談過，雖然的確牽涉一些爭議，但它還是非常坦誠而真實的故事。我蠻訝異這個故事能如此引發粉絲的共鳴，畢竟我只是講了一個真誠的故事，但確實激起這些粉絲的情緒。 昨天我才和一位朋友說，作為一名寫作者，當你漸漸變老，會有更年輕的人進來這行，他們的價碼更便宜、也更有活力。我希望，起碼不會有人能夠取代你的觀點或思想。 我也問過 ChatGPT：「寫一篇這張專輯的樂評，風格要像 Jeff Benjamin 在《告示牌》或《富比士》雜誌上的文章。」我讀了它寫的文章，也看到其中有一些我的特色。我懂這項科技為什麼有用，但對我來說，它絕對不可能完全複製出另一個我。 🛰️ **你十年前開始為《告示牌》寫 K-Pop 專欄。現在的你有著 K-Pop 重量級專家的美譽，但你那時知道這會是你生涯的轉捩點嗎？** 我當初寫 K-Pop 並不是因為我覺得它會變成一種趨勢或走紅，我只是真的很喜歡它，而且時機也很剛好。我 2012 年畢業，那一年出現了 PSY 的〈Gangnam Style〉，使得許多人對 K-Pop 都有所耳聞。那首歌引發很多關注，所以時間點真的很好。又因為 2013 年初，《告示牌》進行品牌轉型，他們有新的 logo、重新設計網站、新增了幾個不同的專欄。有嘻哈專欄、拉丁專欄、獨立音樂專欄。他們跟我說：「我們覺得應該要來開一個 K-Pop 專欄了，你有興趣在美國擔任主要的作者嗎？」我當然就答應了。並非每個專欄都有留下來，很多成效不佳。但 K-Pop 專欄到現在都還在網站上。 我當時並不覺得那是一個轉捩點。事實上我還有點失望，因為我以為他們會給我正職工作。我雖然是全職寫作，但只是一名專欄作家。我以為我會得到一份工作、有一張自己的桌子，但現實並非如此。 🛰️ **但你現在比較喜歡自由接案還是有份正職工作？** 我不確定。當時我還有一份在音樂電視台寫各種音樂文章的工作。我覺得這樣很好，有一個可以學習的團隊。BTS 和 BLACKPINK 確實讓 K-Pop 非常成功，我因此可以全職寫作，特別是寫 K-Pop 的內容，但這其實不是我本來的目標。我的初衷一直都是去寫真的啟發我、感動我的事物。我現在很幸運，可以靠著寫 K-Pop 來維持生計，但如果有機會寫其他能啟發我的事物，我也會很想試試看。 🛰️ **也許可以試試台灣音樂？** 可以啊！我有和人討論過一組藝人，成員來自同一個原住民族，叫「漂流出口」。還有阿布絲，她去年獲得多項提名。我有聽她的歌，覺得真的不錯，我很喜歡。 🛰️ **你手機上那是 TIDAL 嗎？昨天才有人跟我說「到底誰在用 TIDAL？」有很多人用 TIDAL 嗎？** 我以前在那裡工作，但已經沒做了。它其實是很不錯的服務，音質比 Apple Music 好。 🛰️ **我覺得他們很重視文字報導，可惜沒有進到台灣來。** 對。我在那裡的時候，他們是有計劃要進軍日本和韓國。我想亞洲本來是下一個目標，但後來未能實現。我不知道計劃為何生變了。 其實在 TIDAL 僱用我的人就是我原本在《告示牌》的老闆。他還找來一些很熱愛音樂的專家。後來他們大量裁員，大概主要是把所有記者都裁掉了。所以他們的團隊現在變得很小。 ## 在 K-Pop 文化中堅持媒體自主 🛰️ **以音樂新聞工作而言，K-Pop 和其他西洋音樂類型有什麼不一樣？一如 Danny 在論壇上所提，他們會為 K-Pop 藝人創造背景故事和世界觀。因為我不算是 K-Pop 粉絲，所以有時候我會覺得這些東西都是假的，無法感受到真誠。** ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/07/IMG_8541.JPG) FIFTY FIFTY 製作人 Danny Lee 在金曲國際音樂節論壇上分享 K-Pop 藝人與美國或獨立藝人的差異。 你的觀察非常中肯，這對於不太了解 K-Pop 的寫作者來說確實不容易，因為它是一個非常正式、受過嚴格媒體訓練的系統。如果你不太知道如何與這些藝人互動、不了解他們的世界觀或概念，你可能會得到非常呆板乏味的回答，跟你所預想的大相逕庭。 🛰️ **在這情況下，恐怕記者會淪為他們外包的行銷人員。** 沒錯，這也是我自己遇到最大的問題，因為我不是為這些藝人工作。如果事情變成這樣那就嚴重了。然而就像我很想述說他們的故事、尊重他們的文化和運作方式，我覺得他們有時也得讓步，談談他們可能不願多說的事，或回答對於西方觀眾而言很正常、但在 K-Pop 世界卻不大常見的問題。 我在這行做沒多久就意識到自己要趕快學會取得兩邊的平衡。我第一次與 K-Pop 藝人面對面訪談是女團 2NE1，她們在當時非常紅，是第一組在美國進行大型巡迴的 K-Pop 團體。我們在《告示牌》錄音室進行訪談，大家在鏡頭前都很緊張。她們的回答非常正式、慎重。有位同事對此不滿意，於是直接插嘴、開始丟出一連串問題，想要讓她們回答更多內容。這讓當下狀況變得非常尷尬、不舒服。她一直在刺激她們、想要激怒她們。我不知道她當時為什麼要那樣，但總之這讓我意識到「我不能再讓這種事發生，我要更能掌控全場」。從那時開始，不管藝人是要向我傾訴人生故事、還是三緘其口，我都有所準備，畢竟最終我還是得把故事寫出來。 🛰️ **那在執行上有什麼不同嗎？我想你應該大多時候是住在美國？那你是從一個很遠的距離在觀察這個場景裡的事。** ## 👋 文章還沒完喔！看看 Jeff Benjamin 如何處理 K-Pop 特殊的媒體文化、音樂記者的從業心得、以及對於 K-Pop 未來的期許。 立即成為付費讀者，繼續閱讀接下來的 5,300 字。 訂閱 Email sent! Check your inbox to complete your signup. 完成訂閱後，記得[選擇付費方案](https://www.22cs.xyz/#/portal/account/plans)，才能取得完整權限喔！ _This post is for paying subscribers only._ ### 跟音樂類型糾纏 25 年之後，我學到這些重要觀念 URL: https://www.22cs.xyz/music-genre-revisited/ Last updated: 2024-06-07T15:10:42.000Z 💡 本文為 6 月 16 日「音樂類型的誕生與崩解」工作坊之前導文章，看完之後如果想了解更多，歡迎[報名參加](https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfsxDvnp10Rhs5a%5FXcmY0jjZwINASvZQuSz30dBsihOHejyaA/viewform?ref=22cs.xyz)。 今年初我去 Zepp New Taipei 看了鮮于貞娥的演唱會。這位韓國女歌手並非主流的唱跳偶像、也不饒舌，在台灣的知名度不算高。不過她的音樂性和演唱實力真沒話說，狂放時像在舞台上點燃炸藥，纖柔時彷彿一碰即碎。她把各種音樂元素揉進流行曲式，懂聽的人會知道，嗯，那真的是磨練到精熟才有的工夫，不是一般流行歌手勉強挪用的故作姿態。 當晚有個畫面特別讓我印象深刻。擔任嘉賓的魏如萱，一上台就與鮮于貞娥合唱了〈Cat〉。這歌輕鬆又可愛，最特別的是段落之間插入一段頗有「爵士感」的哼唱，旋律上使用了爵士樂常見的半音趨近手法。 ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/06/---2024-06-06---1.49.37.png) （曲譜來源：[MyMusicSheet](https://www.mymusicsheet.com/daybypiano/129089?ref=22cs.xyz)） 在演唱會上，歌手若希望觀眾加入合唱或進行 call and response 的互動，通常都會挑選簡單易學的句子，就怕觀眾唱不來。然而，魏如萱與鮮于貞娥選的卻是上述這麼高難度的句子，唱的時候必須躡手躡腳地踩好連續半音，接著再大步精準跳到高音，對一般人來說並不容易。但令人驚奇的是觀眾對這句可熟了，[唱的有模有樣](https://youtu.be/Byd5wHRInlY?si=rS9ctWR4l9Wlmvos&t=280&ref=22cs.xyz)，也能反映出曲子寫得可真是好，困難的句子也讓人願意唱、喜歡唱。 在那當下，我直覺感到自己正在見證某種「Laufey moment」。 如果你常常追最新的西洋音樂或爵士音樂，你應該會知道 Laufey。這裡為那些完全不知道她是誰的人簡單介紹一下。Laufey 是一位冰島歌手，父親是冰島人、母親是中國人。25 歲的她受過大量經典爵士樂洗禮，作品聽起來近似上世紀五零年代的百老匯，歌詞內容卻與時下 TikTok 上的年輕人無異。年輕的耳朵沒有包袱成見，老派音樂對他們而言可能比流行歌更新鮮，就像兩年前 Kate Bush 的〈Running Up That Hill〉因為被《怪奇物語》拿去搭劇而翻紅，Laufey 老派、優雅的音樂也收穫了一大群 Z 世代樂迷。這種現象若發生在台灣，大概會變成高中、大學生湧入民歌高峰會，齊唱〈木棉道〉還上傳限動。 跟上面鮮于貞娥的情況一樣，Laufey 在爆紅單曲〈From the Start〉中置入了一段帶有 Bebop 風格的哼唱樂句，竟然也能讓[演唱會數千名觀眾一同齊唱](https://youtu.be/ijeb7KQzxXs?si=Mh6uPwAxqMDFx6I1&t=3458&ref=22cs.xyz)。歷來多少教師、樂評、音樂人努力推廣爵士音樂，可能都沒法像這兩位歌手一樣讓歌迷無意之間愛聽、甚至學習爵士語彙。 ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/06/Laufey-chart-1.png) 怎麼解釋這樣的現象？[各大](https://au.rollingstone.com/music/music-features/laufey-bewitched-album-interview-50197/?ref=22cs.xyz)[媒體](https://www.hercampus.com/school/usfsp/laufey-is-saving-jazz-and-introducing-it-to-a-new-generation/?ref=22cs.xyz)說，Laufey 就是爵士樂的救世主、可比作當代的 Norah Jones（[兩人後來還真的合作](https://www.youtube.com/watch?v=OBWXt32Cr6U&ref=22cs.xyz)）。這話一說出來可讓爵士樂圈氣炸了，紛紛予以駁斥。[有人說](https://youtu.be/68zOvCLwcL8?si=stGuOYDsQdnsMcLB&ref=22cs.xyz)， Laufey 的歌曲根本不具備爵士樂的「要件」（swing 節奏、藍調、即興）；[有人說](https://www.youtube.com/watch?v=qnT48wO0UL0&ref=22cs.xyz)，這種說法會再次鞏固「白人拯救黑人」的優越論述（類似的例子不勝枚舉，例如[電影《自由之心》](https://kermito.com/blog/12-years-a-slave-black-suffering-white-consumption/?ref=22cs.xyz)）；[也有人反問](https://youtu.be/OhaXgjutXQ8?si=T780fCoCpffiw%5FKX&ref=22cs.xyz)，爵士樂何時需要被拯救了？ 論戰並非完全一面倒，如果你去看這些影片下方的留言，就會發現各種觀點滿天飛。我沒有打算在這篇文章裡爬梳這麼複雜的討論，而且說實在這已經是半年前的事了，如果你本來就知道這件事，大概很狐疑為什麼我要來炒這盤冷飯。 簡單來說，Laufey 引發的爭議只是過去漫長、曲折的音樂類型討論裡一再重覆的現象。這種爭議表面上看起來是基本教義派（他們認為某某音樂就應該如何如何）與自由創新派（他們認為音樂就應該是自由不設限）沒事找事做的對峙，實際上卻關係到人們如何理解音樂類型背後反映的文化脈絡。 我跟音樂類型這檔事大概從 25 年前糾纏至今。因為有在持續關注相關議題的關係，每隔一段時間就會多一些新的學習和想法。比方說[十年前寫的這篇](https://blow.streetvoice.com/4952/?ref=22cs.xyz)，當時自以為理直氣壯，現在看來就不甚滿意。也因為經歷長時間的演化，所以即使接下來要講的內容不見得完美，應該都還是值得你參考看看。不過，如果你對於音樂類型的認識不多，這篇文章可能會對你來講有點進階。我沒辦法從基礎開始談起，但歡迎留言或到 Discord 討論。 先前在聊[音樂文案](https://www.22cs.xyz/music-copywriting-trivia/)時有提到，我是從 All-4-One 的首張專輯開始去理解何謂節奏藍調的。那時沒有現在爆量的網路資訊，所以我得自己從專輯側標、報章雜誌、電台節目去把答案拼湊出來。這其實是一件好事，因為我沒有機會滿足於或誤信網路上轉貼無數次的簡易答案。 我用一個例子來說明這個問題為何很難用「簡易」的方法處理。每次有機會受邀在講座上介紹節奏藍調，我都會快速播放一連串的歌曲作為開場，內容大概像是[這份歌單](https://open.spotify.com/playlist/0efFqVhiNF1KiAM0XaNi2p?si=d46a14e8bb6a4c9d&ref=22cs.xyz)。 你可以一邊聽歌單，一邊看看中文維基百科[怎麼說明](https://w.wiki/AJgJ?ref=22cs.xyz)「節奏藍調」。「節奏藍調……是一種美國非裔藝術家首先採用，並融合了爵士樂、福音音樂和藍調音樂的音樂形式。」這樣的敘述，有符合你聽見的聲音嗎？這歌單裡面每首歌都屬於節奏藍調，但一首一個十年斷代，風格都非常不同，尤其當你從最後一首再聽回第一首，根本完全是兩個世界的東西。用爵士、福音、藍調三個詞根本難以歸納它們的多元和歧異。又比方當代台灣樂迷習於將節奏藍調視作性愛或情欲的展現，但在這些歌裡你會看到遠遠不只如此的意象。〈Choo Choo Ch’Boogie〉唱搭火車旅行的情景；〈(You Make Me Feel Like) A Natural Woman〉是對於女性本質的肯定；〈Isn’t She Lovely〉獻給甫出生的寶貝女兒；〈Motownphilly〉懷抱從家鄉出發、平步青雲的夢想；〈Golden〉歌頌生活的自由與自主；〈Cosmic Perspective〉則帶有一抹復古非洲未來主義的色彩。 困難的地方不在於了解這些歌曲的多元和歧異，而在於如果它們都叫作節奏藍調，其中大概有一套能夠涵蓋這些多元和歧異、同時一致而完整的世界觀。這樣的世界觀既要能縱向貫串時間軸的演進，還要在每個年代橫向延展出中心到邊陲的疆域。可想而知，要學習這樣的知識體系需要花上大量心力。 我在十年前寫的那篇文章所強調的，就是音樂類型背後的脈絡。而後來我又懂了，這些脈絡之所以得以好好建立，靠的是社群、以及社群的邊界。 如果我們認同文化的定義可以基於人類學，意指一個民族的特殊生活方式，那麼文化在我們腦中浮現的畫面大概是一群住在一起、說著同樣語言、吃著相同食物的人們。之所以能夠相同，原因是與世隔絕。這樣的一群人如果開始創作，很自然地會互相影響，最後彼此的作品都有些相像的地方。反過來說，如果這群人的作品開始出現巨大的差異，那可能代表他們分散了，或是有外力介入了。 這樣你大概就能理解，21 世紀為什麼很難再出現像節奏藍調或搖滾這麼龐大完整的音樂類型體系。因為音樂流通太方便迅速，很難有一種新的風格可以好好待在一群人裡頭。任何風格紅了起來，就會快速經過大量複製到稀釋的過程，根本沒有時間慢慢在生態瓶裡醱酵、慢慢與外界產生化學變化。 我以前很常閱讀節奏藍調藝人的生平介紹，那些社群意識與文化脈絡都藏在裡頭。九零年代的黑人歌手，哪個不是從小聽爸媽收藏的 Stevie Wonder、Aretha Franklin 唱片長大，或在教會唱詩班發現自己的才華？可是後來情況不一樣了。21 世紀初 MySpace 年代那一票新進歌手，自承影響他們的是更晚近的 Erykah Badu 或 Lauryn Hill，甚至還有許多完全不屬於節奏藍調的藝人，比如 Radiohead。 2016 年出版的小說《絕望者之歌》（Hillbilly Elegy），是作者 J. D. Vance 以自傳體例寫成，其中大量篇幅描述他出身的美國中部阿帕拉契山區的保守白人社區，被認為體現出川普在總統大選勝出的重要社會背景。書序有一段描述，特別能刻劃出邊界之於文化認同的重要性： > 蘇格蘭裔愛爾蘭人是美國最具特色的次級團體。如同某位觀察家記載：「橫越美國途中，蘇格蘭裔愛爾蘭人始終讓我大感震驚，他們無疑有著全國最恆久不變的區域性次文化。比起其他地方的人幾乎整個拋開傳統，他們的家庭結構、宗教、政治和社交生活從來都沒變過。」這種對於文化傳統的獨特信仰有許多優點──人們忠心耿耿、為家國赴湯蹈火──但也有許多缺點。我們不喜歡外人或跟我們不一樣的人，不管不一樣的是外表、行為、或更關鍵的談吐。想了解我，就得了解我本質就是個蘇格蘭裔愛爾蘭鄉巴佬。 所謂的基本教義派，就是這種堅守邊界、難以討好又無趣的形象。但要是沒有這類人存在，你就體驗不到任何傳統文化的美好。美國樂評人 Kelefa Sanneh 在《Major Labels》書中進一步破解一般人對於邊界的誤解，他說： ## 👋 文章還沒完喔！看看文化邊界、類型命名的探討，以及金曲、金音獎的分類到底問題出在哪裡。 立即成為付費讀者，繼續閱讀接下來的 3,700 字。 訂閱 Email sent! Check your inbox to complete your signup. 完成訂閱後，記得[選擇付費方案](https://www.22cs.xyz/#/portal/account/plans)，才能取得完整權限喔！ _This post is for paying subscribers only._ ### 當音樂串流變成賽馬場 URL: https://www.22cs.xyz/music-streaming-as-horse-racing/ Last updated: 2024-05-09T05:00:46.000Z 「通路為王」這句話在商場上流行了許多年。我們都看過大型通路挾市佔率[向供應商予取予求](https://www.cw.com.tw/article/5125352?ref=22cs.xyz)，也看過無數通路自製商品、以低售價高毛利搶熱門市場。但在音樂串流的世界，似乎事情沒那麼容易，產業與消費者傾向保護供應商（音樂人），平台想要發揮影響力，往往得繞道而行、或被動為之。 今年初，我在 Facebook 上滑到音樂製作人張三（張錫安）的一篇限友文，描述他在網易雲音樂杭州總部擔任音樂總監的所見所聞。他提到當地串流平台自產自銷的商業模式，甚至會讓員工監控歌曲表現的即時數據，有如股票 K 線圖一般進行相應的行銷操作，還設定了播放成績的級距。這種做法與我過去熟悉的串流經濟大相逕庭，引發我強烈的好奇心，因此便前往張三擔任駐校藝術家的桃園至善高中，請他深入說明細節。 以下是我和張三的對談，日期為今年 4 月 15 日。為了方便閱讀，內容經過適度修改刪減。 --- **🛰️ 當初是什麼機緣，讓你決定去網易雲音樂工作？** 雲音樂是網易集團旗下的一間公司，其實一直在虧錢，每年至少虧個一、二十億。為什麼還一直堅持下去？因為網易創辦人丁磊覺得，集團所有公司虧錢都可以收，但雲音樂跟做教育的網易有道是好事，不能收。 2020 年底，丁總問我要不要過去那邊一起做音樂、做教育、做經紀。我那時候毅然決然會去，是因為這幾年來聽到太多「抖音神曲」，而我在台北的公司也嘗試製作許多「爆款單曲」這類型的歌。 **🛰️** **你所謂在做爆款單曲，那是什麼意思？** 一首歌可以有很大的影響力，甚至幫助很多人。我們玩獨立音樂，是用創作抒發自己的理念，不想在乎別人。有些獨立音樂人以「我只要有 100 位粉絲就好」為傲，覺得這樣才有態度、才是獨立音樂，我們也給予尊重；但是講到音樂影響力，有的歌就只有幾個人會唱，有的歌全地球人都會唱。 那時候看這些「爆款單曲」，可以累積幾千萬到幾十億的播放量，我們在想有沒有可能自己做出這樣受歡迎的歌，但是把品質再做得更好、更精緻一些？ **🛰️ 你之前經營張三李四，比較像做理念的獨立樂團，但你後來變成想要追求商業成功？** 其實這兩件事不衝突，是可以同步進行的。我自己成立公司，大概 30 名員工，壓力很大，一年下來大概 1,500 萬到 1,800 萬的開銷。什麼都要談理念的話，只有 100 位粉絲，怎麼養 30 個人啊？ 我也跟音樂部門講，難道你不想要自己的歌更多人欣賞、更多人傳唱聆聽嗎？大家也覺得蠻有道理的，好，那就來做。但是我們比較擅長製作端，不懂得推廣、行銷。我是有聽過專業的新媒體行銷公司講怎麼推歌、YouTube 怎麼下廣告，也花錢請他們操作，但基本上沒什麼成績。反而是張三李四有一首〈等無此人〉，自己在雲音樂紅起來，單單留言就有 3 萬多人。那些後來刻意去做的爆款單曲，反而都沒達到這樣的成績。 總之我就開始思考這件事情，可能是促成我去雲音樂發展的一項契機，想去看看平台到底在幹嘛，所以 2021 年 4 月過去正式入職。我待了兩年左右，後來因為小孩出生，在台灣照顧比較方便才回來。 **🛰️ 你一開始怎麼認識丁磊？他為什麼會選你？** 丁總那個時候對於雲音樂的經營有點疲乏。因為除了到處買歌、取得授權以外，他也想要自製母帶版權，可是站內沒有專業的音樂製作人。他希望透過自己員工的製作能力把歌做出來，並且在平台上操作，進而獲得亮眼的播放量。 為什麼需要播放量？因為他希望提高平台聆聽的市佔率，全部的聽眾就這麼多，哪個平台能夠吸引愈多人來聽音樂，當然會愈賺錢。 他認為，雲音樂在製作這一塊沒有足夠的人才。他也覺得製作人是管不住的，他們自己在外面都能接案做，幹嘛去你的公司領薪水、幫你做一大堆歌？如果變成領薪水的方式，這些製作人會不會就比較沒有那麼認真用力做？ 於是丁總透過一些音樂產業的朋友，問台灣有沒有涉略音樂製作和藝人經紀的相關人才。剛好影音製作、藝人經紀我們公司都有經營，所以他就問到我。 他認為內容生產者是基底，行銷操作都是後面的事。所以他希望我能去協助整理，並且帶大家先把基底做好。 **🛰️ 你在雲音樂的工作內容是什麼？** 主要是音樂製作，但後來我對平台越來越了解，也開始參與行銷歌曲、推歌。同事們一直以來也對外談一些初階的唱片經紀、音樂人經紀，但大部分對於版權沒有很完善的概念。這也是為什麼我們常常聽到，平台會被唱片公司、版權公司白眼的關係。因為他們可能在洽談過程中，沒按照「行規」溝通，不小心得罪對方了也不知道。對於他們來講，上級設下 KPI，一季要做幾首歌、播放量達到多少，他們就是得想盡辦法做到，一個心急可能就會令人反彈，這也是這兩年我在平台工作觀察到的一個現象。 **🛰️ 你在那邊製作的歌曲，都是網易雲音樂獨家嗎？還是也會授權給其他平台？** 自製歌曲當然就放自家平台，不會再授權給別人。因為獨家才能提升平台的聆聽市佔率。 如果是從外部版權公司談來的音樂，公司也會希望先在自家平台獨家幾個月或幾年。所以如果員工談到的歌曲授權在其他平台也都有，這樣就不算在 KPI 裡。公司有另外一個單位，專門處理這種一般的商務上架。但對於雲音樂來講，這沒有得到它想要的「提升市佔率」。當然，商務上架雖然沒有獨家，但卻也是少不得的。 **🛰️ 所以平台也會去跟版權公司或唱片公司談獨家嗎？這種事情在台灣愈來愈少了。** 台灣現在唯一的平台就只有 KKBOX，一家獨大沒有競爭者，所以應該沒有「談獨家」這個必要性。 **🛰️ 雲音樂有多少市佔率？** 我沒有詳細的數字，但是比起騰訊一定低很多。騰訊畢竟比較大，他們是用錢一直砸。像騰訊旗下的 QQ 音樂就比較商業，都會有一些大版權，比如 Bruno Mars、Beyoncé，他們就很願意砸錢取得授權。 但丁總的概念是，他做小沒關係，但是要做精緻、做原創、做獨立音樂，所以屬性會不太一樣。雲音樂比較願意找獨立音樂人，取得比較特別、有態度的音樂授權；而雲音樂的社群概念、氣氛，也相對不同於 QQ 音樂，有更多創作的討論、也比較有溫度。 2021 年中發生過一件事情，中國政府[突然要求](https://www.sznews.com/content/mb/2021-07/27/content%5F24429881.htm?ref=22cs.xyz)各平台、所有版權公司和唱片公司都不能以獨家授權的方式合作。因為這違反共產黨的宗旨，所有的資源應該是共享的。聽說是雲音樂去提出的，為什麼這麼做？就是因為騰訊基本上快要把所有的版權壟斷了，包括索尼、環球、華納、滾石、華研或相信音樂。這個狀況下，在雲音樂聽不到「大藝人」出什麼新專輯或是以前舊的專輯，這個平台怎麼活下去？ 騰訊因此[被罰款一百億人民幣](https://finance.sina.com.cn/tech/2021-04-29/doc-ikmyaawc2506531.shtml?ref=22cs.xyz)。後來大家就收斂了，不能那麼直接談獨家授權的簽約。 **🛰️ 很多年前 Apple Music 跟 Tidal 也會做獨家歌曲的競爭，但是後來就停止了，**[**因為藝人需要市佔率和市場影響力**](https://www.billboard.com/music/music-news/frank-ocean-endless-album-straw-broke-universal-music-back-may-get-sued-7487032/?ref=22cs.xyz)**。即使是 Spotify，**[**市佔率也沒有過半**](https://explodingtopics.com/blog/music-streaming-stats?ref=22cs.xyz)**。而且其實最多人聽音樂是透過 YouTube，不在 YouTube 上架就會流失很多聽眾。** **再者，藝人就算現在這一張專輯給你獨家，他也可以隔天馬上發新的專輯，而且不獨家。這樣一來，變成藝人自己獨家和非獨家的作品在競爭，對於拿到獨家的平台來說就不好玩了。** ## 👋 文章還沒完喔！看看串流獨家的疑慮、網易雲音樂的行銷操作和業績指標，以及音樂品質和商業需求的省思。 立即成為付費讀者，繼續閱讀接下來的 3,600 字。 訂閱 Email sent! 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Check your inbox to complete your signup. 完成訂閱後，記得[選擇付費方案](https://www.22cs.xyz/#/portal/account/plans)，才能取得完整權限喔！ 用創辦人 Marc Brown 的話來說，Byta 是一個「[簡潔安全地傳送、接收數位聲音的應用程式](https://www.hypebot.com/hypebot/2022/02/power-of-music-metadata-with-bytas-marc-brown.html?ref=22cs.xyz)」，其服務對象除了大大小小的音樂人及唱片公司外，也包括近年發展快速的 podcast 和有聲書創作者。他們在 2020 年完成[加拿大媒體基金](http://web.pts.org.tw/~rnd/p1/2010/06/Canada%20Media%20Fund.pdf?ref=22cs.xyz) [140 萬美元種子輪融資](https://techcrunch.com/2020/06/12/byta/?ref=22cs.xyz)，以音樂類 SaaS 新創而言算是相當少見的案例。 上週我有個機會短訪到 Marc Brown，也許可以讓你更了解這間公司一些。 --- 🛰️ **Byta 鎖定的市場有多大？** Byta 作為一個用來非公開傳送與接收音檔的平台，能夠支援所有的聲音創作者。SoundCloud 擁有[三千萬](https://help.soundcloud.com/hc/en-us/articles/115003570488-What-is-SoundCloud?ref=22cs.xyz)聲音創作者，Bandlab 剛剛宣布他們的平台有[一億](https://www.billboard.com/business/tech/bandlab-100-million-users-report-1235637853/?ref=22cs.xyz)音樂創作者，Spotify 則預估平台到 2030 年將有[五千萬](https://www.musicbusinessworldwide.com/spotify-wants-50-million-creators-bandlab-already-has-60-million/?ref=22cs.xyz)創作者。所以這大概就是目前的市場規模！ 🛰️ **在「**[**#HowWeListen**](https://byta.com/howwelisten/?ref=22cs.xyz)**」系列文章裡，我讀到不少專業工作者聆聽音樂時遇到的痛點。不過根據 Byta 網站上的「適用對象」，你們似乎還是服務創作者端、或說是「傳送」端。考量到聆聽音樂的專業需求，你們未來打算怎麼強化這一塊？** 你的問題帶出了非公開音檔分享很常見的一項挑戰：溝通不良。我們的行銷頁面著重在創作者或版權擁有者端，因為他們是主動分享的一方，需要了解最多資訊。不過，Byta 的設計有考量到接收方。 你提到的大多數痛點，主要集中在創作者及其團隊分享的音檔時，接收方是不容易聆聽的。少了中繼資料會讓接收方感到很沮喪，他們想聽，卻不知道自己在聽什麼。接收方收到各種不同類型平台的連結，比方 SoundCloud 的串流和 Dropbox 的下載，也會浪費他們寶貴的時間。 Byta 確保傳送方分享歌曲時會附上中繼資料，並且讓他們在一個平台上就能以自己想要的方式分享音檔，不管是串流、下載、不同的檔案格式等等，解決了上述接收方的所有問題。 🛰️ **早在 Byta 出現之前，就已經存在 PlayMPE、FATdrop、Inflyte 等其他競品了。你一開始是看到了什麼樣的機會呢？** 我們的白皮書研究發現，多數音樂從業人士平均使用 4.8 個不同的平台。這其來有自，畢竟多年來有這麼多分享音檔的方式。這些平台有分享「浮水印」宣傳檔案的 PlayMPE、服務藝人的串流平台如 SoundCloud、當然還有 Dropbox 這種檔案服務。 我們的願景一直是讓音檔分享變得更好、也更輕鬆，希望能為傳送方和接收方雙邊帶來更多互動。 🛰️ **Byta 目前有什麼護城河或競爭優勢？** 我們自豪的是平台很容易使用。不過，中繼資料、檔案規格與音檔安全性的結合是很特殊的，因此打造這樣的平台需要複雜的技術與大量資金。 🛰️ **Byta 未來有什麼計劃？** 我們從自辦的「數位錄音學院」和「數位發布學院」中獲得非常熱烈的迴響，因此除了持續改善平台，我們也計畫在「#HowWeListen」專案上投入更多時間。 --- 在 Byta 分享音樂時，傳送方可依自己的安全考量進行設定： - 要把音檔寄給特定電子郵件名單，還是生成連結？ - 只能純串流，或開放下載，但限制下載次數？ - 接收方是否需要登入帳號？ - 下載的音檔是否要加浮水印？ - 音檔連結是否會過期？ 中繼資料方面，傳送方上傳時，Byta 即會讀取檔案內的中繼資料，讓傳送方進行檢查及編輯，避免因轉檔或其他因素造成的缺漏。一旦中繼資料不全，不易查找還是小事，麻煩一點可能牽涉到版稅無法發給創作者的問題。 如果你把 Byta 的每一項功能拆開，都稱不上是什麼特別創新、亮眼的技術。不過他們有意思之處，就在於對專業使用情境的細膩理解。在之前，恐怕沒有多少人願意仔細思考接收方究竟如何把這些檔案納入工作流程裡。 Marc Brown 出身加拿大，曾經在英國的唱片公司負責電台宣傳，一做就是十四年。他必須常常跟電台工作人員見面，[一起聽](https://mtflabs.net/podcast096/?ref=22cs.xyz)還沒上市的新歌，說服對方這首歌有多好、多值得在電台播放（真是尷尬而需要勇氣的情境）。這樣的經驗，讓他很熟悉別人聽音樂的反應和習慣。唱片公司要派專人到處聽音樂的成本很高，用網路傳檔案簡單多了。可是要怎麼確保對方收得到連結、願意打開來聽、當中又不會被其他事情干擾或產生額外問題？這大概就是他創辦 Byta 的初衷。 我跟 Byta 沒有任何商業上的合作關係，也不為他們的產品背書。但我在《22 世紀衛星》的 Discord 社群及身邊朋友問過一輪後，發現大家都是使用通用型雲端空間或數位代理商自製的平台。我還蠻好奇，你現在已經知道有另一種選擇，你會想要跳槽嗎？你可以看完[收費標準](https://byta.com/pricing?ref=22cs.xyz)再[告訴我](https://tally.so/r/wkYdgJ?ref=22cs.xyz)，或是試用之後留言給我。 ### 在追求行銷數據之前，先了解自己是怎樣的音樂人 URL: https://www.22cs.xyz/interviewing-turn-on-marketing/ Last updated: 2024-04-01T16:56:39.000Z 社群時代，就是全民行銷時代。就算是沒有經營任何事業的一般人，也著迷於流量密碼。當舉目所及都在貼哏圖搭配流行語、拍限動跳排舞、數算著今天觸及漲或掉多少了──你會焦慮嗎？你該跟風嗎？做為音樂人，這些事究竟能夠幫助你走到哪裡去？ 在本篇文章中，我專訪到快感行銷創辦人、同時也是關鍵數位行銷商務發展長張依騏。她從 BBS 時代開始，一直用自己的創意走在音樂數位行銷前沿。這是一篇有點長的文章，但我們會一起深入而誠實地探討幾項最根本的問題，應該不至於白費你的時間。很多問題沒有通用的標準答案或爆紅公式，不過也許你看完之後，會找到最適合自己的解法。 以下是我和張依騏的對談，日期為今年 3 月 7 日。為了方便閱讀，內容經過適度修改刪減。 --- ## 從 BBS 開始，看音樂數位行銷的演變 🛰️ **你是怎麼開始做音樂行銷的？跟你的求學跟工作經歷有什麼關係？** 我高三開始聽樂團。大學時讀世新廣電系廣播組，當時學校沒有熱音社，但出了很多地下樂團界很紅的樂團，例如甜梅號、鈑機、潑猴。我大一加入了非正式的社團[音習社](https://www.facebook.com/MPOSHU)（音樂實習操作社），大二我申請正式成社，為的是可以組樂團、在學校辦表演。那個時候就認識了很多音樂人。 我大四在年代新聞打工，畢業後升正職。白天跑娛樂線新聞，晚上當侯佩岑《娛樂@亞洲》的節目編輯。我夠熟悉節目編制之後，也開始安排通告，接觸到非常多現在很資深的宣傳、經紀人和藝人歌手。 這份工作到後期，我開始不喜歡當時娛樂新聞的生態。比方有電影宣傳通告，我就要去問張震跟舒淇到底有沒有交往，侯孝賢就在旁邊臭臉。我當下覺得好丟臉。侯孝賢導演是我偶像，我大學時就泡在圖書館把他所有作品看過一遍。現在有機會採訪他，卻要問男女主角是不是假戲真做，但沒辦法，這就是我的工作。所以後來我下定決心要離職去英國念書。 我聽英搖長大，去英國念書是我的夢想，其實只是想藉讀碩士的名義去聽演唱會、接觸那邊的文化。我的論文研究主題是數位音樂崛起對於台灣的傳統唱片公司跟消費者行為的影響。那一年 MP3 剛起來，大家還在用 P2P 傳遞音樂，是所有唱片公司都在幹譙 KKBOX 的年代。 我國中就對電腦很感興趣，高中開始沉迷網路。我會蹺體育課去圖書館偷上網，想辦法破解公用電腦去 PTT、台文站等 BBS 站，去樂團板找表演資訊、跟音樂人聊天。當年覺得好酷，樂團有專屬的討論區，還會親自回覆樂迷。 我二十年前曾經夢想開 Live House，從英國回來之後，這想法更加強烈。因為太想知道 Live House 怎麼營運，就去河岸留言當外場。後來 The Wall 在徵行銷公關，朋友介紹下我就跳槽了。 Facebook 創辦的第二年，我恰好在英國讀書，是最早一批使用的學生，不然沒有辦法跟歐美地區的同學交流資訊、傳照片。過幾年開心農場那些小遊戲在台灣大爆紅、全部人都去註冊 Facebook 的時候，我其實已經在上面建立很多樂團的粉絲團，把 BBS 的活動訊息轉載過去。像 1976 的粉絲專頁，還是我後來才把權限轉給樂團的。 當時我已經開始幫藝人、樂團朋友開設 Facebook 帳號，也承接一些網路宣傳的工作，例如新寶島康樂隊。我雖然一直有正職，做過公關、電商和遊戲公司，但同時也持續私底下接音樂數位行銷的案子。 我有兩大案子來源，第一是製作人王爺（王斯禹）。他是我大學學長，非常早就跟著姚謙學唱片製作。當有藝人發行專輯，姚謙會問他：「你覺得我們網路要不要做點什麼？」王爺就找我做 BBS 宣傳，讓我開始把經營 BBS 的經驗也用在主流歌手上面。 第二是資深唱片企劃蔡玉青，她也是世新的學姐。我跟她最緊密的合作是已經過世的盧凱彤。玉青問我：「現在 Facebook 這麼紅，我們可以做什麼？」我們就規劃了專場、快閃活動的 Facebook 打卡點，那時還沒有藝人做過打卡點。歌迷只要集到五個打卡點，就可以換到最大專場的門票抽獎資格，算是很早期的社群行銷案例。 我一直在用我喜歡的數位工具，幫我喜歡的歌手做這些事情。正式跟 Facebook 官方合作、接觸數位廣告投放，則是我在松崗科技做遊戲行銷的時候。Facebook 開始做廣告業務，而遊戲公司是所有產業走在最前面、最願意拿錢出來去試這些工具的。我因此可以跟 Facebook 直接互動學習，還有很大的廣告預算可以一直測試。 到 2013 年，因為我想離開大公司獨立接案，就成立了自己的公司。執行的第一組藝人在培訓期我就加入了，負責教他們如何跟記者互動問答、規劃宣傳期的行銷。 有趣的是那時候還沒有 Apple Music，而 iTunes 剛進台灣，大家還不知道可以衝 iTunes 的排行榜。我只要號召同事都去下載，或是買大量 Gift Card、把專輯送給朋友和歌迷，就可以衝上當週第一名。我這樣操作之後，再發新聞稿。當時大家不清楚 iTunes 榜單怎麼計算，我發一份「他們是 Apple 排行榜第一名熱門新人」的稿件，記者當然眼睛一亮。那時候台灣地區第二名是 Justin Timberlake，就是一個超好發稿的素材，因為資訊落差。這組新人就出了名，陸續有品牌邀約代言。 講了那麼多，簡單來說就是我都有一個檯面上的工作，可是骨子裡一直都在做音樂行銷跟藝人宣傳。 ## 行銷音樂前，先了解你自己是誰 🛰️ **因為你很早開始做，大部分都自己去試出來的。** 我沒有什麼公式，要看藝人特質跟音樂屬性。 我覺得賣人是一件事，賣音樂作品則是另一種思維，尤其是現在。可是以前不是。我們都經歷過那種隨便就賣幾十萬張專輯的年代，當時藝人只要小有名氣，專輯再難聽都可以賣得不錯。 🛰️ **那個時候滿多是人紅歌也紅。** 實體專輯沒有辦法拆開來聽，有一首歌你喜歡，就一定得買整張專輯。在網路跟社群媒體普及之前，藝人的名氣會帶來不少紅利。歌迷因為很喜歡伍佰，只要專輯有兩首歌好聽，就會買專輯支持。現在已經沒有這件事了，你可以一首歌紅到亂七八糟，你也知道它是某某電影主題曲，但就是不知道原唱是誰。 在 TikTok 的案例就是〈一翦梅〉。它[紅了一陣](https://mp.weixin.qq.com/s/1UBK%5FQ7U4-gcl3UEQ8Ohuw?ref=22cs.xyz)，但是費玉清本人有獲益嗎？先不論平台版稅收益，答案是沒有，因為內容的傳播把人和歌分開了。現在歌紅人不紅的狀況很普遍，可是千禧年之前，如果歌紅人不紅，就是你這個藝人有問題，你就會被冷凍。 不過這樣的情況如果放在音樂的數位行銷，我覺得太棒了。如果你這個藝人就是沒有天生自帶明星特質，要花金錢時間包裝你、立你的人設，還不如直接賣你的音樂。我不一定需要讓大家知道「你是誰」。 不知道他是誰，但聽過他的歌；只推歌不推人。這類事情​隨時代變遷愈來愈多，可是以前有些案例是不得不這樣操作。因為有些藝人真的很有才華、很特別，可是沒有辦法賣臉、拍好看的 MV。那時的宣傳物就只有這些，除了海報、專輯封面跟 MV、雜誌，你還能幹嘛？但現在有很多可能，甚至可以讓他變成 VTuber。 我在做音樂行銷時有兩個很拉扯的面向。因為我跟音樂人一起長大，小時候自己也玩樂團，我知道音樂人如何看待自己的每場演出跟每個作品。我知道他們的顧慮。可是我在商場上混那麼久，我會非常務實地問他們：「你要怎麼賺錢？你要怎麼回收？」通常大家都無言以對。 就像幾年前在 [Taiwan Beats 的講座](https://zh.taiwanbeats.tw/archives/18937?ref=22cs.xyz)上，我問來參加的音樂人，為什麼你的作品要上傳 StreetVoice？我再次重申不是反對這個平台，而是如果創作者使用它，就是為了投石問路、想要探索機會，那很好。可是如果你想要把它當作正式發表作品的平台，那為什麼會急著把還沒完成的工作帶放在上面？你若是很明確知道是為了有機會被產業中的人聽到，那我就覺得很棒，你知道你在幹嘛。這就是行銷的一環。 我們用很商業的角度來想，你今天寫歌錄音製作，你想要用作品回本嗎？那你有沒有想好怎麼產出每一首歌？每一階段的 Demo 到完成品，都是一份製作物，你在什麼時候去曝光它，都需要有策略性的安排。即便是很粗略的規劃、很異於常人的作法都可以。 這就是音樂人跟行銷人思維上很大的不同。我的商人視角會想，所有行為都要知道為什麼要做、有沒有潛在利益可以回收。回到 StreetVoice 這個案例，它的價值在於上傳之後，平台方聽了覺得很棒，然後挹注資源給他們。你可以做這件事啊，你只要很有底氣地告訴我，「我就是要選上見證大團」、「我今年目標就是登上簡單生活節舞台」。但重點是很多音樂人根本不知道自己在幹嘛。 🛰️ **特別對於剛起步的人來說，一開始做音樂的理由可能非常單純。他可能不會想要紅，或不知道要經過什麼過程才會紅。他也不認為自己的音樂真的可以賺錢，可能只是想要滿足自己的表現欲，或者想要讓他在乎的同溫層、業界前輩稱讚他。本來就沒有把這件事當商業行為，所以會去做用商業觀點來看很奇怪的決策。** 同意啊，音樂創作出發點本來就不該是商業的，商業的思維是行銷人要負責的。所以回到今天主題：什麼時候真的需要談到音樂行銷？如果只是做爽的，你不見得需要行銷。你想要被業界前輩聽到，多去社交就好了。 以一般商品而言，在開發初期，行銷的意見就要加進來了。因為除了要在哪裡曝光、是什麼形式以外，它怎麼跟這些曝光管道上面的人對話是很重要的。 回到我們剛剛講的，有些人的創作歷程還在投石問路的階段。當他還不知道要定位自己是創作者還是網紅、明星、歌手，就來問我怎麼行銷、怎麼增加 Instagram 粉絲，那我一定就會反問：「你要達到什麼目標？你希望自己是怎麼樣的定位？」 前陣子有位去年新人歌手問我：「你可以教我怎麼拍 Reels 嗎？」她是很有實力的創作者，但我好奇她怎麼會這樣問。她說：「因為我不想要再拍搞笑的東西了。」這樣我就知道了，因為她在嘗試經營社群媒體的時候，看到別人發某些內容觀看數很高，所以她也去做了。結果是觀看數的確很高，可是做起來很不爽，因為那不是她，而且跟她已經發行的音樂作品一點關聯都沒有。反而她在唱自己的歌的短片，都沒有人要看。 她就問我：「我可不可以不要一直搞笑？我不是這樣的人。」「你本來就不應該一直搞笑。」我反問她：「如果你 Instagram 超過一萬個粉絲，你會開始接業配嗎？」我就告訴她廣告公司怎麼談業配的，假設粉絲一萬稿費三千，給你稿你就貼上去，就賺三千塊。「你要做這件事嗎？」她說不要。我說那你 Instagram 要發什麼？「我要發下禮拜在哪裡有演出。」我說這就對啦。所以你為什麼想要在短時間衝高粉絲，而不是去想辦法讓你的歌真的被聽到？不管是 Reels、YouTube 或 KKBOX 上的引流，或是在社群媒體上展現你的專輯人設。大家就會說可是這樣很慢，都不會有人聽到。但是你要先立完人設、確定自己在哪個階段、要成為什麼樣的人，後面的行銷配套才會跟上來。你不能出了一個產品，不知道功效是什麼、要賣給誰，卻希望有人買單。 🛰️ **社群媒體上很多人很焦慮，覺得自己必須去取得熱度。但是為什麼要取得熱度？他們不知道。我看到好多例子，甚至連不是品牌或歌手的一般人也會這麼做。他們想要測試演算法：「我這樣做內容，是不是會帶來流量？」但是你甚至沒有在經營一門生意，為什麼你需要去做這件事情？** 對。我覺得大家很混淆，因為現在經營自媒體的門檻很低。就算是一個普通家庭每天出門拍 vlog、上傳 YouTube 日更，這種生活紀錄片也可以累積幾千人訂閱、突破幾萬次觀看。可是音樂創作者已經搞混了「網紅」跟「音樂創作者」要鋪陳的路徑和利用的工具。 🛰️ **不只音樂人。我過去兩年非常少在臉書上發文，幾乎連讚都不按。臉書開始丟給我一些很怪的東西，它一直想要測試我，好像在問：「欸你到底在幹嘛？為什麼都不理我？」比方其中一個奇怪的粉專叫「王球餐具」，貼的全部都是哏圖笑話，跟餐具一點關係都沒有，但它真的有賣餐具。很多意識到自己要做行銷的人會去做這些事情。他想要找笑話、貼一些有的沒的，跟他在做的事情完全沒關係。** 大家都被追數字這件事綁架了。以前我們追的是排行銷售數字；現在追的是曝光按讚。他們其實最該追的，是 Spotify 和 KKBOX 的播放次數，但你知道他們為什麼不追嗎？ 🛰️ **賺不到錢。** 對啊，但是他們會覺得自己 Facebook 有很多粉絲，就表示門票很好賣、或比較有商演和校唱的機會？殊不知，真正在排商演校唱的大多數都是靠關係，甚至是靠經紀人主動向活動公司、主辦單位推薦。 談這些行銷經歷，並不是在賣弄我的專業，而是強調分工的重要性。而是當一位完全的創作者，自己寫、唱、編曲，工作量這麼多，哪可能有時間經營臉書。不是每個人都像 P!SCO 那樣，每一個人在社群都很活躍，團長 Rachel 還自己拍影片剪影片。絕大多數的音樂人，光是把一首歌生出來都要好幾個月了，還要社群經營，那當然很累。但是社群經營一定必要嗎？草東沒有派對有在經營社群嗎？他們的粉絲專頁就是公佈欄，有事才發文。但是他們有完售、投資也有回收。所以經營社群只是門檻最低、最容易利用的行銷手段，但並非必要。所以問如何經營社群，不如問怎麼賺到錢、怎麼讓音樂被更多人聽到。 ## 行銷幫你放煙火，但你得把每個能量接起來 🛰️ **我們小時候，讓音樂被聽到的管道非常有限且集中。你有錢、有大公司，就可以做到。現在很分散，所以會覺得無所適從。我一直在產出音樂，在臉書、Instagram 上一直講，都沒有人理我。那怎麼辦？我只好去下廣告、講笑話。** **此外，現在唱片公司不大經營新人，很多有成績的獨立音樂人也只想自己開公司。他們沒有人可以幫忙做這些事情，有時候可以找外包，可是能做的事情有限。** 以前不見天日的音樂人也很多，只是現在他們多了一些冒出頭的管道。他開了粉專、Instagram，沒有人看到他，就和以前默默丟 Demo 到唱片公司、結果石沉大海的創作者一樣。 要讓一首歌或一個人紅，的確可以幫他安排相對有機會的管道，這是行銷在做的事情。可是你能保證廣告預算夠大就會紅嗎？因為你要每一個能量都接起來，一直推一直推，讓它真的起飛。這不是只有行銷，還包括你的作品、你的野心、你有沒有想要用你真實的人設或你為專輯立出來的人設持續去跟樂迷行銷，也就是 CRM（客戶關係管理）。如果你沒有要這麼做，那你的歌就要超好聽、寫中當代年輕人心聲。美秀集團和草東沒有派對就中了，他們就佔到一個山頭。山頭不用超大，演出完售、商業合作不斷就是很好的狀態，他們就可以更有創作的餘裕。 行銷回過頭來還是產品的本質。我可以幫你在出道時放燦爛的煙火，讓大家都注意到你，可是後面有沒有真的起來，那不是我們可以做的。所以我每次下廣告之前，都會問客戶：「下完之後呢？你的下一步是什麼？」要開專場是一種，希望金曲獎評審看到你是一種，希望群眾募資專案有商業品牌來聯名也是一種。 以我經手的一名男歌手為例。他自己花了很多錢一圓發單曲的夢想，除了製作，也有足夠的預算宣傳，YouTube 頻道的 MV 最高有破百萬觀看，差的也有三、四十萬人次。 ## 👋 文章還沒完喔！看看全新的生態圈行銷嘗試、音樂 CRM 的探討，以及更多發人深省的實際案例。 立即成為付費讀者，繼續閱讀接下來的 6,000 字。 訂閱 Email sent! Check your inbox to complete your signup. 完成訂閱後，記得[選擇付費方案](https://www.22cs.xyz/#/portal/account/plans)，才能取得完整權限喔！ _This post is for paying subscribers only._ ### 音樂人為串流拉業績，給他們底薪應該不為過 URL: https://www.22cs.xyz/living-wage-for-musicians-act/ Last updated: 2024-03-20T19:38:17.000Z 對於關心音樂產業的人來說，本月的美國國會特別熱鬧。 首先是封殺 TikTok 一案再度搬上檯面，而且以壓倒性多數在眾議院過關，如今送交參議院討論。 這案子的發展很有趣。比方說，拜登事前竟然在 TikTok [開了競選宣傳用的帳號](https://www.tiktok.com/@bidenhq?ref=22cs.xyz)，這[讓 TikTok 錯估情勢](https://www.wsj.com/tech/how-tiktok-was-blindsided-by-a-u-s-bill-that-could-ban-it-7201ac8b?ref=22cs.xyz)，以為總統站在他們那邊──殊不知拜登根本就[主張](https://www.wsj.com/politics/policy/biden-backs-effort-to-force-sale-of-tiktok-by-chinese-owners-ba989656?ref=22cs.xyz)字節跳動在美出售 TikTok 業務。 又比如，TikTok 仿照其他科技巨頭的作法，請求使用者群起向議員施壓，反倒[坐實了](https://www.platformer.news/tik-tok-ban-bill-2024-bytedance-biden/?ref=22cs.xyz)「TikTok 會干預美國政治」的指控。還有還有，一間公司規模大、有影響力，當然不能說是壞事，[除非你是中國公司](https://twitter.com/lulumeservey/status/1765854178923126922?ref=22cs.xyz)。 一年前我們已經[討論過](https://www.22cs.xyz/issue-12/)此事可能的發展，在此不贅述。畢竟，TikTok 此刻正在華府極力遊說，料想不會輕易過關。除了有議員[以言論自由為考量](https://www.washingtonpost.com/technology/2024/03/13/tiktok-ban-passes-house-vote/?ref=22cs.xyz)持反對意見，2020 年於總統任期內曾對 TikTok 施壓的川普也倒戈，表示封殺 TikTok 可能反而對 Facebook 有利（他如今認為 Facebook「[才是人民的真正敵人](https://truthsocial.com/@realDonaldTrump/posts/112058087970558736?ref=22cs.xyz)」！）如果現階段有什麼事你一定得知道的事，那就是**TikTok 是全球流行音樂非常重要且有效的行銷和新秀發掘管道，一旦它的業務出現改變，也將嚴重影響音樂產業的運作**。 對於許多台灣音樂人來說，TikTok 是個蠻遙遠的話題。今天真的要談的另一項法案或許更為切身，那就是音樂人的生計。（以下我會交替使用「藝人」和「音樂人」，基本上可以視為同義詞。） 我們過去用[許多篇幅](https://www.22cs.xyz/tag/music-streaming/)探討了串流經濟，以及音樂人在當中的處境。如果把一首首歌曲直接看作商品，它的問題圍繞在「陳列方式」、「定價結構」、「通路」、「消費方式」等多個面向。我這裡就不再花時間說明，但你可以試試看能否想起每個面向各有哪些問題，當作練習。其中「定價結構」或許因為更有機會改變，是最常被拿出來抨擊和檢討的一環。 音樂串流的商業模式很特別。想像音樂人是供應商，串流平台是商店。正常的商店，賣不好的商品是會被下架的，但是沒有人聽的音樂不會被下架。對於多數音樂人而言，音樂無法被聽到比無法賺到錢更糟。他們心甘情願就這樣放在架上，等待有緣人到來。 影視串流就完全不一樣，平台必須為每一部上架作品預先支付一筆版權費用。如果乏人問津，到期就會解約；若是平台自行投資，播到一半可能腰斬。但對影視團隊來說，至少都還拿得到（一部分）費用。音樂人可以做給自己爽就好，但影視團隊就算拍的是理想和興趣，考量到龐大的製作和人事費用，都還是得想辦法賣個好價格。 這個差異也造成了音樂和影視串流在量級上的差距。看看音樂串流平台的廣告詞吧。Spotify 說：「……讓你盡情收聽**數百萬首**歌曲，無廣告干擾。」Apple 說：「在 Apple Music 上聆聽**數千萬首**歌曲、觀看音樂錄影帶和體驗現場表演。」KKBOX 說：「**破億首**歌曲，任你盡情探索。」無論這數字喊多高都無妨，因為上架的歌曲只要沒人聽，就不用付錢。 一首歌曲不管有沒有人聽，它的存在本身已構成平台的賣點。平台可以為了行銷理由，利用這些歌曲的特性隨意打包販售、做成套裝或福袋。就舉個較極端的例子：有些平台歌單的設計是用歌名玩哏，而非曲風或聆聽情境。這類歌單會讓人覺得有趣，但可聽度很低。換句話說，平台利用了這些歌曲做行銷，但難以回饋真正效益（金錢）給這些歌曲的供應商。從結果來看，供應商有時比較像平台的業務，到處叫人來平台消費，只是他們連底薪都沒得領。 當然，這麼說有些偏頗，平台行銷的確幫了許多歌曲走紅。只不過，得到眷顧的終究是少數，大多數歌曲不紅也就算了，在現行定價結構下也賺不到什麼錢。《Trichordist》網站[統計 2019–2020 年資料](https://thetrichordist.com/2020/03/05/2019-2020-streaming-price-bible-youtube-is-still-the-1-problem-to-solve/?ref=22cs.xyz)，得出全球音樂串流每次播放平均為音樂人賺得 0.00173 美元，這些錢還得分給唱片公司等利害關係人。假設一位音樂人不跟唱片公司簽約，住在紐約或加州這些熱門地點，他每個月至少要累積 1,387,283 次串流，才能賺到拿最低時薪 15 美元的打工仔同等收入。如果他住在台灣？那至少也要有 497,566 次才能賺得等同法定每月基本工資 27,470 元。 在讀這篇文的音樂人，你一個月平均幾次串流呢？ 我們在〈[音樂串流現況體檢](https://www.22cs.xyz/streaming-economy-anatomy/)〉一文中，討論過幾種可能改善定價結構的不同分潤模型。這些概念都很有想像空間，但要等到串流平台付諸實行恐怕緩不濟急。因此美國專門為音樂人爭取福利的組織「音樂人相關同業公會」（United Musicians and Allied Workers，簡稱 UMAW），本月初就與眾議員特萊布（Rashida Tlaib）、鮑曼（Jamaal Bowman）聯手提出《2024 年度音樂人生活工資法案》（The Living Wage for Musicians Act of 2024），為的就是要從立法著手，在難以鬆動的定價結構中敲出另一扇門。 法案內容很短，使用的英文也不難，有興趣可以[自己看看](https://d12t4t5x3vyizu.cloudfront.net/tlaib.house.gov/uploads/2024/03/Living-Wage-for-Musicians-Act%5FFinal-Text.pdf?ref=22cs.xyz)。我認為，這項法案的背後概念是這樣的： - 目前的串流收益已經僧多粥少，還要分給平台、廠牌到藝人這麼多層結構。與其重新分配，不如直接增加收益。最簡單的方式，就是提高末端使用者的訂閱費用。既然是用法律規範，就可以要求平台一起漲價。 - 但是漲價後如果還是要層層分下去，恐怕幫助也不大。所以必須產生另外一種分配方式，讓新增的收益能夠越過中間人，直接進到藝人口袋。 - 至於藝人彼此之間的分配是否要重新設計？這點可能沒有具體的共識。只能先依現行的播放次數比例做計算。 - 此外，這項法案的目的是為了幫助弱勢藝人，因此必須對接受新增收益的設定資格上限。 化為具體的做法，是這樣的： ## 👋 文章還沒完喔！看看《2024 年度音樂人生活工資法案》的內容要點，可能為產業帶來的正面與負面效應。 立即成為付費讀者，繼續閱讀接下來的 1,300 字。 訂閱 Email sent! Check your inbox to complete your signup. 完成訂閱後，記得[選擇付費方案](https://www.22cs.xyz/#/portal/account/plans)，才能取得完整權限喔！ _This post is for paying subscribers only._ ### 韓國獨立音樂圈的台灣觀點 URL: https://www.22cs.xyz/interviewing-dialmond-creative-agency/ Last updated: 2024-03-12T03:04:15.000Z 在你日常的娛樂體驗裡，韓國佔了多少比例？ 我很晚很晚才對韓國文化產生一點興趣，或許是因為它並非我這個世代的青春養分，少女時代和 Wonder Girls 出道時我都二十好幾了。大概八年前，我忽然意識到韓國漸漸成為全球流行音樂震央的事實，加上工作上時常要思考「韓國能，為何台灣不能」或「台灣音樂能否逆輸出到韓國」之類的問題（看似都是無聊的老問題，但仍然值得思考），因此開始嘗試多聽多看，也去上了韓文課。不過在缺乏強烈誘因的情況下，我所能投入的時間並不多。每當遇到任何關於韓國音樂的問題，我還是只能求教於專業人士。 在這些專家當中，許景涵是我相當信賴的一位。在台北土生土長的她，因緣際會到了韓國唸書，一待就是十年。這期間，她慢慢成為連接台韓音樂的重要橋樑，包括多次在金音創作獎上擔任韓國評審的口譯、協助[孫盛希翻唱李珍雅的〈Rum Pum Pum〉](https://www.youtube.com/watch?v=Pp-e%5F7yFl1A&ref=22cs.xyz)（這首好歌值得更多人知道）。俗稱韓國文策院的 KOCCA（正式名稱為韓國文化產業振興院）每年選拔 40 組重點推廣藝人，去年就有兩組與她合作，而她也是當中唯一一位外籍經紀人；原本旅居台灣的韓國音樂人李東熙，也在她的推動下回韓國發展，以專輯《一種分析辣椒素的方法》[獲得韓國大眾音樂獎](https://blow.streetvoice.com/72696/?ref=22cs.xyz)的肯定。 現在，她創辦了自己的工作室 DiAlmond Creative Agency，持續與淺堤、鄭宜農、李東熙、李瀧等藝人合作。 以下是我和許景涵的對談，日期為今年 2 月 20 日。為了方便閱讀，內容經過適度修改刪減。 --- **是什麼樣的契機讓你開始在韓國音樂產業工作？** 我 2013 年搬到韓國，一開始是去念書。2019 年在那邊遇到 Orbis（傅鉛文），他聊了一下他在韓國想要做的事情，感覺我也會有興趣，似乎可以建立互補的合作關係。因為他有業界人脈，但他的韓語會話能力有限，所以我可以幫他做比較深度的溝通。我們合作開設了 OB Promotion House，一開始的目標是想帶一些我們都覺得很棒的韓國藝人到台灣，也把台灣很好的音樂介紹到包括韓國的其他國家。 2020年的時候，我跟他的合作重心從 OB Promotion 轉移到撞音樂這間公司。撞音樂是滾石唱片投資的，我們其實就是 agency。大概 40 歲以上、在這個業界待一、二十年的韓國業界人士，多少都有聽過滾石，知道他們在韓國還有分公司。我負責的工作是幫滾石引進韓國藝人，並協助他們的 A&R 和演出經紀工作。這些韓國藝人主要是自己創作，沒有簽廠牌，我們就媒合一些覺得適合的，讓滾石嘗試看看。 另外滾石自己的藝人像孫盛希，在韓國只要有發片或宣傳，我會幫忙做一些翻譯，推薦給業界人士。我們蠻早開始做這件事情，從《想見你》電視劇原聲帶大紅開始。因為孫盛希唱其中一首歌，所以我們當時都會推薦給業界的人，說這個女生是韓國華僑。 **那後來怎麼會決定要出來自己做？** 主要是因為公司在 2020 年成立，遇到疫情。我們本來預期的收入來源，其實有蠻大一部分是演出經紀，但是因為疫情的關係，這部分完全沒有辦法做，所以營收一直都沒有達到預期的目標。再加上，那個時候我做的事情也不只韓國，台灣以外的所有國家只要有事情跟公司有關係，就幾乎由我來做。我後來就覺得比較想要更專注、把我的業務範圍縮小一點，但是我可以跟合作對象有更深刻的交流，能夠針對對方需求整合我掌握的國內外業界資源，協助彼此一起成長。 **我們再把時間軸往前拉一點。你本來是唸民族學，怎麼會跑去韓國？** 小時候的興趣是看所有專輯後面的 credit，高中就開始對音樂產業工作有憧憬。我那時聽的音樂主要是西洋，又以女生 singer-songwriter 居多，Tori Amos、Fiona Apple 這類的。自己聽有點無趣，我就很想要分享給很多人。高中的時候，我在校刊社也寫過樂評、介紹專輯，蠻想要當音樂線的記者。 本來我想唸政大新聞系，可是成績沒那麼好，最後進政大民族學系，唸的也蠻有趣開心的。但因為還是抱著那個想要成為音樂記者的夢想，所以我很努力地進了新聞輔系。我學分超修超級多，大四變得很閒，基本上不用再上任何課。可是因為每個學期還是有最低必修的學分，我就想，那不然學個可能以後會有用的東西吧。我想到韓文系有一門課，是開給外系學生修的韓文課。那時候想法很單純，已經有非常多人會講日文了，我覺得好像沒有必要學一個大家都會的東西，那學個韓文好了。沒想到這一學下去就不得了，變成我現在吃飯的工具。也因為起步比蠻多人早，熟練度也比較高，很多工作機會就會自動找上我。 我進了師大民族音樂研究所後，遇到第二個讓我想要去韓國的契機。有一位大學姐是韓國人，某年帶了韓國當代創作國樂的二人組來師大表演，我去看了之後就被那個韓國傳統樂器的聲音震懾到。我超想學的！從那個時候開始，我自己在家裡研究起韓國的傳統音樂。也繼續學韓文，越學越有興趣。 畢業後，我要決定下一步該怎麼走的時候，忽然想起大學韓文課教授有提到韓國政府提供一筆全世界最優渥的外國人獎學金。我很幸運地拿到這筆獎學金，就去了梨花女子大學唸博士班。本來我很想趕快畢業、做自己的音樂，韓國大概待個三年五年差不多吧，結果沒想到一直到現在。 **身為一名在韓國從事音樂工作的台灣人，這個身分帶來什麼樣的優勢和劣勢？** 韓國人的確是排外，如果一開始就知道你的身份是外國人，他們會覺得有些話好像不適合跟你說。這件事情是在韓國音樂產業的外國人最大的障礙。我也曾經因為溝通不順而挫折，但是我現在算是已經克服了，那個劣勢轉成優勢。我已經可以跟韓國人蠻自在溝通，同時間還可以講中文，英文也有某個程度的底子，各方面的溝通可以做很多。 我現在可以穿梭在韓國跟台灣之間，來來回回，兩邊都有自己的人際網路，我也蠻享受現在這樣的工作方式。 **如果也有台灣人嚮往去韓國音樂產業工作，你會給他什麼樣的建議？** 先把韓文學好，第一步就是這個。再來是接地氣，要讓韓國人覺得你很融入他們的當地文化。最理想的方式還是來這裡生活一段時間，感受一下現實和期望有沒有落差。 我也曾經動過很短暫的念頭，想說是不是應該要投履歷去韓國音樂產業相關的公司。像我剛剛講的，語言溝通對我來說比較不是什麼障礙了，但是職場文化還是會讓我有壓力。他們很重視階級關係，壁壘分明，即使是在音樂產業這樣已經相對自由的產業還是一樣。我身邊有些韓國業界的朋友，我看他們工作的狀態也覺得好累。加上最近這一兩年韓國獨立音樂圈也有蠻大的變化，人事變動，公司版圖也有變化，現在好像不是一個很適合進場的時刻，可能還要再觀察一下。 **說到公司版圖，你可以簡介一下韓國獨立音樂產業的版圖嗎？比方說哪些公司在主導這個產業的變化？** 獨立圈目前有兩家最大的廠牌，一家叫做 [MPMG](https://mpmgmusic.com/?ref=22cs.xyz)，另外一家叫 [Magic Strawberry Sound](https://msbsound.com/?ref=22cs.xyz)。Magic Strawberry Sound 現在最有名的團就是 SE SO NEON、Silica Gel、還有鮮于貞娥。MPMG 的話，今年跟去年大港的韓國團都是他們的，今年的叫 SURL，去年的叫 Lacuna。 這兩個廠牌旗下的子公司也很多。Magic Strawberry Sound 是廠牌也是經紀公司；它旗下有一個發行商叫做 [Poclanos](https://poclanos.com/?ref=22cs.xyz)，專門經營獨立音樂的發行；還有一個新的演出企劃公司，四月要辦新的大型搖滾音樂節。 **看起來他們是用主流公司的方式來經營獨立音樂。** 可以這樣解釋。韓國很多產業都好像自然而然就變成集團的概念，他們已經很習慣這樣的經營模式。 之前 Mnet 電視頻道辦了一個樂團海選的節目，概念像《樂隊的夏天》。那個節目其實總策劃是 MPMG，所以他們有一個劇本，一定不會讓他們的藝人太早就輸掉。他們的確掌握媒體資源，他們的藝人發行，比如說在 Melon 上面露出，一定也相對有一些優勢。 **你的工作較偏向獨立音樂。在韓國，獨立音樂與主流音樂之間存在什麼樣的競爭或共生關係？感覺規模相差非常多。** 對，規模差非常多，對彼此都不太有興趣。我覺得這件事跟台灣相比就非常有趣，因為這幾年我們常常都會不知道金音獎跟金曲獎的差別到底在哪。 **但這類討論也就是這幾年，應該不會超過十年。** 對，但韓國真的是非常非常明顯地壁壘分明。 **我想到去年貴人散步有邀韓國製作人 250，他自己的表演是獨立音樂，但是他也能參與主流音樂的製作。** 這種案例算是蠻少的，他的竄起其實也是近期發生的事情。除了他以外，這一兩年有些本來在獨立圈發展的創作歌手，也開始跨足幫主流歌手寫歌，例如為 TWICE 的〈Talk That Talk〉、〈Celebrate〉、〈GOT THE THRILLS〉作曲的 MRCH。 我在韓國這幾年工作看到，做獨立音樂的大部分人都非常窮。台灣相對於韓國的獨立音樂圈來講，應該有進步至少十年。我到現在，都還是常常看到弘大那一區的獨立音樂人幾乎所有事情都呈現 DIY 的狀態，CD、周邊商品都自己包裝。這件事情不是只有我講，很多台灣樂團去演出都是一樣的感覺。 **但你剛剛有講，獨立圈也有大公司，所以這是一種獨立圈內貧富兩極的狀態？** 對，大公司才有辦法把這些樂團做大。少數幾個被選進去，成為這些廠牌旗下藝人的人，才有這些資源可以慢慢壯大。 **他不像台灣，靠自己樂團運作也有機會變大。** 是，而且大部分的樂團沒有運作的概念。我非常希望可以多促成台灣跟韓國獨立音樂人交流，其中一項很重要的原因是，我覺得雙方都有值得學習的地方。比方說韓國獨立音樂人大部分功力非常深厚，音樂性很強，演奏功力平均累積的時間也比台灣人長很多。主要是因為韓國學校有非常多的實用音樂系，從教育累積起來。很多人高中去補習，就是為了想要唸實用音樂科。他們就是想要當樂手，想要做全職音樂人。 從這個科系出來的成功例子不少，蠻多人跨足 K-Pop 圈去當職業樂手。會選擇走獨立的，通常是想要做自己的創作、發表自己的作品、組自己的樂團。這種人大部分都還是有點苦哈哈的，但是他們的工作也沒有脫離音樂產業，還是可以教課、可以接到一些小型演出的案子，只是相對地錢比較少。 **可以說是他們比較不擅經營嗎？** 完全沒有經營。相較於這些人，我這幾年比較頻繁有機會回台灣接觸一些台灣樂團的時候，就覺得每個樂團都把自己當成公司在經營。每個團員都有不同的角色，有人負責管錢，有人負責公關。我覺得很不得了，很想要告訴韓國人說台灣人是這樣做的。但是同時我也有點好奇，這樣搞真的有時間練團嗎？ **我想到《Vox》記者芮貝卡．詹寧斯（Rebecca Jennings）上個月發表了一篇文章叫〈**[**如今人人都在出賣自我**](https://www.vox.com/culture/2024/2/1/24056883/tiktok-self-promotion-artist-career-how-to-build-following?ref=22cs.xyz)**〉（Everyone’s a sellout now）。它的大意是，這年代的音樂人必須多才多藝，你要去拍 TikTok、做很多自我推銷；但是反過來看，其實你沒有時間練習音樂。音樂人越來越像要方方面面思考的企業家，但是跟企業家不同的是，音樂人的產品必須自己做。當音樂人把時間拿去行銷，很自然會變成你用越來越強的行銷能力賣一個越來越爛的產品。** ## 👋 文章還沒完喔！看看許景涵在韓國獨立音樂產業的第一手觀察，找出台灣音樂出口的可能途徑。 立即成為付費讀者，繼續閱讀接下來的 3,000 字。 訂閱 Email sent! Check your inbox to complete your signup. 完成訂閱後，記得[選擇付費方案](https://www.22cs.xyz/#/portal/account/plans)，才能取得完整權限喔！ _This post is for paying subscribers only._ ### 二月共讀：《搖滾經濟學》（上） URL: https://www.22cs.xyz/book-club-rockonomics/ Last updated: 2024-02-08T12:38:50.000Z 我們先前有[預告](https://www.22cs.xyz/issue-25/)要來做「每月一書」的共讀計劃，就趁這個過年開始吧！ 第一回選的書是《搖滾經濟學》（Rockonomics），最早出版於 2019 年。這是少數台灣有出版社引進，以音樂產業為主題的書，你可以看一下簡介（[中文](https://books.cw.com.tw/book/422?ref=22cs.xyz)、[英文](https://www.penguinrandomhouse.com/books/564519/rockonomics-by-alan-b-krueger/?ref=22cs.xyz)）。它的實體或電子書的取得都很方便，就算是過年期間應該也都買得到。我沒有仔細讀過，起跑點跟大部分人一樣。但我大致翻了一下，覺得算是深入淺出，也符合《22 世紀衛星》的主旨，當作第一本是滿適合的。剛好，這本書的譯者是我大學同學，如果大家對於譯文有任何問題，我也可以直接向他請教。 我希望儘可能讓大多數的讀者一起來參與這項計劃，同時又能配合每個人不同的閱讀習慣和生活狀態。考量到這本書厚度 350 頁，我把它拆成上下部分，用兩個月來讀。**在二月，我們只要讀第一到第五章**。 做法是這樣的： - 如果你沒有讀書的習慣，或時間不充裕，你可以沒壓力順順讀過去就好。 - 如果你常常讀書，時間也充足，你可以試著精讀。比如遇到不熟悉的概念、不認識的藝人，就去查資料、紀錄你的心得。 讀多讀少，你可以量力而為，但一起讀的好處是，大家可以彼此分享心得和釋疑。 付費讀者可以在 Discord 的「**#共讀計劃**」頻道討論，我也會常常貼一些補充資料上去。 免費讀者也想找人討論的話，你可以到《22 世紀衛星》在任何社群媒體的相關貼文下方回覆，或是在你自己的貼文裡標註《22 世紀衛星》的社群帳號（記得貼文設為公開），如果我們有看到就會去回覆喔！ 今天就先這樣，祝新年快樂！ ### 你願意花多少錢拯救《Pitchfork》？ URL: https://www.22cs.xyz/how-much-are-you-willing-to-pay-to-save-pitchfork/ Last updated: 2024-01-23T10:51:30.000Z 過去一年，我曾經做過兩次《22 世紀衛星》的讀者問卷。我其實不擅長做這件事，但以前短暫接觸軟體產品開發時，或多或少學了一點。在[那時的學習](https://review.firstround.com/how-superhuman-built-an-engine-to-find-product-market-fit?ref=22cs.xyz)中，有一個問題我一直不敢真的拿出來問：「如果今天你再也看不到《22 世紀衛星》，你的心情如何？」 這個經典問題可以為產品反向測出市場契合度。也就是說，我不問你喜不喜歡產品的存在，而是問你討不討厭產品的「不存在」，像是辦一場生前喪禮。如果使用者會對一項產品的消失感到悲傷、失落，那就能反證當中存在著需求和依賴。說真的，我還蠻怕我問了這問題之後，大家會對此不置可否。 另一個問題，同樣也是出自產品設計的經驗，是這樣的：「如果你覺得這個產品很好，你很需要它，那麼你願意花多少錢使用？」 無論大家表面上如何恭維你、為了不傷和氣而討好你，一旦你開口跟他們要錢，就看得出究竟多少人是出自真心。這並非情緒勒索，相反地，目的是要盡可能排除人際關係的影響，揭露產品真正的市場價值。 --- [上週新聞](https://twitter.com/maxwelltani/status/1747693175886533044?ref=22cs.xyz)，《Pitchfork》將被併入《GQ》。 前者是極少數發跡自部落格年代，憑藉犀利（甚至狠毒）的評論風格大受歡迎的音樂網站；後者不用多介紹。 先釐清事實，這兩個媒體原本都隸屬康泰納仕（Condé Nast）集團，因此這次並非「收購」（《Pitchfork》早在 2015 年就被康泰納仕收購了），而是把《Pitchfork》的營運併入《GQ》底下。 康泰納仕的內容長安娜溫圖（Anna Wintour）在內部信件中表示： > 我們是在仔細評估《Pitchfork》的表現後做出這項決定，我們認為這是這個品牌未來發展的最佳途逕，好讓我們的音樂報導能在公司內繼續蓬勃發展。 > > Pitchfork 和 GQ 在音樂新聞報導的處理上都獨特且具有價值，我們對於雙方結合後為未來帶來的全新可能感到振奮。隨著這些組織的變化，我們有一些《Pitchfork》的同事將在今天離開公司。我要感謝 Puja 在過去五年內帶領這個媒體。她是出色的同事，也是這個品牌的擁護者，我對她和團隊的許多貢獻心存感激。 字面上意思非常清楚，《Pitchfork》面臨營運困境，必須從效率面開刀。做法就是讓兩個媒體共享資源和人力（可能是共用對外窗口、資料集中處理等等），裁掉多餘的員工，並由顯然績效更佳的《GQ》管理階層來監督《Pitchfork》的運作。 --- 這樣的改變會對《Pitchfork》造成什麼影響？ 一是內容的量。隨著不少編輯部員工離開，《Pitchfork》的產能幾乎是必然下降。即使《GQ》可以彌補新聞上稿、訪談接洽、外部作者發稿這類工作，但他們不可能完全代替原有編輯部的企劃與自產內容能力。 既然內容產能下降，首先犧牲的當然是那些對於賺錢比較沒幫助的文章，換句話說就是比較冷門、帶不進流量的文章。《Pitchfork》的主要賣點是評論和策題，又是以報導如今淪為小眾的獨立音樂起家，養人寫文章對他們來說肯定不便宜。《Pitchfork》當年被收購後，報導對象漸漸擴大到流行與嘻哈等主流風格，受眾也從白人男性變得更加多元，這不是壞事。不過以追求效率的現狀來看，如果評論泰勒絲的重錄專輯就能帶來豐富流量，誰還要花力氣介紹 Spotify 每月[不足一千名聽眾](https://pitchfork.com/reviews/albums/judgitzu-sator-arepo/?ref=22cs.xyz)的實驗音樂呢？ 《Pitchfork》的處境，或許也讓你想到去年底 Bandcamp [被賣給音樂授權公司 Songtradr](https://blog.bandcamp.com/2023/11/22/songtradr-acquires-bandcamp/?ref=22cs.xyz) 的新聞，當時他們也裁掉不少編輯人力。但是表面上看起來，Bandcamp 仍然維持日常運作，你大概不會發現有什麼異狀。我們其實可以合理推論，早在 2022 年三月 Bandcamp 第一次出售給 Epic Games 時，他們的公司體質就已出現問題。我當時在〈[被收購的 Bandcamp 還會是獨立音樂天堂嗎？](https://www.22cs.xyz/epic-games-bandcamp-acquisition/)〉這麼說： > Bandcamp 不是缺乏發展的意願，而可能是缺乏足夠的資源。有了 Epic Games 撐腰，那些長年的平台缺點應該能早日改善，並快速開發各大國際市場。 現在回想，我可能高估了 Bandcamp。他們在疫情期間對經濟陷入困境的獨立音樂人釋出利多，大興土木，有可能反而導致自己的危機。工程部門花了好大力氣打造線上演出功能，卻在疫情趨緩後乏人問津；以不收取分潤為號召的「Bandcamp Friday」活動叫好叫座，但也瓜分了日常的穩定營收。 Bandcamp 自營的文字媒體「Bandcamp Daily」與著重流量的《Pitchfork》不同。由於他們的主要業務是音樂商品的銷售，所有文章寫出來，目的都是要轉換成銷售。Bandcamp 稿費優渥，[據說](https://www.freedomwithwriting.com/freedom/uncategorized/14-music-magazines-websites-that-pay-freelance-writers-submission-guidelines-payment-rates/?ref=22cs.xyz)高達一字 0.44 美元（在台灣應該沒有任何音樂媒體或串流平台給得起），要回收並不容易。 以每天都會刊出一篇的「[每日專輯](https://daily.bandcamp.com/album-of-the-day?ref=22cs.xyz)」（Album of the Day）為例，字數約在五百上下，稿費就要 220 美元。一張數位專輯[平均賣 9 美元](https://www.nytimes.com/2020/08/19/arts/music/albums-price.html?ref=22cs.xyz)，Bandcamp [分得 15%](https://bandcamp.com/fair%5Ftrade%5Fmusic%5Fpolicy?ref=22cs.xyz) 為 1.35 美元，得出一共要賣超過 160 份才能打平。這只是稿費，還沒計入其他的營運開銷。 我們可以簡單統計一下 Bandcamp Daily 從 2021 到 2023 年間的文章數量變化，如下圖所示： ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/Slide-16_9---6-1.png) 在過去兩年內，Bandcamp 每年文章篇數都比前一年少了 9%。奇特的是，這樣的減少大幅集中在下半年，兩年內減少將近 30%。至於單月減少幅度最劇烈則為十二月，超過 50%。 顯然，Bandcamp 早就在縮減文字內容了，編輯裁員只代表了「光是減少文章」還不夠。無論是 Bandcamp 或《Pitchfork》，都已進入了文字效益的精算時期。 --- 第二種影響是內容的質。 前面說到《Pitchfork》以辛辣評論聞名，這將必然與《GQ》這類時尚雜誌的經營方針直接牴觸，一如樂評人 [Chris Richards 所說](https://www.washingtonpost.com/entertainment/music/2024/01/18/pitchfork-layoffs-gq-magazine/?ref=22cs.xyz)： ## 👋 文章還沒完喔！看看《Pitchfork》內容的質將如何受影響，以及音樂媒體究竟遇到什麼困境？ 立即成為付費讀者，繼續閱讀接下來的 3,000 字。 訂閱 Email sent! Check your inbox to complete your signup. 完成訂閱後，記得[選擇付費方案](https://www.22cs.xyz/#/portal/account/plans)，才能取得完整權限喔！ _This post is for paying subscribers only._ ### 「音樂人電商」Fantimate 如何成為「音樂人外掛」？ URL: https://www.22cs.xyz/interviewing-fantimate/ Last updated: 2024-01-16T12:42:35.000Z [上次的讀者通訊](https://www.22cs.xyz/issue-25/)有提到，今年我們想多做一些專訪，這不就來了嗎？ Fantimate 一直是我很感興趣的公司，因為他們以「音樂人電商」為品牌訴求，販售南西肯恩、ゲシュタルト乙女等獨立音樂人的週邊商品。但這類電商一直都有好幾家，我現在就可以想到 FIGHT30、吃到肉羹實業社……那麼 Fantimate 的電商究竟有何不同？ 後來，我得知 Fantimate 的主力是在行銷，並且還是獲得文策院 300 萬直投的創業計劃。我很好奇，為什麼他們對外主打電商？究竟他們看見產業什麼痛點、提出什麼樣的解決方案？ 在這篇文章裡，我訪問到 Fantimate 的創辦人張菁紋。她過去任職默契音樂、風和日麗唱片行，創辦音樂經紀品牌 Dear Musik，也是黃玠的經紀人。我們會討論 Fantimate 的商業模式、行銷策略、對於音樂產業的觀察、以及創業心得等等。 有任何想法、意見，歡迎留言討論！ --- **請介紹一下 Fantimate。你們提供什麼樣的服務？有什麼願景？** 我們主要的營業項目包括音樂人電商，Google 搜尋「Fantimate」就會看到這個電商網站；另外也提供音樂人整合行銷，以及所謂的會員制，即協助音樂人建立付費會員機制的服務。總括來說，我主要想做的是幫助音樂人進行數位資產的整合跟營運，這是在這個時代蠻重要的事，我只是藉由這三類業務去實踐這項最終的目的。 **所以你從過去的工作經驗中看到了數位資產這項產業的痛點，也是你作為一位創業者可以切入的機會。** 數位資產的定義，就是你的消費群眾在網路上的足跡。你有沒有辦法跟喜歡你的群眾產生直接聯繫的管道？或是當你要發布新的活動、新的作品，你能不能藉由數位平台有效地接觸到有可能會喜歡你的群眾？ 資料分為好幾種。自己擁有的叫第一方資料；來自政府、公部門的是第二方資料；第三方資料則是輿情系統廣泛搜尋的結果。我們現在的做法，是先幫助音樂人從第一方資料，也就是 Facebook、Instagram、YouTube 這些平台的後台，了解自己的群眾的屬性與輪廓。再來，我們會與合作的第三方輿情系統進行策略聯盟，比較廣泛地以這個樂團的名字當關鍵字，去搜尋普羅大眾是怎麼討論這組音樂人、討論通常在什麼平台、什麼媒體上進行。 當這組音樂人要做比較大規模的活動發布時，你可以藉由這些資訊和情報，回頭去設計你的內容與宣傳策略。比如說，我的東西很常在傳統媒體上曝光，可是自媒體上相對地沒有那麼多人在討論，那你的宣傳行銷策略就要多加強自媒體的互動。萬一反過來，我的群眾大部分是在自媒體上，比如 KOL、KOC 很愛討論我，可是傳統媒體、報章雜誌不太報導我。那我這一次要發布的內容，有沒有議題可以去和這些傳統媒體進行補強？ 我們大致上在做的，就是幫大家從廣泛的「知道你是誰」，到之後來跟隨你，再到願意付錢、買你的票、買你的週邊。甚至最後，我們希望他們願意付錢成為你的粉絲會員。我們希望幫助大家把這幾個段落，用一種比較有邏輯的方式建構起來。因為大家過去有點像是這邊一塊、那邊一塊，分散著做。 **就我所知，還是有一些行銷公司，或是大唱片公司自己內部的人，可以做到這件事。所以你主要可能是服務中小型的獨立音樂人？** 我不會定義 Fantimate 只服務中小型的獨立音樂人。只要他有我們業務項目裡的需求，都可以是我們的合作夥伴，範圍可能是唱片公司、獨立音樂廠牌、經紀公司、音樂人自己開業的公司。只要他們有數位行銷的需求、週邊商品的規劃，不管是品項規劃、定價策略、發布的邏輯、執行預購的機制和現場動線規劃的連動，Fantimate 都是他們可以合作的對象。 Fantimate 跟行銷公司或唱片公司行銷部不大一樣的地方是，我們把自己定義成比較不是專案性質的合作，我們希望跟音樂人建立長期的夥伴關係。 我觀察產業這幾年的變化，大部分創作者傾向自己開業，經營自己的公司，經營自己的版權、演出、經紀等等。礙於經濟規模或人事成本，大部分他們請的員工人數並不多，所以經常會看到一個窗口要負擔很多面向的工作。 我自己做獨立音樂廠牌也有類似的經驗，一個人要處理對內、對外各種大小事。也因此，Fantimate 如果能以行銷策略、週邊販售的複合式「外掛團隊」方式，跟大家建立長期的夥伴關係，無論是從資料庫的累積、樂迷服務品質的迭代優化，都會有比較好的體驗，可以提升經營的效益。 **我蠻喜歡你用「外掛」去形容這件事，聽起來很具象，好像安裝了這個外掛就能提升效能、賦予額外的能力。** **我有注意到 Fantimate 前幾天也**[**與作家 dato 合作**](https://www.instagram.com/p/C1%5FGt00LZ9K/?ref=22cs.xyz)**，看起來 Fantimate 設定的市場遠不只音樂，而是更廣大的獨立創作者？你們想像中的市場規模有多大？** 現在比較難說我想像的音樂市場有多大，因為從政府部門公開資料交叉比對出的市場規模還是有些模糊。Fantimate 做的是一種創新服務，因此面對市場需求，不會一開始就預想要達到多少才算合格。現在公司才成立兩年，我們還在想辦法向市場證明我們存在的意義，並以提供服務換取合理的報酬，讓員工得到妥善的照顧和進步成長的空間。 各種形式的創作者，只要跟音樂產業有連結，我們都會樂意合作。dato 也是一樣的，他長期關注台灣和日本的音樂創作，經常在 Facebook 上分享。我自己觀察，喜歡創作類型音樂的群眾，生活裡也不會只有音樂而已，還有更多生活體驗的需求、品味的美學。dato 這樣複合了各種不同面向的創作者，旅行、音樂、生活風格、品味選品，他就會是 Fantimate 很願意去服務、爭取合作的對象。 Fantimate 接下來也會努力與各種跨領域的創作者合作，產出與音樂有關的有趣作品。比方找喜歡的插畫家，邀請與音樂人聯名合作，這是今年 Fantimate 會嘗試開發的項目，也可以展現 Fantimate 的產品企劃力。 **我私下有詢問 dato 為什麼與 Fantimate 合作。他提到一項重點，是處理訂單需要大量人力時間，包含包裝、出貨、客服等等。這類創作者的銷售都是跟著發行走，不會一年到頭都有生意，所以不可能養固定團隊；就算聘請臨時人員，重新訓練也十分麻煩。** **所以我們大概可以歸納出獨立創作者最常遇到的幾項問題。第一是前面提到的「人力」；第二是「彆扭」，他們習慣創作、與粉絲親密互動，不容易厚臉皮切換到自我推銷模式；第三則是「數位落差」，大家雖然都會用網路，但其實不清楚資料怎麼解讀、哪些數位工具可以提升效率。Fantimate 如何解決這些問題？** 確實如你提到的，這些都是現在自己開業的獨立創作者容易遇到的狀況。我們長期在這個產業裡工作，觀察到這些很細碎的業務如果能透過有效的整合，把 know-how 重新梳理彙整，確實有機會為產業持續做人才培育和經驗累積。 獨立音樂廠牌最常遇到的狀況是，藝人發了一張作品，再發下一張可能是兩年後。如果我僱用一個團隊，只做這個廠牌相關的工作，而廠牌簽的藝人不夠多，那他們下次要再做企製宣的循環，可能是一兩年後了。但 Fantimate 非常專心在做數位行銷和週邊商品、付費會員制的規劃，因為團隊人力夠充足，可以同時承接三、四組不同音樂人的案子來練習。一年有可能練到的可能多達二十多個案子。我相信這對於實戰經驗有很大加分，經驗累積非常快速，對於市場的反應和判斷力會非常快。 以前我在風和日麗的時期，是全部自己網站上賣。所以專輯一發，動輒一兩千筆訂單來的時候，你真的是崩潰。你光對帳、刷本子，一直去郵局刷本子、去銀行刷本子，刷到你都不知道自己到底每天在幹嘛。 我被這個事情真的是弄到了。我們自己一間公司弄這件事情，都已經快吐血了，而且我還算是有同事可以叫的。那如果獨立樂團沒有人可以叫的時候，一定是叫伴侶啊，或者叫朋友來幫忙。我就在想這種模式能運作多久？它健康嗎？它好像沒辦法規模化。你一旦沒辦法規模化，所有人都是用友情幫忙，這一次請你來幫忙，請你吃個便當，你好像永遠就只能消化這樣的訂單，因為你的能量就只到這裡。所以為什麼後來有電商這件事情，是因為我後來想一想，我自己光這樣全部做過一輪，都覺得超消耗時間，那更何況是音樂人。所以後來才覺得，要不我們來做這個東西的整合。 **講到規模化，Fantimate 有很多工作需要大量人力，比方說包裝出貨，行銷也需要客製。目前的合作看起來都是專案形式。在這個情況下，未來要如何倍數提高營運的規模？是否有計劃之後有些業務可以自動化？或是開放 B2B2C 的模式，讓藝人自己上架、自己賣？** Fantimate 存在的意義並非大家看到的個別業務。如果 Fantimate 的存在只是因為音樂人電商，那說實話，大家可以自己去蝦皮，不需要來我這裡。 為什麼大家會想要來 Fantimate？蠻重要的一點是因為他們知道，我們是他們的夥伴。我們可以從行銷端討論到銷售端、從策略端進到執行端，我們都可以陪著他們一條龍走完。這些是一般個別的工具很難完成的。 廣告公司能夠幫你處理廣告的購買，但他們可能並不理解、也沒那麼多時間去了解你整件事情的策略跟緣由、或你下一個階段的規劃，所以他收到的只有單一階段的指令。相對地，我們會陪著大家一起從策略開始梳理下廣告的邏輯、討論下廣告的時間點、要依據什麼資料庫來源。 所以為什麼需要有電商部門存在？對我來說，它比較像是資料庫的收束。我需要知道誰真的願意花錢買你的商品，才有可能用這一群人的資料，作為下一項計劃的推論依據。 行銷一定是客製，它很難自動化。因為所有的自動化行銷，背後都還是會設定一個思考方向：**為什麼這次我要做這件事？**但如果主角是創作型的音樂人，每一次要向消費者溝通的東西都不一樣。即便同樣在講迷惘，黃玠的迷惘跟來吧！焙焙！的迷惘就完全不一樣。所以，今天我要幫不同的藝人設定溝通的議題，就一定是客製。我一定需要花時間去咀嚼文本、花時間聽音樂、陪音樂人聊，了解這個階段他們怎麼看待這些事情。那一定都是不一樣的。 **有些人對於行銷的了解很片面，覺得反正臉書貼文都有廣告按鈕，自己就可以下廣告。你怎麼去跟他們溝通這些事情？** ## 👋 文章還沒完喔！看看 Fantimate 怎麼規劃會員制，以及如何思考音樂產業創新？ 立即成為付費讀者，繼續閱讀接下來的 3,500 字。 訂閱 Email sent! 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[**10,000 gecs*](https://open.spotify.com/album/2XS5McKf3zdJWpcZ4OkZPZ?si=j6uIaq5BTXaN4JI0JAwKAw&ref=22cs.xyz) 上：Aaron Taylor - [**HAVE A NICE DAY!*](https://aarontaylor.bandcamp.com/album/have-a-nice-day?ref=22cs.xyz) 右上：Adrian Younge, Ali Shaheed Muhammad & Lonnie Liston Smith - [**Lonnie Liston Smith JID017*](https://lonnielistonsmith.bandcamp.com/album/lonnie-liston-smith-jid017?ref=22cs.xyz) 左中：Alfa Mist - [**Variables*](https://alfamist.bandcamp.com/album/variables?ref=22cs.xyz) 中：Amaria - [**All for You*](https://amaria.bandcamp.com/album/all-for-you?ref=22cs.xyz) 右中：Amber Navran - [**Knock on the Orange Door*](https://ambernavran.bandcamp.com/album/knock-on-the-orange-door?ref=22cs.xyz) 左下：Amor Muere - [**A time to love, a time to die*](https://scrawlworld.bandcamp.com/album/a-time-to-love-a-time-to-die?ref=22cs.xyz) 下：Ancient Infinity Orchestra - [**River of Light*](https://ancientinfinityorchestra.bandcamp.com/album/river-of-light?ref=22cs.xyz) 右下：Andrea - [**Due in Color*](https://iliantape.bandcamp.com/album/itlp14-due-in-color?ref=22cs.xyz) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b2737c566fb2581d6340a672eca1-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b273857faf032c53a67b085f2f22-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b27360f24d7a2ab8968f9ff925f2-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b273864f946221840eced94a2243-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b2734eb7e150acbe5d508c976ec1-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b2738b5e3e75a9730f098172f4fd-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b27319a3a36c6fb6eb69fa1a95fa-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b2733f4bea60e8a84ab32416defc-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b27316bd29b1ebf478d864aa6718-1.jpg) 左上：Arooj Aftab, Vijay Iyer & Shahzad Ismaily - [**Love in Exile*](https://open.spotify.com/album/0nP1MzWoPnLfLglLS0v4CQ?si=eszf3445Tqqd06eMKt2X3w&ref=22cs.xyz) 上：Aurora Dee Raynes - [**Ribbon of Hot Plasma*](https://auroradeeraynes.bandcamp.com/album/ribbon-of-hot-plasma?ref=22cs.xyz) 右上：AZAR AZAR - [**Cosmic Drops*](https://azarfromspace.bandcamp.com/album/cosmic-drops?ref=22cs.xyz) 左中：Bakar - [**Halo*](https://open.spotify.com/album/2VJD6kU8nmxXVrScRyddqV?si=PMuaM83zSv6gRnWbv5wm4w&ref=22cs.xyz) 中：Barney McAll - [**Emerald Hands*](https://extracelestialarts.bandcamp.com/album/emerald-hands?ref=22cs.xyz) 右中：Ben Sloan - [**muted colors*](https://bensloan.bandcamp.com/album/muted-colors?ref=22cs.xyz) 左下：Beverly Glenn-Copeland - [**The Ones Ahead*](https://beverlyglenn-copeland.bandcamp.com/album/the-ones-ahead?ref=22cs.xyz) 下：Billy Valentine - [**Billy Valentine & The Universal Truth*](https://acidjazz.bandcamp.com/album/billy-valentine-and-the-universal-truth?ref=22cs.xyz) 右下：BJ The Chicago Kid - [**Gravy*](https://open.spotify.com/album/5xZdBUJsZ3RIiePqGFgOaP?si=Nr8BE%5FwQStynLeq-UI6KjQ&ref=22cs.xyz) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b273665820b4e3f1f5a2437b89ed-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b2732b7737e66b798acf3058d81f-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b27343fc02bcfa7cd4e6bb66aa22-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b2739a5f6fa5517cbf9c05016533-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b273e76c5b5b79e9e8f6c3164df5-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b2739d99fcb9a148b0480d9901f4-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b27309d5cf898b65d306d7d3c4fe-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b2738e20848f7a553b5d9063e128-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b27368f9a0d6a6f8632035a283d0-1.jpg) 左上：Black Pumas - [**Chronicles of a Diamond*](https://open.spotify.com/album/6dyoypKM3foYufyQWKN7dH?si=7gnInTecQ8i%5FLK-qSZ3kEw&ref=22cs.xyz) 上：Born74 & Onj - [**Mind Vibrations*](https://born74.bandcamp.com/album/mind-vibrations?ref=22cs.xyz) 右上：boygenius - [**the record*](https://xboygeniusx.bandcamp.com/album/the-record?ref=22cs.xyz) 左中：Brandee Younger - [**Brand New Life*](https://open.spotify.com/album/2bF9vZG92EocmLQdS1M1Ro?si=ukvas5qWQNSY0p-kIJSluw&ref=22cs.xyz) 中：Brandon Williams - [**The Lover’s Suite*](https://open.spotify.com/album/2nfUqB7k14H6Uc3z7GRUva?si=WSxePaxhQsS2jmu4EIW1OA&ref=22cs.xyz) 右中：Busty and the Bass - [**Forever Never Cares*](https://bustyandthebass.bandcamp.com/album/forever-never-cares?ref=22cs.xyz) 左下：Butcher Brown - [**Solar Music*](https://butcherbrownmusic.bandcamp.com/album/solar-music?ref=22cs.xyz) 下：Caroline Rose - [**The Art of Forgetting*](https://carolinerosemusic.bandcamp.com/album/the-art-of-forgetting?ref=22cs.xyz) 右下：Cautious Clay - [**KARPEH*](https://open.spotify.com/album/71VLepfDo6qnAAHA0SUoyF?si=%5FjJlQ%5FEOSG-89mAL43Yzdg&ref=22cs.xyz) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b27350845bef5aebfcadb980a11e-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b2734cc59ef82390c4bd7bee27aa-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b2738128b3a01e0246795dfab1a2-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b2738159f8d272a0a7e623418d79-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b2731d56bbee053062a8422fad21-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b2737c68face1dc58127f3a7b1cc-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b2739d9e0c2791b53d805479c8a0-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b27372cd452312f3b4cb03a30857-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b27302e434e00a567464a4d4bcf2-1.jpg) 左上：Cécile McLorin Salvant - [**Mélusine*](https://cecilemclorinsalvant.bandcamp.com/album/m-lusine?ref=22cs.xyz) 上：Chip Wickham - [**Love & Life*](https://chipwickham.bandcamp.com/album/love-life?ref=22cs.xyz) 右上：Cleo Sol - [**Gold*](https://cleosol.bandcamp.com/album/gold?ref=22cs.xyz) 左中：Corinne Bailey Rae - [**Black Rainbows*](https://open.spotify.com/album/741jF1Njwj0i1dQAPdvKZ1?si=Bx3GC7k9QaORRCSaz-lxiw&ref=22cs.xyz) 中：corto.alto - [**Bad with Names*](https://cortoalto.bandcamp.com/album/bad-with-names?ref=22cs.xyz) 右中：Daniel Caesar - [**NEVER ENOUGH*](https://open.spotify.com/album/7ivbFszr1TbVadj89BIy1y?si=P1Qcbw2hTDi0I7NmuNbBkA&ref=22cs.xyz) 左下：Desire Marea - [**On the Romance of Being*](https://desiremarea.bandcamp.com/album/on-the-romance-of-being?ref=22cs.xyz) 下：Dinner Party - [**Enigmatic Society*](https://open.spotify.com/album/57O5Ll1mLkLQgSeOCayVCe?si=ccbQpladTJ249V74LqZLmw&ref=22cs.xyz) 右下：Don Leisure & Amanda Whiting - [**Beyond the Midnight Sun*](https://donleisure.bandcamp.com/album/beyond-the-midnight-sun?ref=22cs.xyz) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b273c1ed20235231e99cd55b9de1-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b273910d2d7521af426dd2b3e50e-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b27315120fa32bd966c9a5dcce9a-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b2732730f901fd5a14a91ce1df05-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b2732aefcf70255e2fce051270b1-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b2732761587663964fd818afe3bb-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b2739d9bf3fd5ba6d618d163b3f7-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b273bca85ced08f7912fa30e8c3a-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b273bfa728588f7301a0c94bd7d2-1.jpg) 左上：DRAM - [**What Had Happened Was… (Live)*](https://open.spotify.com/album/1As6aBGjYjyaZ9YcK1uYX9?si=GWj0sCIfRnCS3mLIPfBjlQ&ref=22cs.xyz) 上：Duckwrth - [**Chrome Bull DLX*](https://open.spotify.com/album/5u8lkrEjY9W9yUevdcueWm?si=w-4pxIoeQe2AsIjCcRLDXg&ref=22cs.xyz) 右上：Dwight Trible - [**Ancient Future*](https://dwighttrible.bandcamp.com/album/ancient-future?ref=22cs.xyz) 左中：Eddie Chacon - [**Sundown*](https://eddiechaconofficial.bandcamp.com/album/sundown?ref=22cs.xyz) 中：El Michels Affair & Black Thought - [**Glorious Game*](https://elmichelsaffair.bandcamp.com/album/glorious-game?ref=22cs.xyz) 右中：Energy Exchange Ensemble - [**Energy Exchange Records Vol I.*](https://energyexchangerecords.bandcamp.com/album/energy-exchange-records-vol-i-2?ref=22cs.xyz) 左下：Genevieve Artadi - [**Forever Forever*](https://genevieveartadi.bandcamp.com/album/forever-forever?ref=22cs.xyz) 下：Glasser - [**crux*](https://glasser.bandcamp.com/album/crux?ref=22cs.xyz) 右下：Goapele - [**Colours*](https://goapele.bandcamp.com/album/colours?ref=22cs.xyz) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b273df31a02d4cf2785c1c94e04e-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b273b8bfd6a58a49bda2f90c12ec-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b2734c01a2f8ac836b3e2e8a317b-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b273cf2d35957acb10c384a8f6cd-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b2734a1acd82f0c8fdd197fa4d81-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b2738b16bc4ab79f5be38614ef1f-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b273753a720a9845b697d8a120f6-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b273d1a7d0c76a4c9c46c10b1889-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b273f1f3565be61026105af4d05e-1.jpg) 左上：Greg Spero - [**The Chicago Experiment: Revisited*](https://thechicagoexperiment.bandcamp.com/album/the-chicago-experiment-revisited?ref=22cs.xyz) 上：H ZETTRIO - [**Beat Swing*](https://open.spotify.com/album/0UDOcS1jMBweDDsF2qWXQp?si=Iew-imycT427V6WgLyTYfQ&ref=22cs.xyz) 右上：Hania Rani - [**Ghosts*](https://haniarani.bandcamp.com/album/ghosts?ref=22cs.xyz) 左中：Harrison - [**Birds, Bees, The Clouds & The Trees*](https://prodbyharrison.bandcamp.com/album/birds-bees-the-clouds-the-trees?ref=22cs.xyz) 中：Incognito - [**Into You*](https://incognitomusic.bandcamp.com/album/into-you?ref=22cs.xyz) 右中：Irreversible Entanglements - [**Protect Your Light*](https://open.spotify.com/album/1fBLeeAMPcrByMMDCKCcYB?si=yXjVdT4SQ1eM8EMtYXPAog&ref=22cs.xyz) 左下：Jalen Ngonda - [**Come Around and Love Me*](https://jalenngonda.bandcamp.com/album/come-around-and-love-me?ref=22cs.xyz) 下：James Holden - [**Imagine This Is a High Dimensional Space of All Possibilities*](https://jamesholden.bandcamp.com/album/imagine-this-is-a-high-dimensional-space-of-all-possibilities?ref=22cs.xyz) 右下：Jamila Woods - [**Water Made Us*](https://jamilawoodsmusic.bandcamp.com/album/water-made-us?ref=22cs.xyz) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b273d4a0957a4d65b0fb499e0278-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b273f3a0088f5fc645693815c8ef-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b27392b61d0844e0d9fbfff2ca43-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b273f5a5adda042dca9d68151cfa-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b27377619f14cb03e11baf5761d1-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b273ddcca64eceb4a2e82daa91ba-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b273578f3303c283931856468630-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b2733443577c758cd1f2c120bd6a-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b273a6cd2dc6665449e0fd3a026b-1.jpg) 左上：Jesse Boykins III - [**New Growth*](https://open.spotify.com/album/5FqqxmI6py4VQuCDCvGFJO?si=NZbJFtnWS36jo8W8hxJCOQ&ref=22cs.xyz) 上：Jessie Ware - [**That! Feels Good!*](https://open.spotify.com/album/17g3sAeWfpHSJlqMHuRAr6?si=BFk3Ccf7QCWPKprSH1mkDQ&ref=22cs.xyz) 右上：JIHYO - [**ZONE*](https://open.spotify.com/album/1GIkapvyAw5lwdNw66hI44?si=pqG09jnXRQGPrRmCJKkjFA&ref=22cs.xyz) 左中：Jon Batiste - [**World Music Radio*](https://open.spotify.com/album/0cX1ODY38Nd2LuijmfuSjF?si=RUW0kAxZQxS5yoeOESauKQ&ref=22cs.xyz) 中：Jungle - [**Volcano*](https://open.spotify.com/album/5xnXOCf5aZgZ43DgGN4EDv?si=iICY1FITQ5mFcxR9uxK6nw&ref=22cs.xyz) 右中：Kara Jackson - [**Why Does the Earth Give Us People to Love?*](https://karajackson.bandcamp.com/album/why-does-the-earth-give-us-people-to-love?ref=22cs.xyz) 左下：Kenyon Dixon - [**The R&B You Love*](https://open.spotify.com/album/1IGcLVZl44MScNh7QFf9Xr?si=B0YHfC-GR5u7K9WK6Bfs4g&ref=22cs.xyz) 下：KIRINJI - [**Steppin’ Out*](https://open.spotify.com/album/6x0QrOjaAgQYEx4fNEzztN?si=iN9hOSjxSem1FfVXCFWrfQ&ref=22cs.xyz) 右下：Kokoroko - [**Could We Be More Remixes*](https://kokoroko.bandcamp.com/album/could-we-be-more-remixes?ref=22cs.xyz) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b2738881141e8a8af90af2d2690a-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b273e15429e1a62998cd201b801d-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b273531b98edc4aa05158d8e34f6-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b273fc2c91a44166dcd904788a84-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b273d71fd77b89d08bc1bda219c7-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b2733df88a6cc2b6be53ff1ad472-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b2736b4bcde5b3b1fdf813a9180c-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b273b6a28a05b8103a663a84cd39-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b273a203fafbca940550a4acd2f5-1.jpg) 左上：L’Rain - [**I Killed Your Dog*](https://lrain.bandcamp.com/album/i-killed-your-dog?ref=22cs.xyz) 上：Land of Talk - [**Performances*](https://landoftalk.bandcamp.com/album/performances?ref=22cs.xyz) 右上：Laura Misch - [**Sample the Sky*](https://lauramisch.bandcamp.com/album/sample-the-sky?ref=22cs.xyz) 左中：Laurel Halo - [**Atlas*](https://laurelhalo.bandcamp.com/album/atlas?ref=22cs.xyz) 中：LE SSERAFIM - [**UNFORGIVEN*](https://open.spotify.com/album/4Oz7K9DRwwGMN49i4NbVDT?si=SxW8a-yAR-Cg9ss90TuhJA&ref=22cs.xyz) 右中：Lee Jin Ah - [**Hearts of the City*](https://open.spotify.com/album/0KqxC7Z5IFIaU1NwsBKdNq?si=p9VtyP72QheKNhjskycBMg&ref=22cs.xyz) 左下：London Brew - [**London Brew*](https://londonbrew.bandcamp.com/album/london-brew?ref=22cs.xyz) 下：Louis Cato - [**Reflections*](https://louiscato.bandcamp.com/album/reflections?ref=22cs.xyz) 右下：Mac Ayres - [**Comfortable Enough*](https://open.spotify.com/album/0IBdkfqrzHjWi13fudEWyp?si=E16ZVMEFREGB8XAN34wSSg&ref=22cs.xyz) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b273f29f37ee34cca2161ed339f6-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b2730b7c5dc39ba5178ffbeefd6b-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b273c44285a2d5e2fa7803faabee-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b273d3ddfbb8f6a4c787017e0b3d-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b27381d2da205d2f02b6322f90b9-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b27360135208c728ecb8382dce7d-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b273b612bd7d29d58ad9bb205d9a-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b273a0c3c9dd9727866e0f2020ed-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b273f74bb5c4d5df64ec6877da99-1.jpg) 左上：Majid Jordan - [**Good People / Afterhours*](https://open.spotify.com/album/4uvjayEmk2gpZmel3vSCj4?si=a13yxjydTNiBHPngCHCQfQ&ref=22cs.xyz) 上：Marijus Aleksa - [**As They Are*](https://marijusaleksa.bandcamp.com/album/as-they-are?ref=22cs.xyz) 右上：Mark de Clive-Lowe, Shigeto & Melanie Charles - [**Hotel San Claudio*](https://markdeclivelowe.bandcamp.com/album/hotel-san-claudio?ref=22cs.xyz) 左中：Matthew Halsall - [**An Ever Changing View*](https://matthewhalsall.bandcamp.com/album/an-ever-changing-view?ref=22cs.xyz) 中：Mbuso Khoza - [**Ifa Lomkhono*](https://ropeadopeselect.bandcamp.com/album/ifa-lomkhono?ref=22cs.xyz) 右中：Meernaa - [**So Far So Good*](https://meernaa.bandcamp.com/album/so-far-so-good?ref=22cs.xyz) 左下：Menagerie - [**The Shores of Infinity*](https://freestylerecords.bandcamp.com/album/the-shores-of-infinity?ref=22cs.xyz) 下：Miguel Atwood-Ferguson - [**Les Jardins Mystiques Vol. 1*](https://miguelatwood-ferguson.bandcamp.com/album/les-jardins-mystiques-vol-1?ref=22cs.xyz) 右下：Minor Science - [**Absent Friends Vol. III*](https://minorscience.bandcamp.com/album/absent-friends-vol-iii?ref=22cs.xyz) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b273c81b91d0d8f8e961f41feb06-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b2738a7ffe25cd4d38003c29a3fb-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b2737aa7f2ecda1cb812c766300f-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b2730f5580cf4e76e13151cc8b43-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b2737b3ac4c82df57f83ecb891f6-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b2736a869ff1ec5f0c3361ea5f4b-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b27358925c4de4fb42f6a8dba888-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b27358f891200aa88df8a7b26f83-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b273a8c70df7a6b5bf94f70d0a48-1.jpg) 左上：Mndsgn - [**Snaxxx*](https://mndsgn.bandcamp.com/album/snaxxx?ref=22cs.xyz) 上：Moonchild - [**Reflections*](https://thisismoonchild.bandcamp.com/album/reflections?ref=22cs.xyz) 右上：muva of Earth - [**align with Nature’s Intelligence*](https://muvaofearth.bandcamp.com/album/align-with-natures-intelligence?ref=22cs.xyz) 左中：Naomi Sharon - [**Obsidian*](https://open.spotify.com/album/4545KLMxMvi6RBnNRe58t6?si=hQLesC4uQamTDEfiVLEokA&ref=22cs.xyz) 中：Nathan Fake - [**Crystal Vision*](https://nathanfake.bandcamp.com/album/crystal-vision?ref=22cs.xyz) 右中：Ntjam Rosie & SMANDEM. - [**Elle (Reworked)*](https://ntjam-rosie.bandcamp.com/album/elle-reworked?ref=22cs.xyz) 左下：Oneohtrix Point Never - [**Again*](https://oneohtrixpointnever.bandcamp.com/album/again?ref=22cs.xyz) 下：Os Tincoãs - [**Canto Coral Afrobrasileiro*](https://open.spotify.com/album/5nPh3YWXdvHSCjFFECjR63?si=9-WsDwXbSbiDJlK1pj1CPQ&ref=22cs.xyz) 右下：OZmotic - [**Senzatempo*](https://fenneszreleases.bandcamp.com/album/senzatempo?ref=22cs.xyz) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b2732b8d431791429aa6f1337702-2.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b273482a388f45efc8b33a9d8b7b-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b273970159dcf8f425b732f6d499-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b273f0e6e03932ef3170d7041de0-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b273d89fd5e7dfd1a04a806c7ed5-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b273da5c4cebb797a0c851741de1-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b2733f6ab6a92cec5669a5c21511-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b273989eb8ecee1081fd4a353926-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b2733e30d74aab5b371da4e8b682-1.jpg) 左上：Paramore - [**Re: This Is Why*](https://open.spotify.com/album/3GteSAGBQKHhmSN5OU819j?si=AFd1KD%5F4TXmqqpGgC3yzGw&ref=22cs.xyz) 上：Park Hye Jin - [**Sail the Seven Seas*](https://open.spotify.com/album/0LlllZbWCmGaxUBDiRHhUQ?si=G8CmJP2jQfO1LpiamS3dmw&ref=22cs.xyz) 右上：PawPaw Rod - [**This Must Be a PawPaw Rod EP*](https://pawpawrod.bandcamp.com/album/this-must-be-a-pawpaw-rod-ep?ref=22cs.xyz) 左中：Pearl & the Oysters - [**Coast 2 Coast*](https://pearlandtheoysters.bandcamp.com/album/coast-2-coast?ref=22cs.xyz) 中：Petite Noir - [**MotherFather*](https://petitenoir.bandcamp.com/album/motherfather?ref=22cs.xyz) 右中：PinkPantheress - [**Heaven knows*](https://open.spotify.com/album/2pOEFqvfxp5uUQ8vQEmVA0?si=bd4e85b36a6c4013&ref=22cs.xyz) 左下：Priya Ragu - [**Santhosam*](https://open.spotify.com/album/2E9hCWA7XVffqJ2nRPxswF?si=d803ff0952794adc&ref=22cs.xyz) 下：Queen Naija - [**After the Butterflies*](https://open.spotify.com/album/3KxnjxwC38wxRIYl2tFo80?si=afd548989d424b5d&ref=22cs.xyz) 右下：Raheem Bakare - [**allure*](https://open.spotify.com/album/4fGVenw5TmETgwm1iR4upQ?si=67e3cefd500841b4&ref=22cs.xyz) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b2732771fa254379dd9edb689019-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b27319c16aeb518313c0300eed45-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b2732f516fc07ffda56920b55680-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b2735b2691948e17ff9c9d8cdf11-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b27315d1d9edd6a832227366de55-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b27341264a636ae056d33ad57a9e-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b273bd030438e52c0db41645f536-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b27328cd0d1674695b831b458668-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b2735699f9d8709aa8fe7188e123-1.jpg) 左上：Rainy Miller & Space Afrika - [**A Grisaille Wedding*](https://rainymiller.bandcamp.com/album/a-grisaille-wedding-2?ref=22cs.xyz) 上：Rắn Cạp Đuôi - [**\*1*](https://rancapduoi.bandcamp.com/album/1?ref=22cs.xyz) 右上：Rozi Plain - [**Prize*](https://roziplain.bandcamp.com/album/prize?ref=22cs.xyz) 左中：SAI - [**YELLOW*](https://open.spotify.com/album/5KAYYjNX5y00ARgTjI2kVN?si=7ea6676358f94c9d&ref=22cs.xyz) 中：Sampha - [**Lahai*](https://sampha.bandcamp.com/album/lahai?ref=22cs.xyz) 右中：Sandunes - [**The Ground Beneath Her Feet*](https://sandunes.bandcamp.com/album/the-ground-beneath-her-feet?ref=22cs.xyz) 左下：Sen Morimoto - [**Diagnosis*](https://morimotosen.bandcamp.com/album/diagnosis?ref=22cs.xyz) 下：SFJAZZ Collective - [**New Works & Classics Reimagined (Live from SFJAZZ Center 2022)*](https://sfjazzcollective.bandcamp.com/album/new-works-reimagined-classics-live-from-the-sfjazz-center-2022?ref=22cs.xyz) 右下：She Her Her Hers - [**Diffusion of Responsibility*](https://open.spotify.com/album/7JLobvu32MBmKrDL2QXB6L?si=bc77d1c7998a4906&ref=22cs.xyz) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b2733f8adef16f0ae1c05f7c51be-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b273282187cd3909a235d283b184-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b273b43ed0051e05411a9da2bc8e-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b27344db10e9659d7052aa3c8020-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b27347fcc426eb2a236d0247fe26-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b27378762772478dcc5dd87cc313-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b273ed8985792c4e53734ddae940-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b273ab67bfb8fe2a4cee2530b686-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b273be4dd9279f41ce5905d12879-1.jpg) 左上：So!YoON! - [**Episode1 : Love*](https://open.spotify.com/album/7yoMXU6kgxjIsowenBxzwD?si=e6590b8cf64f4389&ref=22cs.xyz) 上：Sofia Grant - [**Extinction*](https://sofiagrant.bandcamp.com/album/extinction?ref=22cs.xyz) 右上：Sofia Kourtesis - [**Madres*](https://sofiakourtesis.bandcamp.com/album/madres-2?ref=22cs.xyz) 左中：Soulpersona & Princess Freesia - [**Lucky 7*](https://soulpersona.bandcamp.com/album/lucky-7?ref=22cs.xyz) 中：SUMIN - [**SICHIMI*](https://open.spotify.com/album/39b4TqR7yPKfBJVFUvQjny?si=695579e021264bd1&ref=22cs.xyz) 右中：Svaneborg Kardyb - [**At Home (An NPR Tiny Desk Concert)*](https://svaneborgkardyb.bandcamp.com/album/at-home-an-npr-tiny-desk-concert?ref=22cs.xyz) 左下：Tash Sultana - [**SUGAR EP.*](https://open.spotify.com/album/2ue0uFTFAFxETZEtLBphmJ?si=265457f61dc64e9c&ref=22cs.xyz) 下：Tasha Angela - [**Who I Am*](https://open.spotify.com/album/3r8dj1ruZN0PGP7dFjZhfo?si=af2e3f0d32344281&ref=22cs.xyz) 右下：Terrace Martin - [**I Left My Heart in Ladera*](https://open.spotify.com/album/42Y6YSyOePyAXG0QlOJylw?si=f34b04b45e054fc7&ref=22cs.xyz) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b2738ce5075cc3a422db9860ac0a-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b2733e408ae60876ec1c7c017f1b-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b273a8a6c96fa954c2b99f112b33-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b2735e1deb36b7b92fff869413a4-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b273801295cdd33c3b41d17ffd51-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b27367103283a4eb57578a428252-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b2734d1f13595f9c1d22db0e2a1e-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b27343387b24e7ae97aea29db9d9-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b2735cc9c35d8258270796c0a905-1.jpg) 左上：Terrace Martin - [**sneek*](https://open.spotify.com/album/48KwaEx2y9uL0cHJBoKacx?si=f4bbd7d642d64d25&ref=22cs.xyz) 上：Terri Walker - [**My Love Story*](https://terriwalker1.bandcamp.com/album/my-love-story?ref=22cs.xyz) 右上：THAMA - [**WOOOF!*](https://open.spotify.com/album/1y4t87ut2gkVbmGfNjaPyV?si=de5e1ac7137644bb&ref=22cs.xyz) 左中：Tim Hecker - [**No Highs*](https://timhecker.bandcamp.com/album/no-highs?ref=22cs.xyz) 中：Tommaso Cappellato - [**Explorare*](https://tommasocappellato.bandcamp.com/album/explorare?ref=22cs.xyz) 右中：Troye Sivan - [**Something to Give Each Other*](https://open.spotify.com/album/5UcGyEltve5psjxSRsHx8E?si=b9040747308a4311&ref=22cs.xyz) 左下：ttwig - [**Mindless Meadow*](https://freshselects.bandcamp.com/album/mindless-meadow?ref=22cs.xyz) 下：TWYN - [**LYGHT YEARS*](https://twynmusic.bandcamp.com/album/lyght-years-96k-24bit-hi-res-version?ref=22cs.xyz) 右下：Y La Bamba - [**Lucha*](https://ylabamba.bandcamp.com/album/y-la-bamba-lucha?ref=22cs.xyz) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b273df9d3f8db0e7730c9a15565b-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b273c2897a775726c8f443fa8311-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b273171905e7ecad3b98f8ed6ba6-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b273964a0c56b05a57bc2ce032c4-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b2737f5f9f54b40855108e54dad8-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b273feef0ca55dfc1b859372439e-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b273cec31736d4e88743ce5bb414-1.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2024/01/ab67616d0000b273d16ac0ec27653182d719ab36-1.jpg) 左上：Yaeji - [**With a Hammer*](https://kraejiyaeji.bandcamp.com/album/with-a-hammer?ref=22cs.xyz) 上：Yakul - [**Outlines*](https://yakulband.bandcamp.com/album/outlines-ep?ref=22cs.xyz) 右上：Yaya Bey - [**Exodus the North Star*](https://yayabey.bandcamp.com/album/exodus-the-north-star?ref=22cs.xyz) 左中：YONLAPA - [**Lingering Gloaming*](https://open.spotify.com/album/6KgLif7JIfrESE5l1nkLiS?si=548a13acf4284f22&ref=22cs.xyz) 中：YUNGMORPHEUS - [**From Whence It Came*](https://yungmorpheus.bandcamp.com/album/from-whence-it-came?ref=22cs.xyz) 右中：Yussef Dayes - [**Black Classical Music*](https://yussefdayes.bandcamp.com/album/black-classical-music?ref=22cs.xyz) 左下：Yves Tumor - [**Praise A Lord Who Chews But Which Does Not Consume; (Or Simply, Hot Between Worlds)*](https://yves-tumor.bandcamp.com/album/praise-a-lord-who-chews-but-which-does-not-consume-or-simply-hot-between-worlds?ref=22cs.xyz) 右下：Various Artists - [**Barbie the Album*](https://open.spotify.com/album/0BaIaHcyBXuOWeM4Aas4EW?si=3a448ec7f2524a5b&ref=22cs.xyz) --- 完整專輯名單（按英文字母排序）： 1. 100 gecs - *10,000 gecs* 2. Aaron Taylor - *HAVE A NICE DAY!* 3. Adrian Younge, Ali Shaheed Muhammad & Lonnie Liston Smith - *Lonnie Liston Smith JID017* 4. Alfa Mist - *Variables* 5. Amaria - *All for You* 6. Amber Navran - *Knock on the Orange Door* 7. Amor Muere - *A time to love, a time to die* 8. Ancient Infinity Orchestra - *River of Light* 9. Andrea - *Due in Color* 10. Arooj Aftab, Vijay Iyer & Shahzad Ismaily - *Love in Exile* 11. Aurora Dee Raynes - *Ribbon of Hot Plasma* 12. AZAR AZAR - *Cosmic Drops* 13. Bakar - *Halo* 14. Barney McAll - *Emerald Hands* 15. Ben Sloan - *muted colors* 16. Beverly Glenn-Copeland - *The Ones Ahead* 17. Billy Valentine - *Billy Valentine & The Universal Truth* 18. BJ The Chicago Kid - *Gravy* 19. Black Pumas - *Chronicles of a Diamond* 20. Born74 & Onj - *Mind Vibrations* 21. boygenius - *the record* 22. Brandee Younger - *Brand New Life* 23. Brandon Williams - *The Lover’s Suite* 24. Busty and the Bass - *Forever Never Cares* 25. Butcher Brown - *Solar Music* 26. Caroline Rose - *The Art of Forgetting* 27. Cautious Clay - *KARPEH* 28. Cécile McLorin Salvant - *Mélusine* 29. Chip Wickham - *Love & Life* 30. Cleo Sol - *Gold* 31. Corinne Bailey Rae - *Black Rainbows* 32. corto.alto - *Bad with Names* 33. Daniel Caesar - *NEVER ENOUGH* 34. Desire Marea - *On the Romance of Being* 35. Dinner Party - *Enigmatic Society* 36. Don Leisure & Amanda Whiting - *Beyond the Midnight Sun* 37. DRAM - *What Had Happened Was… (Live)* 38. Duckwrth - *Chrome Bull DLX* 39. Dwight Trible - *Ancient Future* 40. Eddie Chacon - *Sundown* 41. El Michels Affair & Black Thought - *Glorious Game* 42. Energy Exchange Ensemble - *Energy Exchange Records Vol I.* 43. Genevieve Artadi - *Forever Forever* 44. Glasser - *crux* 45. Goapele - *Colours* 46. Greg Spero - *The Chicago Experiment: Revisited* 47. H ZETTRIO - *Beat Swing* 48. Hania Rani - *Ghosts* 49. Harrison - *Birds, Bees, The Clouds & The Trees* 50. Incognito - *Into You* 51. Irreversible Entanglements - *Protect Your Light* 52. Jalen Ngonda - *Come Around and Love Me* 53. James Holden - *Imagine This Is a High Dimensional Space of All Possibilities* 54. Jamila Woods - *Water Made Us* 55. Jesse Boykins III - *New Growth* 56. Jessie Ware - *That! Feels Good!* 57. JIHYO - *ZONE* 58. Jon Batiste - *World Music Radio* 59. Jungle - *Volcano* 60. Kara Jackson - Why Does the Earth Give Us People to Love? 61. Kenyon Dixon - *The R&B You Love* 62. KIRINJI - *Steppin’ Out* 63. Kokoroko - *Could We Be More Remixes* 64. L’Rain - *I Killed Your Dog* 65. Land of Talk - *Performances* 66. Laura Misch - *Sample the Sky* 67. Laurel Halo - *Atlas* 68. LE SSERAFIM - *UNFORGIVEN* 69. Lee Jin Ah - *Hearts of the City* 70. London Brew - *London Brew* 71. Louis Cato - *Reflections* 72. Mac Ayres - *Comfortable Enough* 73. Majid Jordan - *Good People / Afterhours* 74. Marijus Aleksa - *As They Are* 75. Mark de Clive-Lowe, Shigeto & Melanie Charles - *Hotel San Claudio* 76. Matthew Halsall - *An Ever Changing View* 77. Mbuso Khoza - *Ifa Lomkhono* 78. Meernaa - *So Far So Good* 79. Menagerie - *The Shores of Infinity* 80. Miguel Atwood-Ferguson - *Les Jardins Mystiques Vol. 1* 81. Minor Science - *Absent Friends Vol. III* 82. Mndsgn - *Snaxxx* 83. Moonchild - *Reflections* 84. muva of Earth - *align with Nature’s Intelligence* 85. Naomi Sharon - *Obsidian* 86. Nathan Fake - *Crystal Vision* 87. Ntjam Rosie & SMANDEM. - *Elle (Reworked)* 88. Oneohtrix Point Never - *Again* 89. Os Tincoãs - *Canto Coral Afrobrasileiro* 90. OZmotic - *Senzatempo* 91. Paramore - *Re: This Is Why* 92. Park Hye Jin - *Sail the Seven Seas* 93. PawPaw Rod - *This Must Be a PawPaw Rod EP* 94. Pearl & the Oysters - *Coast 2 Coast* 95. Petite Noir - *MotherFather* 96. PinkPantheress - *Heaven knows* 97. Priya Ragu - *Santhosam* 98. Queen Naija - *After the Butterflies* 99. Raheem Bakare - *allure* 100. Rainy Miller & Space Afrika - *A Grisaille Wedding* 101. Rắn Cạp Đuôi - *\*1* 102. Rozi Plain - *Prize* 103. SAI - *YELLOW* 104. Sampha - *Lahai* 105. Sandunes - *The Ground Beneath Her Feet* 106. Sen Morimoto - *Diagnosis* 107. SFJAZZ Collective - *New Works & Classics Reimagined (Live from SFJAZZ Center 2022)* 108. She Her Her Hers - *Diffusion of Responsibility* 109. So!YoON! - *Episode1 : Love* 110. Sofia Grant - *Extinction* 111. Sofia Kourtesis - *Madres* 112. Soulpersona & Princess Freesia - *Lucky 7* 113. SUMIN - *SICHIMI* 114. Svaneborg Kardyb - *At Home (An NPR Tiny Desk Concert)* 115. Tash Sultana - *SUGAR EP.* 116. Tasha Angela - *Who I Am* 117. Terrace Martin - *I Left My Heart in Ladera* 118. Terrace Martin - *sneek* 119. Terri Walker - *My Love Story* 120. THAMA - *WOOOF!* 121. Tim Hecker - *No Highs* 122. Tommaso Cappellato - *Explorare* 123. Troye Sivan - *Something to Give Each Other* 124. ttwig - *Mindless Meadow* 125. TWYN - *LYGHT YEARS* 126. Y La Bamba - *Lucha* 127. Yaeji - *With a Hammer* 128. Yakul - *Outlines* 129. Yaya Bey - *Exodus the North Star* 130. YONLAPA - *Lingering Gloaming* 131. YUNGMORPHEUS - *From Whence It Came* 132. Yussef Dayes - *Black Classical Music* 133. Yves Tumor - *Praise A Lord Who Chews But Which Does Not Consume; (Or Simply, Hot Between Worlds)* 134. Various Artists - *Barbie the Album* ### 讀者通訊 #25: 一週年回顧與展望 URL: https://www.22cs.xyz/issue-25/ Last updated: 2024-01-04T08:48:41.000Z 《22 世紀衛星》滿一歲了！我在 2023 年 1 月 3 日，寄出了[第一封電子報](https://www.22cs.xyz/issue-1/)。在這裡，我要先謝謝你的支持，如同我當時所說： > 我和你之間並非社群媒體上那樣──我想寫就寫、你想讀就讀的漫不經心，而是彼此有一項簡單而具體的共識甚至契約，以此為基礎來定義這樣的互動關係。 對於從事職業音樂寫作超過十年的我來說，這是首次直接面對讀者、讓讀者來決定我身為一位寫作者的價值的一年。在這個關係中，沒有幫我隔絕商業壓力的編輯（老實說，我不覺得他們付我的稿費能換成讀者因此願意支付的同等金錢），也不是由社群媒體的演算法決定誰能看到我的文章──這一切，都是出自你和我有意識的選擇。 我得承認這不是件容易的事。寫作似乎變得動輒得咎，因為有不少熟識的朋友、尊敬的同行和先進也都來訂閱，讓我覺得「哇，不寫出讓這些專業人士覺得值回票價的內容不行」。這樣的心情困擾了我好一陣子，也著實加深我那專門扯後腿的完美主義。後來我決定別管了，有沒有人讀、什麼樣的人讀，跟現階段的我能寫出什麼內容一點關係也沒有。 有時訂閱成長停滯，我也反省，自己是不是寫得太複雜、題目太冷門了？我想過，也許寫點更即時的新聞短訊、或整理每週新聞文摘，是不是更好消化一點？這種作法對我來說輕鬆得多，因為[十年前投注大把心力介紹 R&B 時](https://www.urbanunion.tw/?ref=22cs.xyz)，我就已經可以做到每天至少一篇了。 如果長篇研究報導帶來的效益不比短篇新聞，還要付出龐大的時間精力，那誰要做呢？可是，或許我和很多人一樣，只是被短期的數字假象迷惑了。後來，我從專寫金融與科技的美國電子報作者 Byrne Hobart 那裡[得到好重要的解答](https://www.youtube.com/watch?v=BoKjGfiK3nM&ref=22cs.xyz)，他說： > 你一件事情寫得愈多，就愈有可能寫出終極的版本。而當人們想要向其他人仔細解釋那項主題時，他們就會引述裡面的內容。我認為大家是在比賽，而你只能比到一定程度而已，比如說發生了一件大新聞，你希望（你寫的文章）在 Reddit、Hacker News 名列前茅，甚至在 Twitter 瘋傳，但你不可能是第一個報導那件新聞的人。第一會是起初揭露消息的那個人，或像是某間公司公布了什麼事情，一堆人會立即轉貼或加註評論。要搶到第一很困難。要搶到第一得跟很多人競爭。當下很難說是《Insider》、《Bloomberg》或《The Verge》的誰，會很快就搶到第一了。但是當發生重大事件時，總會有人想看到最終蓋棺論定的文章。他們想知道這樣的事件究竟有何意義？這比前面的情況更難界定，因為這不是「你能不能第一個發文」這麼單一維度的競爭。 最近的那篇〈[1,000 次門檻：Spotify 新政策背後的串流經濟](https://www.22cs.xyz/threshold-of-1000-streams/)〉就是我抱著這樣的心情寫的。如果你想了解音樂串流究竟是怎麼一回事，我希望它就是你**必看的那篇終極文章**。 寫電子報這一年，我被迫直視自己的不足。雖然在音樂產業工作十多年，以文字介紹過無數的音樂，但我寫作一向不特別勤奮自律、我對商業與數據分析的認識僅僅是入門程度。直到現在，我都還在上 Datacamp 和大學開放式課程惡補，買了許多我前半生從不以為自己會有興趣的經濟書籍來看。 坦白說，我覺得我的價值很像是班上那個比較敢舉手發言的學生（其實我在學生時代完全不是這樣，我永遠是躲在教室角落希望不會被老師注意到的那種人）。我懂的不見得比別人多，但我可以在大家靜默不語時，站出來提問、發表自己盡力思考研究後的看法。 因此，我真心感謝這一年來一起學習的你。你可能只是默默地讀著，可能謹慎地把辛苦賺來的一部份薪水交給我們，也可能參與了我們在 Discord 的各種討論，或是在其他社群媒體上熱情地分享心得。這些事之於《22 世紀衛星》、之於整個產業的風氣，都非常重要。 這份電子報帶我們遇見了以往從沒機會認識的人，激發了許多意想不到的話題，雖然規模不大，卻彌足珍貴。 另一方面，我也發現電子報的經營好像沒有想像中那麼難。一年下來，我們累積了 520 位訂閱讀者，其中付費的有 83 位。考量到我們不衝流量、不接業配、不放 Google AdSense 廣告，寫的題材和形式小眾又生硬，這樣的成績已經遠超出當初的預期。 一份專門討論音樂產業和文化的電子報，有可能自給自足嗎？當然的，付費訂閱做到目前的七倍就行了，只是台灣從來也沒人這麼做過，更別說成功了。在達成之前，我們得同時兼顧（賺不了太多錢的）電子報和（必須要賺錢的）其他各種收入來源。 我希望在未來一年裡，更穩定地提供你優質的電子報內容，同時挑戰這個[艱難的資訊環境](https://www.22cs.xyz/the-crisis-of-contemporary-information-production-and-consumption/)，攤平因訂閱讀者增加而提高的電子報服務平台成本。因此，如果你認同我們的理念、甚至也獲得了對你而言有價值的內容，你可以用以下方式協助我們： - **分享文章連結給親朋好友──**讓我們的原始文章可以觸及更多人，發揮影響力。 - **參與 Discord 討論──**付費讀者都可以來[加入](https://www.22cs.xyz/discord/)我們的 Discord 共學社群，一起討論音樂相關的大小事。 - **付費訂閱──**這是最直接的支持，如果你尚未付費，可以選擇一次年付或壓力較小的月付，隨時都能取消。 - **小額贊助──**如果只是單純希望支持我們，又不想要訂閱的負擔，你可以選擇[請我們喝一杯咖啡](https://donate.stripe.com/5kAbKy5f5gsU2T63cd?ref=22cs.xyz)。 我們知道這些好處不能白白要求，因此 2024 年，我們也有幾件新的事情想嘗試： - **專訪──**我們想要採訪各類型的音樂產業從業者。這應該不會是常見的人物側寫，而更偏向有特定主題的對談。這裡也希望你可以[推薦我們](https://www.22cs.xyz/contact/)有趣的採訪人選，毛遂自薦更歡迎！ - **每月一書──**這是從圖書版權經紀人譚光磊經營的[英文有聲書社團](https://www.facebook.com/groups/572834443164141/)得到的靈感。我們一直想要辦理讀書會，但有可能大家都沒空讀而面面相覷，或是主辦人自己簡報做個半死……。既然如此，不如試試佛系一點的作法，我們就每個月挑一本書來讀，先從大家都能懂的中文書開始，不定時在 Discord 分享一些心得。這樣一來，你我都不用背負太大壓力。 - **YouTube 或 podcast──**文字有其不可取代性，聲音和影像也是。或許有些人真的就沒時間或耐心閱讀，而我們也想試試看不同的形式會創造出什麼結果。 - **更多資料整理──**或許你已經知道，台灣的音樂產業向來排斥（或說不習慣）資料被公開，以致於相關的產業調研執行起來困難重重。因此，我們一直想要整理出各種資料庫，比如台灣各類演出活動（不只時間地點，還包括各項公開的 metadata）、介紹音樂的自媒體網紅、音樂類出版品等等。有想要看到的資料類型？歡迎[告訴我們](https://www.22cs.xyz/contact/)。由於我們大部分是手動處理，也希望有擅長寫爬蟲程式的工程師一起來加入這樣的計劃。 - **音樂寫作的教學──**這是一件我一直想做，但不確定有誰需要的事情。我曾經受邀到台師大民族音樂研究所分享樂評工作，也在台灣獨立音樂協會的「成為達人工作坊」講授音樂寫作概論。不過，我更希望能在技術和知識之外，還提供長期的寫作回饋，這可以說是絕大多數檯面上的音樂寫作者都沒有的資源（你相信嗎？很多人連可以互相漏氣求進步的同伴都沒有，這某種程度上造成了這項職業的停滯不前）。如果你有需要，跟我說吧！ 最後，列出 2023 年我們點閱次數的前五篇文章，也祝你新的一年收獲滿滿！ 1. [在這個時空下，找一種音樂寫作的新方式](https://www.22cs.xyz/why-i-founded-22cs/) 2. [八卦私事優先、音樂擺後面的媒體文化](https://www.22cs.xyz/let-there-be-gossip/) 3. [憂喜參半的 Spotify 2022 年度榜單](https://www.22cs.xyz/what-do-spotify-charts-reveal/) 4. [從空洞的「音樂國際化」到具體的「音樂出口」](https://www.22cs.xyz/from-internationalization-to-music-export/) 5. [泰勒絲的粉絲怒火，是否會打倒售票邪惡帝國？](https://www.22cs.xyz/swifties-vs-ticketmaster/) ### 1,000 次門檻：Spotify 新政策背後的串流經濟 URL: https://www.22cs.xyz/threshold-of-1000-streams/ Last updated: 2023-12-24T17:50:06.000Z 今天要來跟你聊聊這一個多月來最受爭議的音樂產業新聞，就是 Spotify 公布的新分潤政策「1,000 次門檻」。以下我會從頭到尾詳細說明這項政策的內容、發生的背景、對於政策的批評。另外，因為整件事牽涉層面有些複雜，我這次會嘗試盡可能用比較白話的方式幫助你理解。文章有點長，建議你找個空閒時間分段慢慢讀。 那我們開始吧！ # Spotify 的新政策是什麼？ Spotify 於 11 月 21 日公告了三項新政策，預計於 2024 年初實施。官網很清楚地說明了這些政策分別要解決什麼問題，[推薦你自己看看](https://artists.spotify.com/zh/blog/modernizing-our-royalty-system?ref=22cs.xyz)（有中文）。簡單摘要如下： - **問題一：人工造假串流** 應對措施：對人工造假串流收費 - **問題二：系統中未提領的款項** 應對措施：追蹤曲目營利的資格條件 - **問題三：利用噪音音樂操縱系統** 應對措施：對噪音音樂採用新政策 這些是什麼意思呢？ ## 問題一：人工造假串流 我們都知道，一首歌串流次數愈多，就能幫音樂人賺愈多錢。但要怎麼讓串流次數增加呢？ 做出好音樂？加強宣傳？這些都很重要，但常常效果不彰。那麼大家一定都能想到，保底的辦法就是用自己的帳號終日不間斷播放自己的歌曲。我們來計算效益看看：2021 年告示牌前 50 大歌曲[平均長度為 3:07](https://www.billboard.com/pro/songs-getting-shorter-tiktok-streaming/?ref=22cs.xyz)，一個月不間斷播放可以累積 13,861 次。在 Spotify 上，[一次串流約可產生 0.003 美元版稅](https://dittomusic.com/en/blog/how-much-does-spotify-pay-per-stream/?ref=22cs.xyz)，等於**一個月可以賺得台幣 1,300 元**。雖然遠遠不足以支付每月開銷，但起碼能去西餐廳點一客牛排。0.003 美元差不多台幣 0.1 元，如果你知道每聽十次就可以幫自己或你喜歡的藝人賺進 1 元，你會卯起來聽嗎？ 1,300 元不夠的話，可以更多嗎？簡單嘛，多申請幾個帳號，分別用在多個裝置不就行了？我十多年前就看過唱片公司手上握有多組帳號，要求所有員工的電腦都要播放當時的主打歌曲。雖然版稅不好賺，但能讓平台上公開的播放數據看起來很多很漂亮，那可是廣告代言客戶、演唱會策展人評估合作對象時的重要參考指標。 到這裡都還可以說是「人之常情」、鑽規則漏洞，但接下來就有點過頭了。 在 Spotify 上，一首歌要被系統記錄為完成一次串流，其實不需播放全曲，只要播放 30 秒就可以了。所以有些人就想到，如果寫個專門的程式，就能在 30 秒後自動播放下一首，效率是原本作法的六倍之多！另外也有人乾脆駭進他人帳號，這樣連訂閱費和裝置費都省了。你說這樣不會被發現嗎？當然有可能，所以他們播放次數不會太多，一般使用者難以查覺，只有在查看聆聽數據時才會疑惑：「我哪時聽了這首歌？」 不少人看準當中商機，提供藝人和唱片公司「增加串流次數」的服務，就像有人會找網路行銷公司幫忙增加粉專按讚、影片觀看數一樣，串流次數也變成可以買賣的商品。 你覺得上述行為是可以被允許的嗎？哪些算是人之常情，哪些算是遊戲規則的缺陷，哪些又是惡質的欺騙行為？ [Spotify 對於人工造假串流的定義](https://support.spotify.com/us/artists/article/third-party-services-that-guarantee-streams/?ref=22cs.xyz)是「未反應真實使用者聆聽意向的串流，包括企圖使用自動化流程（機器人或程式）操作 Spotify」，稱這樣的行為是「不肖人士試圖從版稅池竊取版稅」。換句話說，人工造假與否，第一要看使用者是不是真人，第二要看是不是出自他們的意願。 對於這項問題，Spotify 會以偵測技術反制。在新政策之下，只要發現人工造假串流，就會對上傳違規歌曲的唱片公司或發行商額外收取費用。 ## 問題二：系統中未提領的款項 你或許也曾遇過有錢拿不到的窘境。比如戶頭剩 90 元，提款機的最小單位卻是 100 元；或戶頭剩 10 元，但轉帳手續費卻要 15 元。表面上你有錢，實質上等同沒有，這就是系統造成未提領的款項（也許稱之為「無法提領」要再貼切些）。 藝人要從唱片公司或發行商提出版稅，也會有最低金額和手續費的系統限制。如 Spotify 所說： > 唱片公司和發行商要求必須達到最低金額才能提款（通常每筆為 2 至 50 美元），且銀行會收取提款手續費（通常每次為 1 至 20 美元），因此上傳者通常不會提領這些小額款項。 這些拿不出來的錢「每年累計可達 4,000 萬美元」，會長期留在唱片公司或發行商的帳戶內，持續生利息。利息當然不會分給藝人，顯然這是個問題──藝人拿不到他們應得的錢，發行公司卻憑空獲得原本不應得的錢。 你覺得，對於那種大量發行小眾獨立音樂的公司來說，這會不會是一種重要的商業模式呢？我很想看看他們的財報長什麼樣。 Spotify 處理這項問題的作法，就是先歸納出這些小額款項通常來自一年內串流次數不到 1,000 的歌曲，並據此設定往後歌曲的營利門檻就是 1,000 次。沒能跨過這道門檻的歌曲，會直接失去營利資格，原本他們可以賺得的小額款項將依比例分給通過門檻的其他歌曲。 Spotify 的公告這麼寫： > 相較於分散支付給平台上所有曲目，每年運用這數千萬美元提高支付給藝人的串流收益更有影響力。 換言之，Spotify 認為這些錢既然用不到，何不就給提領得出來的人。 然而，這樣做真的好嗎？我們後面會來討論。 ## 問題三：利用噪音音樂操縱系統 這裡的「噪音音樂」一詞可能有點不精確，它指的不是那種把破音開滿、不和諧的音樂風格，而是環境的噪音。舉凡雨聲、咖啡店背景音、白噪音等都屬此類。嚴格來說，它們連音樂都稱不上。 相信你應該清楚為什麼有人會想聽噪音。有時是希望蓋過更難以忍受的雜音，有時用來幫助自己專注，有些人甚至要靠噪音才能一夜好眠。我們稱這類噪音為「功能性噪音」（functional noise）。 噪音固然有其價值，但若是他們與真正的音樂在相同的銷售條件下競爭，似乎就有些不公平了，因為生產成本差距太大。任何人都可以輕易錄下噪音，甚至做出白噪音也不是難事；反觀藝人，每每做音樂到腸枯思竭，一張專輯磨個一年半載。再者，噪音的長度並不影響其功能，每首都剛好 30 秒行不行？當然行。但音樂要完整舖陳，追求長度就沒什麼道理。 事實很明顯：如果單純想要靠串流賺錢，連音樂都不用做，上傳你家電風扇咻咻運轉或附近里長廣播的聲音即可。你可以到 YouTube 搜尋「[spotify noise make money](https://www.youtube.com/results?search%5Fquery=spotify+white+noise+make+money&ref=22cs.xyz)」之類的，就會找到一堆人教你怎麼用噪音賺錢。 Spotify 沒有要把噪音趕出去，畢竟它自我定位為廣義的「聲音服務」而非「音樂服務」。它的新政策是把噪音的營利長度從 30 秒大幅提高到 2 分鐘，也就是讓它們的營利能力減為 1/4。我不清楚這個比例是怎麼計算來的，但應該不大會有人反對讓真正的音樂人多賺一點。 # Spotify 新政策的深層脈絡 我想你應該會同意，Spotify 提出的三項問題都有些道理，並非沒事找事做。然而這些問題的形成仍存在更深層的脈絡。 ## 音樂串流的經濟模式 Spotify 這種傳統串流經濟模式具有三項特徵：**均一價**、**低單價**、**零和遊戲**，它們也是大大小小爭議總是如影隨形的主因。之所以如此，都與 Spotify 的收支結構脫不了關係。 Spotify 在收入方面，主要有兩種來源，付費訂閱（premium）和廣告（ad-supported）。如果以月份為單位，會是下面這樣： 串流平台月收入 = (付費使用者數 x 每月訂閱費用 + 廣告收入) Spotify 之所以能獲取收入，是因為他們花錢取得內容，提供顧客使用。這些內容就是最主要的營業成本，極少數是 Spotify 自行生產製作（比如一些 podcast，但 podcast 的狀況很不一樣，本文先不討論），絕大多數都是向持有內容的權利人（藝人、唱片公司、發行商等）取得授權。Spotify 與這些權利人會分別談定分配利潤的比例，雖然不是固定的數字，但大致而言 [Spotify 拿 30%，權利人拿 70%](https://dittomusic.com/en/blog/how-much-does-spotify-pay-per-stream/?ref=22cs.xyz)。 平台月毛利 = 平台月收入 x 平台分潤比例% 另一方面，權利人的收入必須視他的內容累積的串流次數，佔了 Spotify 總串流次數的多少比例。內容的最小單位是一首歌。因此歌曲每月的收入為： 單一歌曲月收入 = (歌曲月串流次數 ÷ 平台月串流次數) x 平台月收入 x 權利人分潤比例% 接下來，我們來看看這樣的收支結構如何衍生出傳統串流經濟模式的三項特徵。 ### **1\. 均一價** 無論是使用者的訂閱費用，或是歌曲單次串流的收入，都可以視為均一價。雖然前者有區分個人、雙人、家庭等不同訂閱方案，後者則在談定的分潤比例上存在些許差距、並受到平台收入多寡影響，但它們大致意味著**使用者支付的單位費用與藝人獲得的單位收入幾乎是固定金額，且事先被遊戲規則決定了**。 在這個前提下，使用者既不能因為特別喜愛哪個藝人而多付一點錢，藝人也不能因為想多賺而要求更高的「租用費」（串流本質上是一種租用服務）。 ### 2\. 低單價 一碗白飯，一個價錢。吃不完，剩下的可不能退錢；吃不夠，只得再點一碗。很多商品都是這樣，一整包「恕不拆售」，對消費者可能有點不公平；但對於店家來說，要是拆開來賣生意根本做不下去。一張唱片十首歌綁在一起賣，能賺錢是有道理的。當銷售單位變成一次串流、一粒米，單價自然就低，只能期待來的顧客都是大胃王。 ### **3\. 零和遊戲** 每首歌曲的月收入，都是從它在整個平台的串流次數佔比決定的。佔比這種東西就像拔河，你多一點就是我少一點，絕無雙贏可能。只要進入這個機制，每首歌曲永遠都直接和其他歌曲競爭，競爭串流次數、競爭使用者的時間、競爭版稅分潤。 要怎麼讓所有歌曲收入都變多？第一個方法是，讓平台的收入（付費訂閱 + 廣告）變多。但這完全跟歌曲好不好聽、藝人努不努力沒有關係。第二個方法，則是讓平台上的歌曲數量減少，也就是競爭者變少。雖然總收入不變，但每首歌能分到的錢變多了。問題是，這時代做音樂容易、成本低廉，競爭者只會多不會少。 ## 音樂串流的消費行為 [《串流王者》影集](https://www.22cs.xyz/a-variety-of-standpoints-of-music-industry/)中提到，Daniel Ek 之所以起心動念開發 Spotify，是因為他覺得當時熱門的盜版下載網站海盜灣（The Pirate Bay）很難用。下載是一種主動的行為，使用者知道自己要聽什麼，因此主動去搜尋、下載、聆聽。合法的下載就像傳統的零售業，顧客主動決定要消費的東西，每次消費都計價。這就是以前 iTunes 發明的商業模式，雖然已存在前述「均一價」和「低單價」的問題，但消費行為與實體唱片相去不遠。 串流的消費行為就很不一樣了，主要原因是消費不再每次都計價。我們不再像從前小心翼翼，要試聽、比價、讀樂評，才決定買下哪首歌或專輯。[買東西要做功課是很累的](https://www.books.com.tw/products/0010974056?ref=22cs.xyz)，如果有人能夠幫我們省去這些工夫就太棒了──恭喜，你有了編輯推薦、歌單、演算法。 就在這一刻，串流不只取代主動的唱片零售，也取代了被動的廣播電台。 不同的是，對於錄音音樂來說，以前的廣播電台只是宣傳管道，而當代的串流平台卻還兼具了主要獲利的角色。既然串流次數決定獲利程度，那麼上述的音樂推薦機制，就直接影響到利益的分配。一首歌被這些機制推薦（曝光）愈多，被聆聽的機會也就愈多，收入自然愈高，這是串流平台帶來的嚴重**末端陳列**（endcap）現象。 所謂的末端陳列，原本是指商人在賣場一排排貨架的頭尾放置面向外側的貨架的陳列方式。顧客不需走進貨架之間就能看到末端陳列的商品，因此這些商品曝光度遠比其他商品更高、銷售機會也大增。 固然販賣實體音樂的唱片行也會有這個現象，但還遠不及串流平台。在唱片行，只要顧客願意，隨時都可以走進貨架之間瞧個究竟；但在串流平台上，除非你很清楚自己要什麼（即搜尋），不然永遠看到的都是末端陳列。你絕無可能翻箱倒櫃，挖出陳年舊貨。 💡 註：在寫作本文同時，創辦 [Every Noise at Once](https://everynoise.com/?ref=22cs.xyz) 網站的數據專家 Glenn McDonald [遭 Spotify 裁員](https://www.furia.com/page.cgi?type=log&id=469&ref=22cs.xyz)。該網站以 Spotify 的音樂類型數據建構出可供使用者按圖索驥的視覺頁面與列表，可說是讓人「走進貨架之間」的重要管道。然而他離開 Spotify 後，再也無法取得內部資源，網站也隨之停擺。 所以哪些歌曲會出現在末端陳列？當然是大家都喜歡的歌囉。即使看似個人化的「為你推薦」，也都是分析許多使用者資料統計出的結果。在這樣的情況下，串流次數自然高度集中在最受歡迎、最多人聽的少數歌曲。 ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2023/12/Lenovo_Yoga_Endcap_at_Best_Buy.jpg) 末端陳列。（圖：[IntelFreePress](https://www.flickr.com/photos/54450095@N05/8200428519?ref=22cs.xyz)） 以前，消費者也會獲得電台 DJ 和唱片行店員的推薦，這些推薦可能出自從業人士的喜好，可能出自唱片公司的業配。可以說是先有推薦，才有消費。如今，串流平台的推薦就算是人工執行，也都基於大量的使用者數據，變成先有消費，才有推薦。這就是 [Mark Mulligan 所說](https://www.midiaresearch.com/blog/streamings-problems-will-not-be-fixed-by-royalties-alone?ref=22cs.xyz)，從前「大眾所欲即大眾所得」（the public wants what the public gets），而如今「大眾所得即大眾所欲」（the public gets what the public wants）。他說，問題是「大眾所欲創造出一個創作者和權利人都不想要的體制，而消費者對此結果少說也得負些責任」。 ## 音樂串流的真正問題 看完前兩節的說明，我們可以來想想 Spotify 提出的三點背後，真正的問題究竟是什麼。 首先，音樂失去了自然的交易關係──聽眾喜歡某件音樂商品而購買。它變成片面的、無機的形式，即一組程式的運作。一首歌曲的播放，往往無法證實是出自真實使用者的意願。 ## 👋 文章還沒完喔！Spotify 新政策的爭議，不但讓金曲獎入圍者變業餘，甚至把窮人的版稅拿給有錢人？ 立即成為付費讀者，繼續閱讀接下來的 2,700 字。 訂閱 Email sent! 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Mate**](https://chat.openai.com/g/g-dujLlI2O8-music-mate?ref=22cs.xyz)：以美國著作權法、產業報告、音樂相關法規為基礎，可以回答你有關權利金計算、授權等相關問題。 - [**Crate Digger**](https://chat.openai.com/g/g-J5yG9HXfo-crate-digger?ref=22cs.xyz)：以多個網站資料為基礎，可以提供任何藝人的生平與發行資料，就連鑄造過什麼 NFT 都知道。 - [**Music Marketer+**](https://chat.openai.com/g/g-LsMo1SCBv-music-marketer?ref=22cs.xyz)：可以為新歌發行、巡迴演出發想行銷點子，還能規劃社群貼文排程。 雖然這些工具在實用度上還有待驗證，且會引發訓練資料的授權和營利問題，但這樣的能力的確帶給我們很大的想像空間。 所以，你有想問什麼嗎？到 Discord 告訴我們。也許大家可以一起來打造幾個以台灣音樂產業資料為基礎的顧問機器人。 --- # 📚 產業新知 Gig Life Pro 刊出了一篇長達 5,000 字的[台灣音樂產業報告](https://www.giglifepro.com/members/articles/market-report-taiwan?ref=22cs.xyz)，由 DJ 兼產業研究者 Rufy Ghazi 撰寫，登入免費會員即可閱讀。但你幹嘛要讀外國人寫的台灣音樂產業報告？我覺得這件事有趣的地方，就在於整個產業平日到底累積了哪些公開、正式的資訊，好讓別人了解我們。反過來說，如果你讀了報告，覺得有些地方零碎、片面甚至錯誤，那可不見得代表作者不夠用功，可能反而是大部分的資訊還停留在從業者的腦海裡，未能有系統地整理出來。 美國流行音樂學者 Amy Coddington 出版新書《How Hip Hop Became Hit Pop: Radio, Rap, and Race》，從廣播電台的商業利益為切入點來說明嘻哈進入主流的過程。這本書可以[免費合法下載](https://www.luminosoa.org/site/books/m/10.1525/luminos.165/?ref=22cs.xyz)。 --- # 👂 新歌推薦 臥室製作人出身的 **PinkPantheress** 擅長[取樣流行老歌](https://www.youtube.com/watch?v=44fnRppvlKo&ref=22cs.xyz)、融入大量 Drum ‘n’ Bass 和 2-Step Garage 的碎拍節奏、最後加上現代的 Pop R&B 唱腔，奇異的聽覺平衡感讓她在無數新生代中十分顯眼。首張正式專輯《[**Heaven Knows**](https://pinkpantheress.lnk.to/HeavenKnows?ref=22cs.xyz)》保持了上述的特色，可惜的是沒有像神來一筆跑出愛爾蘭小提琴的〈Angel〉那般破格。在 [NPR 的訪談](https://www.npr.org/2023/11/08/1211350765/pinkpantheress-heaven-knows-profile?ref=22cs.xyz)中，PinkPantheress 提到身為一個「不夠格藝人」的自覺：雖然是黑人女歌手，卻缺乏震撼全場的現場演出功力；從網路起家，背負著小眾的宿命（相對於真正能夠普及市場的藝人而言）。有些事就算再重要，有些人就是天生做不好。或許她終究會找到適合自己表演的方法和面對的群眾，不過音樂產業可以思考的，是如何讓不同類型的藝人都有辦法生存，而非每個都要投入巡迴演出吧？ 第二代 Neo-Soul 歌手 **Goapele** 轉眼間也出道 20 年了，新作《[**Colours**](https://open.spotify.com/album/2xF9wlV17S9GuId8WTTxSp?si=1J2L1SYbS3mZR-nDPA9zwg&ref=22cs.xyz)》卻沒有什麼過氣的感覺，磅礡與柔美並陳，是很有成熟女性風貌的音樂。同類氣質的還有 Drake 門生 **Naomi Sharon**，但不同的是這位身具荷蘭與中南美血統的藝人 2019 年才嶄露頭角，而《[**Obsidian**](https://ovo-naomisharon.ffm.to/obsidian?ref=22cs.xyz)》是她的第一張專輯。相信許多人跟我一樣，對她的第一印象就是──也太像 Sade 了吧！ 近期的韓國音樂中，創作歌手 **THAMA** 封面俏皮又亮眼的《[**WOOOF!**](https://open.spotify.com/album/1y4t87ut2gkVbmGfNjaPyV?si=dIzQAQGiQjuBBHu8eLOL7g&ref=22cs.xyz)》專輯頗為討喜。他不愧曾為許多一線偶像寫歌，旋律和編曲都精緻，尤其幾首明顯取經九零年代 Neo-Soul 的歌曲十分「純」。不過平心而論他的演唱功力並不特出，編曲較流行抒情、簡樸的作品有點打壞氣氛，是比較扣分之處。 但如果你實在沒什麼時間聽這堆音樂，起碼，至少，你要聽一下印度電子音樂家 **Sandunes** 的絕美作品《[The Ground Beneath Her Feet](https://sandunes.bandcamp.com/album/the-ground-beneath-her-feet?ref=22cs.xyz)》。專輯名字直接取自她同鄉作家魯西迪（對，就是那位寫下《魔鬼詩篇》遭人追殺的魯西迪）於 1999 年出版的搖滾小說，風格則在電子與爵士的交錯下透露東方人文色彩的暗流，是這幾日頗讓我驚艷的作品。 ### 一不小心就會過於隆重的活動形式：音樂產業論壇的策展思考 URL: https://www.22cs.xyz/how-to-organize-music-industry-panel-discussions/ Last updated: 2023-11-21T01:36:44.000Z 今年的貴人散步音樂節在幾天前告一段落了。如各位所知，《22 世紀衛星》這次在當中[擔任了論壇主要策劃的角色](https://www.22cs.xyz/email/1e5a22e8-3fdb-4f9b-8079-10f88b6d6b3f/)，兩天內舉辦九個場次，共 33 位國內外講者出席。會後，很開心觀眾普遍給予我們相當高的評價。台灣音樂產業平時缺乏議題討論的風氣，正式舉辦的論壇活動反而是難得的場合。藉由這個機會，我想來分享一下這次論壇的執行架構和方法，作為拋磚引玉，一起提升同性質活動的品質。以下如果你有不同的想法，也歡迎來討論。 我並不是一個舉辦知識類活動的專家。我會的事情主要來自過去七年執行公部門標案、以及同時間自己偶爾受邀擔任講者的經驗。從原本完全不懂開始自己摸索，可想而知裡頭有很多令人尷尬、皺眉的錯誤，它們包括但不限於： - 論壇策題侷限偏狹，無法反映時局變化。 - 場次安排拖沓冗長。 - 講者沒有意願或能力與其他講者對談，只想宣傳自己的公司和業務。 - 論壇進行過程缺乏組織，流於漫談或閒聊。 - 講者與觀眾之間知識落差太大。 - 觀眾的提問嚴重離題。 那麼，要如何避免同樣的錯誤再次發生呢？ ## 形式：短時長可以治百病 我發現，論壇策展的第一項原則，也是最容易被忽略的原則，就是**場次多、節奏快**。 理想情況下，論壇應盡可能百花齊放，呈現多元的題目、多元的講者陣容，讓觀眾接觸到各種聲音。尤其沒有核心議題的活動，更應如此設計。無論是台灣業界耳熟能詳的 SXSW、MIDEM、All That Matters，或是近年興起的 [Music Tectonics](https://www.musictectonics.com/schedule?ref=22cs.xyz)、[Measure of Music](https://conference.measureofmusic.com/?ref=22cs.xyz) 皆會策劃數十個場次，甚至同一時段多舞台同步開講，熱鬧程度如同大型音樂節。這些論壇場次通常短小精悍，30 至 60 分鐘就換場，也不見得場場都有休息時間，相當緊湊。 我認為論壇是一個交流與分享觀點的場合，台上講者固然有其專業，但與觀眾之間絕非上對下的關係。音樂產業的論壇活動不像學術活動，絕大多數講者沒有教學和知識論述的背景，有時無法提供十足嚴謹或生動的內容。這使得所謂的「大師論壇」或場次少而時間長的設計往往效果不理想。首先，這會讓整個活動向特定主題傾斜，且過度放大少少幾位講者的重要性。這類型論壇的策展人和主持人更需要有能力有效組織內容、控制流程，講者本身也會背負一定的教育責任。另一方面，主辦方需要花費更多成本在這些講者身上，因為他們變成缺一不可的貴賓。但如果是前一段的情況，講者通常本身也是活動的觀眾，參與論壇是因為想表達意見或具備自我行銷目的，主辦方反而可以用提供曝光換取講者部分或全部自費參與，藉此省下昂貴的機酒與出席成本。換句話說，如果講者原本就沒有參加活動的欲望，活動也對其缺乏行銷誘因，那麼他們當然就會成為拿錢辦事的角色。這種情形尤常見於國際講者身上，愈是外國人不會主動參加的活動，就愈有可能發生。 舉例來說，SXSW 作為全球指標性的活動，其論壇自然對參加者而言成了結合公關好處與話題的熱門資源。為此，SXSW 會在活動幾個月前開放觀眾[毛遂自薦](https://www.sxsw.com/apply/panelpicker/?ref=22cs.xyz)，無論是要發表新書、雙人到四人對談、單人簡報或工作坊，皆有明確定義與執行方式。至於他們提供獲選者什麼好處？僅僅門票免費而已，住宿交通還是要自己搞定（不過 SXSW 門票最便宜也要台幣兩萬五，不無小補）。 這次在貴人散步的論壇，每一場次僅 40 分鐘，分別間隔 10 分鐘作為緩衝。40 分鐘字面上看起來很短，尤其當台上有一位主持人和三位與談人時，每個人發言的時間不到 10 分鐘。但正因如此，他們皆意識到自己**必須講重點**，而這也是我們在事前溝通不斷強調的（後面會說明）。同時，觀眾較能集中注意力，不致因為拖沓的節奏而心神渙散。 一般在辦理知識類活動時，觀眾問答（Q&A）似乎是固定環節，但這對 40 分鐘來說稍嫌奢侈，因此不在我們的預設流程中。我們會提示每位主持人，問答並非必要，但若講者們希望台上台下能夠互動，最多開放一兩個問題也就夠了。在《[工作坊生存指南：如何設計、教授百發百中的工作坊](https://www.workshopsurvival.com/?ref=22cs.xyz)》（The Workshop Survival Guide: How to Design & Teach Workshops That Work Every Time）一書中，作者指出問答環節固然能協助觀眾釐清一些疑惑，但**它真正的目的是在時間不夠用時被刪掉**。雖然該書主題是工作坊，但它講述的許多概念也適用於論壇、講座、課堂等知識傳授和交流的活動。依此邏輯看來，即使你原本設定了 10 分鐘的問答時間，一旦進度延遲，問答時間就應該隨之減少。畢竟活動提早結束關係還沒那麼大（除非提早太多），但活動晚結束可能就會造成一些人不便。 論壇不是課堂、不是投資簡報舞台，講者沒有義務確保觀眾百分之百的理解與認同。現場問答通常只有利於較有自信的觀眾，有時提問大離題也不好收拾，這些即使是準備了 Slido 之類的數位工具都不見得能完全解決。如果要滿足互動需求，最簡單的替代方案就是**讓講者下台後很好找**，觀眾可以趁換場的 10 分鐘向他們請益、交換名片。 短時長還有另一項好處，就是可以**避免講者過度自我推銷**。回顧我從前所辦過的幾場論壇，講者的自我推銷常常是破壞觀眾信任的主要原因。論壇是一個曝光和表現的場合，對於講者和主辦方來說多少都帶有行銷色彩，不大可能完全免除自我推銷的意圖，但還是得小心不要喧賓奪主。 在《工》一書開頭，作者強調**工作坊的成敗取決於兩件事：觀眾的感受與收穫**。以觀眾的感受來說，撇除某些非自願參加的情形，觀眾在活動一開始都會先抱持一定程度的信任和善意，交出他們寶貴的時間和注意力。然而這樣的心理狀態會隨著活動進行而高低起伏，身為主辦方（或策展人、講者等）的責任就是維繫信任和善意、並持續到活動結束。一旦有講者花了太長時間細數過去的豐功偉業或離題閒扯，觀眾的信任就會持續扣分，而其他講者也會不知所措，甚至在台上直接滑起手機來。如果講者在自我推銷時使用簡報，這種狀況更會一發不可收拾。站在筆電前、手拿簡報筆的講者彷彿自成一個世界，把呆坐沙發上的其他講者徹底隔離開來，形成一幅十分荒謬的景象。 _This post is for paying subscribers only._ ### 當代資訊內容的食安危機 URL: https://www.22cs.xyz/the-crisis-of-contemporary-information-production-and-consumption/ Last updated: 2023-11-12T03:55:09.000Z 「如果沒有防止當場翻閱的膠帶，就能用內容取勝了。」 「那也要有內容呀！」 2017 年，[日本市佔率僅 3%](https://www.facebook.com/japanholics/posts/868713959966494/) 的連鎖便利商店 MINISTOP 率先開始[停售](https://dq.yam.com/post/10599?ref=22cs.xyz)店內的成人雜誌；不久後，三大超商 7-Eleven、Lawson、FamilyMart 陸續跟進。到了 2019 年，成人雜誌在全日本超商幾乎絕跡，只有在非連鎖的店家比較能發現它們的蹤影。這是因應當時即將舉辦的東京奧運，為了在預期湧入日本的國際人潮面前建立良好形象而採取的措施。2022 年電影《情色初心》（グッドバイ、バッドマガジンズ）就以此為背景，講述一間出版社中發行成人雜誌的第三編輯部在大環境變化下委屈求全、最後仍失敗解體的故事。劇情走到後半段，想要存錢自立門戶的第三編輯部長因盜用公款被解僱，在垃圾場遇見已辭職的業務偷偷摸摸回來撿舊雜誌去賣，因而有了文章開頭的對話。 「這本還很暢銷。好好編輯的書，就算是舊書也有價值。」業務看著左手邊的雜誌說。接著他轉向右手邊：「這本就賣不出去，內容很糟。」 即使是成人雜誌，內容也有好壞之分；而身在其中的專業工作者，也明白什麼樣的內容能夠實踐理念，可惜理念不見得能賣錢。什麼能賣錢？在便利商店販售的雜誌為了防止消費者翻閱不付錢、或避免未成年人閱讀，每本都貼上了膠帶，所以銷量高低必須取決於聳動的封面和附贈的 DVD。 「退書主因之一就是 DVD 收錄時間太短。」 「上個月收錄 8 小時也沒變好啊！」 「封面必須出現『8 小時』這個強力字眼。」 「若照他們說的做，雜誌就是 DVD 的包裝紙。」 編輯部希望做出好看的雜誌內容，然而藏在膠帶後面的內容沒有機會贏得消費者的心，最終雜誌失去了原本引以為傲的本體，把編輯工作外包，能力出眾的新人編輯（即女主角）轉為經營網站素人投稿。這不只是成人雜誌的問題，同集團底下的招牌次文化雜誌收攤後，其副總編輯只能調到第三編輯部從事 DVD 影片剪輯的基層工作，其象徵意義不言而喻。 --- 我想談的不是情色雜誌，甚至也不是雜誌，而是當代的資訊內容生產現象。 簡單來說，自 Web 2.0 的社群與自媒體成為人們交換資訊的核心以來，網路資訊變得非常多元、充滿活力和創意，但同時也十分危險。我說的危險，並非資訊戰、詐騙、釣魚等明顯的惡意行為，反而是源自於眾多素人生產者在缺乏專業訓練和把關下產出的內容依然能獲得流量青睞，使得追求品質所帶來的邊際效用大幅降低，最後導致資訊品質下滑的結果。惡意行為尚能喚起憂患意識，大眾的人性和市場機制則難以阻擋。因此，這篇文章的寫作目的並不在於糾舉特定人士或單位，而比較是抒發個人焦慮、以及提供他人一些自保或自我提升的想法。 讀者或許還記得我在今年年中寫了一篇〈[音樂全球在地化：英美退燒，在地當道](https://www.22cs.xyz/glocalization-of-music/)〉，探討前 Spotify 首席經濟學家 Will Page 和美國數據分析師 Chris Dalla Riva 共同研究的〈歐洲境內與跨境音樂串流的「全球在地化」〉（’Glocalisation’ of Music Streaming within and across Europe）論文。我時常閱讀後者的電子報《Can’t Get Much Higher》，他在數據之外也有不少關於文化的探討和洞見。 有一回 Chris Dalla Riva [訪問](https://chrisdallariva.substack.com/p/the-difficulty-of-finding-the-truth)音樂記者 Jonathan Bernstein，讓我印象非常深刻。原因是 Bernstein 時常為《滾石雜誌》擔任「事實查核專員」（fact-checker），這是我第一次看到關於這項職位的描述。簡單來說，《滾石雜誌》會聘用許多兼職的事實查核專員，以確保他們的文章經得起讀者檢驗。要查核哪些項目呢？Bernstein 舉了很多例子，包括各種人名地名的拼寫法、數據和歷史事實來源的考證。如果無法 100% 確認事實，可能就需要在文章中加註資料來源或使用保留語氣（「據 xx 指出」之類）。甚至連文章內當事人自己的證詞，有時都不見得正確，需要格外留意。Bernstein 說： > 始終維持正確無誤是很重要的事。以出版品而言，你會希望培養屬於自己的一群讀者。想要贏得讀者對於出版品的信任，其中一種方法就是讓他們每天翻開雜誌或上網站時，不會看到他們最喜歡的樂團被拼錯名字。 又說： > 這些事對於製作雜誌的人很重要，因為能表現出你推出的是一項極高品質的產品。如果我在閱讀一本書或一份受到高度評價的出版品的文章，卻看到打錯字或名字拼錯，這會讓我對於整篇文章的品質打上問號。 我讀到這段時，心裡非常疑惑：「真的嗎？」因為現實生活中，我很少看到資訊生產者的公信力（credibility）因為未做好事實查核、寫錯字或其他內容品質瑕疵而受影響。通常會影響他們的，第一是政治立場，第二是大眾特別在意的某些道德問題如抄襲、吸毒（最近我們也都分別看到了相關案例）。他們的專業能力、專業態度，一般來說及格即可，多了也很難帶來更多效益。換句話說，當這種新的資訊商業模式被證明可行之後，當然沒有必要為了追求品質而額外增加成本。談話型 Podcast 就算考慮到每個人講話或收音音量的差異，而使用 compressor 或 limiter 來提升聆聽體驗，恐怕也不會因此增加多少聽眾。如果採用組合肉的夜市牛排是合理、合法、能夠獲利的餐飲類型，那麼店家自然不需提升食材品質。或者說，這些本來就不是他們的商業模式該追求的事。 台灣存在許多 fine dining 餐廳，有其高消費市場；然而製作精良的資訊內容並沒有同等的對價關係和消費族群。很大的一個原因，是社群媒體、影音平台、搜尋引擎作為中介者，把持了大眾接觸資訊的管道，也讓規模、品質高低不一的內容生產者一律扁平化。無論是一篇社群貼文或一則影片，在這些平台和服務上都是以同樣的表面規格呈現，透過幾乎相同的管道、成本接觸到大眾。這降低了資訊普及和素人生產內容的門檻，但也使得品質不同、性質不同的內容之間的界線變得難以辨識。比如說你在社群上看到一篇「知識文」，但它的前後可能是某個迷因粉專的哏圖、或朋友忙裡偷閒的牢騷。十之八九的情況，你使用這些平台是想追求娛樂，知識被迫混雜在其中，與娛樂一同競爭你的注意力，它原本應有的嚴謹因此削弱了，思考、研究、論辯的理想環境崩解了。生產者的角色同樣出現混淆，你可以時常看見許多知識網紅前一刻以公知姿態發表對於某條新聞的長篇個人觀點，下一秒就跟朋友聊起極為私人的瑣事。在享受閒聊的愉悅當下，他們很容易忘卻自己身為專業資訊生產者所應背負的責任。畢竟有多少人會一邊聊天一邊做事實查核、做平衡報導呢？（還是有人信手拈來皆專業，但終究是少數。）然而追隨者似乎也習以為常，能夠親近網紅們的私生活、感受其充滿人味的面向，反倒更讓他們感到自在且有趣。 另一方面，平台為了其自身商業模式而設定的內容表現指標，以一種霸道且難以查覺的手段反過來影響內容的生產規格與方向。按讚、留言、分享，不知從何時開始成為所有人評量內容優劣的共識；SEO 的種種規定，從根本上改變了網路文章的寫法，它的目的是要保證最符合搜尋引擎邏輯的文章能夠名列前茅，但這些文章和好文章無法劃上等號。 得流量者得天下，多的是挾流量撈過界大談自己不熟悉領域的人。這與前一段談到的問題關係密切，他們在原本專業上獲得了人氣，又因公私領域混淆而高估自己其他言論的重量。我認為這些名為流量的表現指標綁架了太多生產者，他們太快、太直接得到偏頗的量化回饋，過程中缺乏能夠保護或約束他們的組織、原則、協議。從前的記者之所以能寫出好報導，有很大原因是他們不需要盯著即時流量、且媒體公司會幫他們把外界壓力擋下。如果把數字從後台拿掉，或許有些人會慌了手腳，再也難以得知自己產出的內容究竟為世界帶來什麼意義。 流量反映人們的注意力，注意力源自情緒的擾動。現代人早已習慣手中握有[社群媒體的拉霸機](https://www.spiegel.de/international/zeitgeist/smartphone-addiction-is-part-of-the-design-a-1104237.html?ref=22cs.xyz)，藉由一次次下拉更新，期待滿足情緒的內容躍入眼簾。那種反覆為之、迫不及待的樣子，幾乎像是施打毒品一樣。我在〈[在這個時空下，找一種音樂寫作的新方式](https://www.22cs.xyz/why-i-founded-22cs/)〉一文中提過： > ……我認為能引發大量注意的文字多半帶有強烈情緒，Facebook 的機制鼓勵使用者表達強烈情緒。當各種興奮、憤怒、傷心、狂喜、嫉妒、委屈，不屑……源源不絕湧進這條資訊流，Facebook 就成了一座情緒的煉蠱場。基於這樣的機制，與其花時間好好陳述事情，還不如用兩三句鋒利的語言來抒發情緒，得到的效果往往更好。這類語言在懶人化後，就成了「笑死」、「瘋掉」、「不可能……吧」等沒有太多實質內涵但充滿高漲情緒的社群流行語。 一樣是寫文章，一樣用文字來影響讀者情緒，對於生產者而言，為社群媒體是十分不同於出版書籍的心理狀態。他們會特別留意如何讓讀者在滑動螢幕時願意停下來、刺激他們即時產生情緒反應，做出各種正面或負面的互動行為。 --- 我們每日接收到的海量資訊內容中，可能只有極低比例者經過專業編輯的檢視，更不用說在製作過程中參考所謂的風格指南、包容性原則等成文或不成文規範。然而最令我困擾的問題，或許還是文字和語言的「污染」，因為資訊的正確或專業與否不見得明顯，但文字語言就是清清楚楚地擺在那邊。來自中國的網路內容是一大主因，而且遠比老掉牙的「視頻」、「U 盤」更深入，徹底改變了許多人的句型結構。例如以下這句： 「有一個針對台灣特定語言與文化的大語言模型，才能更好地滿足當地語言處理需求，特別是在產業應用方面。」 大量的英語直譯是當代中國網路語言的一大特色，這個句子的結構和用詞顯然就是受其影響。多數人可能較能辨識出「特別是在……方面」有一種話沒說完的感覺，改為「在……方面更是如此」較為完整，然而魔鬼其實藏在「更好地 + 動詞」。這個結構直接來自於英文「better + 動詞」，卻因其使用起來非常直覺而廣為使用。直覺之處，在於你再也不用思考更精準的形容詞。明明可以用「更全面地滿足」、「更精準地符合」，你卻選用一個意義不明的「更好地」。更別說，這句話改成「才更能滿足當地語言處理需求」才是比較流暢的寫法。 其實我並不覺得中國式的用詞或句型結構比較「差」，很多時候我反而驚艷於他們各種造詞的創意與流動性。大量英語直譯讓中國人面對英語世界的新字、新概念時，無需太煩惱如何在中文語境裡造詞，因此不僅降低大眾接觸新知的門檻，還能率先取得華語世界的話語權，例如「元宇宙」、「插件」等。問題是，台灣人並不真的在中國式語法的脈絡裡，證據是我們只能（耳濡目染）學著用，卻難以進入他們的造詞邏輯，發明如「有一說一」這樣的新流行語來。這使得這兩種中文之間往往存在著明眼人能夠辨識的界線，一旦混著用，很容易出現違和感（當然，再違和也是可以因為長久習慣而漸漸無感的）。 長久以來台灣普遍缺乏優質資訊來源的現象，終於在 AI 爆炸的這一年成為真正要去面對的問題。前陣子中研院推出的繁體中文大型語言模型，在選用訓練資料時就[遇到障礙](https://www.rti.org.tw/news/view/id/2182831?ref=22cs.xyz)： > 中研院說，此研究僅用了大約新台幣 30 萬元的經費，將明清人物的生平進行自動化分析，建構自動化的歷史人物、事件、時間、地點等事理圖譜，因此訓練資料除了繁體中文的維基百科，另也包含台灣的碩博士論文摘要、來自中國開源的任務資料集（CHINESE OPEN INSTRUCTION GENERALIST）、詩詞創作、文言文和白話文互相翻譯等閱讀理解問答。 且不論後面提到的任務資料集，光是維基百科這類常由業餘者撰寫的內容，就是很大的污染源。中文維基百科的管理群為了增加中文條目數量，審核標準遠不如英文來得嚴謹，可以看到上面有擺明自家人老王賣瓜的、參考來源從缺的、簡轉繁或英文直譯的、文字能力低落未經梳理的。而這些卻是台灣要開發大型語言模型勉為其難得選用的訓練資料，更是一般大眾每日都可能接觸到、容易誤認為專業正確的資訊來源。 --- 在這種資訊環境的讀者，有什麼自保方式？我個人有幾個衡量的面向： - 我會注意生產者的用字是否正確、精準，是否願意打磨細節。這代表生產者對於專業的掌握和重視程度。 - 我會注意生產者是否習慣使用煽動情緒的行文方式。 - 我會注意生產者是否省略原始資訊來源、習於低層次的知識搬運。這代表生產者可能傾向為了自我利益習於收割他人成果、信口開河禁不起驗證、或漠視職業道德。 - 我會注意生產者在面對他人指正時的處理態度，看他心底認為是正確謹慎重要，還是面子重要。 除了訓練自己判別資訊好壞，更重要（其實也更簡單）的是去接觸更營養的資訊來源。這跟飲食一樣，與其研究零食怎麼吃比較營養，不如直接去餐廳吃完整的原型食物。多看電影、多讀書、去上一整堂的課程。把讀書當成[一生自我教育](https://www.honest-broker.com/p/my-lifetime-reading-plan?ref=22cs.xyz)的[重要能力](https://every.to/superorganizers/how-to-make-yourself-into-a-learning-machine/?ref=22cs.xyz)。 至於生產者，我會說：我能了解在這個環境下，或是基於實務經營的考量，有時必須犧牲品質以換取生存機會，但我還是希望人們有時能回想一下自己曾被頂級的內容震撼到的心情。有能力吸引大眾注意力的人，應該更意識到自己對於他人的影響力。網路流通與科技發達，應該讓內容更接近事實、更具創意、更激發獨特觀點、提供更新鮮或舒適的體驗，而不是更容易做廉價的知識搬運。 最後，希望大家在求知路上都能過得很充實！ ### 讀者通訊 #23: 媒體、平台與讀者的八卦共業 URL: https://www.22cs.xyz/issue-23/ Last updated: 2023-10-08T16:20:00.000Z 有一陣子不見了，這段時間的休耕完全不在原本的計劃內。我主要在處理三件事：第一是長期姿勢不良導致頸椎和腰椎壓迫神經，影響到我長時間坐著的工作型態而不得不開始復健；第二，是在電子報的收入尚不穩定的情形下，我必須靠其他工作來維持生活，卻也因此無法平衡時間與體力，影響到電子報的寫作，這點對大家非常抱歉；第三，則是輸入的速度跟不上輸出，加上訂閱人數愈來愈多，加深了我對內容品質的要求，寫起文章來頗感吃力。 這裡的品質要求指的是──我不想在《22 世紀衛星》裡做單純搬運知識的事，無論是翻譯他人的文章也好、拆解重組也好，最終都還是要回歸到我自己的想法（若非如此，這些事交給 AI 去做就好了）。同時，我希望每個觀點儘可能都有資料來源或數據支撐，並且在文字的調度上儘可能流暢優美，就算內容是生硬的商業策略也一樣。 我希望在這個月逐漸調整回原本每週或每兩週出刊的規律，以穩定為優先。雖然我想過是否取消「讀者通訊」這種文摘（digest）形式，改成不定期的短篇幅或中篇幅，以雜感和時事評論取代長篇幅的研究。如此，可以增加出刊頻率，但也擔心這會不會不是大家想看的？或者大家平常也沒時間看這麼多需要動腦的文字？無論如何，我蠻需要各位的意見，你可以在下方留言給我，或是 email 到 brien@22cs.xyz。 --- # ⭐ 專題：[八卦私事優先、音樂擺後面的媒體文化](https://www.22cs.xyz/let-there-be-gossip/) 💡 本文發表於八月底，文中提及的節目已於九月下旬播映完畢。大約同一時間，發生了[比利時 YouTuber 錫蘭重炮批評台灣媒體](https://theinitium.com/article/20230923-whatsnew-taiwan-xilan-view-on-media?ref=22cs.xyz)的事件。然而在這個注意力經濟時代，媒體如何可能兼顧收入與自律？ 我很少追選秀節目，但最近兩個月卻非常忠實地收看《[音樂主理人](https://www.youtube.com/@MUSICMAKER-wz9vi?ref=22cs.xyz)》。每週五首播先在 friDay 影音看一次，跟上最新進度；次週一再到 YouTube 重播看聊天室裡觀眾即時反應。 我會追這個節目，一開始是因為關心長期合作的藝人 NIO 表現如何。但看了幾集之後，我得說《音樂主理人》還真是一個特別到頗為奇怪的選秀節目。它的 slogan 是「尋找下個世代的音樂唱作人」，參賽選手既創作也演唱，還可以對表演過程的各種環節提出自己的想法，而評審最後看的是整體呈現的結果。因此，這樣的賽制其實是「**唱作歌手身兼製作人**」的全面評比。就算你沒有超凡唱功，一樣能靠著調度各種資源（包含運用你腦海裡的音樂和演出知識、邀請你認識的藝人合作），針對每次的題目提出妙答而過關斬將。至於最終的冠軍，則會獲得 500 萬元獎金，作為開設自己廠牌的創始金，成為名副其實的「音樂主理人」。 我覺得《音樂主理人》好看之處就在於它的自由與不可預期。音樂上，可以甩開千篇一律的口水歌形式，除了最開頭仍有經典歌曲改編的題目外，皆為全新創作；演出上也是各憑本事，有人把戲劇元素搬上台，有人結合現代舞，有人在背景視訊上特別下工夫。創作的自由來自經驗和視野，因此選手中不乏資深音樂人，他們高手過招、神仙打架，往往讓評審選擇困難。 大部分時候，節目內容都圍繞著音樂作品和創作過程。它並不主打帥哥美女偶像、不強調普羅大眾皆能共鳴的演唱或熱舞能力、絕少提及參賽選手有什麼感人的人生故事。節目剪輯甚至刻意把比較綜藝、閒聊的部分移到幕後花絮，正片幾乎只有創作和表演過程，我相信這是它與其他現代選秀節目在操作上非常不同的地方。 但另一方面，這個節目似乎不是那麼容易宣傳……**（👇 點擊下圖閱讀全文）** [八卦私事優先、音樂擺後面的媒體文化從一個非典型選秀節目談起。![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/size/w256h256/2022/03/22CS_-----1.png)22世紀衛星Brien John![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2023/08/brienjohn_music_tabloid_magazines_written_in_Taiwanese_a5ebfcb9-0e4b-40b8-bd3b-5a39ada96578.png)](https://www.22cs.xyz/let-there-be-gossip/) --- # 👂 新歌推薦 首先想說的是韓國歌手 **Lee Jin Ah**（李珍雅）的新專輯《[**Hearts of the City**](https://www.youtube.com/playlist?list=PL2yH8aInRJ2315KD8iCm9p-CWHtmVuEmy&ref=22cs.xyz)》。我是今年稍早從[孫盛希翻唱的〈Rum Pum Pum〉](https://www.youtube.com/watch?v=Pp-e%5F7yFl1A&ref=22cs.xyz)認識她，這實在是太厲害的一首歌，把帶有韓國特色的童趣旋律舖陳出澎湃又層次豐富的融合爵士樂。她在台灣的知名度似乎不高，Facebook 上提起她的幾乎清一色是樂手，這就有點意思了。《Hearts of the City》也是一張以爵士為基調的作品，同時往流行和實驗兩端延展。Lee Jin Ah 的琴音和童聲唱腔，營造出如同凜冬時窩在客廳暖爐前的愜意氛圍。 **Corinne Bailey Rae** 於 2006 年出道時被唱片公司取了個「追風箏的女孩」這樣清新的稱號，多年來她的嗓音甜美依舊，創作卻益發深沉另類，到了新的這張《[**Black Rainbows**](https://orcd.co/blackrainbows?ref=22cs.xyz)》甚至融入暴烈的龐克搖滾。她的生涯總是慢工出細活，每回出手都是大幅度的成長，我很喜歡久久一次感受她的變化。 聆聽爵士樂手出身的電子音樂家 **Laurel Halo** 新專輯《[**Atlas**](https://awe.lnk.to/Atlas?ref=22cs.xyz)》，像是置身湖泊深處。她以真實樂器的極簡演奏作為主要素材，賦予厚重殘響，讓旋律彼此交疊歪斜，製造出潮濕不透風的幻覺，是我近期相當喜歡的環境音樂作品。 喜歡俗麗復古流行樂的話，別錯過 **Neon Indian** 主腦 Alan Palomo 的首張個人專輯《[**World of Hassle**](https://alanpalomo.lnk.to/world-of-hassle?ref=22cs.xyz)》。原本他就十分擅長花俏又彈跳的都會風格，這次則是大量祭出八零年代 Disco、Synth-Pop、City-Pop 元素，當然也少不了畫龍點睛的薩克斯風，讓人想起 Wham!、Culture Club 這類當年的白人流行偶像。 ### 八卦私事優先、音樂擺後面的媒體文化 URL: https://www.22cs.xyz/let-there-be-gossip/ Last updated: 2023-10-08T16:34:42.000Z 💡 本文含有許多引用受訪者談話的段落，為求清楚易讀，均在儘量維持原意的原則下經過適度刪減、編輯。 我很少追選秀節目，但最近兩個月卻非常忠實地收看《[音樂主理人](https://www.youtube.com/@MUSICMAKER-wz9vi?ref=22cs.xyz)》。每週五首播先在 friDay 影音看一次，跟上最新進度；次週一再到 YouTube 重播看聊天室裡觀眾即時反應。 我會追這個節目，一開始是因為關心長期合作的藝人 NIO 表現如何。但看了幾集之後，我得說《音樂主理人》還真是一個特別到頗為奇怪的選秀節目。它的 slogan 是「尋找下個世代的音樂唱作人」，參賽選手既創作也演唱，還可以對表演過程的各種環節提出自己的想法，而評審最後看的是整體呈現的結果。因此，這樣的賽制其實是「**唱作歌手身兼製作人**」的全面評比。就算你沒有超凡唱功，一樣能靠著調度各種資源（包含運用你腦海裡的音樂和演出知識、邀請你認識的藝人合作），針對每次的題目提出妙答而過關斬將。至於最終的冠軍，則會獲得 500 萬元獎金，作為開設自己廠牌的創始金，成為名副其實的「音樂主理人」。 我覺得《音樂主理人》好看之處就在於它的自由與不可預期。音樂上，可以甩開千篇一律的口水歌形式，除了最開頭仍有經典歌曲改編的題目外，皆為全新創作；演出上也是各憑本事，有人把戲劇元素搬上台，有人結合現代舞，有人在背景視訊上特別下工夫。創作的自由來自經驗和視野，因此選手中不乏資深音樂人，他們高手過招、神仙打架，往往讓評審選擇困難。 大部分時候，節目內容都圍繞著音樂作品和創作過程。它並不主打帥哥美女偶像、不強調普羅大眾皆能共鳴的演唱或熱舞能力、絕少提及參賽選手有什麼感人的人生故事。節目剪輯甚至刻意把比較綜藝、閒聊的部分移到幕後花絮，正片幾乎只有創作和表演過程，我相信這是它與其他現代選秀節目在操作上非常不同的地方。 但另一方面，這個節目似乎不是那麼容易宣傳（我相信應該有人直到讀了這篇文章，才曉得有這節目）。雖然製作單位邀來陶晶瑩坐鎮棚內主持，並以電視節目規格製作，然而在人們擁有無限娛樂選項的時代，不灑狗血的純粹音樂創作與表演顯然難以引發大眾話題。在這個舞台上，截然不同個性和風格的音樂大亂鬥，有的歌曲較具實驗或藝術性，旋律不見得朗朗上口或依循傳統流行曲式，可能對於聽慣商業作品的一般觀眾而言或多或少是種挑戰。 --- ## 非典型選秀節目的典型宣傳 《音樂主理人》第四集錄影時發生了一件小插曲。當天因應「異業結合」的主題，邀請 P. LEAGUE+ 福爾摩沙夢想家籃球隊的專屬啦啦隊 Formosa Sexy，讓選手為她們量身打造歌曲。[節目播出的對話](https://youtu.be/1VrR7xQFxhY?si=Xkq%5F9TofZ3BukgwB&t=3837&ref=22cs.xyz)原文如下： ****陶晶瑩：**「你們六位有被我們的選手要電話嗎？加 LINE 嗎？」 ****梓梓（Formosa Sexy 隊長）：**「唯一一個有我們聯絡方式的就只有嘎嘎（註：即前 MP 魔幻力量主唱，以下稱呼其本名潘俊佳）。」 ****陶晶瑩：**「嘎嘎，為什麼你有？」 ****潘俊佳：**「因為她們剛剛表演的這首單曲是我幫她們配唱，沒有跟她們要聯絡方式，只是大家有互相追蹤而已。」 這種明顯為節目效果刻意加入（其實有點尷尬的）趣味性的對話，卻以更八卦的標題登上媒體：「<舞蹈太性感！嘎嘎遭爆跟啦啦隊要電話真相曝>」，隔週甚至發展成「<曾為嘎嘎掉眼淚！啦啦隊梓梓私下關係全說了>」。 7 月 24 日晚上，當這集 YouTube 播出結束後，潘俊佳在 Instagram 上開啟直播，直白表達他對於這件事被拿來當話題、炒新聞的不滿。後來他接受我們的採訪時表示： > 《音樂主理人》對現在要復出的我來說，是一個很重要的平台。我希望大家關注的是音樂、是每個選手的作品。用這種方式切入是我不太能接受的事情，但是礙於錄製節目的時間限制，我也不能站出來喊「卡」。為什麼要用這種方式來介紹我出場？把其他選手放在哪裡？我知道這是一個新聞點，但這是個垃圾新聞點，它不會有什麼流量。大家只會點進去看發生什麼事，但那只是標題而已。 最後一句看似有些矛盾，不過潘俊佳的意思是，這種八卦或許會帶來「新聞網頁的流量」，但對於節目的收視率沒有幫助。 這說起來是一件芝麻綠豆大的事，卻反映出台灣音樂產業和閱聽大眾早已習以為常、就算覺得不滿意也不會去挑戰的現象：大多數時候，我們在媒體上看到關於音樂的報導，其切入角度往往相當侷限、內容乏善可陳；但就算我們心知肚明，這些報導的聳動標題仍讓人不禁多看兩眼。有**資格**登上媒體版面的音樂題材，不外乎腥羶色、迎合大眾對於名人生活的窺視欲、滿足粉絲心態的造神式人物描寫、演唱會秒殺、出國比賽拿獎牌等等。 然而，音樂和世界上其他專門領域一樣，可以探討的面向何其多。在明星的成就與敗德之外，這裡頭還有許多人務農般日復一日簡樸地耕耘。如果媒體的報導只聚焦於流量而犧牲了品質，那究竟是這些音樂人的工作當真無聊到不值一提，還是大眾對於音樂的想像和理解就只值得這種程度的內容？ 當然，媒體的崩壞非一日之寒，而且早已滲入各個角落，音樂反映的只是其中一小部分罷了。本文不打算以一種理想到近乎天真的立場去批評當代的媒體現象，因為我們知道傳統媒體的商業模式原本是以大規模資金掌握內容產製和通路，將內容低價賣給大量消費者，再[把消費者的注意力賣給廣告主換取高額利潤](https://www.books.com.tw/products/0010783178?ref=22cs.xyz)。這個商業模式的崩落來自於內容產製的平價化、大眾化，還有網路科技公司從媒體手中搶走了內容通路。批評媒體從業者，管他是高階主管或基層編輯記者，都難以改善現狀。 我寫這篇文章的出發點是好奇心──身在其中的人怎麼看待這樣的現象？ --- ## 藝人：無奈但希望改變生態 回到《音樂主理人》這題，有趣的是，它的熱門程度可能根本吸引不了媒體記者特別花心力為其撰稿。經我們求證，潘俊佳那幾篇花邊新聞，事實上是來自合製單位之一的東風衛視向媒體發出的新聞稿。這也是業界常態了，辛辛苦苦製作的商品，明明紮實精緻，卻擔心它賣相不佳，只好拿與商品關係不大的誇張噱頭出來叫賣，人們美其名為行銷宣傳。是先求流量，再求轉換？還是不知如何轉換，最不濟起碼還能用流量交差？ 同樣身為選手的 NIO 表達他的看法： > 大眾所期望的到底是什麼樣子的爆點？亞洲的音樂節目爆點不是飆高音就是很悲慘的故事，要不就是神童，比較少講到比較文化面的東西。我猜大家已經太習慣這樣的娛樂，對於需要專注細節、努力思想的事情，會懶得做功課吧。話說回來，我們今天是錄娛樂節目，我好像也沒有權力叫觀眾去思想、多留心，所以是有點矛盾。 另一位進入八強的選手李竺芯，畢業於台藝大廣電系，學習過媒體下標題的手法、將新聞大量製造成商品的過程，因此後來再也不看新聞。她告訴我： > 我不覺得台灣人現在還會被這種很表面的爆點吸引，他看過就過了，不會在這件事上停留。我覺得製作單位應該看看自己的受眾在意的是什麼、喜歡的是什麼，它比較是先驅型的節目，吸引的是本來就存在但可能低調的受眾。要找到這群人的話，發新聞的方式應該要不一樣，因為會看這些標題的根本就不是它的受眾。《音樂主理人》YouTube 留言討論的不是這些爆點，觀眾可能會講音樂、講市場，自己分析為什麼這個會輸、這個會贏。我不曉得它的影響力能不能到讓大家開始改變媒體識讀的生態，或者是看音樂的生態，但其實我是這樣子期望的。 好端端的音樂內容，在媒體上卻變成奇形怪狀，這三位藝人似乎都不大滿意。他們對於現狀頗為無奈，但又隱隱期待改變的發生。 --- ## 唱片宣傳：在藝人接受範圍內引起媒體興趣 在社群媒體主導大部分新聞曝光和輿論的年代，傳統主流媒體還有多少影響力？目前在唱片公司專職宣傳的 C 小姐表示，無論新聞稿、電台通告、網路曝光，有時候像是做給音樂人看的例行公事，很難評估實際效益。她表示： > 獨立音樂人對這件事情具有高度自覺。他們會問「為什麼要接受電台的訪問？電台訪問有效嗎？」因為他們覺得電台開始沒人收聽了，可是我要花一個小時跟前面的交通時間受訪，效果有點虛無飄渺。如果是受網路媒體的採訪，他們也會看這網路媒體的搜尋量、性質是什麼，對自己的形象是否加分。獨立一點的音樂人會去質疑這些事。但比較傳統、年紀較大的音樂人，你排電台他就一定會願意去，因為他覺得那個是唱片業必要做到的宣傳。也有一種音樂人年紀不大，可是思維比較跟傳統樂曲相關，或者停在對以前音樂產業的既定印象，他們就會覺得大家都會上電台，所以我應該也要上電台。 雖然表面上，大眾看到的是八卦標題，但報導內多少還是會帶到專輯發行或演唱會的資訊，至少可以集中在一段時間內增加網路上的內容、留下文字紀錄。雖然內容參差不齊，但當主辦商演活動的公關公司搜尋藝人時就能找到這些新聞曝光，進而增加藝人接到商演活動的機會。 C 小姐分享，媒體不會刊登平舖直敘的專輯介紹，因此她會儘量抓齊媒體會喜歡的亮點，把一些很小的事件弄得煞有其事。在向媒體報稿時，也會一開始就提出這些亮點，好讓媒體窗口願意細讀內容。對於有時候必須自己小題大作地製造新聞，她表示還是以藝人感受為主，如果藝人願意為了曝光而不排斥誇張的手法，那她就可以比較放手去做。 我問 C 小姐，她希望媒體報導、讀者了解的實際上是音樂，但卻常常必須以藝人八卦作為誘餌，她是怎麼看待兩者之間的衝突？她回答： > 我會切成兩塊來看。如果真的要上《自由時報》、《中國時報》、《聯合報》那些大型娛樂版面，我就會覺得沒關係。就是要有話題，他們才比較容易上稿，所以我會盡量把話題抓出來。但像是《吹音樂》，他們可以完整地把專輯相關的資訊都刊登上去，所以早期我們給《吹音樂》的媒體稿會跟其他家不一樣。 至於《吹音樂》完整刊出的音樂資訊，究竟有多少人看？C 小姐笑說：「應該也不多啦。」顯然也沒什麼把握。不過她的經驗倒是為《音樂主理人》的宣傳提供了非常直截了當的方法──先了解藝人的底線是什麼、他們為了曝光願意犧牲到什麼程度，再來決定新聞稿的書寫方向。 --- ## 媒體記者：流量就是一切 長期在網路上從事音樂寫作的 A 小姐，做過音樂串流平台編輯，工作內容包括新聞報導、藝人專訪和專題寫作。她分享，音樂串流平台會希望在內容上保有音樂專業，但其實受歡迎的文章題材卻仍然常常是八卦類型；同時受限於人力產能，就算要搶娛樂版面，也不可能贏得過專門的娛樂媒體如《ETtoday 星光雲》。對於想要經營媒體內容的串流平台來說，這種閱聽文化和生態讓他們左右為難。 A 小姐說，編輯無法確切得知讀者是否因為讀了文章而使用平台聆聽推薦的音樂，因此成效還是只能依據文章本身的點閱數與社群互動數來評估。為了追求這些指標，主管會直接指示主題和寫作方向，比方「寫得活潑一點」、「多一點驚嘆號」，或在寫到韓樂時「多用一點『歐巴』」。她認為，這種服務性質的工作，起初十分衝擊自己所受的新聞倫理訓練。 在主流媒體唱片線擔任記者長達十年的林政平解釋，現今台灣媒體報導音樂的取向可能源自於蘋果日報當初帶進的狗仔八卦風格。從前實體報紙還是大眾主要資訊來源的時候，沒有任何數據可以分析哪個版面、哪種類型的報導比較受歡迎，因此不會有現在這種競爭壓力。作為一名從業人員，他並非不想寫音樂面的報導，可是寫了不會有人看，而他實在需要點擊的業績。 > 大家想要看的新聞、想要理解的事情並沒有那麼深入。我發現大部分的人看待這個議題就是只有到這裡。即使唱片公司發通稿說花了幾百萬、找了誰來合作，就是沒有人要看。那些通稿是拿來做關係的，他們其實不在乎點擊，只在乎有沒有被放到網路上、登到報紙上，但我們需要的是點擊。 林政平說明，媒體娛樂線包含綜藝、戲劇、電影和唱片四大類，而唱片是當中相對難做的。現在出唱片的人非常多，訊息量也多，但吸引不了受眾。它不像戲劇可以拉長戰線，用「雷稿」（註：指爆雷每一集劇情的新聞稿）來吸引基本盤；也不像電影，每隔一陣子就有強檔大片，能報導的素材面向也多。 一名唱片線記者每天需要產出六至八篇新聞，目標做到數十萬次點閱，因此處理唱片公司乏人問津的通稿幾乎可說是在做功德了。想要賺到高點閱，一種方法是去看演唱會，因為演唱會比較有可能發生新鮮的事情。有時即使唱片公司知道八卦新聞會有流量，但他們的立場不能自己寫，因此寧可在記者會上開放八卦提問，希望記者寫了八卦也能順帶提及新專輯。 林政平說，新聞媒體是大眾口味的集合體，讀者從小學生到老人家都要能夠閱讀。他也曾嘗試過聚焦音樂內涵的深度藝人專訪，的確成效相對低落。他笑說：「單純要音樂的稿子，去看《吹音樂》就好啦。」那如果寫評論、分析呢？他認為走這條路線需要輩份，也不是大眾媒體強調的方向，從業以來並沒有特別被訓練做這件事。 與 A 小姐不同的是，林政平很清楚這只是一份賺錢的工作，就算有自己想做的內容，也得排在工作績效之後。對於記者這份工作長期遭致的批評，他笑說：「我已經無所謂啦！」為了點閱數，寫的題材少不了婚喪喜慶、深 V 爆乳。至於無中生有編故事，他認為在網路時代很容易被揭穿，其實不大能這麼做。就算記者寫的內容引發負面聲浪，但一來這代表許多人看了新聞，對流量至上的媒體是好事；二來根本不大可能去追蹤被罵的記者是否在工作上受到主管懲處或讀者抵制。 --- ## 讀者能選擇媒體嗎？ 我為了寫這篇文章，訪問了各種相關的從業人士，但沒有訪問一般的媒體讀者。我不知道大眾是否滿意現今在媒體上看到的音樂報導。行文至此，我真心想問的是：如果有辦法讓一般人不被點擊誘餌和演算法綁架，重新將選擇權交還在他們手裡，有多少人會願意選擇看起來不那麼刺激、卻相對有益心靈的內容？ 縱使台灣還是有少數幾間願意花心力投資音樂內容的媒體，大部分仍然因為前述的傳統媒體商業模式（免費或低價換流量，再以流量換廣告）失靈而辛苦經營，也必然需要為了流量而在內容的深度或多元程度上妥協。除了《22 世紀衛星》，這幾年也有少數幾位作家嘗試以付費訂閱方式經營音樂寫作（例如[寫爵士的林華勁](https://vocus.cc/user/@ginjazzyology?ref=22cs.xyz)、[寫嘻哈的吳念達](https://vocus.cc/hiphopmusic/home?ref=22cs.xyz)），且不論商業上的成效，這種形式雖然可以幫助我們儘可能擺脫流量的詛咒，但也讓深度媒體內容變成菁英人士的特權，某種程度上放棄了媒體的公共性。 如果你認為《22 世紀衛星》提供的是深度媒體內容，不要懷疑，你也是有經濟能力和選擇意識的菁英人士之一。 曾任《哈芬登郵報》（HuffPost）總編輯的 Lydia Polgreen，[日前就指出](https://www.nytimes.com/2023/06/13/opinion/media-layoffs-journalism-internet.html?ref=22cs.xyz)無法或無意願支付深度新聞內容的一般大眾，在媒體選擇上其實十分受限，而這並不是件好事。我們或許還能爭辯說，流量至上的文化是媒體與大眾的共業；但長久下來，沒得選擇的人們究竟接收到了什麼內容，他們形塑的認知又如何反過來成為整個文化的一部分？我沒有答案，但想來想去，都還是覺得這事非同小可。 ## Sign up for 22世紀衛星 在資訊碎片時代另闢蹊徑，重建公共討論與專業觀點。 立即訂閱 Email sent! 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Unsubscribe anytime. ### 讀者通訊 #22: 串流營養成分 URL: https://www.22cs.xyz/issue-22/ Last updated: 2024-03-13T16:14:38.000Z 最近老高的抄襲爭議甚囂塵上，有人談起創作取材的法律問題，有人分析網紅人設與受眾的關係。 知識落差是許多商業行為的基礎，教育、翻譯其實也是其中一部分。只是我覺得流量常常使人瘋狂，看過太多隨手拼貼二手資訊和觀點的行為。即便有著作權法作為底線，真正缺乏的卻是在這個時代以分享、整理、傳遞資訊作為商業行為的職業道德。長期下來，造成這些工作付出的勞力很廉價；然而一旦掌握流量，它的品牌價值竟又能翻倍再翻倍。前者莫不希望能成為後者，成功的卻寥寥可數，價值過於集中於一小撮人身上。 比起在社群上發文的躁動與期待（按讚和留言湧進的）心情，我很珍惜寫電子報時的安靜感，因為這裡什麼也沒有，只有一片空白和我自己。或者該說，我是強迫自己去面對自己。學過桌球或網球的人，常常必須一個人對著牆壁練習，那就很像我在做的事。每一段寫出去的文字，都會反彈回來問我：「這是你自己想到的觀點嗎？」、「如果你只是拼湊別人的話，那有什麼價值可言？」、「這個想法會不會太武斷、有證據嗎？」、「這麼強烈的批評，是不是有點過分了？」、「這麼複雜紊亂的句子，讀者接得住嗎？」 我總是被這些問題反殺，搞得動輒得咎，或許也透露了我心底深層的冒牌者症候群、完美主義和工作潔癖，坦白說不見得是好事。過去這幾個月來，你應該很少看到我在電子報裡分享「純新聞」，原因就在這裡。任何人都很容易對事物產生意見、很容易轉述資訊，但要把這些意見與資訊精準置於自己和他人思考體系的座標上，串接出更多意義的脈絡，就不那麼容易了。 我選擇這一條比較難走的路，希望得出的結果對你也是有特別意義的。 --- # ⭐ 專題：[音樂吃到飽，又豈能吃到好](https://www.22cs.xyz/all-you-can-eat-paradox/) 我太太不大喜歡我在 Mo-Mo-Paradise 點金針菇。 我可以理解她的理由──金針菇是太廉價的食材，對於吃到飽的消費而言很不划算。不過，壽喜燒的菇類選擇不多，比起杏鮑菇，我還是偏好金針菇多一些。 我並不熟悉餐飲批發價格，不過吃到飽業者應該很歡迎我這種會吃廉價食材的客人。從他們的點餐方式可以略窺一二：服務生會推菜車或端菜盤到桌邊推銷，但肉類你得自己掃 QR code。每盤肉上桌薄薄四五片，有些類似的餐廳還會限制你一次只能點幾盤。一個人的胃容量就那麼大，低成本食材佔比愈高，餐廳就愈賺。對業者來說，當然要想盡方法**讓你看似有許多選擇，但卻**[**被引導去食用低成本食材**](https://bigbrainhole.medium.com/%E8%85%A6%E6%B4%9E%E5%95%86%E6%A5%AD%E6%A6%82%E5%BF%B5-%E5%90%83%E5%88%B0%E9%A3%BD-buffet-%E7%9A%84%E7%B6%93%E6%BF%9F%E5%AD%B8-ba52ce2e3ec7?ref=22cs.xyz)。 在價位更高的其他自助式 buffet，我有幾次不只吃到飽，還吃到太飽、吃到胃食道逆流的經驗。後來我就儘量讓自己排除希望「吃回本」的心態，或是寧可選擇單點、每道菜有單價的餐廳。反正我不是大胃王，而且吃到飽檯面上選擇再多，好吃的也就那幾樣。 許多餐廳以自助式為名省下不少人力成本，換來的是堪慮的衛生環境。我無法不想像所有顧客都拿自己嘴巴碰過的杯緣去按壓同一個飲料機開關，或是用剝完蝦、吸吮過的手指拿取自助區的公用金屬夾（以及觸摸小火鍋店的瓦斯爐旋鈕）。有些餐廳為了空間利用效率，會把食材一格格緊密並置，造成鄰近食材和醬料彼此沾染的情形。看著顧客擠在小小的自助區取菜，我腦中浮現的卻是豬舍搶食的畫面。 雖然如此，我並不真的排斥吃到飽或自助式餐廳，不過這類商業模式的運作方式和對於顧客的影響就是如此。一邊提供表面上看似划算的選擇和體驗，一邊節省人力、控管食材，找出每人平均食用成本與定價之間的平衡。 這和音樂有什麼關係？……**（👇 點擊下圖閱讀全文）** [音樂吃到飽，又豈能吃到好你以為自己無肉不歡，沒想到肚子先給澱粉佔一半。![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/size/w256h256/2022/03/22CS_-----1.png)22世紀衛星Brien John![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2023/08/brienjohn_a_music_record_cuisine_buffet._c0441a68-df09-4236-abca-930e54cd54b2.png)](https://www.22cs.xyz/all-you-can-eat-paradox/) --- # 👂 新歌推薦 英國 Neo-Soul 新人 **Slowe** 帶來鬆軟甜美的首張專輯《[**Where the Mind Wanders**](https://truthoughts.ffm.to/wtmw.SYZ?ref=22cs.xyz)》。典型的唱作歌手是她的創作啟蒙（Jeff Buckley、Laura Marling），而後轉向結合經典嘻哈與 Neo-Soul 的單打獨鬥（J Dilla、Erykah Badu）。無論想要深層聽覺按摩或舒服的工作背景音，都很適合。 洛杉磯實驗爵士樂團 **High Pulp** 專輯《[**Days in the Desert**](https://highpulp.ffm.to/daysinthedesert?ref=22cs.xyz)》以家鄉附近的莫哈韋沙漠（Mojave Desert）為靈感，將沙漠中的獨自前行想像成對於自己現狀的心靈拷問。當中邀來的嘉賓如 Brandee Younger、MonoNeon、Daedelus 都是我的心頭好，同時也展現 High Pulp 能夠跨界到電音和獨立搖滾的延展度。 十年前出道時被譽為「空靈系靈魂女伶」的加拿大電子音樂人 **Jessy Lanza**，新作《[**Love Hallucination**](https://jessylanza.bandcamp.com/album/love-hallucination?ref=22cs.xyz)》（愛的幻覺）依然具備豐富的碎拍節奏和搶耳低音線條，整體編曲更為簡練克制，卻比從前還要溫暖私密。我覺得聽起來像眼前戴上一片濾鏡，房間的顏色與形狀似乎朦朧魔幻了起來。 我沒想過自己會喜歡 **Carly Rae Jepsen** 的音樂，畢竟從〈Call Me Maybe〉以來，她大多都做一些充滿八零塑膠味十足的活力流行樂，主打女性戀愛心情，實在不是我的菜。新專輯《[**The Loveliest Time**](https://carlyraejepsen.lnk.to/theloveliesttime?ref=22cs.xyz)》從開場的帥氣唱法就讓我便為驚艷，接著發現它在大量電子音樂元素舖陳中散發成熟而多樣的情緒表現，算是近期最意外的一張專輯。 然而本週真正震撼到我的，非 **Beverly Glenn-Copeland** 的《[**The Ones Ahead**](https://beverlyglenn-copeland.bandcamp.com/album/the-ones-ahead?ref=22cs.xyz)》莫屬。這位高齡近 80 歲的跨性別黑人創作歌手的傳奇故事，在前些時候就已[引發不少討論](https://www.facebook.com/zenegeist/posts/pfbid0hU1vGhjartQAQFxJcrbzjda471FN9BBs7o5F4kB99KhkgnU4BBZyd8TXjdAkoUw8l?%5F%5Fcft%5F%5F[0]=AZWVcj-Ckx5Ze06HGQQXqmORvkBs3BLG4LURfP7sWPZKBVgqrwX863thUjyxbMKuuceNtDd15yDuSwbbHnspUzs5BgXxiZUss5XD4YdP85vUImDO%5F9nPC4Esb%5FKymT7%5FrKE&%5F%5Ftn%5F%5F=%2CO%2CP-R)。聽他的音樂一開始真會困惑，這是古典樂？福音？靈魂樂？New Age？歌者到底是什麼文化背景？但愈聽下去，就愈忘記要追究這些事，因為他的音樂包容力太強，那種美麗自成一格又滿富靈性，好像能解答生命的任何疑問。 ### 音樂吃到飽，又豈能吃到好 URL: https://www.22cs.xyz/all-you-can-eat-paradox/ Last updated: 2023-08-15T10:54:24.000Z 我太太不大喜歡我在 Mo-Mo-Paradise 點金針菇。 我可以理解她的理由──金針菇是太廉價的食材，對於吃到飽的消費而言很不划算。不過，壽喜燒的菇類選擇不多，比起杏鮑菇，我還是偏好金針菇多一些。 我並不熟悉餐飲批發價格，不過吃到飽業者應該很歡迎我這種會吃廉價食材的客人。從他們的點餐方式可以略窺一二：服務生會推菜車或端菜盤到桌邊推銷，但肉類你得自己掃 QR code。每盤肉上桌薄薄四五片，有些類似的餐廳還會限制你一次只能點幾盤。一個人的胃容量就那麼大，低成本食材佔比愈高，餐廳就愈賺。對業者來說，當然要想盡方法**讓你看似有許多選擇，但卻[被引導去食用低成本食材](https://bigbrainhole.medium.com/%E8%85%A6%E6%B4%9E%E5%95%86%E6%A5%AD%E6%A6%82%E5%BF%B5-%E5%90%83%E5%88%B0%E9%A3%BD-buffet-%E7%9A%84%E7%B6%93%E6%BF%9F%E5%AD%B8-ba52ce2e3ec7?ref=22cs.xyz)**。 在價位更高的其他自助式 buffet，我有幾次不只吃到飽，還吃到太飽、吃到胃食道逆流的經驗。後來我就儘量讓自己排除希望「吃回本」的心態，或是寧可選擇單點、每道菜有單價的餐廳。反正我不是大胃王，而且吃到飽檯面上選擇再多，好吃的也就那幾樣。 許多餐廳以自助式為名省下不少人力成本，換來的是堪慮的衛生環境。我無法不想像所有顧客都拿自己嘴巴碰過的杯緣去按壓同一個飲料機開關，或是用剝完蝦、吸吮過的手指拿取自助區的公用金屬夾（以及觸摸小火鍋店的瓦斯爐旋鈕）。有些餐廳為了空間利用效率，會把食材一格格緊密並置，造成鄰近食材和醬料彼此沾染的情形。看著顧客擠在小小的自助區取菜，我腦中浮現的卻是豬舍搶食的畫面。 雖然如此，我並不真的排斥吃到飽或自助式餐廳，不過這類商業模式的運作方式和對於顧客的影響就是如此。一邊提供表面上看似划算的選擇和體驗，一邊節省人力、控管食材，找出每人平均食用成本與定價之間的平衡。 這和音樂有什麼關係？ # 音樂如何吃到飽 和其他類型的吃到飽比起來，音樂串流普遍具備幾項特色： - 內容五花八門、日新月異、數量龐大，不像通勤月票或行動上網買的是種類單一的服務。 - 承上，雖然內容龐雜，但不同串流平台的內容差異極小、獨家內容佔比極低。平台之間的差異化主要來自使用體驗和其所連結的生態系。 - 就核心商業模式而言，一間餐廳的收益天花板來自座位數（或外場面積）、時段、翻桌率、客單價；一個音樂平台的收益天花板來自行動上網覆蓋率、音樂消費人口、服務市場規模、客單價。 - 餐廳食材每一項都是獨立成本，吃不完的食材就算可以回收利用，一旦過期還是得報廢認列虧損；音樂則要有聆聽才算錢，沒人聽的音樂不需支付權利金，而每一首歌要支付的權利金**通常**是看聆聽比例而非聆聽數（有例外，後面再說明）。換言之，大胃王有可能把餐廳吃垮，但大「耳」王不大可能把平台聽垮（如果它垮了，八成是別的原因）。 - 最重要的是：在一間經營良好的餐廳，顧客平均是無法「吃回本」的；然而串流平台的聽眾要「聽回本」卻是辦得到的。 我們來仔細檢視最後一點。目前 Spotify 支付權利人的[單次串流分潤約為 0.003–0.005 美元之間](https://dittomusic.com/en/blog/how-much-does-spotify-pay-per-stream/?ref=22cs.xyz)，我們取較低者，假設[一首歌平均長度 3 分鐘](https://www.billboard.com/pro/songs-getting-shorter-tiktok-streaming/?ref=22cs.xyz)，並用調漲後的個人月費 10.99 進行計算。結果如下： 10.99 ÷ 0.003 ≒ 3,663（月費 10.99 美元足以支付 3,663 首歌曲的權利金） 3,663 × 3 ＝ 10,989（3,663 首歌曲總計長達 10,989 分鐘） 10.989 ÷ 60 ≒ 183（10,989 約等於 183 小時） 183 ÷ 30 ＝ 6.1（換算為每日 6.1 小時） 從上面計算來看，只要平均每日聆聽音樂超過 6.1 小時，你就聽回本了。但對於這些音樂的權利人而言，情況又不同了。我們可以想像兩種情形： _This post is for paying subscribers only._ ### 讀者通訊 #21: 你愈來愈少聽英文歌曲嗎？ URL: https://www.22cs.xyz/issue-21/ Last updated: 2023-07-23T18:26:48.000Z 上回談到[音樂產業結構的重整迫在眉睫](https://www.22cs.xyz/issue-20/#%E9%9F%B3%E6%A8%82%E7%94%A2%E6%A5%AD%E7%B5%90%E6%A7%8B%E7%9A%84%E9%87%8D%E6%95%B4%E8%BF%AB%E5%9C%A8%E7%9C%89%E7%9D%AB)，我想分享幾篇短文給你。但在分享之前，我們先來想想兩個問題： 1. 無論你是做何種職業，究竟會**讓人願意為你的工作成果付錢的關鍵因素**是什麼？ 2. 在工作一段時間之後，如果要了解你目前的狀態和成就，有什麼**具體指標**可以參考？ 很現實也很難回答的兩個問題。以《22 世紀衛星》而言，讀者付費原因可能是希望看到付費牆後面的內容，可能是想要參與 Discord 社群討論，也可能是希望支持我們的理念。可能還有別的理由，不過無論如何，電子報這種 D2C 的商業模式相當單純，要辨識它的價值相對容易。 另一方面，音樂的商業價值又是什麼呢？當代的音樂人雖然不乏與粉絲直接溝通的管道，然而實際的商業價值往往並非來自粉絲對特定音樂人付費，而是掌握在平台經濟和策展經濟的手裡。以台灣常見的音樂節標案為例，主要的商業價值是政府單位為了做政績或推行政策的需求，音樂人的價值是能配合執行需求，音樂水準或人氣不見得是首要考量。當這樣的活動變成促進觀光用途、又免費開放民眾參加時，整個價值鏈就變得更加複雜而破碎。 長期在音樂新創圈工作的 Rob Abelow 前幾天寫了一篇警世文〈[Music Is Free](https://www.wheremusicsgoing.com/p/music-s-free?ref=22cs.xyz)〉，就在探討這個時代的老問題。你把音樂放上串流平台之後，表面上因為有人聽，所以你賺到錢。事實上這些錢可能來自廣告主，他們看重的是平台流量的價值；可能來自聽眾，但他們付費理由是希望略過廣告或特定平台功能。 也許音樂產業總是找得到人付錢，但只有掌握終端的付費理由，才有辦法認清價值從何而來。 話說，NFT 熊市好一陣子了，現在你還有聽到哪位音樂人發行 NFT 嗎？但就在這個月，a16z 宣布領投 Sounds.xyz 兩千萬美元。我不覺得[他們的聲明](https://a16zcrypto.com/posts/announcement/investing-in-sound-xyz/?ref=22cs.xyz)有什麼新意──依然是繞過產業中介者、加強 NFT 實用性那一套，但當中提及其合夥人 Chris Dixon 的[推文串](https://twitter.com/cdixon/status/1416452788498927617?ref=22cs.xyz)倒有點意思。 Chris Dixon 將遊戲與音樂產業進行比較，認為它們的商業模式在過去一直都是將內容永久授權給消費者（正確來說，應該是消費者買到儲存內容的載體的物權），然而面對新科技的挑戰，兩者的作法卻大不相同。遊戲產業很快就發現它們可以免費提供內容，從額外體驗（虛寶、角色外觀等）收費；音樂產業則抗拒了好多年，到現在處於不上不下的尷尬境地。 > 2/ Let’s start with this fascinating chart (from [https://t.co/z5cyM2z4jt](https://t.co/z5cyM2z4jt?ref=22cs.xyz)) which raises the question: why has the video game industry grown alongside new technologies, while the music industry has not? [pic.twitter.com/mMDePxzXoo](https://t.co/mMDePxzXoo?ref=22cs.xyz) > > — cdixon.eth (@cdixon) [July 17, 2021](https://twitter.com/cdixon/status/1416452792529661952?ref%5Fsrc=twsrc%5Etfw&ref=22cs.xyz) a16z 想說的是，為什麼遊戲產值能夠爆炸性成長，音樂卻不行？但這問題真的可以對應成「提供音樂粉絲虛寶」能解決的嗎？這兩種內容根本上的體驗和終端價值，要這樣類比或許稍嫌粗糙了。 如果能回答前面的第二個問題，大概就可以找出音樂在市場上的真正價值所在。然而[音樂產業記者 Eamonn Forde 認為](https://www.musicbusinessworldwide.com/musics-addicted-to-the-monthly-active-user-metric-but-it-tells-us-nothing/?ref=22cs.xyz)，串流平台（尤以 Spotify 為主）所採用的「每月聽眾數」（monthly listeners）是非常含糊的指標。每月聽眾數是網路業常用的「每月活躍用戶數」（MAU）的變形，它原本定義就十分寬鬆。對於網路媒體，代表有多少不重複使用者在當月瀏覽網站；對於 app，代表有多少不重複使用者在當月開啟 app。這個指標的含糊，就在於使用者的使用程度可以相差千里。回到音樂串流來看，只聽一次的使用者 A 和聽一萬次的使用者 B，在這個指標中是完全無法區分的。即使稍微進階一點的指標如「追蹤數」、「轉換率」也很難具體勾勒出一組藝人的即時表現。 如果你不常看棒球，可能只知道所謂的「打擊率」、「全壘打數」；但資深一點的棒球迷會知道還有各種進階指標如「上壘率」、「長打率」、「攻擊指數」、「滾飛比」等等來從各種角度分析打者表現。這些指標各有優缺點，也因此它們才能各自鎖定特定要分析的方向，並彼此互補。對於音樂串流，或許我們也可以有「使用者平均聆聽分鐘數」、「加入歌單轉換率」（有別於目前強調「追蹤」的轉換率）等數據；對於音樂節，我們可以有「週邊消費金額」、「觀眾喜愛的藝人與票種結構的關聯」等分析方式。只是如 Eamonn Forde 所說：這些數據一定都有（就算沒有，要統計也不難），只是你看不看得到的問題而已。為什麼串流平台選擇「每月聽眾數」？因為那是它們最能誇大平台效益的方式。 這些現實的問題聽起來真的蠻討厭的。可是在商言商，那就是大家拿出去做行銷、找投資人的表現證明，也是自我評估的參考。如果它們沒有辦法有效呈現真實情況，那麼這個產業當然問題就大了。 --- # ⭐ 專題：[音樂全球在地化：英美退燒，在地當道](https://www.22cs.xyz/glocalization-of-music/) 數據研究公司 Luminate 甫發表〈[2023 年中報告](https://luminatedata.com/reports/midyear-music-industry-report/?ref=22cs.xyz)〉，其中顯示英語的聆聽比例竟然一致呈現連續兩年的下滑趨勢，最大變化幅度甚至超過 20%。我們可以說，音樂消費的「英美退燒」可能是全球性的趨勢。 相信你對此現象應該不會太感意外。單單以美國為例，先是 K-Pop 的全面進襲，接連佔據告示牌排行榜、葛萊美獎和 MTV 音樂錄影帶大獎，如今更反向在美國進行企業併購與落地商務開發；而後又有拉丁音樂隨著〈Despacito〉的爆紅、Bad Bunny 成為全球音樂銷售冠軍而大舉復甦；日本音樂靠著 YOASOBI 一枝獨秀重新找回國際樂迷關注、Afrobeats 的異軍突起……一步步稀釋了英語歌曲的市場。 當代樂迷對於流行音樂的認知似乎溢出了過往英美霸權設下的邊界、也不再侷限於傳統的西洋音樂類型，這讓世界音樂一詞及任何在當代還試圖採用傳統分類法的行動（例如[我們上回談台灣音樂獎項](https://www.22cs.xyz/3-ways-to-talk-about-gma/)）都顯得不合時宜……**（👇 點擊下圖閱讀全文）** [音樂全球在地化：英美退燒，在地當道音樂資料分析公司 Luminate 年中報告：「全球英語歌曲聆聽比例明顯下滑」。![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/size/w256h256/2022/03/22CS_-----1.png)22世紀衛星Brien John![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2023/07/brienjohn_UK_and_US_flags_broken._Limited_color_range_salmon_co_140f5eeb-0e0c-45e9-82b0-9812cb619de3.png)](https://www.22cs.xyz/glocalization-of-music/) --- # 👂 新歌推薦 樂壇每隔一段時間就會出現 Erykah Badu 的徒子徒孫，英國女子雙人組 **Melonyx** 就是這個系列的最新版。首張專輯《**[Soul Glow](https://melonyx.bandcamp.com/album/soul-glow?ref=22cs.xyz)**》在重現典型 Neo-Soul 質感時毫不含糊，但也能引用不同的節奏元素，讓聽覺不只是懷舊而已。用一個詞來形容，我會說是「精緻的感性」。 英國舞曲兄弟檔 **Disclosure** 成名十年，與無數大牌明星合作過，但這次首度脫離主流唱片公司的《**[Alchemy](https://disclosure.ffm.to/alchemy?ref=22cs.xyz)**》完全沒有邀請任何嘉賓，是張反璞歸真的作品。《Pitchfork》樂評[說得巧妙](https://pitchfork.com/reviews/albums/disclosure-alchemy/?ref=22cs.xyz)：「《Alchemy》顯然是一次重新出發，不再利用舞池光環追求排行成績，反而重新定位自己為舞曲藝人，暢銷只是順便而已。」 饒舌歌手 **6LACK** 向來不是我的菜，但他最近竟然與環境聲音 app 公司 [Endel](https://endel.io/?ref=22cs.xyz) 合作，魔改自己三月甫發行的《Since I Have a Lover》，變成一張**[可以用來助眠的 Ambient 專輯](https://6lack.lnk.to/SIHAL-Endel-Sleep?ref=22cs.xyz)**。成品完全跳脫我原本對他的印象，創造出有些奇幻而朦朧的療癒空間，是近期覺得相當驚喜的嘗試。 近十年日本 R&B 歌手，我首推應該是 [SIRUP](https://www.facebook.com/brienjohn/posts/pfbid0bzroJ3MT3j6ZqRh7JmWZa9TbaTbLyBpW8ybBNEQfr2kudji6gKLgNz8zMGLqyh1Ml?%5F%5Fcft%5F%5F[0]=AZWzXpMLzjtUO%5Fsd2MXhhqhRwvDdRxIwDCd78oItWH01G5oeQe5BEe39fKOsUGOil2QHE9f0o6WOLPK2C0pXfpORLfA53S9HPSeVA5YBwr2jm44gEv3mmPvYmbsHQvzBQqE&%5F%5Fcft%5F%5F[1]=AZWzXpMLzjtUO%5Fsd2MXhhqhRwvDdRxIwDCd78oItWH01G5oeQe5BEe39fKOsUGOil2QHE9f0o6WOLPK2C0pXfpORLfA53S9HPSeVA5YBwr2jm44gEv3mmPvYmbsHQvzBQqE&%5F%5Ftn%5F%5F=%2CO%2CP-R]-R)，而與他同樣出身 SoulFlex 樂團的薩克斯風兼合成器手 KenT 如今也化名 **Robe**，推出[**首張同名 EP**](https://big-up.style/rOWQbt0XoA?wovn=zh-CHT&ref=22cs.xyz)。短短 15 分鐘繽紛又有活力，推薦給喜歡聽純演奏、Jazzy Hip-Hop beat 的朋友。 挪威電子音樂家 **Lindstrøm** 十多年前開始以飛騰星際般的太空 Disco 享譽樂壇，新專輯《[**Everyone Else Is a Stranger**](https://lindstrom.bandcamp.com/album/everyone-else-is-a-stranger?ref=22cs.xyz)》同樣洋溢復古晶亮又流線的質感，一播放就置身科幻電影。 ### 音樂全球在地化：英美退燒，在地當道 URL: https://www.22cs.xyz/glocalization-of-music/ Last updated: 2023-11-10T14:54:29.000Z 如果你是《22 世紀衛星》的第一批讀者，或許還記得我們在年初進行過一次 [Spotify 台灣區榜單的分析](https://www.22cs.xyz/what-do-spotify-charts-reveal/)。我們整理了 2017 和 2022 年所有進入全年週榜前 200 名的歌曲，並對這些歌曲的國籍組成比例進行分析，得到的結果是： > 可以明顯看出**過往由英美流行音樂主導的台灣聆聽取向，已經變得更加本土、更加亞洲。同時，人們的聆聽品味可能也比以往更加集中、多元度更低**。 當時，我以為這是台灣獨有的現象，原因是台灣有著複雜的流行文化組成、政府的高度介入等特殊因素。然而半年之後，Luminate 的〈[2023 年中報告](https://luminatedata.com/reports/midyear-music-industry-report/?ref=22cs.xyz)〉卻顯示了「英美退燒」可能是全球性的趨勢。 Luminate 是什麼？我們[先前介紹過](音樂產業研究網路資源推薦)： > Luminate 早期是從知名行銷與市調公司尼爾森（Nielsen）分拆出來的數據研究公司，《Billboard》不少排行榜資料都是由他們提供，如今也屬於同一個媒體集團。除了偶爾發表的[數據分析報告](https://luminatedata.com/reports/?ref=22cs.xyz)外，每週二都會寄發名為「Luminate Tuesday Takeaway」的電子報，簡短陳述有趣的音樂產業數據新知。 音樂相關的數據有很多種類，Luminate 由於上述和《Billboard》的合作關係，可想而知他們最擅長的是錄音音樂（recorded music）的市場數據，也就是包含實體唱片與數位下載的銷售、串流點聽在內的數據。 我很推薦你直接去閱讀整份〈2023 年中報告〉。它的視覺化呈現非常容易理解（不要太擔心你的英文能力──如果真的看不懂，歡迎來問我們），而且免費提供下載或網頁互動版。 在這份報告中，Luminate 將今年前六個月的數據與前一兩年進行比較，特別聚焦於兩大主題： - D2C 與粉絲經濟的成長前景 - 音樂類型和語言的消長 D2C 與粉絲經濟單獨談起來也是很複雜的領域，我們會在 Discord 社群為大家摘要和解析，就不在這篇文章中處理了。至於音樂類型和語言的市場消費變化，Luminate 指出目前約七成的美國聽眾會聆聽外國音樂，而聆聽非英語歌曲者也高達四成。 最有趣的部分出現在報告第 32 頁，Luminate 列出包含美國、印尼、葡萄牙、瑞士、南非、哥倫比亞共六個國家，英語的聆聽比例竟然一致呈現連續兩年的下滑趨勢，最大變化幅度甚至超過 20%。 ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2023/07/Frame-4.png) 相信你對此現象應該不會太感意外。單單以美國為例，先是 K-Pop 的全面進襲，接連佔據告示牌排行榜、葛萊美獎和 MTV 音樂錄影帶大獎，如今更反向在美國進行企業併購與落地商務開發；而後又有拉丁音樂隨著〈Despacito〉的爆紅、Bad Bunny 成為全球音樂銷售冠軍而大舉復甦；日本音樂靠著 YOASOBI 一枝獨秀重新找回國際樂迷關注、Afrobeats 的異軍突起……一步步稀釋了英語歌曲的市場。當代樂迷對於流行音樂的認知似乎溢出了過往英美霸權設下的邊界、也不再侷限於傳統的西洋音樂類型，這讓世界音樂一詞及任何在當代還試圖採用傳統分類法的行動（例如[我們上回談台灣音樂獎項](https://www.22cs.xyz/3-ways-to-talk-about-gma/)）都顯得不合時宜。 然而若我們把目光望向美國境外，現狀不只是新的國際強權割據、分食市場而已，各國流行的音樂也陸續出現傾向在地化的跡象（即使並非全部國家皆如此）。今年五月，前 Spotify 首席經濟學家威爾．佩奇（Will Page）與 Audiomack 資深數據專家克里斯．達拉．瑞瓦（Chris Dalla Riva）合作發表一篇論文，名為〈[歐洲境內與跨境音樂串流的「全球在地化」](https://www.lse.ac.uk/european-institute/Assets/Documents/LEQS-Discussion-Papers/EIQPaper182.pdf?ref=22cs.xyz)〉（’Glocalisation’ of Music Streaming within and across Europe），即是以歐洲前十大錄音音樂市場國家為研究對象，探討當地聽眾聆聽取向的在地化。 _This post is for paying subscribers only._ ### 讀者通訊 #20: 金曲制度現況／音樂產業也 #MeToo URL: https://www.22cs.xyz/issue-20/ Last updated: 2023-07-10T08:29:11.000Z 前陣子社群上在流行分享「**[#私を構成する42 枚](https://www.facebook.com/search/top?q=%23%E7%A7%81%E3%82%92%E6%A7%8B%E6%88%90%E3%81%99%E3%82%8B42%20%E6%9E%9A)**」時，本來我也打算聊聊自己頗為特異的聆聽史，但後來因為找不到跳脫流水帳的寫法而作罷。不過，在梳理泛黃聽覺記憶的過程中，我想起高中通學的公車路上常常用 CD 隨身聽播放 Wham! 的精選輯。他們燦爛而短促的盛世，距離那時（2000 年前後）已經非常久遠，但音樂流洩出的高度亢奮與時髦感，聽來反而比當紅暢銷歌曲更新鮮。 這類完全與當下流行脫節的聆聽記憶，在我的學生時代發生了無數次，拼成一幅很難與同儕解釋的青春圖像。雖然有點孤單，但我很珍惜這種聽覺上的秘密基地。之所以買下那張精選輯，自然是因為想聽聽〈Last Christmas〉，不過那時音樂資訊取得不易，我也從沒特別深究 Wham! 究竟是個什麼樣的團體。倒是彼時紅透半邊天的 Savage Garden，在我看來幾乎是 Wham! 的翻版，雖然曲風完全不同，但都是同志主唱 + 吉他手的雙人組合，並迅速地崛起、解散、主唱單飛發展個人事業。Darren Hayes 也[翻唱過〈Last Christmas〉](https://www.youtube.com/watch?v=QkLAsPslUVM&ref=22cs.xyz)，不難想像 George Michael 對他的影響。 然而看完 Netflix 最新上架的 Wham! 紀錄片（就叫《[Wham!](https://www.netflix.com/watch/81137188?ref=22cs.xyz)》），我才知道這兩個團體存在天南地北的差異。Savage Garden 始於樂團徵人廣告，終於吉他手 Daniel Jones 對於演藝圈的不適應而自作主張解散。Wham! 的成軍則出自兩位班上鄰座男孩的珍貴友情，一邊是充滿自信的風雲人物，另一邊是壓抑害羞的跟班。隨著後者的藝術才華因為渴望證明自我而逐漸綻放出凡人難以企及的光芒，團體不得不走向終局，然而直到最後，雙方都還是彼此最好的朋友。那樣深深愛著、信賴對方，卻因為某種宿命而必須分道揚鑣的描寫，讓我特別感到難過。而在初次聽見 Wham! 音樂的二十多年後，終於有機會回頭補完他們的故事、見識他們橫掃全球的狂熱景象，對我來說也如同完成了一次想像中的「在場」經驗。 --- # ⭐ [金曲獎制度的三種討論方式](https://www.22cs.xyz/3-ways-to-talk-about-gma/) 如果你上週末跟我一樣，完全沒有收看金曲獎的轉播，那你大概也不大清楚有誰得獎，卻對兩件事印象深刻： 1. 艾怡良頒獎時因為一時無法辨識卡片上的資訊，[誤將得獎者唸成其實沒有得獎的陳建瑋](https://www.cna.com.tw/news/amov/202307020086.aspx?ref=22cs.xyz)。 2. 鄭宜農獲得台語獎項，卻因為[沒有使用台語發表感言](https://tw.news.yahoo.com/%E9%84%AD%E5%AE%9C%E8%BE%B2-%E8%87%B4%E8%A9%9E%E6%B2%92%E7%94%A8%E5%8F%B0%E8%AA%9E-%E9%81%AD%E7%82%8E%E4%B8%8A-%E6%8E%80%E8%B5%B7%E7%B6%B2%E5%8F%8B%E5%85%A9%E9%82%8A%E6%88%B0%E7%81%AB-124900948.html?ref=22cs.xyz)而招致大量批評。 這兩件事意外成為今年金曲獎的主要話題，雖然帶來了人氣，卻讓整個活動幾乎完全失焦，這顯非主辦團隊與入圍者所樂見。向來低調的陳建瑋一座獎也沒得，卻因為在台上展現了風度，聲量成長幅度竟然一舉超過所有得獎者。在下面的圖表中，我們列出金曲獎後五天（7 月 1 日至 7 月 5 日）陳建瑋與幾位主要得獎者的網路數據，可清楚證明上述的聲量變化……**（👇 點擊下圖閱讀全文）** [金曲獎制度的三種討論方式誰有資格參加這場國家級派對、誰能為金曲獎負責、以及台灣音樂獎項分類之艱難。![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/size/w256h256/2022/03/22CS_-----1.png)22世紀衛星Brien John![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2023/07/brienjohn_music_award_trophies_production_line._Limited_color_r_0a00d5bb-83e4-4c6e-aa52-39f63ad31780.png)](https://www.22cs.xyz/3-ways-to-talk-about-gma/) --- # ⭐ [從音樂產業看 #MeToo：專訪勵馨基金會副執行長王淑芬](https://www.22cs.xyz/metoo-for-the-music-industry/) 台灣 #MeToo 運動進入第二個月了，這段時間裡，你有什麼感受呢？ 先說我自己吧。我感到很多的焦慮、手足無措。原因之一，我認識的幾位朋友也成為事件的主角，有行為人也有被行為人，我不知道如何表示我的關懷、支持或譴責；之二，我感到社會極大的震盪，每天都有新的事件出現，我不知道接下來整件事會往哪個地方走去；之三，我開始回想過去的人際關係與肢體互動，我不知道自己是否曾逾越了他人的界線，也不知道從何去追溯檢視。 具體來說，這是在概念、經驗、行動框架上的全面缺乏。而我猜想，應該不只有我是這樣。出於這樣的焦慮，我聯繫了勵馨基金會進行以下的長篇專訪。一方面試圖解答個人的焦慮，尤其是社群上常見一再鬼打牆的問題；另一方面也希望可以提供企業或產業行動方案，進行結構或環境的改變。 這篇文章只有一部分與音樂產業有關，卻與所有人都有關。我們的音樂產業一方面有蔡依林〈玫瑰少年〉登上 The First Take，一方面卻在各大音樂節發生層出不窮的性騷擾事件。還記得年初時，我提及[國際音樂產業中的性別歧視現象似乎在台灣很少見](https://www.22cs.xyz/issue-3/)，也許真實情況比我想得更為複雜……**（👇 點擊下圖閱讀全文）** [從音樂產業看 #MeToo：專訪勵馨基金會副執行長王淑芬深度探討性平事件的前因後果，並提供個人與組織思考及行動方案。![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/size/w256h256/2022/03/22CS_-----1.png)22世紀衛星Brien John![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2023/07/brienjohn_Five_Asian_women_with_various_body_types_and_appearan_da41268a-e5e1-4f89-9385-42ddc115767e.png)](https://www.22cs.xyz/metoo-for-the-music-industry/) --- # 👀 產業新聞 ### [音樂產業結構的重整迫在眉睫](https://www.billboard.com/pro/global-music-revenue-growth-slowing-goldman-report/?ref=22cs.xyz) 六月底，高盛金融集團發表新版的〈Music in the Air〉音樂產業研究報告。該報告最初於 2016 年發布，經過數次更新。由於它聚焦投資和產業發展面向、預測期間最遠到 2030 年，因此一直頗受業界注目。 本次報告中最重要的或許不是它的預測數據，而是示警：「我們正處於音樂產業結構大幅重整的時刻」。這不是單一原因導致，首先是跟不上時代的串流版稅結構，再者是過低的音樂內容變現效率過低，如今又加上生成式 AI 意外加入戰局。高盛指出，產業中主要的利害關係人如何合作推動改革，將是影響產業長遠發展的關鍵。 MIDiA Research 總監 Mark Mulligan 對此隨即[做出回應與說明](https://musicindustryblog.wordpress.com/2023/06/29/the-music-industrys-tipping-point-is-right-here-right-now/?ref=22cs.xyz)，我很推薦大家仔細閱讀。他表示，當音樂串流誕生之初，大家都擔心究竟能帶來多少利益；隨著時間過去，串流平台的獲利節節攀升，擔憂變成了這些利益是否會集中在主流公司和巨星身上。直到今日，我們看見就連主流公司也受不了目前的串流經濟而發動改革，變成整個產業無論是大公司大藝人、小公司和獨立藝人、甚至平台自身都不滿意的狀況。 Mark Mulligan 也提及，由於串流改變了消費行為，從過去的主動發掘聆聽變成被動、有限的選擇成為無限，因此現在就算各大平台努力開發新的分潤模式、引入粉絲經濟概念，依然是治標不治本。在這樣的情形下，AI 生成的音樂不需要完美，只要超過及格線即可滿足以被動心態、演算法、歌單架構而成的聆聽行為。 更有甚者，生成式 AI 將引爆嚴重的音樂供過於求，進一步稀釋串流價值。目前業界僅能消極要求平台下架 AI 生成歌曲，或像[葛萊美獎宣布](https://apnews.com/article/grammys-ceo-ai-rules-interview-dea135035893deab37719c354f31a889?ref=22cs.xyz)允許音樂中含有 AI 生成內容、但提名必須排除該內容相關的獎項。然而，這些規定僅適用於我們還大致能分辨真人與 AI 的現在，以假亂真的時代恐怕很快就會到來。產業回應科技進展的能力與韌性，必然是接下來幾年的關鍵。 --- # 👂 新歌推薦 或許夏天的燥熱也影響了聽覺，最近的聆聽不大希望動腦，因此**久石讓**與古典大廠 DG 合作的經典吉卜力動畫配樂管弦版《**[A Symphonic Celebration](https://dg.lnk.to/ASymphonicCelebration?ref=22cs.xyz)**》就成為首選。 日劇迷必定認識的資深演員**佐野史郎**，再度與老牌音樂人組成的 **SKYE** 樂團（成員包含松任谷由実的丈夫松任谷正隆）推出專輯，就叫《**[ALBUM](https://shirosano.lnk.to/album?ref=22cs.xyz)**》。這群人平均年紀超過 70 歲，以老搖滾和靈魂樂為專輯主幹，說不上有什麼新意，其輕鬆寫意卻能作為調劑心情的好陪伴。 每過一段時間，英國就會產出令人愛不釋手的靈魂爵士新秀。出身倫敦的 **Cherise** 可能就是下一位，她的首部作品《**[Calling](https://cherise.ffm.to/calling.bio?ref=22cs.xyz)**》踏實不炫技，精神上很傳統，編曲又十分現代。 **Cornelius**（小山田圭吾）睽違六年的新作《**[夢中夢](https://cornelius.lnk.to/dreamindream?ref=22cs.xyz)**》，標題來自他去年身體不適難以入睡、服用安眠藥後時常作夢的經歷，同時也反映出他對於平行世界、生命循環等科幻和宗教題材的興趣。專輯中特別收錄了原為 METAFIVE 的〈環境と心理〉，他必定是一邊想著逝去的高橋幸宏，一邊完成這首歌的錄製吧。 ### 金曲獎制度的三種討論方式 URL: https://www.22cs.xyz/3-ways-to-talk-about-gma/ Last updated: 2023-07-10T11:31:53.000Z ✏️ 更新：感謝讀者 Kate 來信指正：原「2023 年金曲社群與串流效應」圖表中 Wikipedia 部分之數據與 Wikipedia 網站顯示出現差異。經查，主要原因為我們使用之數據平台所抓取的資料中，一部分為藝人之英文頁面；其他原因則可能為平台時區之差異。​我們已全數更正為中文頁面資料，並修改相關敘述與圖表內容。​（2023 年 7 月 10 日） 💡 本文含有資料視覺化圖表，建議以電腦開啟瀏覽器閱讀，以取得最佳效果。 # 前言 如果你上週末跟我一樣，完全沒有收看金曲獎的轉播，那你大概也不大清楚有誰得獎，卻對兩件事印象深刻： 1. 艾怡良頒獎時因為一時無法辨識卡片上的資訊，[誤將得獎者唸成其實沒有得獎的陳建瑋](https://www.cna.com.tw/news/amov/202307020086.aspx?ref=22cs.xyz)。 2. 鄭宜農獲得台語獎項，卻因為[沒有使用台語發表感言](https://tw.news.yahoo.com/%E9%84%AD%E5%AE%9C%E8%BE%B2-%E8%87%B4%E8%A9%9E%E6%B2%92%E7%94%A8%E5%8F%B0%E8%AA%9E-%E9%81%AD%E7%82%8E%E4%B8%8A-%E6%8E%80%E8%B5%B7%E7%B6%B2%E5%8F%8B%E5%85%A9%E9%82%8A%E6%88%B0%E7%81%AB-124900948.html?ref=22cs.xyz)而招致大量批評。 這兩件事意外成為今年金曲獎的主要話題，雖然帶來了人氣，卻讓整個活動幾乎完全失焦，這顯非主辦團隊與入圍者所樂見。向來低調的陳建瑋一座獎也沒得，卻因為在台上展現了風度，聲量成長幅度竟然一舉超過所有得獎者。在下面的圖表中，我們列出金曲獎後五天（7 月 1 日至 7 月 5 日）陳建瑋與幾位主要得獎者的網路數據，可清楚證明上述的聲量變化： - 陳建瑋的 Wikipedia 頁面瀏覽數將近 59,000，超過大多數的得獎者。 - 陳建瑋的 Spotify 追蹤數與每月聽眾數，原本的基數非常小，實際成長數字也有限。但以成長率而言，五天內分別為 54% 與 627%，遠遠超過所有人。 - Facebook 追蹤數，陳建瑋無論是實際成長數字（28,044）或成長率（155%），同樣遠遠超過所有人。 由於這些搶走鎂光燈的意外插曲，加上[作詞人嚴云農開的第一槍](https://www.facebook.com/yen.winner/posts/pfbid0gMtfRPZSy1UbGd1Kiwxc723y3FqQGH3sa9qXjRiXoP1cHLMBjVgVsNUsnJua1ymnl)，社群上的討論從個別事件一口氣發展成對於金曲獎制度的全面檢討。有人研究起[揭獎卡片的設計](https://www.thenewslens.com/article/188266?ref=22cs.xyz)，然而這只是頭痛醫頭，以為換個設計師就能解決──因為其背後隱含的是執行團隊缺乏資訊架構與使用者體驗的整體認識，我在〈[金音獎停滯的亞洲企圖](https://www.22cs.xyz/gimas-stagnant-asian-ambition/)〉一文也略曾提及。此外，還有主席制、獎項分類、評選美學等等五花八門、風向亂吹的討論。在缺乏先備知識與長期投入研究的情形下，大部分的討論難以發展成具體的結論或共識。雖然我也沒有參加過任何金曲獎的執行工作，自有我思考上的侷限；但畢竟過去累積了一些國內外音樂獎的研究經驗（例如[這集 podcast](https://open.firstory.me/story/ckgkliuoy7eov0885ex114ajo?ref=22cs.xyz)），應該還是可以提供幾項制度上有意義的觀察，作為後續討論的基礎。 在往下之前，我先聲明兩項原則： 1. 這是歷史悠久、牽涉龐大資源分配、又是政府施政重點的活動，任何的更動都不容易。在無法全面了解其利害關係人結構的情形下，我只能說明問題，無法提供答案。 2. 這是關於制度的討論，不是個人的咎責。即便文中以個人言論或行為舉例，也仍請將目光放在系統性的問題上。 # 誰可以參加這場國家級派對？ 金曲獎自第 30 屆（2019 年）改為主席制，文化部會先選出當屆評審團主席，再由主席決定評審團成員。以成效而言，我不清楚具體的差異是什麼，但可以想像這種方式會讓每一屆評選的標準與取向較為明確；也因為評審團成員是主席指定的，主席必然有更大的權威能整合不同意見。 也許這項改動實際解決了過去某些重大的問題，但由於這些資訊並不透明，我們無從得知，也沒辦法評估是否利大於弊。 我想先說明一個概念：凡是評審團制度，其組成結構無可避免地大大影響了結果。進一步來說，結果反映的自然不是普世價值、大眾口味，而只是少數人的主觀偏好。 廣義來說，要是有人不滿意評選結果，你、我、任何人都可以找幾個朋友組評審團，辦自己的獎，想頒給誰就頒給誰。就制度而言，不過是**他們那群人**和**我們這群人**的差別而已。真的這麼實踐的人或許比你想得還要多，比如[他們](https://www.instagram.com/deepcutschoice/?ref=22cs.xyz)和[他們](https://www.instagram.com/lavendermusicawards/?ref=22cs.xyz)。 然而就現實面來看，除了我們可能湊不出[七千多萬元](https://web.pcc.gov.tw/tps/QueryTender/query/searchTenderDetail?pkPmsMain=NTM2MjU5NDE=&ref=22cs.xyz)舉辦頒獎典禮之外，最大的不同或許是普遍認定那群人的專業可以為金曲獎的重量作擔保。 問題來了，**專業如何認定？那群人以外的人（也就是沒被指名、沒被邀請過的人）就不專業嗎？** 我在前幾天製作了[簡單的分析工具](https://www.22cs.xyz/gma-jury-2019-2023-analytics/)，可以清楚看到近五年金曲獎評審團成員個別參與次數和性別比例。我們要問的是，為什麼有些人可以參加很多次，有些人卻完全沒有參加的機會？這是因為前者曾經入圍或得獎、作品達到某個銷售門檻、社群累積多少粉絲、該專業領域無替代人選、還是其他不得而知的原因？ 換句話說，如果金曲獎是一場大家理應都能參加的派對，但就統計資料來看，這場派對似乎比較歡迎某些人和他們的品味，其他人則否。至於為何會有這樣的差異，我們並不清楚。這個問題在改制之前就已存在，然而改成主席制之後，自然有可能因為主席本身的人脈與偏好，更加深偏差程度。（你會說，主席每年更換，應該不嚴重吧？但是，「選出主席的人」也是每年更換嗎？） 現實上來說，主席應該不大可能挑選他不認識、沒聽過的人；人性上來說，主席應該會避開與自己之間存在嫌隙、明顯合不來的人。這些都可能造成評審團組成的偏差，即使我們目前沒有更細緻的資料去顯示偏差的程度，但參與次數、比例的不均的確存在。 不少人提及評審工作的辛苦，這我完全認同。隨著音樂製作發行的門檻大幅降低，如今的金曲獎評審最多要聆聽兩萬多首歌曲，酬勞不過八萬多元，換算成時薪還不到 70 元。這算不算是利用評審的熱情進行的剝削？有可能。但我們要知道： 1. 工作量與酬勞的不對等，必須單獨解決，不能與前述的參與不均現象混為一談。 2. 正因為藝文產業有太多這種不對等，導致常見的現象是：人們就算拿不了錢，也要拿別的東西回來。評審不只是工作，也是頭銜、資源，可以寫在履歷上的 credit，擁有能讓事情往自己想要的方向前進的權力，還可以因此擴展、鞏固產業金字塔頂端的人脈。有的人會索取評審證書，有的人喜歡拍攝自己的開會名牌上傳社群，這些都反映出這項工作給予的好處。 因此，就算評審再辛苦，也可能有很多人心甘情願分擔這項辛勞，畢竟某種程度上它其實是一張派對的 VIP 門票。當這樣的重要資源出現系統性的偏差時，很難不進一步地造成評選的結果在整個產業裡劃分出派對的局內人和局外人。會不會有藝人、公司、資深產業工作者老早就覺得金曲獎與自己無關？我覺得一定有。 由上萬名會員作為投票基礎的葛萊美獎當然是一個很好的對照組。[其會員主要為兩種類型](https://members.recordingacademy.com/s/?language=en%5FUS&ref=22cs.xyz)： - 投票會員（Voting Member）：只有實際參與音樂製作的人（表演者、創作者、後製工程師等）能夠申請，方式是提交同儕推薦與從業成就和相關證明。這類會員可以倡議，可以提名，也可以投票。 - 專業會員（Professional Member）：未實際參與音樂製作的產業人士（如版權、經紀、記者、教師），申請方式與投票會員類似。這類會員可以倡議和提名，但不能投票。 由於投票人數眾多，投票資格不難取得，可以有效稀釋選票的責任與價值。在投票機制上，葛萊美獎也限制每個人必須選擇數個自己真正的專業項目進行投票，較不會出現作詞人評編曲、R&B 製作人評重金屬的情形。 _This post is for paying subscribers only._ ### 從音樂產業看 #MeToo：專訪勵馨基金會副執行長王淑芬 URL: https://www.22cs.xyz/metoo-for-the-music-industry/ Last updated: 2023-07-09T16:32:54.000Z ✏️ 更新：修正部分法規細節。（2023 年 7 月 9 日） 台灣 #MeToo 運動進入第二個月了，這段時間裡，你有什麼感受呢？ 先說我自己吧。我感到很多的焦慮、手足無措。原因之一，我認識的幾位朋友也成為事件的主角，有行為人也有被行為人，我不知道如何表示我的關懷、支持或譴責；之二，我感到社會極大的震盪，每天都有新的事件出現，我不知道接下來整件事會往哪個地方走去；之三，我開始回想過去的人際關係與肢體互動，我不知道自己是否曾逾越了他人的界線，也不知道從何去追溯檢視。 具體來說，這是在概念、經驗、行動框架上的全面缺乏。而我猜想，應該不只有我是這樣。出於這樣的焦慮，我聯繫了勵馨基金會進行以下的長篇專訪。一方面試圖解答個人的焦慮，尤其是社群上常見一再鬼打牆的問題；另一方面也希望可以提供企業或產業行動方案，進行結構或環境的改變。 這篇文章只有一部分與音樂產業有關，卻與所有人都有關。我們的音樂產業一方面有蔡依林〈玫瑰少年〉登上 The First Take，一方面卻在各大音樂節發生層出不窮的性騷擾事件。還記得年初時，我提及[國際音樂產業中的性別歧視現象似乎在台灣很少見](https://www.22cs.xyz/issue-3/)，也許真實情況比我想得更為複雜。 最後要再次感謝勵馨基金會王淑芬副執行長撥冗接受採訪。該次採訪日期為 6 月 30 日。為求閱讀流暢，以下內容經過編輯刪減。如有任何問題，歡迎來信 [brien@22cs.xyz](mailto:brien@22cs.xyz) 或到《22 世紀衛星》Discord 社群討論。 --- **我們都曉得美國 #MeToo 運動於 2017 年爆發，距今六年了。台灣的 #MeToo 為什麼會等到現在才發生，以及為什麼是在這個時間點？你認為台灣的狀況跟其他國家有什麼不一樣？** 其實勵馨在 2018 年曾經想要試著去推 #MeToo，但是推不動。今年這一次為什麼效應這麼大，我覺得的確是媒體和戲劇的效果。 不可否認的是，《人選之人—造浪者》真的引發很大的迴響，整個過程在戲劇裡呈現得相當完整，也可以看到好的結果，這會賦予被害人一些力量。再加上台灣政治議題，剛好事件是從黨工這邊開始燃起 ，又是選舉年，所以會被特別看重。當媒體特別看重，吹哨人站出來，就引發了這一連串的效應。 這是非常好的事，因為這些被行為人終於覺得，原來他們可以把事情說出來。社會大眾因為這一齣戲、因為 #MeToo 運動，開始意識到原來這些行為是不對的，原來這些行為是不可行的，原來這就是性騷擾，原來台灣有這麼多相關法規，原來被行為人是可以說出來的，這是一種社會教育。相對於以前責備被害人的文化，這一次的氛圍是非常好的，有很多支持的力量，整個社會友善程度好很多。這當然也是戲劇推波助瀾的效果，同時讓我們知道作為旁觀者，可以做些什麼。劇情很明顯地呈現支持跟敷衍兩種不同的對應方式，讓大家學習到原來我們是可以這樣支持被行為人的。 **我這幾天讀書的時候，學到一個概念叫作「[知識的不正義](https://www.books.com.tw/products/0010810003?ref=22cs.xyz)」（epistemic injustice）。它有兩種形式，其一是「證言不正義」（testimonial injustice），指他人因為發言者的身分（性別、種族、階級等）而貶低發言者的可信度；另一是「詮釋不正義」（hermeneutical injustice），來自於發言者與聽眾缺乏詮釋經驗所需的集體資源，以致於經驗無法被有效說明及理解。比方說，被行為人在事件發生後，不知道該如何適當描述過程與經驗；或是他人對性騷擾的理解有限，所以被行為人無法與他們溝通，因此無法得到支持。** **我發現有很多這種共同經驗的匱乏，甚至連行為人也是一樣。他可能一開始並非有意要做這件事情，可是因為他不知道如何表達自己的欲望和感受，他無法與別人談論，也無法適當抒發。當然，被行為人和旁觀者也都是這樣。你剛剛提到，現在的社會氛圍比較支持被行為人，但是我們還是看得到有很多人不理解。「人家都道歉了，你還想怎麼樣？」所以在 #MeToo 的過程中，我們鼓勵越來越多人去述說經驗，讓這些經驗慢慢成為共識。你怎麼去看這種經驗匱乏的狀況？** 經驗的匱乏，反映出同理心跟感受力的不足，他可能沒有辦法感受到別人的不舒服或是拒絕。比如[郭源元的那篇文章](https://www.facebook.com/Yuan2fighting/posts/pfbid04E3F9XANwqoBT5AivK8zpici1pZ4gMgcuN3Kw2H82xUYuTX5WLQBxQjDVZx6GKrfl?%5F%5Fcft%5F%5F[0]=AZWyq-euf0LWoHXPRzXjceC4T1w9CaStLK%5FqsQ42DFtwlcDfbnT7HGKocpv7F4U8qF3MxkXOgfgUL4CBdQcPxuOW5JNO3zHYQSWcSVFwarFFZsHEBXyHKFAUYAwO0HqZfdkS1llZ6ZiDFqXf1TMaxo%5FhuLw5J8mJHdHJSlFfodKSmpB3VmzxqeXhY5Drx7RwCKI&%5F%5Ftn%5F%5F=%2CO%2CP-R)，且不論真假，但從她的描述中你會看到，好像被行為人得要表現出很大的情緒反應，行為人才會突然感受到對方的情緒。那種感知力的薄弱，有可能是因為他的權力可能已經太大了，所以他沒有辦法去感受到不同想法、不同理念、或不同的感覺。 我們常常會看到行為人聽不懂別人的拒絕，這個「聽不懂」可能有很多層次。事實上是他沒有想要去聽懂，還是說他真的有聽但沒有懂？這個部分很需要納入我們的整個社會文化一起進行探討。我們感覺越來越遲鈍，人際的互動越來越不看重他人，越來越看重自己，其實都可能有關係。但是我們遇到很多的行為人，之所以會發生性騷擾，的確有一大原因是聽不懂、看不懂別人的拒絕，這是感受力的問題。 再來，有些行為人會有他的執著、他的儀式感 ，他活在自己的世界裡面。譬如說我們遇過一些行為人，他會覺得「你不喜歡我沒有關係，你可以不要喜歡我，但我每天一定要送你一首情歌。你可以不要開，你可以不要聽」，他活在自己的儀式裡面。他要完成這個動作，他才能夠一夜好眠。所以我們一直在思考，現在孩子的感受度或敏感度，是不是越來越遲鈍，或者是越來越活在自己的世界裡面？這是不是跟他們已經不大需要與人實質的互動有關？他們與人的互動可能都在線上、在螢幕後面，這其實或許都有關係。 **我們也看到有些事件發生之後，雖然行為人自覺理虧，但因為被行為人依然保持互動，讓行為人覺得好像沒有那麼嚴重。像這樣的狀況，他們該怎麼去辨識自己的行為是不是造成別人的痛苦？例如在事情發生後 ，對方可能因為解離狀態或是其他原因仍然保持互動，那麼行為人到底要怎麼去解讀這樣的現象？很多人雖然不是事件當事人，但也因此對於原本習慣的互動方式感到困惑，他們會問，以後是不是都不能撩妹？到底該怎麼去識別那個界線？** 其實我們沒有辦法拿被行為人事後的反應去解讀當下的那個狀態。因為雙方可能存在權力關係，所以即使被行為人事後持續互動，也不代表他對於當時的事情沒有負面感受。台灣目前是法規先行於文化，大家可以想想我們早期的文化，的確是會覺得這些都沒有什麼大不了。有時候我們去應個酬，被摸一下碰一下，在早期文化中就是這樣過去了。我們的文化也包括男生就是要撩妹、男生就是要主動，或者男生就是要鍥而不捨地去追求。這是我們原本的文化脈絡，可是我們的人權觀念與法規其實已經跑在前面了，所以會變成文化跟不上法規制度，才會進行這一次 #MeToo 的整體社會再教育。 你剛剛提到怎麼樣去拿捏對方的感受，其實真正在談戀愛的人，你不會不知道對方的感受。[我們之前在推動「Only yes means yes」的積極同意權](https://www.thinkingtaiwan.com/content/7007?ref=22cs.xyz)，很多人也會質疑，是不是我們在發生親密關係的時候還要先簽個契約？我相信這是有點誇張了，因為我們就很像在跳舞，你在跳雙人舞的時候，一定會可以感受到對方到底有沒有跟著你的腳步。或者他是退卻的，或者他是沒有要跟進的。你在互動的過程中，一定有辦法感覺，一定能夠感受。如果他真的也沒有任何意識表示，就會成為未來司法攻防的爭點，那當然事後他也很難去舉證說當下是不 OK 的。 所以我們常常講一個觀念，如果你不太熟悉對方，或者你不夠信任對方，那麼真的要小心，儘量不要逾越那個界線，不然的確很有可能會發生這一連串事件。但是如果你仔細去分析這麼多的事件，幾乎每一件都出現很明顯的拒絕，然而對方忽略。至少目前在檯面上的這幾項事件，應該都有很明確的「say no」。當然，因為演藝圈裡面的權力關係更彰顯，有些時候可能那個「no」不是那麼的明顯。這就是上位者要做的自我省察，因為上位者自我感覺容易特別良好，也或許是因為這種特質讓他們更容易站上高位；或者他們更有自信，他們就更有權威，所以他們有時候會聽不到他人微小的聲音、微小的拒絕。所以上位者真的要特別留意這件事。至於怎麼拿捏，我覺得如果對方沒有讓你很明確感覺到他是「yes」，那就寧願不要。在曖昧的階段，還沒有很明確知道對方意願的時候，我們就要學會煞車一下。我們的文化可能也要有一些轉變，別讓男性都扮演主動的角色，害他們也得承擔某種程度的風險。 ****假設加害人最終深刻認知到自己做錯了，最後他該怎麼去贖罪？或是說，我們究竟有沒有辦法去進行彼此的修復？** 其實在我們的經驗中，很多被害人祈求的真的不見得是司法，而是加害人道歉、自省、以及悔改。願意承認自己的行為是最重要的。很多被害人最憤怒、創傷最嚴重的，是對方是一個說謊的人，裝作好像沒有這件事情。他最沒有辦法忍受的，是你不承認這件事情。所以你就是承認，然後不要再犯，後者也是被害人非常關注的。其實被害人有時候站出來，他們都不是為了自己，而是不希望再有下一個被害人。因為很多時候這種事情都是慣犯、累犯，所以從前的被行為人就會很自責，覺得如果自己早一點站出來，後面的事情是不是就不會發生。 行為人唯一能做的，真的就是誠懇道歉。但如果是公眾人物，可能不只要對個人，也要對社會道歉，因為大家這麼信任他。我覺得只要你願意誠懇道歉，大家就會理解原來這種事情真的很容易會犯錯，也比較能夠體諒吧。但是如果你硬撐著、死不承認，甚至還想去恐嚇別人的時候，真的會引發更大的憤怒。其實性騷擾很多時候是微罪，司法上沒有那麼嚴重，所以反而是事後表現的態度比較重要。 **就你了解，音樂、藝文、娛樂這些領域的性平狀況有什麼不一樣的地方嗎？** 權力位階越明顯的場域，就越容易發生性別暴力的事件。演藝圈就是其中一例，有人是可以高高在上、擁有很大權力的，在這種不平等的狀態下，出自權力關係的性別暴力事件就更多。所以早在第一項事件爆出來的時候，我們就已經大概知道接下來會是演藝圈了。 **就我所知，除非是外商，否則台灣大部分的音樂公司可能都沒有建立內部的性別事件防治機制。如果他們現在要開始從頭做起，該怎麼進行呢？** 目前性別工作平等法（以下簡稱性工法）的規定，要求雇主應防治性騷擾行為之發生，特別規定 30 人以上的公司必須要訂定性騷擾防治措施、申訴及懲戒辦法，並在工作場所公開揭示，防治措施包括辦理員工的教育訓練，而無論公司大小，雇主於知悉前條性騷擾之情形時，都應採取立即有效之糾正及補救措施。 從頭做起的方式，第一是先了解到底什麼是性騷擾。性騷擾其實在台灣已經有很明確的法規規範，所以雇主一定要很清楚，雖然目前都比較是行政法規。除非行為人有性騷擾的意圖，並且趁人不及抵抗，去做了親吻擁抱，觸碰胸部、臀部比較隱私的地方（參考[性騷擾防治法第 25 條](https://law.moj.gov.tw/LawClass/LawSingle.aspx?pcode=D0050074&flno=25&ref=22cs.xyz)）。這個部分不只是性騷擾的行政罰，它還會導致刑事上性觸摸罪的告訴。所以大家還是要有一些基礎的法治概念，至少不要讓自己違法。除了性騷擾，還包括性別歧視，那這些大家有沒有概念？有沒有認知？其實好像沒有。 台灣的性平三法，事實上是非常完整的法規，在亞洲幾乎可說是性別指標第一名。我不知道這一次 #MeToo 運動如此紛亂，大家是不是對於法規比較有概念了，因為我們的法實在蠻複雜的。 雇主要創造一個性別友善的環境，就是教育員工，告訴他們這是公司的政策。教育員工之後，也要讓員工確切知道自己學過相關的知識。我去過很多公司講企業性騷擾議題，大公司幾乎都會要員工簽切結書，表示自己已經上過性騷擾防治課程，雇主已經完成教育訓練的責任。如果你在外面做了什麼，那就是你自己的行為。當然，30 人以下的公司可能沒有教育訓練，就變成雇主要自己耳提面命，或者至少在一些場合去呈現和宣示。 如果沒有辦法邀請外部講師，其實現在網路資訊很多，不過不見得要做到簽切結書。此外，這一次 #MeToo 運動爆發之後，我們聽到很多人說，哪件事大家早就都知道了。但是如果雇主也聽到傳聞，那他就要去處理，而不是讓大家好像都知道，卻沒有進行任何的措施。所以雇主要知道這是他的責任，職場裡面不能有這種風聲、這種氛圍。如果你已經聽到了就代表你知悉，那你就要處理。 ****我讀了[《報導者》對於性平三法修法的報導](https://www.twreporter.org/a/sexual-harassment-law-amendment?ref=22cs.xyz)，裡面提到性工法目前只規範雇主，不規範行為人。這個狀況該怎麼辦？** 這個問題已經被詬病很久了，但是因為這次的 #MeToo 運動，勞動部終於願意去正視並修法。不然以前很誇張，你去騷擾一個正在執行職務的人，是不會有事的。 ****以目前的規定來說，雇主如果希望要營造出一個性別友善的工作環境，那他應該要做什麼事情？比方[我們之前報導過美國成衣工廠播放厭女歌曲的判決](https://www.22cs.xyz/issue-19/#%E7%BE%8E%E5%9C%8B%E6%B3%95%E9%99%A2%E5%88%A4%E6%B1%BA%EF%BC%8C%E5%B7%A5%E4%BD%9C%E5%A0%B4%E6%89%80%E6%92%AD%E6%94%BE%E5%8E%AD%E5%A5%B3%E6%AD%8C%E6%9B%B2%E5%8F%AF%E8%83%BD%E9%81%95%E6%B3%95)，在台灣也會出現類似的判決嗎？** 台灣的法規通常比較有針對性。比如說，我在網路上針對你發言，就可能觸法；但如果我是比較普遍的發言，沒有針對某一個人的話，就比較難成立。 不過，如果在公司裡面播放這種音樂，可能會牽涉性工法中整個公司的性別歧視，那就不同了。如果公司裡有性少數，公司卻常常播放這些音樂，他們可能覺得自己被影射、覺得公司一直在散布性別歧視的氛圍，那的確公司有可能會依性工法處罰。 ****在音樂產業裡，很多人是單打獨鬥，沒有公司的內部機制去處理性平問題。那麼他在遇到事情的時候該怎麼辦？我們是否要成立音樂產業的專門組織或窗口去處理這種事情？** 的確有很多小型的企業或職業類別沒有所謂雇主的角色。如果你是一名自由工作者，或者你沒有工會，那就要回到性騷擾防治法，而不是用性工法去處理。 不過，如果行為人是有雇主的，就可以根據性騷擾防治法要求行為人雇主進行調查。雇主調查完之後，會移送社政主管機關，如果性騷擾成立，則由主管機關進行一萬元以上、十萬元以下的裁罰，雇主可以另外依公司規定，決定是否要裁罰，但至少雇主知道這名員工在外面騷擾別人，那雇主就要特別留意。但如果該員工是騷擾公司裡面的人，就會回到性工法，由雇主調查，並對調查屬實的行為人直接進行懲處，如果雇主沒有善盡以上責任被舉報，則會被勞政主管機關開罰十萬以上、五十萬以下罰緩。 音樂產業的工會或組織可以制定一些規則，譬如說會員如果犯行成立，就得取消會員資格。我們常常聽到一些申訴說，某人明明曾經犯下很多性騷擾或性侵害事件，為什麼還是可以擔任什麼角色或什麼職位，為什麼可以代表國家去參加活動或接受頭銜。你們其實可以自己制定相關的規範。但是我們也必須說，性騷擾有時候的確很容易觸犯，就像我們剛剛講的，你可能誤解了對方意思，你可能的確碰了他一下。因為除了前面我們提到性騷擾防治法第 25 條的狀況，不然性騷擾的定義是不管行為人意圖的。無論你是一名心智障礙者、你喝醉斷片、或你真的不知道自己在做什麼，法律只管你的行為有沒有造成別人不舒服。 因此我們也要考量比例原則。很多被害人會希望公司把對方開除，可是這麼做可能跟他的工作權利不對等。如果是性侵害當然會比較嚴重，但性騷擾是不是能直接導致開除，就要看公司如何規定了。如果雇主宣示過性平政策，也很強硬執行，並且沒有違反勞動法規，那就沒問題。 ****性別也好，其他牽涉到道德的議題也好，常常會發生這種狀況：假設有一個人出來倡議，後來大家發現他其實也有一些道德瑕疵，造成這整件事情就被推翻了。我們好像沒辦法找到一個道德上完美的人去做這件事情。又或者像性騷擾的受害者雖然不只女性，但是如果出來倡議的人是順性別異男，似乎就有一些顧慮？** 基本上，我不會把性騷擾的行為人視為十惡不赦，不需要把他惡魔化，因為我可以理解性騷擾的確很容易發生在日常人際互動之中。行為人更不用把自己逼上絕路，我們不希望造成這麼絕對的對立，不然最後可能會出現反彈。 倡議的角色跟性別無關，任何人都可以支持 #MeToo 的運動。雖然檯面上看到的加害者以男性居多，被害者以女性居多，但我們更需要男性的聲音，因為這樣會代表男性是可以理解與感知的。比如在這一波運動中，男性們看到這麼多女性站出來說他們自己的故事，是不是可以幫助男性更理解自己在親密互動中的想法和感覺是什麼？你們會不會比較能夠理解不同性別、不同個體的狀態？這也是一種社會教育。我們在教男性怎麼去看到，原來當時你以為是老爺與丫鬟的遊戲，但是對女性來講，其實他非常的害怕和惶恐，可是男性生命沒有出現過那樣的經驗，所以他沒有辦法理解。 在國外已經有一些「I Believe Her」的運動，就是讓很多男性站出來，說「不只女性，身為男性的我支持、也可以理解」，所以不用太擔心身分或道德瑕疵。當然，如果你的情況很嚴重，可能的確是一項風險，別人會因此來攻擊你。 **我們在音樂產業有時候會看到厭女或性別歧視的現象，可能是藝名、作品名稱或內容。比方說最近[老破麻的爭議](https://blow.streetvoice.com/68022/?ref=22cs.xyz)，還有 [Michael Jackson 的孌童史](https://www.bbc.com/zhongwen/trad/world-47443783?ref=22cs.xyz)。R. Kelly 與年僅 15 歲的 Aaliyah 秘密結婚，甚至為她做了一首〈[Age Ain't Nothing but a Number](https://www.youtube.com/watch?v=rRwhm-B6yNI&pp=ygUeYWdlIGFpbid0IG5vdGhpbmcgYnV0IGEgbnVtYmVy&ref=22cs.xyz)〉，彷彿是藉她的口合理化自己的行為。我們有時候可以說這是藝術的表達，有時候則否。你認為社會該如何去回應這樣的情形？** 藝術跟言論一樣，它很自由，但也不是無限上綱，所以都還是有一條底線。仔細想想，我們的文化就是透過這些創作去傳遞的，所以如果你問我，我當然覺得這是不對的。因為人們覺得好玩、好笑，時間一久，他就會覺得很正常、沒什麼大不了，或者覺得他可以對別人開這種玩笑。我不覺得自己是道德魔人，但我們要去思考創作會對人產生什麼影響、塑造出什麼文化。 藝術上，你可以欣賞他的作品，但你至少要知道他的行為是錯的。如果有些歌曲會給人不好的影響，那你可能要去抵制，即使你自己喜歡聽，也不要再去散布了。 ****台灣近年來有非常多的音樂節傳出[活動進行中出現性騷擾事件](https://www.facebook.com/story.php?story%5Ffbid=1254875751910846&id=360465934685170)。這種公開大型活動要怎麼建立相關的防治措施？比如[大港開唱自 2021 年起設立行動派出所](https://www.facebook.com/megaportfest/posts/pfbid0tGrjmcTCr6LGyoJn8RvAZWbPiqzDsMvAdge7GkKJ9TTKESmPyiDBnYhzEc4AUaB8l)，讓觀眾有需要就可以去尋求警力協助。除此之外，他們有什麼事情可以做？** 主辦單位的責任範圍，主要還是規範自己的工作人員，對他們進行教育訓練。因為這麼大型的活動會牽扯到太多的人，所以至少針對工作人員，預防他們進行性騷、性侵的行為，並請他們在相關的文件上簽字負責。那至於參加的民眾，基本上應該不屬於主辦單位負責的範圍，但是能請警察派駐當然很好，至少可以維護這個活動的名聲。 除此之外，可以在入場券或相關的文宣上去營造一個性別友善的氛圍，宣示我們不希望在活動的期間發生什麼樣的事情。這是大家可以去自行設計規劃的。 ****最後想問的是，考量到台灣的文化以及大眾參與公共事務的情形，你認為目前的 #MeToo 運動會走到哪裡去？我們可以用什麼指標去觀察社會是否有真的變好？** 我覺得社會運動一定都是波浪式的。從五月底第一名吹哨者出現開始算，到現在媒體新聞上大概爆出來的七十多件，再累積下去有可能突破百件。到這邊為止，我們至少學會了什麼是性騷擾，也讓被害人勇於站出來，以及行政院承諾修法。所以這個高峰至少會持續到七月底。可能該爆出來的在這段期間會先爆完，之後慢慢地沉寂，等到未來又會再有一波。我很難說未來會怎麼樣，但是它一定是慢慢地削弱，而我們現在才剛開始。 我們可以觀察網路的聲浪是否趨於正向，以及申訴案件數量的變化。這一段時間，申訴數量可能會提高，很多黑數會趁著這次機會爆出來，等到過了高原期之後又慢慢掉下來，那個掉下來的那個部分代表整個社會就是真的有了進展。想想早期家暴、性侵更誇張更嚴重，而現在大家都已經有意識的多了。性平教育在台灣推行了 20 年，所以現在三、四十歲以下的年輕人，應該會更有概念，所以我覺得台灣是有希望的。 💡 《22 世紀衛星》是沒有廣告與業配、完全由讀者支持運作的音樂產業媒體。你可以[免費訂閱](https://www.22cs.xyz/#/portal/signup/free)以接收每週的讀者通訊，或[付費](https://www.22cs.xyz/#/portal/signup/monthly)取得更多專屬內容及參加 Discord 社群等權利。 ### 2019–2023 金曲獎評審團組成分析工具 URL: https://www.22cs.xyz/gma-jury-2019-2023-analytics/ Last updated: 2023-07-10T08:44:08.000Z ✏️ 更新：修正評審「鄭文絜」姓名與性別。（2023 年 7 月 6 日） 以下互動式圖表為 2019 到 2023 年金曲獎評審團名單之分析工具，主要包含各評審參與次數與性別比例。 在篩選器中，每一個圓點均代表該評審參與了某一年的評選。你可以藉由**勾選**／**取消勾選**篩選器的年份、組別、職掌，以獲得特定的資訊。 關於金曲獎的評審制度，可以參考[《Taiwan Beats》這篇文章](https://zh.taiwanbeats.tw/archives/18341?ref=22cs.xyz)。當中特別需要注意的是，資格審委員的工作僅限於作品、身份是否符合報名規定的查核，沒有實際影響結果的能力。 由於文化部影視及流行音樂產業局（即金曲獎主辦單位）並未線上公開歷年評審團名單，本分析工具資料來源主要為《吹音樂》、維基百科、PTT 三金（Golden-Award）板。若有錯誤疏漏、疑問或建議，請來信 [brien@22cs.xyz](mailto:brien@22cs.xyz)；若你是付費讀者，歡迎到我們的 Discord 社群交流討論。 ### 讀者通訊 #19: 誰來給金音獎一點野心 URL: https://www.22cs.xyz/issue-19/ Last updated: 2024-03-13T16:14:57.000Z 近期已很少出門看表演的我，在上週五去了小河岸參加參劈舉辦的「[岸發現場](https://www.facebook.com/tripoets/posts/pfbid02gjHZQiWu2Q4uyAWiysTaqWMZ6LxDQwTQgfNknDVFbS1Lt9V1ns11WYKH63vwuWTwl)」。這是極富歷史意義的一刻──台灣嘻哈史上首件[公開暴力事件](https://news.tvbs.com.tw/entertainment/176776?ref=22cs.xyz)的兩位主角，在多年後一起回顧當時的心情，彼此坦誠向對方道歉。 事件發生時我當然不在場，但參劈是我對於中文嘻哈的重要啟蒙者。當我還在唸師大時，有一陣子會徒步走到台大，參加常常門可羅雀的嘻研社活動。我永遠記得 2004 年參劈在小河岸舉辦《聽說》mixtape 的[發行暨解散演唱會](https://www.youtube.com/watch?v=l0SsRceJpQc&ref=22cs.xyz)，我跟著所有人一邊擺手一邊大喊「一就是那旋律，二是節奏押韻……」，那應該是我這輩子最嘻哈的時刻。沒想到時間一過就快二十年，回到同樣的地點再聽這三個人唱著現在看來並不成熟但以當年來說非常先進的曲子（除了〈參劈遊戲〉之外，我最愛的是充滿不捨離愁的〈已經〉），我這次沒有擠到台前，而是靜靜坐在角落感受人生重要時光的復刻。講得肉麻一點，大概是沒有完美的音樂，只有與音樂無可取代的相遇吧。 人邁入中年後，對於「和解」也特別有感，尤其是對我這樣一個長年在網路上發表評論、難免樹敵、至今仍在學習拿捏界線的人來說更是如此。那些莽撞和情緒造成的過往人際傷口總在生活中不時沒來由地刺痛一下，像是提醒自己一路走來背了多少債。 題外話，我想這兩週以來你可能也跟我一樣，閱讀了過量的他人情緒。如果這些內容觸及了你的創傷，就離開新聞和社群媒體一陣子吧。如果你覺得厭膩，我請求你釋出多一點耐心，至少讓人們好好述說他們的故事。不是每件事都能走向和解與原諒，用一生面對彼此背負的債雖艱難卻無比重要。 --- # ⭐ 金音獎停滯的亞洲企圖 2018 年的第九屆金音獎，啟動了在當時看來十分具前瞻性的轉型計劃，包含評審團改採主席制、編列經費舉辦相關演出系列活動，並於隔年將原本只限於海外華語作品參加的「海外創作音樂獎」資格放寬為所有亞洲音樂人都能報名的「亞洲創作音樂獎」。[當時的新聞稿](https://www.rti.org.tw/news/view/id/425445?ref=22cs.xyz)這麼寫： > 文化部長鄭麗君更在記者會上宣告，金音獎將從今年起結合亞洲音樂大賞活動，邁向國際品牌的轉型願景，希望讓代表台灣自由獨立、多元原創力量的金音獎，與國際有更多連結。鄭麗君：「（原音）我們也希望用三年的轉型期，現在從增加（亞洲）音樂節、國際連結開始，未來希望在音樂節裡面增加國際獎項，這需要後續再進一步徵詢大家的意見。」 從那時起，金音獎每年皆在系列活動中邀請外國音樂人演出，21 人的評審團平均有三、四位外籍評審，典禮上也有外國音樂人演出或擔任頒獎嘉賓。這種「國際連結」的確是很大的進步。 然而三年轉型期過去，到了五年後的現在，所謂的進步似乎無法再往前一步了。這麼說並非無的放矢，我們可以從幾個現象確認……**（👇 點擊下圖閱讀全文）** [金音獎停滯的亞洲企圖五年前的成功轉型，今日的牛步前進。![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/size/w256h256/2022/03/22CS_-----1.png)22世紀衛星Brien John![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2023/06/brienjohn_music_award_ceremony_taiwan_national_flags_japan_nati_4b6c84a0-30af-4b5c-869e-243c1c497dfb.png)](https://www.22cs.xyz/gimas-stagnant-asian-ambition/) --- # 👀 產業新聞 ### [鄧紫棋《啟示錄》專輯即將發行西文版](https://www.billboard.com/pro/chinese-pop-star-gem-spanish-language-version-of-album-revelation/?ref=22cs.xyz) 這應該是華語世界的首度壯舉，鄧紫棋將以進軍拉丁美洲市場為目標，於 7 月 10 日發行去年專輯《啟示錄》的西班文版《[Revelación](https://www.youtube.com/watch?v=2R%5FtYP0lko4&ref=22cs.xyz)》。根據《告示牌》報導，這項計劃是由鄧紫棋自己提出，事前並未經過唱片公司（華納音樂）的仔細規劃。她表示：「我的中文專輯《啟示錄》獲得南美洲樂迷的支持，因此自學西班牙文，自己寫了整張專輯的歌詞。」 鄧紫棋是語言天才嗎？這我不知道，不過這項發行計劃非常具有研究價值。眾所皆知拉丁美洲在近年一舉展現其作為全球流行音樂的觸發市場的威力（我們[先前談過](https://www.22cs.xyz/7-keywords-for-music-export/)此一概念），直接成就了 K-Pop 和 Bad Bunny 等巨星的國際影響力。即使英美依舊掌握流行音樂的主導地位，但或許拉丁美洲更具備接受多元文化的彈性和爆發力。 不過我們若直接分析鄧紫棋目前的數據，並未看到明顯的優勢，屬於中小型藝人的規模。單以阿根廷的 YouTube 觀看數而言，大概是台灣的 1/100 的量級。 ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2023/06/---2023-06-22---10.57.12-1.png) 鄧紫棋近期在拉丁美洲各國的 YouTube 觀看數變化。（圖片來源：Chartmetric） 在專輯發行後，我們需要密切觀察： - 唱片公司運用哪些行銷手法擴大能見度？投入多少資源？ - 專輯打中哪些受眾？非華人的接受度如何？ - 受眾的轉換程度到哪裡？以何種形式對藝人與專輯做出反應和互動？ - 如何跨越文化差異與地理距離？ ### [美國法院判決，工作場所播放厭女歌曲可能違法](https://www.billboard.com/business/legal/playing-misogynistic-music-workplace-violate-bias-laws-court-1235350574/?ref=22cs.xyz) 這是本月初的新聞，但或許在此時更值得拿來討論。 美國聯邦上訴法院首次在一項判決中指出，在工作場所播放「描寫性愛」、「強烈厭女」的歌曲，可能因為對於女性營造出不友善環境而違反民權法案第七章（Title VII of the Civil Rights Act）關於性別歧視的規定。 該判決的背景為成衣商 S&S Activewear 在其倉庫內播放饒舌歌手 Too $hort 的〈Blowjob Betty〉及阿姆（Eminem）的〈Stan〉，因歌詞分別描寫到男女性愛及女性遭到蓄意謀殺的情節，遭到八名員工提起訴訟。雖然這兩首都是嘻哈歌曲，但法院特別強調了判決並不針對特定的音樂類型，重點在於這些音樂是否適合在工作場所播放。判決書中指出： > 商用級音響從倉庫四面八方大聲播放音樂，甚至蓋過了機器運作的背景噪音，幾乎不可能不去聽。這種音樂反過來成為男性員工虐待行為的觸媒，他們經常模仿性暴力的手勢、大聲咒罵髒話、發表具有性暗示的言論、並公然分享色情影片。 如果你有興趣知道的話，我國性別工作平等法第 12 條也有關於工作環境的規定： > 本法所稱性騷擾，謂下列二款情形之一： > > 一、受僱者於執行職務時，任何人以性要求、具有性意味或性別歧視之言詞或行為，對其造成敵意性、脅迫性或冒犯性之工作環境，致侵犯或干擾其人格尊嚴、人身自由或影響其工作表現。 然而該法主要是用以約束雇主，而非實際施行性騷擾的行為人。另外由於欠缺救濟與監管等機制，使得實務上難以發揮作用。詳細內容，請詳閱《報導者》文章〈[#MeToo照妖鏡：職場性騷擾申訴機制顢頇失靈，跛腳性平三法怎麼修？](https://www.twreporter.org/a/sexual-harassment-law-amendment?ref=22cs.xyz)〉。 如果在工作場所播放巴大雄的〈可不可以放進去一下下就好〉，你覺得適合嗎？如果你有想到其他可能造成性別不友善工作環境的歌曲，歡迎留言告訴我。 ### 金音獎停滯的亞洲企圖 URL: https://www.22cs.xyz/gimas-stagnant-asian-ambition/ Last updated: 2023-06-26T06:30:17.000Z 前些日子裡，我們花了[相當大](https://www.22cs.xyz/from-internationalization-to-music-export/)的[篇幅](https://www.22cs.xyz/essential-framework-for-music-export/)談論[音樂出口](https://www.22cs.xyz/7-keywords-for-music-export/)這件事，不意外地沒有引起太大的漣漪。原因很簡單，這對絕大多數人來說實在是太遙遠、甚至常常太空泛的一項議題，連已經有好幾年相關工作經驗的我也很難看清它的全貌。問題是，這樣的議題（或口號）又不時出現在各種宣傳文案、行銷計劃和文化政策裡，那麼我們到底要如何去評估其具體作為和成效？ 在這篇文章裡，我想要以金音獎作為上述思考的範例對象。這是因為它在表面上的頒獎和表演活動之外，更是一個實質能提供多種國際參與形式的平台，無論其近年規劃與受眾皆具體將國際納入考量。比起個別藝人或單點、單次的行銷事件，照理來說金音獎更有資源與機會創造出成效。 ❗ **利益衝突聲明：**自 2010 年第一屆到 2022 年第十三屆，我在金音獎的規劃與執行過程中擔任過數種不同角色。不過，目前我與金音獎的主辦單位、承辦單位等均無合作或契約關係，這篇文章既非委託業配、也不會提及任何我過去工作中所得知的任何內部資訊，單純是以一個獨立媒體的立場和視角就公開資訊來進行分析。 2018 年的第九屆金音獎，啟動了在當時看來十分具前瞻性的轉型計劃，包含評審團改採主席制、編列經費舉辦相關演出系列活動，並於隔年將原本只限於海外華語作品參加的「海外創作音樂獎」資格放寬為所有亞洲音樂人都能報名的「亞洲創作音樂獎」。[當時的新聞稿](https://www.rti.org.tw/news/view/id/425445?ref=22cs.xyz)這麼寫： > 文化部長鄭麗君更在記者會上宣告，金音獎將從今年起結合亞洲音樂大賞活動，邁向國際品牌的轉型願景，希望讓代表台灣自由獨立、多元原創力量的金音獎，與國際有更多連結。鄭麗君：「（原音）我們也希望用三年的轉型期，現在從增加（亞洲）音樂節、國際連結開始，未來希望在音樂節裡面增加國際獎項，這需要後續再進一步徵詢大家的意見。」 從那時起，金音獎每年皆在系列活動中邀請外國音樂人演出，21 人的評審團平均有三、四位外籍評審，典禮上也有外國音樂人演出或擔任頒獎嘉賓。這種「國際連結」的確是很大的進步。 然而三年轉型期過去，到了五年後的現在，所謂的進步似乎無法再往前一步了。這麼說並非無的放矢，我們可以從幾個現象確認： 1. **歷年外籍評審高度重覆。**自 2019 年設立亞洲創作音樂獎起的四屆評審團，韓國的音樂節策展人朴仁烈（Park In-yeol）與日本東京事變貝斯手龜田誠治從未缺席，後者更以頒獎人和演出者身分積極參與。平心而論，我對這兩位都抱持相當的好感，有過私下的互動，也完全沒有理由懷疑他們的專業能力。我所不理解的，無非是金音獎何以無法在評審名單上擴大多樣性、連結更多人脈？當然，有可能原因是希望藉由與特定外籍人士長期合作以深化關係，但實際上是否有此目的、以及成效如何，則不得而知。 2. **缺乏國際化相關規範**。在資訊業有所謂的「i18n」（internationalization）概念與執行方式；翻譯界習慣在一項專案中整理常見的制式翻譯對照表，一定規模以上的單位還會製作或參考相關風格指南（style guide），這些都是為了讓資訊轉換為其他語言時能夠確保專業正確、前後一致、以及不同文化之間能順利轉譯。然而不論是在金音獎的社群、[網站](https://gima.tavis.tw/index.php?ref=22cs.xyz)、[報名頁面](https://www.gimawards.com/?ref=22cs.xyz)上，處處都能找到資訊缺漏，翻譯不一致、錯誤或不符國際慣例的情形比比皆是，顯示了金音獎在資訊國際化的處理上仍停留在「發包翻譯」的思維。 我們從「[金音創作獎報名及評分系統維運](https://web.pcc.gov.tw/tps/QueryTender/query/searchTenderDetail?pkPmsMain=NTM2ODc4NjM=&ref=22cs.xyz)」採購案文件中，可明確看到「報名基本資料須有英文填寫欄位」、「製作中、英文報名流程教學懶人包」的內容，但我們不清楚承辦的科技公司是否有相關專業。這些網站和文件上不但文字混雜，還有紊亂的資訊架構、不良的 UI 與 UX 設計，就連本國的報名者也時常抱怨，那麼外國音樂人究竟要如何理出頭緒呢？ 3. **獨木難支的亞洲創作音樂獎**。你有過這樣的經驗嗎？被老闆要求參加一場冗長的會議，實際上與你有關的內容只有五分鐘，剩下的三小時只能浪費時間在旁發呆。那麼，究竟有多少外國音樂人和觀眾對於只有 1/23 的獎項可能涉己的活動感興趣呢？ _This post is for paying subscribers only._ ### 讀者通訊 #18: 改革音樂串流的十項訴求 URL: https://www.22cs.xyz/issue-18/ Last updated: 2023-06-05T02:11:56.000Z 幾天前，Facebook 群組傳來消息，作家暨翻譯家楊久穎（筆名 Join）因病去世。也許對於年輕朋友而言，這不是個熟悉的名字，但若問起資深一些的西洋搖滾樂迷，誰不認識她呢？ 曾任[商周出版「音樂河」書系](https://soundtraces.tw/media-publication/%E9%9F%B3%E6%A8%82%E6%B2%B3%EF%BC%88%E7%B3%BB%E5%88%97%E6%9B%B8%E7%B1%8D%EF%BC%89/?ref=22cs.xyz)企劃、人稱「姑媽」的作家何穎怡[發文悼念](https://www.facebook.com/permalink.php?story%5Ffbid=pfbid0F97QgoaMveCVnp3ACZHj5Q4QrpiiEabQvNpFX7DJN57Kqs99US9Hy6JgjrsX2E1Fl&id=100037925236089&%5F%5Fcft%5F%5F[0]=AZWq5jYk8VmttVRzmD9fcEElxRLe-5NZupAVPmRZP3iid2QLOfEu-tzPrRirKP6Ol5OKGlVpV5nRJqfp22aICb4wDnz9mt2kZV1rhtreholYuQ8OS5pBcTau7Jve8DCMk5WNozGUE9%5FJUopfsELXCth1uN1Qz0jPepUk2DddkikKeD3P3mWoEdVatHvKiabuDc0lF%5Foz7mGNW2TP4tpqGUw7)： > 楊久穎是我的學妹，嚴格來說，她是我政大新聞系學妹孫秀蕙的學生，是學妹又學妹了。我在水晶唱片時間，孫秀蕙教授打電話給我說：「我的學生楊久穎去你們公司實習好嗎？」好啊。 > > 就這樣我就開啟了跟楊久穎數十年的交情。她寫的第一本搖滾書籍《搖滾尼希利》是我幫她寫的序〈搖滾私房語與知青苦悶〉。我在商周出版企劃音樂河書系，第一本女性主義搖滾書籍《搖滾怒女》是楊久穎幫我翻譯的，那是一本很難的書，她很辛苦地完成了。 > > 離開水晶唱片後，我記得在最早的誠品音樂館（台灣大學對面的巷子）辦過活動，她來了。後來，她結婚了，她宅在家裡做自由接案人兼全職媽媽，我們就在臉書相見，我在臉書上看著她一對女兒從牙牙學語到現在青春荳蔻的各種照片。這期間，她繼續翻譯音樂相關書籍，最後一本應該是頗獲好評的《低——大衛．鮑伊的柏林蛻變》（潮浪出版）。然後我聽說她病了。 大學時讀到《搖滾怒女》給我心靈很大的震撼，即使這不是久穎自己的著作，我卻對這個名字留下很深刻的印象。她的書《[搖滾尼希利](https://blog.xuite.net/join07152002/twblog/98727972?ref=22cs.xyz)》、《女搖滾》，以及筆下許許多多的唱片側標（其中包括[大量前衛花園的發行](https://www.ccr.com.tw/Com/5399?ref=22cs.xyz)），皆餵養了廣大樂迷。 在這份電子報發行不到半年的時間裡，[先後走了](https://www.22cs.xyz/issue-13/)兩位重要的音樂推廣者。他們對於台灣的音樂環境貢獻極大，**大到值得金曲獎或金音創作獎給予正式的紀念**。 我一直覺得台灣的音樂產業和文化太偏重音樂的創作者、演出者，忽視產業之所以叫產業、文化之所以為文化，還必須有各類幕後工作者的長期耕耘。要證明這件事很簡單，只要看台灣任何的「音樂產業」科系都在上什麼課就知道了。電台 DJ、唱片行店員、經紀人、串流平台經營者、版權公司 A&R、媒體編輯、策展人、行銷專家、教師，他們通通都是這個圈子的一部分，他們的專業與辛勞應該被看見、被傳承、被公開討論。 我不認同幕後就一定得低調的普遍想法，**如果我們忽視這些人的存在，可能造成產業結構不透明、相關知識與權力把持在少數人手中、年輕從業人員難以創新或壓抑生涯發展的想像等問題**。《Billboard》上個月才選出「[40 位 40 歲以下的產業領袖](https://www.billboard.com/h/billboard-40-under-40-list-2023-executives/?ref=22cs.xyz)」名單，《Music Ally》每次[年終行銷案例報告](https://musically.com/2022/12/15/sandbox-campaigns-of-the-year-2022s-best-music-marketing-campaigns/?ref=22cs.xyz)都會列出完整的音樂行銷專家姓名。他們很清楚，音樂產業的運作不是只靠好創作和好表演，就像一間公司不會只有產品部門，也需要技術、行銷、業務、行政等人力才能生存。 這幾日我讀經濟學家泰勒．科文（Tyler Cowen）的新書《[人才](https://bookzone.cwgv.com.tw/book/BCB795?ref=22cs.xyz)》（Talent），它分析一間公司要如何辨識潛在的創新人才、這些人才應該有什麼樣的特質。在音樂產業裡，我們又需要什麼樣的人才？我們能想像這些人如何發展職涯、對產業做出貢獻嗎？ 我十幾年的從業生涯中，有很長一段時間誤以為我最需要努力的事情就是「知道很多音樂」，而且那個「很多」的程度大概是一般人的上百倍千倍（我打算下週來聊這件事）。後來我才發現，我也同樣需要學習專案管理的能力、數據力、溝通力、商業思維、經濟學、地緣政治。放大到整個音樂產業，我想道理是相同的。 沈鴻元與楊久穎，代表的是某類從業人員生涯的模範。他們具備豐富的音樂史知識、口語和文字的傑出表達和創新能力，對這個環境的影響並不亞於舞台上的大明星。 這些事早該有所改變了，首先就從名稱上原本只狹隘地在乎「曲」和「創作」的官方觀點開始吧。 --- # ⭐ 音樂串流現況體檢 2023 年的現在，再死忠的實體唱片迷大概多多少少也會使用串流服務聽音樂（其實只要有在 YouTube 上看 MV 就算數）。在唱片行排隊買新專輯或下載音樂到 iPod 就像過去的一場夢，漸漸為人所淡忘。[我們幾個月前聊過](https://www.22cs.xyz/a-variety-of-standpoints-of-music-industry/)串流經濟的成形與多方角力，即使大部分聽眾和音樂人早已對於這種新的秩序與權力關係習以為常，當中仍舊存在不少問題與爭議，持續引發業界討論並推動改革。 IMPALA（Independent Music Companies Association，獨立音樂公司協會）是代表超過 6,000 家歐洲獨立唱片公司的大型產業組織。他們在兩年前向串流平台提出十項音樂串流改革的訴求，並於上個月底[再提更新版本](https://www.impalamusic.org/wp-content/uploads/2023/04/IMPALA-Time-to-Challenge-the-Flow-2.pdf?ref=22cs.xyz)。我們接下來就會一一介紹這些訴求，解釋其中的內涵，也綜合過去幾週我們報導的一些相關新聞，讓你一口氣了解音樂串流目前面臨的問題。不過要注意的是，由於 IMPALA 本身組織的特性，使得這些訴求偏向唱片公司的觀點，主要關心的是錄音著作、幕前的藝人、以及唱片公司的權利。音樂著作與詞曲創作者、粉絲、串流平台等，較不是他們關心的對象……**（👇 點擊下圖閱讀全文）** [音樂串流現況體檢歐洲最大獨立唱片公司組織 IMPALA 倡議：提升串流市場規模與價值，重新分配收益，強化內容多元與社會責任。![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/size/w256h256/2022/03/22CS_-----1.png)22世紀衛星Brien John![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2023/05/Brien_Spotify_music_streaming_interface_Limited_color_range_sal_706f3654-6876-4f3b-b3b4-239f8daa7a37.png)](https://www.22cs.xyz/streaming-economy-anatomy/) --- # 👂 新歌推薦 吃太多粉圓（tapioca）可能產生不必要的熱量，聽粉圓則有助消暑解膩。**Tapioca** 是分別來自比利時與巴西的兩位音樂家組成的團體，融合靈魂、嘻哈與巴西流行元素，新作《**[Samba em Kigali](https://tapiocaband.bandcamp.com/album/samba-em-kigali-2?ref=22cs.xyz)**》一貫復古慵懶，唱的是充滿生活感和身份認同的民謠敘事。 丹麥 Neo-Soul 女伶 **Marie Dahlstrøm** 的嗓音總有一份感性中的冷靜自持，這也是我每每受北歐音樂吸引的一大特徵。《**[A Good Life](https://ffm.to/agoodlifealbum?ref=22cs.xyz)**》專輯名稱來自獻給兒子的同名曲，音樂反映了人生狀態的成熟踏實。 如果你喜歡爵士與嘻哈的混種實驗，鼓手出身的 **Kassa Overall** 是一定要認識的名字。他在《**[ANIMALS](https://kassaoverall.bandcamp.com/album/animals?ref=22cs.xyz)**》這張專輯離開了較崇尚自然聽感的 Brownswood Recordings，轉投實驗與電音名廠 Warp Records，並照例網羅 Vijay Iyer、Shabazz Palaces、Nick Hakim 等各界好手，是相當強勢的作品。 還不多人知道的倫敦獨立靈魂歌手 **Kyra** 並沒有什麼大破大立的舉動，但《[**as things grow**](https://orcd.co/kyra-asthingsgrow?ref=22cs.xyz)》會讓你知道一張好的靈魂樂專輯本來就不需要什麼花俏的玩意兒，沉穩、靈動、偶爾超技，就足夠耐聽。 以黑人音樂為底蘊的日本獨立搖滾一直是很特別的類型，對我來說最具代表性的莫過於 Emerald 於 2014 年發行的《Nostalgical Parade》，但可惜的是他們後來的作品又太往黑人音樂走，喪失了那種微妙的衝突感。同樣來自東京的 **cero** 是另一個有趣的例子，以前的專輯多多少少都有點刻意要玩某些風格的感覺，新作《**[e o](https://cero.bandcamp.com/album/e-o?ref=22cs.xyz)**》卻沒有預設的核心概念，聽來反而更有機而平衡。 ### 音樂串流現況體檢 URL: https://www.22cs.xyz/streaming-economy-anatomy/ Last updated: 2023-06-01T08:11:29.000Z 2023 年的現在，再死忠的實體唱片迷大概多多少少也會使用串流服務聽音樂（其實只要有在 YouTube 上看 MV 就算數）。在唱片行排隊買新專輯或下載音樂到 iPod 就像過去的一場夢，漸漸為人所淡忘。[我們幾個月前聊過](https://www.22cs.xyz/a-variety-of-standpoints-of-music-industry/)串流經濟的成形與多方角力，即使大部分聽眾和音樂人早已對於這種新的秩序與權力關係習以為常，當中仍舊存在不少問題與爭議，持續引發業界討論並推動改革。 IMPALA（Independent Music Companies Association，獨立音樂公司協會）是代表超過 6,000 家歐洲獨立唱片公司的大型產業組織。他們在兩年前向串流平台提出十項音樂串流改革的訴求，並於上個月底[再提更新版本](https://www.impalamusic.org/wp-content/uploads/2023/04/IMPALA-Time-to-Challenge-the-Flow-2.pdf?ref=22cs.xyz)。我們接下來就會一一介紹這些訴求，解釋其中的內涵，也綜合過去幾週我們報導的一些相關新聞，讓你一口氣了解音樂串流目前面臨的問題。不過要注意的是，由於 IMPALA 本身組織的特性，使得這些訴求偏向唱片公司的觀點，主要關心的是錄音著作、幕前的藝人、以及唱片公司的權利。音樂著作與詞曲創作者、粉絲、串流平台等，較不是他們關心的對象。 ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2023/05/Streaming-Plan-2023-Main-Visual.png) IMPALA 提出的十項音樂串流改革訴求。圖片來源：[IMPALA](https://www.impalamusic.org/wp-content/uploads/2023/04/Streaming-Plan-2023-Main-Visual.pdf?ref=22cs.xyz)。 # 第一部分：把串流餅做大，守護市場價值 這部分共有四項訴求： 1. 提高整體串流收益，使訂閱費用反映通膨，提升服務差異化，中止收益稀釋化。 2. 不調降權利金，不支付播放費用。 3. 若無法吸引使用者付費，則要採取提升收益的機制。 4. 運用 AI 等先進工具，以阻卻減損價值的非法行為。 濃縮成一句話，就是**提升音樂串流對於音樂人和唱片公司的直接產值**。 如果有人跟你說，音樂串流的產值在過去幾年內已重回唱片銷售的黃金年代，那麼他肯定是忽略了二十年來的物價變化。根據美國唱片業協會（RIAA）資料顯示，2020 年的串流帶來的收益在計入通膨後，仍不及 1999 年 CD 銷售的一半。 ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2023/05/US-recorded-music-revs-1999-v-2020-1536x1154.png) 美國錄音音樂收益變化，橘色為 CD，深綠色為付費串流。圖片來源：[Digital Music News](https://www.digitalmusicnews.com/2021/06/15/us-recorded-music-revenues-46-percent-lower/?ref=22cs.xyz)。 剩下的一半去哪了？是被 Netflix 和手遊搶走了？還是因為從前有消費大戶（在唱片行一次可以結帳幾千到幾萬元的人），現在均一價 149 元？我們能否找回錄音音樂（recorded music）的價值？這是許多人心中的大哉問。 上面之所以特別點出「錄音音樂」四個字，是因為人們常說現場演出已成為音樂產業的主要收益，但現場演出的收益結構、利害關係人和錄音音樂是不同的。同時，疫情期間由於[現場演出全面停擺](https://www.22cs.xyz/music-industry-during-the-pandemic/)，迫使音樂產業重新審視串流收益結構。 前 Spotify 首席經濟學家威爾．佩奇（Will Page）指出，[串流佔音樂人權利金收益 55%](https://tarzaneconomics.com/undercurrents/music-copyright-2021?ref=22cs.xyz)，其重要性不可小覷。然而隨著覆蓋率提高，以使用者人數為主要成長指標的串流經濟面臨挑戰，畢竟世界人口有限，部分市場的成長顯然進入高原期。 一般串流收益結構可以理解為： (付費使用者數 x 每月訂閱費用 + 廣告收益) x 分潤比例% = 串流平台每月總收益 因此要討論串流經濟，就會先從這幾個要素談起。比方增加付費使用者數、提高訂閱費用、加強廣告業務等等。 在討論今年 [Spotify 的「Stream On」](https://www.22cs.xyz/stream-on-2023/)產品發表會時，我們提及幾個提升使用者成長的主要方法： > 1. 開發其他國家與地區。 > 2. 開發中老年客群。 > 3. 強化低價方案促銷。 在此同時，各大唱片公司也不斷鼓吹漲價。IMPALA 指出，同樣是個人付費方案，使用者無法在 Netflix 上看到全世界所有的影劇，卻得付出比擁有龐大曲庫的 Spotify 高出 50% 的訂閱費。雖然這樣的類比是否合適仍有待商榷，但音樂串流現行訂閱費用無法反映通膨、導致音樂產業收入實質縮水是不爭的事實。英格蘭銀行（Bank of England）的資料顯示，2008 年的 10 英鎊相當於今日 15 英鎊，那麼台幣 149 元的訂閱費用或許該調漲到 224 元，才算是正常價格。 至今為止，串流平台免費方案（freemium）廣告收入仍遠遠不及付費訂閱（premium）。對於唱片公司來說，freemium 並非可靠的模式，只能作為串流平台的獲客手段，最終還是要想辦法轉換成 premium。IMPALA 認為，即使唱片公司願意在串流平台發展初期提供友善的授權方案，但仍應設定具體業績目標。例如在一個新興市場中，五年內必須達成 50% 的付費轉換，否則應依照聆聽次數支付約定的最小授權金額給唱片公司。 除了推動提升收益的「開源」，產業也積極監控減損串流價值的「漏水」行為。在廣播盛行的年代，有些唱片公司會私下付錢給電台以求得更多的播歌次數，而非透過公開的廣告宣傳模式，這在美國是稱為「payola」的非法行為。[我們也提過](https://www.22cs.xyz/stream-on-2023/) Spotify 的「Discovery Mode」等同串流時代的 payola，因為它讓唱片公司自願降低分潤費用，換取出現在使用者演算法歌單的機會。正常來說，唱片公司應該直接採購串流平台規劃好的[廣告版面](https://ads.spotify.com/en-SG/?ref=22cs.xyz)，而非直接置入使用者的內容。這表面上是你情我願的交易，但因為一來造成單次串流分潤費用下探，二來可能使市場大幅朝向資金雄厚的大公司歪斜，三來長期可能會讓使用者不信任串流平台演算法，是相當有爭議的作法。 另一類減損串流價值的行為，就是用各種不正手法降低正常音樂的分潤比例。既然大家共吃同一塊餅，你多吃一口，等於別人少吃一口。這種零和遊戲一定要講求公平，慎防有人把餅偷偷摸走了。過去幾年不時傳出 [Spotify 自己養藝人和廠牌](https://www.vox.com/2018/6/8/17441544/spotify-daniel-ek-direct-deal-music-labels?ref=22cs.xyz)，以成本較低的音樂瓜分市佔率，甚至還有[假藝人](https://www.musicbusinessworldwide.com/remember-spotify-fake-artist-theyre-still-going-strong-and-still-attracting-scandal/?ref=22cs.xyz)、[假合作](https://community.spotify.com/t5/Your-Library/Scam-Artists-tagging-famous-artists-as-collaborators-has-got/td-p/5324754?ref=22cs.xyz)，而如今 AI 音樂興起，更加深了產業的焦慮。此外，由於聆聽次數的認定是以一首歌播放達 30 秒為基準，多年前就有人[上傳一整張無聲專輯](https://www.forbes.com/sites/hughmcintyre/2014/07/28/how-a-band-made-20000-on-spotify-from-5-minutes-of-silence/?sh=32455e5c18ed&ref=22cs.xyz)，每首 30 秒，還賺得 20,000 美元。如今 Spotify 已有機制防堵此類行為，但平台上仍舊充斥上萬首用來刷聆聽次數的極短歌曲。 假設 Spotify 為每次聆聽[支付 0.003 美元](https://dittomusic.com/en/blog/how-much-does-spotify-pay-per-stream/?ref=22cs.xyz)，一首 30 秒的歌曲可以在一個月內播放 86,400 次，賺得約 259 美元，顯然是樁不壞的生意。 如今值 AI 技術蔚為話題之際，業界期望能夠藉此有效防堵破壞串流經濟正常運作的行為，但 AI 究竟是否成熟到能夠有效進行內容管控？目前還不清楚。 # 第二部分：串流收益重分配 這部分共有兩項訴求： _This post is for paying subscribers only._ ### 讀者通訊 #17: 不對等的線上互動 URL: https://www.22cs.xyz/issue-17/ Last updated: 2023-05-20T03:18:23.000Z 先跟大家說聲抱歉，上週我因為藥物副作用的緣故整個人每天都昏昏沉沉，電子報臨時休刊了一週。 前一回我們淺談了紅髮艾德（Ed Sheeran）的抄襲案判決，剛好本週也發生原住民歌手 Kivi 演唱古謠卻引來[著作權爭議](https://tw.news.yahoo.com/%E9%87%91%E6%9B%B2%E5%85%A5%E5%9C%8D%E5%B0%88%E8%BC%AF%E5%87%BA%E8%99%95%E7%88%AD%E8%AD%B0-%E8%A3%BD%E4%BD%9C%E4%BA%BA%E7%9B%BC%E5%BB%BA%E5%8E%9F%E6%B0%91%E5%8F%A4%E8%AC%A0%E8%B3%87%E6%96%99%E5%BA%AB-084035122.html?ref=22cs.xyz)的事件。被認為是原作的卑南族傳奇陸森寶之孫陸浩銘在 Facebook 上[緩頰表示](https://www.facebook.com/xiaolu.lu1/posts/pfbid02e3kcb1GVvbsreg4p9whhNkHg5ToJ5rLZMqaS75Yn5ZmQasYKRw7p1Dc7k45gpDqUl?%5F%5Fcft%5F%5F[0]=AZWmZa19%5FDwuVfiUVLKn1H3DpnyBSTbx0yo-229BEvXCqD4MJqzWUkyldLgBgx%5FqRqkpCMdHOXz-xJ%5FPa15RKwr5AHbS%5FA4AcsurM57LnPrI1PB2TUosRWtGblMEEqBnJgH1fhvbfpq0e0sjKqODXOQqSX0o23ASTeh3b75zqlVmQEaqLsv3WLaORFJY7Tlvsp7G00bEcOR0MY2RTkho5lyj&%5F%5Ftn%5F%5F=%2CO%2AF)： > 我認為，用著作權私有化的框架來看待這件事情，似乎有點嚴苛，我想我爺爺如果在世，他應該也不希望看到大家爭吵。如果能換個方式，也許未來的某個美好時刻，我們可以吟唱著排灣聖詩與蘭嶼之戀，互相唱和，讓排灣族與卑南族互相戴上祝福慶賀的花環，也讓我們接納彼此，認可彼此，分享彼此。 音樂如何從過去社會共享的文化變成今日複雜的商業活動，這是一個很有趣的問題。不過在類似的事件上，我們都要記得音樂創作就是一種**[借用他人創作成果](https://www.npr.org/2023/05/11/1175609462/inspiration-or-theft-the-rise-of-interpolation-in-the-music-industry?ref=22cs.xyz)**的藝術。無論取用時有意或無心，音樂人都應時時牢記他們之所以能夠創作，有非常大的比例是來自前人留下的寶藏。原住民的古謠只是其一，更多的是來自東西方各種流派。這種尊重以及對於脈絡的意識才是超越法律的美德，但如果音樂人普遍沒有受過**音樂史的訓練**，就無法成為共識。 --- 如果你是音樂人或經紀人，應該都知道 EPK 是什麼，這是我過去幾年時常協助業界進行國際行銷的基本素材格式。音樂數據平台 Chartmetric 一年前收購的 EPK 製作網站 [OneSheet](https://www.onesheet.club/?ref=22cs.xyz) 於昨天重新上線，並開放免費試用。它的介面非常直覺，能讓你輕鬆產生有設計感、資訊又豐富的藝人介紹。它最大的特色是**串流與社群數據、巡迴場次都能夠即時同步**，完成後只要使用分享連結，其他人都可以隨時看到最新的數據。也因為是純線上工具，很適合嵌入 MV 等影音內容。我很推薦大家都去玩玩看。 --- 題外話：我發現很多讀者不知道每週的專題（即下面有 ⭐ 的文章）是可以點擊閱讀全文的？ --- # ⭐ 音樂產業知識的共學實驗 上週二，南方家園出版社行銷企劃黃琪樺發表一篇名為〈[《大嘻哈時代 2》1.35 歌詞事件：始終有件事沒講清楚](https://www.facebook.com/groups/nicepassexpress.tw/posts/6240697926012951/)〉的文章，論述饒舌歌手神經元在《大嘻哈時代 2》節目中[演唱的歌詞](https://youtu.be/7CfUa31-Hcw?t=20&ref=22cs.xyz)「想要唸醫學系你的大考分數得破表，有人乘了 1.35 還是沒我高」[引發的原住民議題](https://udn.com/news/story/6928/6922190?ref=22cs.xyz)。無論你是否同意作者的觀點或論述方式，應該都不會否認他顯然花了相當的心思抽絲剝繭、旁徵博引。這篇文章總長超過 6,000 字，同樣身為寫作者，不難想像耗費了多少時間。 該文在 Facebook「台灣嘻哈音樂文化討論社」社團引起熱議，截至今天為止，累計超過 1,000 讚、100 留言、300 分享，如果這些常見的社群數據是寫作的指標，那麼作者的努力應該可以說是值得了。但仔細看留言內容，主要都是典型的網路冷言冷語：「打這麼多誰看得完」、「這邊閱讀測驗一下喔」，一兩句話即推翻了 6,000 字的努力。 我相信你對於上述的網路討論情境再熟悉不過了，根本就是現代人的日常。這裡沒有想要指責留言者的意圖，何況這麼做也沒有任何意義，因為這類留言在網路上早已舖天蓋地，甚至遠早於 Facebook 之前就頻繁出現在網路上（PTT 長期使用者都看過「[直接 end](https://pttpedia.fandom.com/zh/wiki/END?ref=22cs.xyz)」的推文），不大可能改變……**（👇 點擊下圖閱讀全文）** [音樂產業知識的共學實驗我們如何建立《22 世紀衛星》Discord 社群？![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/size/w256h256/2022/03/22CS_-----1.png)22世紀衛星Brien John![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2023/05/Brien_a_cohort_based_learning_in_a_room._Limited_color_range_sa_d57f9b11-5cf9-4420-b09e-1f85a5d942e8.png)](https://www.22cs.xyz/a-cohort-based-learning-experiment/) --- # 👂 新歌推薦 電音製作人 **SBTRKT** 素來以各種部落風格面具示人，映象唱片 2011 年發行首張專輯時便將其譯名取為「[面具怪客](https://www.ccr.com.tw/goods/212629?ref=22cs.xyz)」。然而就在這全世界紛紛除下口罩的 2023 年，他也不再隱身面具後。[據他所說](https://youtu.be/g1PxT6s2uiI?ref=22cs.xyz)，這是為了強調個人身分與觀點（雖說 Pitchfork [並不認同](https://pitchfork.com/reviews/albums/sbtrkt-the-rat-road/?ref=22cs.xyz)）。睽違六年的新專輯《**[THE RAT ROAD](https://sbtrkt.bandcamp.com/album/the-rat-road-album?ref=22cs.xyz)**》，對我來說是歷來最易入耳的一張，大部分的電音元素皆是這時代的流行語彙，甜美的音色與大量客座歌手（Sampha、Toro y Moi、Little Dragon 等）相得益彰。 靈魂女伶 **Madison McFerrin** 首張正式專輯《**[I Hope You Can Forgive Me](https://madisonmcferrin.lnk.to/IHYCFM?ref=22cs.xyz)**》讓我等了很久，不為什麼，就衝著她是爵士口技大師 Bobby McFerrin 的女兒、電音製作人 Taylor McFerrin 的妹妹。如果你太年輕而不認識 Bobby McFerrin，那麼也許你爸媽年輕時曾看過湯姆克魯斯早期爛片《雞尾酒》（Cocktail），電影爛歸爛，倒是讓 Bobby McFerrin 的阿卡貝拉作品〈[Don’t Worry Be Happy](https://www.youtube.com/watch?v=d-diB65scQU&ref=22cs.xyz)〉和海灘男孩（The Beach Boys）的〈[Kokomo](https://www.youtube.com/watch?v=fJWmbLS2%5Fec&ref=22cs.xyz)〉大受歡迎。總而言之，這是一張承襲父業、將大量和聲堆疊融入 Neo-Soul 與電子音樂的專輯，整體聽來頗為空靈放鬆。 題外話，我為了找回對 Bobby McFerrin 的記憶，又看了一次他[示範五聲音階的這支影片](https://youtu.be/ne6tB2KiZuk?ref=22cs.xyz)。 講到靈魂樂，你會想到什麼？路易西安那州出身的 **Durand Jones** 在與樂團 The Indications 合作多年後，這回首次推出個人專輯《**[Wait Til I Get Over](https://durandjones.bandcamp.com/album/wait-til-i-get-over?ref=22cs.xyz)**》，致敬家鄉的南方靈魂樂。這種音樂的特色就是土味很重，與早期的藍調、黑人靈歌頗有淵源，完全不像時髦的摩城（Motown）或浪漫派的費城。專輯裡還翻唱了我的愛歌──早逝音樂天才 Donny Hathaway 的〈Someday We'll All Be Free〉。雖然 Durand Jones 沒有原唱那種精神飽受折磨的情緒，但他能收能放的嗓音也實在難以挑剔了！ 十幾年前離開阿卡貝拉圈之後，我就很少再聽這類音樂，因為太容易傾向徒具形式而缺乏個性的流行翻唱了。但是 **Roomful of Teeth** 完全不是這樣，他們不單單是探索人聲的可能性，更與充滿實驗性的當代作曲家合作。《**[Rough Magic](https://roomfulofteeth.bandcamp.com/album/rough-magic?ref=22cs.xyz)**》專輯中即有一首韓裔美籍作曲家 Peter S. Shin 的〈GaNaDaRaMaBaSa AJaChaKaTaPaHa〉，是他回望自身血脈、以 14 個韓語子音變化出的曲子；而專輯開頭來自紐約音樂家 William Brittelle 的作品，則用合成器為人聲畫龍點睛，彷彿電影中的奇觀場景，會讓人聽到大呼過癮。 最後，是 **Janelle Monáe** 再度扯斷性別刻板枷鎖的新 MV〈**[Lipstick Lover](https://www.youtube.com/watch?v=Y7S6wLP%5FvsY&ref=22cs.xyz)**〉。這是一首坦誠面對自己、歌頌性與愛的歌曲，不過你可能不會想在公開場合觀看。我會推薦你了解她性別意識的[來龍去脈](https://www.okayplayer.com/janelle-monae-lipstick-lover?utm%5Fsource=mailchimp&utm%5Fmedium=newsletter&utm%5Fcampaign=okayplayer&utm%5Fterm=5-16-23&mc%5Fcid=81c152066b&mc%5Feid=7ca7670df6)，或閱讀我五年前為《LEZS》雜誌[撰寫的介紹](https://www.lezsmeeting.com/post/read/411?ref=22cs.xyz)。 ### 音樂產業知識的共學實驗 URL: https://www.22cs.xyz/a-cohort-based-learning-experiment/ Last updated: 2023-05-22T03:08:37.000Z ✏️ 更新：本文稍早提及黃琪樺為南方家園出版社行銷企劃，經查證結果應已離職。（2023 年 5 月 22 日） 這是幾乎每個人都離不開社群媒體的時代。別的不說，我相信你之所以會閱讀這篇文章，也是因為從社群媒體上得知《22 世紀衛星》的存在。如今，當人們想要獲取資訊時，往往不是使用 Google，而是直接瀏覽或搜尋 Instagram、[Reddit](https://www.theverge.com/23626284/reddit-pali-bhat-tiktok-social-network-google-search-video?ref=22cs.xyz) 的內容。與搜尋引擎及一般網站不同的是，這些內容來自人與人之間的互動，而實際上這些行為是如何發生、目的又是什麼呢？ 上週二，前南方家園出版社行銷企劃黃琪樺發表一篇名為〈[《大嘻哈時代 2》1.35 歌詞事件：始終有件事沒講清楚](https://www.facebook.com/groups/nicepassexpress.tw/posts/6240697926012951/)〉的文章，論述饒舌歌手神經元在《大嘻哈時代 2》節目中[演唱的歌詞](https://youtu.be/7CfUa31-Hcw?t=20&ref=22cs.xyz)「想要唸醫學系你的大考分數得破表，有人乘了 1.35 還是沒我高」[引發的原住民議題](https://udn.com/news/story/6928/6922190?ref=22cs.xyz)。無論你是否同意作者的觀點或論述方式，應該都不會否認他顯然花了相當的心思抽絲剝繭、旁徵博引。這篇文章總長超過 6,000 字，同樣身為寫作者，不難想像耗費了多少時間。 該文在 Facebook「台灣嘻哈音樂文化討論社」社團引起熱議，截至今天為止，累計超過 1,000 讚、100 留言、300 分享，如果這些常見的社群數據是寫作的指標，那麼作者的努力應該可以說是值得了。但仔細看留言內容，主要都是典型的網路冷言冷語：「打這麼多誰看得完」、「這邊閱讀測驗一下喔」，一兩句話即推翻了 6,000 字的努力。 我相信你對於上述的網路討論情境再熟悉不過了，根本就是現代人的日常。這裡沒有想要指責留言者的意圖，何況這麼做也沒有任何意義，因為這類留言在網路上早已舖天蓋地，甚至遠早於 Facebook 之前就頻繁出現在網路上（PTT 長期使用者都看過「[直接 end](https://pttpedia.fandom.com/zh/wiki/END?ref=22cs.xyz)」的推文），不大可能改變。 我同樣沒有要為作者辯護。事實上，文章寫得如何完全不是重點。我想說的是，在現今的大型社群媒體上進行有效討論實在是一件困難重重的事。從這個例子中，任誰也看得出來，作者與多數留言的網友之間的對話完全**不對等**。什麼意思呢？就是雙方對於互動的形式與內容不具備一定程度的共識，而無法達成有效的對話。一方面，作者在一個輕鬆分享音樂的社群裡，擲出顯然不那麼好啃的長篇大論，可能多少給人單方面用文字壓人的感受；另一方面，留言者則對作者的心血回以輕率不講理的羞辱。 每個人使用社群媒體的目的和方式有百百種，理性討論複雜議題不過其中之一。有些人得到快樂的方式就是在社群媒體上講幹話、[旁觀名人吵架](https://www.facebook.com/gnauhanirbas/posts/pfbid02Mai5eyC5p9335SX89nFMK1xFtJbqakmxDoBR5BQLBwC5xYVhmHPpEUTRuzSYbwbpl?%5F%5Fcft%5F%5F[0]=AZVoEj6TRIGIf4AIlmtQQSYFnrnQ48o8u7WIPaNJxOGzb0P9dMpM9ABOyGDefZB4R2h4wW9T7RPH-mX5qm6bgbh0%5F4YeDC5p70gWisWlg2AdGcwijmSt575DHFvQV-et4gej7ikg7xq96Bx5DblmdauI&%5F%5Ftn%5F%5F=%2CO%2CP-R)、分享迷因。對某些人來說，對著金曲獎入圍名單發表「[他誰](https://www.facebook.com/Hsieh.Bridge/posts/pfbid0MBfbvCChXDR62fQ8YRzEbZucdUQaZNczu1rNPiWhnuUuVaVVsCJUxmy84y65uorkl?%5F%5Fcft%5F%5F[0]=AZUR3XZv3gFx%5FRxC8DufoSIBZdEniGn2OJDGhFSd2-rBHv-lFxdnIlAr-h50AtfMfmPx3R40AdFkHyobv%5FkcnMShbOlZ4DRfZBWEa6dkA8CQNqm5w1AwV4i6PhKW6nGBz3oni-zTG3X%5Fb8J1Lahu-OueEQ%5FdTlBPz60uw%5F9D2jmhkg&%5F%5Ftn%5F%5F=%2CO%2CP-R)」的評論純粹是一種快速有效讓自己覺得幽默又高人一等的方法（即使其他人不認同也無妨），他在這件事上沒有獲得新知的需求，自然不需要為了知道「他誰」而去聽那些沒聽過的音樂。因此，今天一篇文章寫得再好，也不見得其他人就必須給予同樣重量的回饋。 這種不對等的互動較不易出現在真實世界，因為真實世界的對話必須面對面，有其無法隨時「滑開」或「離線」的情境和脈絡，也不能隱身在一個扁平的網路身分背後。如果你和朋友見面聊天，對方完全不管你想不想聽，自顧自地滔滔不絕大談原住民議題，也許可以說他有點自私了；而你在聽完後回他一句「講這麼多誰聽得完」，大概也是一種不長眼。正常來說，你們會一邊觀察對方，一邊調整自己，進行有來有往的傳接球過程。然而在社群媒體上，我們常常很像在公共場所拿擴音器講心事的自溺狂，或是聽到路人對話、明明不認識還要插個幾句自爽的白目仔。 我們在社群媒體上很難為不同的使用目的劃清界線，即使有社團、粉絲專頁的功能，也會因為使用者處於同一個平台而使得行為趨於一致。當 Facebook 受眾中有家人、好朋友、一般朋友、陌生網友、同事時，我們很難在發表想法時兼顧所有人的需求和先備知識，如同我[先前提及](https://www.22cs.xyz/why-i-founded-22cs/)的： > ……第一，許多使用者很習慣把所有大小事拿到 Facebook 分享，模糊了公領域與私領域的界線。如果你是個常常跟朋友喇賽的人，就算一篇正經貼文也會引來**友情的冷嘲熱諷**而高機率歪樓。同時，看到貼文的人可能是你的同事、家人、同學、剛認識的朋友，他們對於同一件事情的先備知識差距太大，你一邊解釋脈絡給門外漢、一邊要應對專家的犀利問答，不用多久就可以把自己搞得七葷八素。第二，如果你的社群上有大量在專門領域或職場上認識的人，那很有可能這個社群具有強大的沉默螺旋與同溫層效應，人們會傾向在裡頭取暖、嘗試把人區分為「我們」和「他們」。你也許也看過各種幹話式的朋友互捧、或把哪個討厭鬼的言論拿出來公審一番的情景，大家滿足了情緒需求，卻沒有學到任何事情。 去年一月，原本在 Facebook 上十分活躍的我開始停止發表任何文章，到今年初為了宣傳電子報而不得不再度發文為止，期間長達將近一年，部分原因即是對這種無效互動感到疲倦。如果一篇文章的目的是作為射後不理的炸彈，那麼就很適合使用 Facebook 引發話題、創造影響力。但如果目的是促成良性的對話，或許得跳脫我們對於大型社群媒體的依賴，尋找更理想的環境。 [《22 世紀衛星》的 Discord 社群](https://www.22cs.xyz/discord/)，固然也有強化讀者互動與黏著度的功能，但追根究柢它是出自我自己渴望良性討論、互相學習的私人需求。當初我是在 [Water & Music](https://www.waterandmusic.com/?ref=22cs.xyz) 的 Discord 驚艷於這樣的可能性，不過這個全球最大的音樂產業線上社群已經發展為具備完整組織的[去中心化自治組織](https://www.22cs.xyz/the-state-of-music-daos/)，無論討論的質或量、治理和運作的機制皆非《22 世紀衛星》現階段要達到的目標。 我們目前要做的事很單純，但並不簡單，因為這種音樂討論的形式和風氣與大眾習慣的大相逕庭。為此我認為有幾個規劃上的重點： ### 成員過濾 並不是對成員進行身家調查，而是最小限度地保證成員會認同這個社群的價值（也就是《22 世紀衛星》所有文章中傳達的，理性、深度但不失人性探討議題的價值）。為此，我才會把付費讀者身分設為加入社群的唯一條件，因為從產品設計的觀點來看，驗證使用者是否真正需要你的產品的最好方法，就是要求他們付費。因為有付費，使用者會更容易產生歸屬感，管理產品的人也才有實際動機負起管理和迭代的責任。相對地，這個機制能大幅減少未付費的不特定人士進行窺探或鬧事。 ### 制訂規範 所有成員在加入《22 世紀衛星》Discord 之後，必須同意以下守則，才能解鎖各種權限： > **Open and transparent** > 雖不強制要求實名制，但希望大家都以自己的真實身份在社群中互動。這裡不是一言堂，歡迎各種立場與觀點碰撞。另外，如果討論內容牽涉到自身利益時，應適當揭露。 > > **Rational, polite, and positive** > 理性思辨、禮貌對話、積極討論。每個人都有自己的專業領域，在給予建設性批評的同時，也請尊重對方的專業與工作。 > > **No dumb questions** > 不怕笨問題，只怕有問題不問。 > > **Off the record** > 社群的討論細節請勿帶到外面，留給所有成員安心的空間。你可以向外人分享你學習到的知識內容，而非哪位成員說了什麼或表達了什麼意見。 > > **Focusing on professional topics instead of gossips** > 聚焦在專業，而非八卦或私事。這個社群需要所有人以專業身份參與，而非用來潛水觀察別人。 > > **Avoid overt self-promotion** > 歡迎分享你的專業經驗，但請勿過度自我推銷。 規範的制訂並不容易，因為必須在儘可能減少問題的同時，又為言論自由、多元、平等撐出最大的空間。這些條文短短幾句，卻是經過再三斟酌。你可以從中看到，我們如何創造與 Facebook 不同的對等互動共識──即一切的規則都是為了社群共榮。在這個共識下，可以存在異議，可以容許不同的專業背景和不同程度的先備知識。相反地，你會發現 Facebook 這類平台雖名為「社群媒體」，本質上卻是追求使用者和內容數量極大規模化的廣告公司，無法發展社群共榮的精神，因此才會衍生許多內容管理的問題和爭議。 ### 自我介紹 自我介紹是前述的成員過濾、非強迫實名制的延伸。成員在加入社群時，系統會提示要進行自我介紹，這看似是個直覺的規則，背後其實設定了某種心理暗示。在「自我介紹」這個頻道一開始，我和幾位創始成員先示範了公開、詳盡、坦誠的身分揭露，所以後續加入的成員在看到示範後，就會依樣畫葫蘆。這對於向來喜歡在網路上潛水和匿名的台灣人來說，是快速推動積極參與的好方法。 在上述三項重點外，我還發現使用 Discord 這類在台灣不算普及（可能較常見於 Web3、加密貨幣、軟體產品客服和電玩社群）的平台有兩項好處：第一是類似付費機制，不熟悉的使用者必須克服學習新軟體的障礙，因此他得足夠認同你提供的價值才會願意找自己麻煩；第二是在相對陌生且封閉的環境，使用者不容易沿用他們在 Facebook 這類大型社群媒體上習以為常的行為模式，而會願意模仿其他「老鳥」。 網路上關於音樂製作和演出技術的資訊向來多元公開，但產業知識則多半鎖在特定公司組織及政府部門內部，或是碎片式零散在各個角落。因此有別於台灣音樂界常見的上對下「老師」、「大大」的訓誨，或是大型社群媒體上缺乏共識的互動，一個能夠以共學為主旨的封閉式社群也許更有利個人養成相關的知識系統。當然，你不見得要加入《22 世紀衛星》的社群，但如果你也意識到了過往討論之無效，何不試著跳脫造成無效的環境，實驗新的互動方式？ ### 讀者通訊 #16: 舉目望去皆文案 URL: https://www.22cs.xyz/issue-16/ Last updated: 2023-05-05T16:21:03.000Z 也許你聽說了，屢次引發抄襲爭議的紅髮艾德（Ed Sheeran）在昨日[最新判決](https://tw.news.yahoo.com/%E7%B4%85%E9%AB%AE%E8%89%BE%E5%BE%B7%E7%86%B1%E9%96%80%E6%AD%8C%E6%9B%B2%E9%81%AD%E6%8E%A7%E6%8A%84%E8%A5%B2-%E7%B4%90%E7%B4%84%E6%B3%95%E9%99%A2%E9%82%84%E6%B8%85%E7%99%BD-033326573.html?ref=22cs.xyz)中，讓法院裁定其代表作〈Thinking Out Loud〉並未抄襲靈魂樂宗師馬文蓋（Marvin Gaye）的名曲〈Let's Get It On〉，法庭攻防過程[可參考黃致豪律師的見解](https://www.facebook.com/leonardhuang/posts/pfbid0AeC84vr3z91cACdcXCq6yermXRVB3vzUdDjm4g5zac374QWsgydCLn37bNtp2nppl)。 這裡補充兩項觀點，第一是我們前幾天在 Discord 社群討論過、即音樂家暨 YouTuber [Adam Neely 指出的](https://youtu.be/tpzLD-SAwW8?ref=22cs.xyz)，某些音樂元素為特定音樂類型之意符（genre signifier）。當一位音樂人想要做出屬於某種音樂類型的歌曲，那麼要使得該類型得以成立，常常就會使用那些元素。這些元素可能是節奏、和弦進行、樂器編制、演奏手法、甚至是旋律。換句話說，如果紅髮艾德創作時腦中想的是一首靈魂樂風格的流行情歌，那麼它勢必聽起來會像是同類型裡的其他歌曲。 Adam Neely 提出一個大哉問：「有人能說自己『擁有』某個音樂類型嗎？」所有音樂類型的誕生，都來自於互相（刻意或不經意地）模仿。這樣的討論似乎直指過往音樂著作權認定的重點──抄襲往往指的是旋律而非編曲。實務上，要將著作權賦予編曲的創意似乎太困難了，且要是溯及既往，豈不代表一大票音樂忽然之間都有抄襲嫌疑？音樂人在學習過程中的耳濡目染、傳承與參考，正是這項藝術文化持續發展的重要過程。不過我倒有點好奇，假設在某個平行時空，音樂類型真的為某人獨有（雖說沒人抄襲的編曲可能難以獨自形成類型），我們在法律中限制一首歌中各種元素的特定混合比例不得超過某個百分比，這是有可能的嗎？ 承上，我們可以帶出第二點，也就是音樂類型在歷史上真的發生過擁有與竊取的例子。無論這次的紅髮艾德，或幾年前羅賓西克（Robin Thicke）[同樣被指控抄襲馬文蓋的案例](https://tw.news.yahoo.com/%E7%BE%85%E8%B3%93%E8%A5%BF%E5%85%8B%E5%90%8D%E6%9B%B2%E4%BE%B5%E6%AC%8A-%E5%88%A4%E8%B3%A0740%E8%90%AC%E7%BE%8E%E5%85%83-030044563.html?ref=22cs.xyz)（差別在於羅賓西克真的被判抄襲，他昨天看到新聞應該覺得很不公平），都踩到「白人竊取黑人文化」的紅線，即使羅賓西克的共同創作者也包含黑人在內。在[嘻哈媒體《Okayplayer》的貼文](https://www.facebook.com/okayplayer/posts/pfbid0v4U8AFHBGAhPZTZ9LQ25qTcq4DeQ4Z6dUd2QSEvZazbh287o4ntF7rKEBX2CdUwTl)下，即可看到不少黑人對這項判決表示不滿。這類爭議永遠會回到五零年代，音樂製作人 Sam Phillips 故意讓白人演唱黑人音樂，創造了黑人做不到的流行熱潮，而那位白人即是貓王（Elvis Presley）。上個月底過世的黑人歌手 Billy “The Kid” Emerson，2014 年接受《坦帕灣時報》（Tampa Bay Times）採訪時[回憶道](https://www.tampabay.com/features/humaninterest/the-second-coming-of-billy-the-kid/2191119/?ref=22cs.xyz)： > Sam 老是說，如果找得到唱得像黑人的白人歌手，他就發財了。其實啊，那點子是我告訴他的，只是他從來不把功勞歸給我。 另一方面，若以同樣的標準視之，去年葛萊美獎雙料得主〈[Leave the Door Open](https://www.youtube.com/watch?v=adLGHcj%5FfmA&pp=ygUTbGVhdmUgdGhlIGRvb3Igb3Blbg%3D%3D&ref=22cs.xyz)〉難道不也是滿滿致敬（或說抄襲）嗎？我覺得這種差別待遇或許有部份與藝人在黑人社群中的名望有關。但這種歷史傷痛造成的長久裂痕，恐怕不是法官在單一案件上能處理的了。 --- # ⭐ 音樂文案兩三事 很多人蹲廁所時會帶手機、平板，但你還記得 2007 年 iPhone 問世前，你的「廁所讀物」是什麼嗎？ 這裡沒有要談最近又再度引發討論的「[台灣人不看書](https://www.cw.com.tw/article/5125352?ref=22cs.xyz)」或「[出版業何去何從](https://www.facebook.com/ml.tpe/posts/pfbid0vbowHUL6M1C97MuuBpYyD13kFQZed5dZBHWuMKE1zLQgBtCXTb7oGUDDgVV3eJ8ml?%5F%5Fcft%5F%5F[0]=AZVHLPM685NPdw1o5f3dyrRh5Bc4ia29pvCpdF7pzpopKKqrjiYCsYdFx2xoKLoGWtLm6Ho-NXeTht0PrxXfBMgAaFqpk8U9uteONNPbU0NGrdhh4fdr6iCy3baQ3uofa7M&%5F%5Ftn%5F%5F=%2CO%2CP-R)」等話題，不過我倒想起了學生時代的如廁記憶。撇開漫畫，另一種我會帶進廁所的東西就是 CD 了，當然不是為了幫如廁這行為配樂，而是閱讀 CD 側標（obi strip）上的介紹文字。那恐怕是兩千年左右（甚至更早之前）的事。且讓我提醒你，在那個沒有社群媒體和維基百科的年代，流行音樂資訊非常珍貴，除了少許報章雜誌、BBS 討論區、個人網站，就是 CD 側標了。側標文字雖短，唱片行裡萬張 CD 加起來也是海量的資訊，而且代表了「官方」意見，能夠在沒有辦法試聽的情況下快速認識一張專輯或一組藝人。 反過來說，當我買下一張 CD，除了側標給予的資訊外，我幾乎是一無所知。比方說，美聲團體 All-4-One 於 1994 年發行的同名專輯是我的 R&B 啟蒙，但光從側標上的描述，實在很難理解 R&B 這個詞究竟是什麼意思。我甚至花了好一段時間才搞懂原來 R&B = Rhythm and Blues = 節奏藍調（事實上並不盡然，而這又是過了將近二十年後我才明白的事）。大學二年級時，我被賦予擔綱系上舞會 DJ 的重責大任，打算在入場時播放一兩首爵士鋼琴曲。好笑的是，我根本不知道哪張 CD 會有我腦中想像的那種爵士鋼琴。我記得那時跑去公園路的玫瑰唱片二樓，把整排爵士區翻了個遍。當時的想法很簡單──只要側標上寫到「鋼琴」就應該沒錯吧……**（👇 點擊下方閱讀全文）** [音樂文案兩三事你一定看過音樂文案（或唱片側標），但你是否想過它是怎麼寫成的、以及這種行銷形式對於音樂資訊的流通有什麼影響？![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/size/w256h256/2022/03/22CS_-----1.png)22世紀衛星Brien John![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2023/05/Brien_writing_an_article_while_listening_to_music_Limited_color_9f4121a1-6a57-4cd4-afe1-57924f924bbb.png)](https://www.22cs.xyz/music-copywriting-trivia/) --- # 👂 新歌推薦 這週會讓我想一再播放的專輯有兩張。 第一，潔希薇兒（**Jessie Ware**）的《[**That! Feels Good!**](https://jessieware.lnk.to/ThatFeelsGood?ref=22cs.xyz)》延續前作再度化身迪斯可女伶（是的，她比碧昂絲更早投入迪斯可復興），對我來說差別在於前作整體較為歐洲式的塑膠感，新作則美式粗獷得多。 第二，韓國女團 **LE SSERAFIM** 的首張專輯《[**UNFORGIVEN**](https://ingrv.es/unforgiven?ref=22cs.xyz)》是節奏非常強烈豐富、畫面明亮的作品。對於不特別愛 K-Pop 的人，是可以把它當成精彩的舞曲專輯來聽的。 墨裔美籍樂團 **Y La Bamba** 是這回的驚喜，一查才知他們出道也十五年了。《[**Lucha**](https://ylabamba.bandcamp.com/album/y-la-bamba-lucha?ref=22cs.xyz)》專輯帶迷幻感的獨立民謠，與拉丁風格的搭配產生出一種遙遠斑駁但溫暖的愜意感。如果昏昏欲睡的夏日週末下午是一種聲音，那大概就是這張專輯。 兩位黑人樂手 **Adrian Younge** 和 **Ali Shaheed Muhammad** 的「Jazz Is Dead」系列素來為我喜愛，這回把半退休狀態的鍵盤手 **Lonnie Liston Smith** 請出來合作，對於後者狂粉的我自是非聽不可。[這張專輯](https://lonnielistonsmith.bandcamp.com/album/lonnie-liston-smith-jid017?ref=22cs.xyz)雖然不像他七零年代招牌的「宇宙回聲」時期那麼地充滿靈性，但 82 歲的老人家嘛，能聽一張是一張。 新秀女歌手 **Amaria** 自主發行的《[**All for You**](https://amaria.bandcamp.com/album/all-for-you?ref=22cs.xyz)》是氣質優雅的節奏藍調，如同封面朦朧而挑情，其中有 Moonchild 主唱 Amber Navran 獻唱一曲，相信是品質保證了。 洛杉磯饒舌歌手 **YUNGMORPHEUS** 的《[**From Whence It Came**](https://yungmorpheus.bandcamp.com/album/from-whence-it-came?ref=22cs.xyz)》頗有古風，取樣選擇雋永，也沒有讓人聽到厭煩的 Trap beat。別的不說，就請你聽〈Escovitch Fish〉這首就好，Take 6 的歌聲取樣實在太美。 荷蘭靈魂爵士歌手 **Ntjam Rosie** 是第三代 Neo-Soul 佼佼者，她回顧 2010 年生涯轉捩點，翻玩自己當時的專輯而成了《[**Elle (Reworked)**](https://ntjamrosie.lnk.to/ellerwrkdWE?ref=22cs.xyz)》。她找來同鄉的四人樂團 **SMANDEM.** 合作，改編出更現代而時髦的風味。 加拿大製作人 **Harrison** 的新專輯《[**Birds, Bees, The Clouds & the Trees**](https://lnk.to/birdsbees?ref=22cs.xyz)》是很有「電玩感」的爵士作品，如同封面與輯名暗示的輕鬆寫意。然而他過去兩張專輯都是運用大量合成器的電子音樂，雖然很跳痛，但我可以肯定這是同一人。 🤔 本期新歌推薦換個寫法，你覺得好或不好？請留言告訴我。 ### 音樂文案兩三事 URL: https://www.22cs.xyz/music-copywriting-trivia/ Last updated: 2024-01-19T01:31:25.000Z 很多人蹲廁所時會帶手機、平板，但你還記得 2007 年 iPhone 問世前，你的「廁所讀物」是什麼嗎？ 這裡沒有要談最近又再度引發討論的「[台灣人不看書](https://www.cw.com.tw/article/5125352?ref=22cs.xyz)」或「[出版業何去何從](https://www.facebook.com/ml.tpe/posts/pfbid0vbowHUL6M1C97MuuBpYyD13kFQZed5dZBHWuMKE1zLQgBtCXTb7oGUDDgVV3eJ8ml?%5F%5Fcft%5F%5F[0]=AZVHLPM685NPdw1o5f3dyrRh5Bc4ia29pvCpdF7pzpopKKqrjiYCsYdFx2xoKLoGWtLm6Ho-NXeTht0PrxXfBMgAaFqpk8U9uteONNPbU0NGrdhh4fdr6iCy3baQ3uofa7M&%5F%5Ftn%5F%5F=%2CO%2CP-R)」等話題，不過我倒想起了學生時代的如廁記憶。撇開漫畫，另一種我會帶進廁所的東西就是 CD 了，當然不是為了幫如廁這行為配樂，而是閱讀 CD 側標（obi strip）上的介紹文字。那恐怕是兩千年左右（甚至更早之前）的事。且讓我提醒你，在那個沒有社群媒體和維基百科的年代，流行音樂資訊非常珍貴，除了少許報章雜誌、BBS 討論區、個人網站，就是 CD 側標了。側標文字雖短，唱片行裡萬張 CD 加起來也是海量的資訊，而且代表了「官方」意見，能夠在沒有辦法試聽的情況下快速認識一張專輯或一組藝人。 反過來說，當我買下一張 CD，除了側標給予的資訊外，我幾乎是一無所知。比方說，美聲團體 All-4-One 於 1994 年發行的同名專輯是我的 R&B 啟蒙，但光從側標上的描述，實在很難理解 R&B 這個詞究竟是什麼意思。我甚至花了好一段時間才搞懂原來 R&B = Rhythm and Blues = 節奏藍調（事實上並不盡然，而這又是過了將近二十年後我才明白的事）。大學二年級時，我被賦予擔綱系上舞會 DJ 的重責大任，打算在入場時播放一兩首爵士鋼琴曲。好笑的是，我根本不知道哪張 CD 會有我腦中想像的那種爵士鋼琴。我記得那時跑去公園路的玫瑰唱片二樓，把整排爵士區翻了個遍。當時的想法很簡單──只要側標上寫到「鋼琴」就應該沒錯吧。 ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2023/05/IMG_7318.JPG) All-4-One 專輯《All-4-One》。 ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2023/05/IMG_7319.JPG) McCoy Tyner 專輯《Sahara》。 一如上圖，最後我買下的是 McCoy Tyner 的《Sahara》。應該沒有人會想在舞會上聽到[這種音樂](https://www.youtube.com/watch?v=Dh7iGfuKo1c&ref=22cs.xyz)，我也要到好幾年後才有能力欣賞其中的美妙。後來我做了點功課，才買到比較適合的專輯，那是 Bill Evans 的《Waltz for Debby》。 我特別把這兩張照片放大，好讓你可以清楚閱讀上面的文字。以今日的觀點來看，這兩篇都寫得不怎麼好。《Sahara》資訊少得可憐，引用《DownBeat》的讚譽很空洞，且外行人看了仍然不知道 McCoy Tyner 是誰。All-4-One 的同名專輯雖然詳細介紹了這組甫出道的團體成員姓名與成團過程，但其最後一句「邀你一起專注聆聽這來自天籟的純淨清幽之音」實在有些誤導。是啦，專輯前半是有幾首[優美純情的情歌](https://www.youtube.com/watch?v=lTwZystr8Gw&ref=22cs.xyz)，但應該稱不上「清幽」，更別說後半收錄不少[十八禁的嘻哈調情曲](https://www.youtube.com/watch?v=W%5F3q9YjCcBQ&ref=22cs.xyz)，高中生的我看到「She wants to lick me like a lollipop」這種歌詞真感覺大開眼界。 我那時沒有想過自己會成為撰寫側標文字的人，真正想做的是開唱片行。不過學生哪懂經營唱片行的不易，當然更沒可能料到二十年後唱片行會在日常生活中近乎絕跡。簡單來說，我因為學生時代迷上在 BBS 和網友聊音樂而模仿側標和雜誌評論的筆法寫了數百篇音樂介紹，退伍後因緣際會開始從事西洋唱片企宣工作，處理側標文字遂成為職務的一部份。有時發稿給別人寫，有時沒預算只好自己寫，有時則是別家唱片公司來找我寫，十餘年來經手過的數量加總起碼五百篇。 別看側標薄薄一張紙，它包含了至少四種成本。第一，要請人撰寫；第二，排版與設計（即使公版也還是要排版）；第三，印刷；第四，把側標和 CD 組合並包膜。音樂串流時代，能在台灣做實體發行、利潤還要足夠支應這些成本的專輯愈來愈少。既然不真的印在側標上，如今與其說這些專輯介紹是側標文字，還不如用較廣義的「音樂文案」適當。 台灣的音樂市場在過去二十年發生極大的變化。首先，西洋音樂、日本音樂衰退，[將市佔率拱手讓給](https://www.22cs.xyz/what-do-spotify-charts-reveal/)本土、中國和韓國音樂。此外，過去實體唱片隨便賣都成千上萬張，唱片公司在代理決策上幾乎是有什麼發什麼，各種東西洋唱片就算再小眾都能進貨和製作側標。這件事隨著實體的消亡便不再可能，所有資源必定集中在能夠衝出串流聆聽數的少數重點發行。換句話說，市場的變化導致了大批音樂文案消失，而它們可能是繁體中文世界僅有的文字記載。儘管依然有些人用文字介紹音樂、也還有像 Apple Music 這種看重文字的平台（在此利益揭露：我是 Apple Music 委外合作單位的固定供稿者），但是音樂文案這種官方角度的特殊宣傳文類，應該再也沒有三十五歲以下的人有機會大量、多元地寫作了。 我想趁這個機會來聊聊我是怎麼寫音樂文案的。 如果一張專輯是企劃先行，那麼當然由企劃人員自己撰寫文案會最能夠完整闡述專輯概念。如果不是企劃先行，唱片公司 in-house 的企劃人員因為有機會長時間與藝人相處，還是比較能夠正面或側面理解藝人的想法。不過我的情況不屬於以上兩種，而是以外聘身份和藝人或唱片公司進行一次性的合作，唯一勉強算是例外的是我[幾乎為 NIO 寫了所有的文案](https://www.kkbox.com/tw/tc/artist/WmAmlaUkUtj1KTV6dk?ref=22cs.xyz)、也參與過他前期形象設定的過程。因此，通常我的工作都是處於整個製作流程的末端，東西已經做完了，藝人和作品的枝葉果實已經長出來不能再改了，我必須自己想辦法認識藝人、搞懂作品的內涵，再轉換成聽眾能夠理解的語言。 實務上，華語音樂和外語音樂的作法非常不同。以前者來說，我可以直接採訪到藝人或製作人，採訪時間視作品規模和受訪者容許程度，從半小時到四小時都有。好處是我能獲得第一手的資訊，壞處是這些資訊不見得都適合寫成文案。有時音樂創作過程根本就沒想那麼多（受訪者也不知如何回答）；或是創作非常強調音樂性和製作手法，但一般人不容易了解這些專業細節。如何挖掘出對於聽眾有意義的內容，取決於我事前對藝人與作品的了解、訪綱的設定、採訪過程的引導。 至於外語音樂，通常沒有採訪機會。我能做的是閱讀唱片公司提供的資料、自己上網查閱新聞、媒體寫過的訪談和評論。有時遇到比較資深的藝人，我會自掏腰包購買他的傳記或紀錄片。但要說華語和外語最大的差異，其實是華語藝人在這個市場的主體性強，正因為我採訪了他們，就必須以他們的意見為主；外語藝人因為不會在台灣發聲，往往只是承載特定形象的客體，加上外語音樂的資料陳述較為正式嚴謹，文案作者相對擁有較大的空間可以自己發揮。 _This post is for subscribers only._ ### 讀者通訊 #15: 走向國際的那條長路 URL: https://www.22cs.xyz/issue-15/ Last updated: 2023-04-28T12:19:08.000Z 本週是我們第三回、也是近期最後一回討論「音樂出口」這項議題。在我們有限的了解中，這也是台灣第一次有人對此議題做出公開、長篇的論述。這些內容當然不完美、有可能很片面，但仍然是某些經驗累積起來的成果。有了這些內容，便可以往下修改、補強、對照參考。《22 世紀衛星》的成立目的，有很大一部份就是為了創造出這種討論的基礎。 我們也想要鼓勵所有在音樂產業工作的人，試著把自己的想法和經驗寫成完整的文章，並且**找一個部落格或網站存放**，而不要只貼在社群媒體上（理由在[之前這篇](https://www.22cs.xyz/why-i-founded-22cs/)談過了）。每個人都是獨特思想和經驗的載體，不需要等到媒體邀稿才來寫下想說的話。如果你有興趣實踐看看，卻沒有頭緒，我們很樂意提供一些建議。 --- # ⭐ 七個音樂出口的關鍵詞 我們先前談過了[音樂出口的動機](https://www.22cs.xyz/from-internationalization-to-music-export/)、[與受眾溝通和反覆強化連結](https://www.22cs.xyz/essential-framework-for-music-export/)的概念，最後要來聊幾個思考佈局與策略的關鍵詞。請注意：這篇的內容並非適用所有人，尤其剛起步的音樂人多半還在嘗試與探索階段，不見得需要嚴謹看待其每一項行動。 ## 目標：你要到哪裡去？ 任何行動都得先有目標，音樂出口當然沒有例外。這裡說的「到哪裡去」就是你的長期目標，它可以是個確切的地點，比如[落日飛車幾年前就想要登上 Coachella](https://www.facebook.com/pochangwu/posts/pfbid02sZkvPCQDzBUXNzGkwyubzF1AJTMM7rWqvWYRx4BsXKG92tbz6xDDPfHSmwk3z3Dul?%5F%5Fcft%5F%5F[0]=AZVc3l3DGEEiaCxp%5FJGJp%5FeNmIEjgXR6uEhTRHCZj2zeyEu9hgD2n2pXbP2w48yXsFsYzziJAaHvccam%5FQcXmjD6HcysXn%5Fv4h0FAnRylPlD29MK1qtnJLn%5FJ%5Fe0G2kRG4DrlfmTcDN9g35v1KMpc2KQY8Ld2jhK4O2SJupb%5FvhrQGRDE8yEGFVNkAivPNPub2w&%5F%5Ftn%5F%5F=%2CO%2AF)；但也可以是一項成就，像是得到葛萊美獎、打進告示牌（Billboard）排行榜（如果台灣音樂產業真的有出口的共識，那麼我們很需要這種野心）。不管是哪一種，這項目標必須能夠被評量，因此「為國爭光」、「讓世界看見台灣」就不是個好的目標，除非你說得出來爭的是什麼光、怎樣叫作看見。 目標隨人設定，但設定什麼樣的目標，關係到「**你是誰**」以及「**為什麼那個目標對你有意義**」。設定目標之前，要先能回答這兩項問題，而對於藝人、廠牌、政府三種不同的角色來說，答案也不會相同。藝人可能有美學和生涯發展的追求，廠牌可能考慮的是商業成就，政府也許是政治目的。無論如何，沒有想清楚目標，很容易變成到處蘸醬油──這裡發一張專輯、那裡演一場音樂節，看似活躍，卻無法走遠。 音樂出口實在是個對台灣太大、太陌生的議題，一不注意就會打迷糊仗。下次你再聽到有人說要接軌國際云云，不妨問他：「請問具體來說是要去哪裡？為什麼要去那裡？」……**（👇 點擊下方閱讀全文）** [七個音樂出口的關鍵詞目標、第一站、成就指標、被動、落地、產業習慣、意願。![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/size/w256h256/2022/03/22CS_-----1.png)22世紀衛星Brien John![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2023/04/Brien_seven_big_post-its_on_the_center_of_a_whiteboard_surround_c9800f4f-7ff6-486f-bd9e-ed2e8f16032d.png)](https://www.22cs.xyz/7-keywords-for-music-export/) --- # 👀 產業新聞 ### [Spotify 今年漲價可能成真？](https://www.billboard.com/pro/spotify-q1-2023-earnings-report-subscribers-revenue/?ref=22cs.xyz) 在上個月討論 Spotify「Stream On」產品發表會時，[我們提到](https://www.22cs.xyz/stream-on-2023/)： > 如果用戶成長空間有限、新的功能也不見得吸引新用戶，那麼 Spotify 該如何創造收益？ > > 首先，普遍預期 Spotify 今年會有一波漲價，尤其針對十多年來未變的個人每月 9.99 美元方案進行調整。其次，擴大經營的 Discovery Mode 將有助於降低 Spotify 必須支付的分潤費用，而這正是他們一直以來最大的營運成本。 本週 Spotify [公布 2023 年第一季財報](https://newsroom.spotify.com/2023-04-25/spotify-reports-first-quarter-2023-earnings/?ref=22cs.xyz)，全體用戶突破 5 億大關，來到 5 億 1500 萬人，較去年同期成長 22%，為 Spotify 在美上市後最大成長季度。但即便如此，Spotify 的營收前景仍然存在未知數，尤其反映在其 ARPU（每用戶平均收入，這裡只指付費用戶的訂閱收入，不包含免費用戶的廣告收入）呈現連續兩季下滑趨勢，財務長 Paul Vogel 對此表示可能原因為家庭或雙人方案的成長。執行長 Daniel Ek 則難得證實了漲價已箭在弦上，目前正與各家唱片公司討論合適的時機。 此外根據[《The Verge》的報導](https://www.theverge.com/2023/4/25/23695790/spotify-earnings-q1-2023-monthly-active-users-515-million?ref=22cs.xyz)，傳聞多時的高音質 HiFi 方案原本可望作為 Spotify 的進階付費管道，但由於 Apple Music 和 Amazon 在同等方案上均未加價，並不會是 Spotify 現階段努力的方向，也完全未在[電話會議](https://statementdog.com/analysis/SPOT/earnings%5Fcalls/249621?ref=22cs.xyz)上提及。目前以他們在產品面的公開活動來說，短期應該會將重心放在改善新的影音推薦、AI 推薦的表現上。 --- # 👂 新歌推薦 - **[Pearl & The Oysters - *Coast 2 Coast*](https://pearlandtheoysters.bandcamp.com/album/coast-2-coast?ref=22cs.xyz)** 這個來自法國、叫作「珍珠與生蠔」的男女雙人組合，讓人想起巴黎夏天兼具炎熱和愜意的面貌。在發行兩張專輯後，新作《Coast 2 Coast》花落洛杉磯 Stones Throw Records，風格也從過去深受 The Beach Boys、The Cardigans 影響的獨立搖滾，轉向該廠牌著名的另類摩登路線。看看那色彩頗有 City-Pop 影子的封面吧，專輯聽來還真就像是帶著一台 Teenage Engineering 設計的童趣合成器到草地、到海邊、到有著大象溜滑梯的公園玩耍。還有那甜美醉人的旋律，我幾乎可以想像這張專輯在各大文青咖啡店被播放到人人會唱的樣子了。要說我印象最深的是哪首？當然是〈[Konami](https://www.youtube.com/watch?v=f3Fj5kFijOo&pp=ygUTcGVhcmwgJiB0aGUgb3lzdGVycw%3D%3D&ref=22cs.xyz)〉（小波浪），電玩宅都知道是什麼意思。 ### 其他重要發行 - **[Alfa Mist - *Variables*](https://alfamist.bandcamp.com/album/variables?ref=22cs.xyz)** - **[Agust D - *D-Day*](https://ingrv.es/d-day?ref=22cs.xyz)** - **[Born74 & Onj - *Mind Vibrations*](https://born74.bandcamp.com/album/mind-vibrations?ref=22cs.xyz)** - **[Rắn Cạp Đuôi - *\*1*](https://rancapduoi.bandcamp.com/album/1?ref=22cs.xyz)** --- 對於本週的內容有什麼想法嗎？我們非常需要你的回饋！🙏 你可以使用網站內建的留言板；我們的 Discord 群組也有針對每一篇文章開設的討論串，歡迎多多利用喔！（[還沒加入 Discord？](https://www.22cs.xyz/discord/)） ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2023/04/Frame-2.png) ### 七個音樂出口的關鍵詞 URL: https://www.22cs.xyz/7-keywords-for-music-export/ Last updated: 2023-05-04T11:07:42.000Z 我們先前談過了[音樂出口的動機](https://www.22cs.xyz/from-internationalization-to-music-export/)、[與受眾溝通和反覆強化連結](https://www.22cs.xyz/essential-framework-for-music-export/)的概念，最後要來聊幾個思考佈局與策略的關鍵詞。請注意：這篇的內容並非適用所有人，尤其剛起步的音樂人多半還在嘗試與探索階段，不見得需要嚴謹看待其每一項行動。 # 目標：你要到哪裡去？ 任何行動都得先有目標，音樂出口當然沒有例外。這裡說的「到哪裡去」就是你的長期目標，它可以是個確切的地點，比如[落日飛車幾年前就想要登上 Coachella](https://www.facebook.com/pochangwu/posts/pfbid02sZkvPCQDzBUXNzGkwyubzF1AJTMM7rWqvWYRx4BsXKG92tbz6xDDPfHSmwk3z3Dul?%5F%5Fcft%5F%5F[0]=AZVc3l3DGEEiaCxp%5FJGJp%5FeNmIEjgXR6uEhTRHCZj2zeyEu9hgD2n2pXbP2w48yXsFsYzziJAaHvccam%5FQcXmjD6HcysXn%5Fv4h0FAnRylPlD29MK1qtnJLn%5FJ%5Fe0G2kRG4DrlfmTcDN9g35v1KMpc2KQY8Ld2jhK4O2SJupb%5FvhrQGRDE8yEGFVNkAivPNPub2w&%5F%5Ftn%5F%5F=%2CO%2AF)；但也可以是一項成就，像是得到葛萊美獎、打進告示牌（Billboard）排行榜（如果台灣音樂產業真的有出口的共識，那麼我們很需要這種野心）。不管是哪一種，這項目標必須能夠被評量，因此「為國爭光」、「讓世界看見台灣」就不是個好的目標，除非你說得出來爭的是什麼光、怎樣叫作看見。 目標隨人設定，但設定什麼樣的目標，關係到「**你是誰**」以及「**為什麼那個目標對你有意義**」。設定目標之前，要先能回答這兩項問題，而對於藝人、廠牌、政府三種不同的角色來說，答案也不會相同。藝人可能有美學和生涯發展的追求，廠牌可能考慮的是商業成就，政府也許是政治目的。無論如何，沒有想清楚目標，很容易變成到處蘸醬油──這裡發一張專輯、那裡演一場音樂節，看似活躍，卻無法走遠。 音樂出口實在是個對台灣太大、太陌生的議題，一不注意就會打迷糊仗。下次你再聽到有人說要接軌國際云云，不妨問他：「請問具體來說是要去哪裡？為什麼要去那裡？」 # 第一站：你要從哪裡開始走？ 世界那麼大，沒有人能一次全球爆紅（嗯……或許有？但應該不會是你）。不過，如果你回答得出來「你是誰」和「你要到哪裡去」，那麼你就比較能夠測量兩者之間的距離，進而決定第一站要前進的市場。 假使你的外語能力不理想，也許從馬來西亞的華人市場開始是個好選擇；如果你在經營偶像團體，可能不建議你直攻偶像團體大本營的韓國。在預算有限、前途未卜的情況下，你會希望自己先找到一個能夠穩健發展的市場，不過音樂人的黃金時間有限，有時高風險能換來高報酬。 一般來說，有兩種思考市場選擇的面向。第一是**深化的能力**，意即你有沒有辦法在這個市場打好根基，多數時候與你的預算、人脈、以及市場洞察有關。你能夠常常刷存在感、保持曝光嗎？如果你的主要宣傳活動就是演出，那麼你多久能安排一場？音樂人本身能夠時常出現在該市場進行落地宣傳嗎？ 這是為什麼我們比較會推薦日本與東南亞國家作為起跑點，而非歐洲國家的緣故。除了文化上的親疏，能不能常常飛過去也是一大考量，而我相信大家都清楚飛亞洲絕對比飛歐洲來得更划算、更有可能經常實行。 第二個面向是**擴張的能力**。音樂出口有一項重要的概念叫「觸發城市」（trigger city），意思是你在某個城市的成功將會開啟其他市場的曝光和機會。這類型城市因為長期作為區域性、甚至全球性的流行指標，有能力塑造音樂潮流、並影響其他市場。比方說，台北是華語音樂的一個觸發城市，倫敦是能夠影響歐洲的一個觸發城市。如果你在洛杉磯超級受歡迎，意謂著你有能力紅遍全球。之所以是觸發城市而非觸發國家，是因為同一個國家的不同城市具有不同的影響力，我們在做音樂出口時通常也是聚焦於最重要的大城市，不需要每個鄉鎮跑透透。 日本東京雖然在文化和地理上都很適合台灣音樂人發展，但其觸發能力就不大理想，這當然與 J-Pop 過去十多年的衰退有非常密切的關係。[日本工程師深谷泰士曾在 2020 年整理 Spotify 數據](https://note.com/tai%5Ffukaya/n/nee19388dce55?ref=22cs.xyz)，分析亞洲各國聽眾與其聆聽歌曲的來源國家之間的關係，如下圖： _This post is for paying subscribers only._ ### 讀者通訊 #14: 跨越音樂背後的文化隔閡 URL: https://www.22cs.xyz/issue-14/ Last updated: 2023-04-21T11:03:33.000Z 本週我們繼續談音樂出口這個複雜的議題。我在文章中提到溝通和語言的問題： > 音樂的創作除非只為自得其樂，不然只要有聽眾存在，就免不了成為一種溝通，而溝通需要雙方彼此配合。換句話說，音樂人想要跟誰溝通、想把誰的心聲說給誰聽？音樂人希望自己的作品被理解，但反過來，聽眾也希望自己被作品理解……在進行第一線的出口策略上，讓聽眾感覺到**與自己有關**是非常重要的事。 > > ……談到溝通，就很難迴避語言的問題。沒有人規定音樂人一定要學英文、寫英文歌（或任何他們想要發展的市場所使用的語言），但普遍經驗來看，外語能力的影響還是非常可觀。外語能力不佳的音樂人，連自我介紹都成問題，更別說在表演時與觀眾互動或接受媒體採訪了。目前穩定發展國外市場的台灣音樂人（不定期的零星演出不算在內），若非原本就外語能力極佳，至少也會就此點特別加強，比如額外花時間學習外語、製作外語歌詞甚至錄製外語版本、連社群貼文還有雙語版等等。 但有一件事我忘記提及，就是音樂人除了配合聽眾的文化背景外，也可以反向地培養聽眾對於音樂人文化背景的熟悉程度。上週落日飛車在 Coachella 演唱〈我是一隻魚〉即為一例。我不清楚這是否為 Coachella 首次出現中文歌曲，不過這屆 Coachella 倒出現了第一位全程演唱阿拉伯語的藝人 [Elyanna](https://www.youtube.com/watch?v=v1wi%5F%5FTAzyQ&ref=22cs.xyz)，她也是首位登上 Coachella 的巴勒斯坦裔藝人。如[《Pitchfork》這篇文章](https://pitchfork.com/thepitch/arabic-music-is-on-the-brink-of-a-global-breakthrough/?ref=22cs.xyz)所述，阿拉伯文化過去已有多次進到歐美主流視野的案例，而另一位巴勒斯坦裔藝人 Lana Lubany 也強調讓**聽見阿語成為人們日常**的重要性。音樂出口的工作即是如此──**一面要降低聽眾的進入門檻，一面又要對他們潛移默化**，這需要大量的運氣和縝密規劃。 --- # ⭐ 音樂出口的基本思考框架 在上一篇〈[從空洞的「音樂國際化」到具體的「音樂出口」](https://www.22cs.xyz/from-internationalization-to-music-export/)〉中，我們簡述了目前台灣市場的狀況、以及開發市場作為音樂出口的主要動機。在往下聊之前，我想先就用詞上以「出口」代替「國際化」這點稍作補充。 一般企業經營上所說的國際化，是指將企業在營運過程中的各種活動向國外移動的過程，當中包含生產、研發、物流、銷售等等。然而對於當代音樂產業的營運內容來說，國際化最主要的部份為市場，就算是跨國合作的生產通常也是為了市場需求，而非鄰近原物料或低廉人工成本這類理由。雖然在目前[韓國 SM](https://3.smtown.com/en/strategy/expansion/?ref=22cs.xyz)、[HYBE](https://www.musicbusinessworldwide.com/scooter-braun-and-hybe-want-to-build-a-major-music-label-how/?ref=22cs.xyz)、[日本 Avex](https://www.musicbusinessworldwide.com/avex-inc-ceo-katsumi-kuroiwa-on-japan-the-modern-music-business-and-global-expansion/?ref=22cs.xyz) 這類已有顯赫國際發展成就的大型音樂企業的規劃中，我們可以看到其與目標市場的公司進行合資設立子公司、將製作流程落地、簽下在地藝人的進階擴張策略，不過這對於台灣音樂產業可能還太遙遠。因此，把廣泛的國際化縮小到市場面的出口，或許是較不容易失焦的討論方式。 從過去經驗來看，人們有時專注在執行，忘記了前因後果。對於尚沒有太多非華語市場出口經驗的台灣音樂而言，我們應該要先回頭思考**目標受眾有什麼理由會想要聽某些音樂**。這意思是說，無論演出也好、廣告也好、串流歌單也好，我們有很多方式讓目標受眾接觸到音樂，但很可能接觸結束後就船過水無痕。究竟有什麼理由會讓他們從漏斗前端往下推進，從接觸進到認知、從認知產生興趣？……**（👇 點擊下方閱讀全文）** [音樂出口的基本思考框架你的在地生活體驗，如何讓地球另一端的人感同身受？![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/size/w256h256/2022/03/22CS_-----1.png)22世紀衛星Brien John![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2023/04/Brien_a_musician_taking_a_flight_flying_across_the_Asia-Europe__001bd2ef-c2f6-41cf-9c29-b27e09d9b728.png)](https://www.22cs.xyz/essential-framework-for-music-export/) --- # 👀 產業新聞 ### [壓垮 Drake 的最後一根稻草，其實只是 AI 推翻音樂產業的開端](https://www.billboard.com/pro/fake-ai-drake-the-weeknd-song-pulled-streaming/?ref=22cs.xyz) 本週音樂產業最大的話題，來自於某位自稱「Ghostwriter」的神秘人物。他在各大串流平台上傳兩首歌曲，一首是自創曲〈Heart on My Sleeve〉，另一首則翻唱饒舌新秀 Ice Spice 爆紅單曲〈Munch (Feelin’ U)〉。話題點在哪？這兩首歌皆使用 AI 模仿 Drake 的聲音，而前者還多加了 The Weeknd 的聲音，他們都是環球音樂旗下藝人。Drake 本人在社群媒體上對此表示：「This is the last straw.」（這是最後一根稻草）。在環球音樂要求下，各平台紛紛將這首歌下架，但你應該還是能在 YouTube 上找到其他人備份的檔案。 人工智慧、或說深偽（deepfake）技術，模仿歌手聲音並非新聞，此事的不同處在於這兩首歌經過正式的發行流程上架到串流平台。這直接造成兩項結果：第一，**這兩首歌理論上可以獲得串流收益分潤**，根據它們兩百萬次收聽次數來計算，[約可拿到 9,400 美元](https://www.billboard.com/pro/fake-drake-ai-song-earned-millions-streams-get-paid/?ref=22cs.xyz)（折合台幣約 29 萬）的權利金；第二，串流平台為零和機制，使用者一次只能聽一首歌，所有歌曲都在競爭使用者的時間，因此這也**造成 AI 直接與真實音樂人競爭**。 許多分析師認為，音樂產業在二十年後又一次迎來當初的「MP3 時刻」。我們都記得（如果你真的很年輕，起碼應該也聽過）MP3、P2P 如何重創音樂產業，直到現在都未能完全復原（你可能看過[這張圖](https://musically.com/wp-content/uploads/2022/03/Screenshot-2022-03-22-at-14.13.06.png?ref=22cs.xyz)，但它並沒有計入通膨喔）。以後見之明來看，當時的音樂產業太抗拒新科技引發的變化、沒有及早開發新的商業模式，以致於吃了許多苦頭。如今，歷史正重新上演。 今日的 AI 雖然還做不到[我們之前預期](https://www.22cs.xyz/music-industry-trends-2023/)的自然語言生成，但經過人工調校仍能達到以假亂真的程度。不用多久，唱片公司就會難以直接阻擋成千上萬的 Drake 模仿歌曲上架到串流平台，即使在法律上聲音具有人格權，但使用者只要調整參數、稍微降低相似程度，即有可能卸責。[MIDiA Research 的 Mark Mulligan 認為](https://musicindustryblog.wordpress.com/2023/04/18/ai-will-transform-music-the-question-is-how/?ref=22cs.xyz)，市場秩序將因此大幅改變，然而唱片與版權公司仍有機會守住江山──他們要做的是將商業模式改為向 AI 模型收取訓練資料的授權費用。換句話說，音樂的經濟價值將從特定音樂的全球聆聽次數比例，變成某個聲音身份在 AI 模型訓練中的效益。但這目前還不到成為事實的程度，畢竟大家會想聽 Ghostwriter 的歌曲，並非因為它們「好聽」，而是因為「想知道到底有多像」。不過我們也別忘了社群媒體上假帳號多麼猖獗，一如科技分析師 [Ben Thompson 所說](https://stratechery.com/2023/ai-nil-and-zero-trust-authenticity/?ref=22cs.xyz)，以後可能連歌曲都要標註代表通過驗證的藍勾勾。他還提出了一項有趣的問題值得思考：既然現代音樂產業時常採用集體創作的方式，歌手常常只是擔任引導創作方向的角色，其他人則在引導下嘗試做出符合歌手人設形象的作品──那麼這和使用者對 AI 模型下指令有何不同呢？ --- # 👂 新歌推薦 - **[Desire Marea - *On the Romance of Being*](https://desiremarea.bandcamp.com/album/on-the-romance-of-being?ref=22cs.xyz)** 光聽專輯的前 15 秒，可能會誤以為是典型的華語芭樂歌（至少我一開始是這樣想），但藏在後頭的可真有天地風雲變色之感。南非音樂人 Desire Marea 原為酷兒另類雙人組合 FAKA 一員，於 2020 年單飛，除了從事音樂創作之外竟然還是一名巫醫，方式不同但目的一樣在治療人們的心靈。新專輯大幅脫離過往的實驗電子脈絡，找來當地 13 位音樂人組成龐大樂團編制，結合靈魂、福音、爵士、搖滾、部落元素，既抒情也煽情，推薦先從〈[Be Free](https://www.youtube.com/watch?v=ZdX-HrIctKE&ref=22cs.xyz)〉這支視覺張力強烈的 MV 開始認識他。 - **[Kara Jackson - *Why Does the Earth Give Us People to Love?*](https://karajackson.bandcamp.com/album/why-does-the-earth-give-us-people-to-love?ref=22cs.xyz)** > 為何大地賜我們摯愛之人，又將我們分隔兩地？ > 為何大地使我們湧入教堂，卻將真理藏於腳下？ 在首張專輯同名曲中，23 歲酷兒詩人 Kara Jackson 哀傷地拋出一個又一個大哉問。她融合靈魂樂與民謠的風格直接承襲七零年代巨擘如 Joan Baez、Marvin Gaye；善於文字比興的純熟技藝，則深深受其曾在大學時研讀英語的父親影響。我特別喜歡她音樂中跨越時空的雋永感，厭倦音樂享樂主義的你，可以從這份真誠的重量裡得到療癒。 ### 其他重要發行 - **[OZmotic & Fennesz - *Senzatempo*](https://fenneszreleases.bandcamp.com/album/senzatempo?ref=22cs.xyz)** - **[Ben Sloan - *Muted Colors*](https://bensloan.bandcamp.com/album/muted-colors?ref=22cs.xyz)** - **[Dinner Party - *Enigmatic Society*](https://dinnerparty.lnk.to/enigmaticsociety?ref=22cs.xyz)** - **[Nathan Fake - *Crystal Vision*](https://nathanfake.com/album/crystal-vision?ref=22cs.xyz)** - **[Terri Walker - *My Love Story*](https://terriwalker1.bandcamp.com/album/my-love-story?ref=22cs.xyz)** - **[Petite Noir - *MotherFather*](https://petitenoir.bandcamp.com/album/motherfather?ref=22cs.xyz)** - **[El Michels Affair & Black Thought - *Glorious Game*](https://elmichelsaffair.bandcamp.com/album/glorious-game?ref=22cs.xyz)** --- 對於本週的內容有什麼想法嗎？我們非常需要你的回饋！🙏 你可以使用網站內建的留言板；我們的 Discord 群組也有針對每一篇文章開設的討論串，歡迎多多利用喔！（[還沒加入 Discord？](https://www.22cs.xyz/discord/)） ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2023/04/Frame-2.png) ### 音樂出口的基本思考框架 URL: https://www.22cs.xyz/essential-framework-for-music-export/ Last updated: 2023-04-21T10:55:14.000Z 💡 《22 世紀衛星》是沒有廣告與業配、完全由讀者支持運作的音樂產業媒體。你可以[免費訂閱](https://www.22cs.xyz/#/portal/signup/free)以接收每週的讀者通訊，或[付費](https://www.22cs.xyz/#/portal/signup/monthly)取得更多專屬內容及參加 Discord 社群等權利。 在上一篇〈[從空洞的「音樂國際化」到具體的「音樂出口」](https://www.22cs.xyz/from-internationalization-to-music-export/)〉中，我們簡述了目前台灣市場的狀況、以及開發市場作為音樂出口的主要動機。在往下聊之前，我想先就用詞上以「出口」代替「國際化」這點稍作補充。 一般企業經營上所說的國際化，是指將企業在營運過程中的各種活動向國外移動的過程，當中包含生產、研發、物流、銷售等等。然而對於當代音樂產業的營運內容來說，國際化最主要的部份為市場，就算是跨國合作的生產通常也是為了市場需求，而非鄰近原物料或低廉人工成本這類理由。雖然在目前[韓國 SM](https://3.smtown.com/en/strategy/expansion/?ref=22cs.xyz)、[HYBE](https://www.musicbusinessworldwide.com/scooter-braun-and-hybe-want-to-build-a-major-music-label-how/?ref=22cs.xyz)、[日本 Avex](https://www.musicbusinessworldwide.com/avex-inc-ceo-katsumi-kuroiwa-on-japan-the-modern-music-business-and-global-expansion/?ref=22cs.xyz) 這類已有顯赫國際發展成就的大型音樂企業的規劃中，我們可以看到其與目標市場的公司進行合資設立子公司、將製作流程落地、簽下在地藝人的進階擴張策略，不過這對於台灣音樂產業可能還太遙遠。因此，把廣泛的國際化縮小到市場面的出口，或許是較不容易失焦的討論方式。 那麼，台灣音樂要怎麼出口呢？ 截至目前為止，我們可以看到從政府到民間推動大量的海外演出，輔以少少的行銷資源。**如果是你，你會做什麼、怎麼規劃？不妨先停在這裡，自己花兩三分鐘思考**，然後在文章下方留言區或到我們的 Discord 社群寫下你的看法。 ![](https://media.tenor.com/jz3CF9pVYPAAAAAC/think-pooh.gif) 讓我們邀請小熊維尼充當防雷分隔線……。 從過去經驗來看，人們有時專注在執行，忘記了前因後果。對於尚沒有太多非華語市場出口經驗的台灣音樂而言，我們應該要先回頭思考**目標受眾有什麼理由會想要聽某些音樂**。這意思是說，無論演出也好、廣告也好、串流歌單也好，我們有很多方式讓目標受眾接觸到音樂，但很可能接觸結束後就船過水無痕。究竟有什麼理由會讓他們從漏斗前端往下推進，從接觸進到認知、從認知產生興趣？ 德國心理學者 Thomas Schäfer [曾列出聆聽音樂的三種目標和效用](https://journals.plos.org/plosone/article?id=10.1371/journal.pone.0151634&ref=22cs.xyz)： 1. 調整身心狀態（arousal and mood regulation） 2. 提升自我意識（self-awareness） 3. 建立社會關係（social relatedness） 但我們談的並非目標和效用，而是聆聽的理由。所以我擅自將其擴大為： 1. 美學價值：從音樂中感受到美，音樂滿足了對於美的需求。 2. 情感價值：對於音樂表達的內容產生共感，音樂激發了情感。 3. 實用價值：音樂具有特定的功用，尤其適合在某些場合下聆聽。 4. 社會關係：音樂強化了聆聽者與其所屬的群體之間的關係。 5. 記憶效應：接觸音樂後，由於記憶被喚起而產生聆聽的驅力。 # 從經驗溝通到落地對接 你會發現前四種理由通通與**聆聽者的文化背景、生活經驗和世界觀**有關。也就是說，他們之所以覺得一首歌很好聽、說出他們的心聲、適合跳舞、而且聽了有助於提升他們在某個群體的認同感，都是來自大量個人經驗的堆疊。想當然爾，在台灣社會中產生的個人經驗，必然與美國社會的個人經驗大不相同。就算是愛情、友情、家庭這些普世的概念，習慣的表達方式和體會也不見得一樣，更遑論有時連翻譯也找不到完全對應的字眼。 在音樂出口的過程中，這種經驗與文化的障壁是最難打破的。如果音樂人沒有換位思考和處理多元文化的習慣，很容易忽略音樂是買方市場，產品銷售與否很大比例需要對應到消費者的需求。對於掏心掏肺創作、把作品視為自我縮影的音樂人而言，很容易會認為這種說法是要剝除他們創作的主體性，事實上並非如此。音樂的創作除非只為自得其樂，不然只要有聽眾存在，就免不了成為一種溝通，而溝通需要雙方彼此配合。換句話說，音樂人想要跟誰溝通、想把誰的心聲說給誰聽？音樂人希望自己的作品被理解，但反過來，聽眾也希望自己被作品理解（「我覺得這首歌懂我！」），那麼當中的橋樑該如何搭建呢？當溝通的對象擴大到舒適圈以外、平時不熟悉的對象時，如果在意溝通的成效和品質，就會願意找到更好的溝通方式。創作主旨不見得要改變，但也許能調整成更有效率的表達方式、更容易讓人記得的宣傳企劃。我們可以看到許多初階的出口執行光是將內容翻譯成外文，就出現七零八落或是不合時宜的現象，這往往是因為沒有從受眾的角度來思考溝通的結果。 因此在進行第一線的出口策略上，讓聽眾感覺到**與自己有關**是非常重要的事。然而音樂人和聽眾百百種，成功的個案不見得能適用到其他人，更多的是倖存者偏誤。比方說，我們看過「愈在地愈國際」的案例，但也看過「太過在地以致於外國人實在難以了解」的案例。在地特色可以幫助音樂人做出差異化，同時卻有讓聽眾感到陌生、與自己無關的風險；如果完全沒有差異化，則可能代表音樂人需要與同類型的其他音樂人正面競爭，那麼以台灣這種二手、三手的風格學習路徑來說，愈接近該類型發源地就愈不利。 假設有一名台灣歌手專門做非常美式的 R&B，乍看之下與美國市場不會有代溝，但事實上風格太相近反而導致他很難與當地真正正統的 R&B 藝人競爭。如果他還有辦法成功，通常是兩種情形：要嘛他落地發展，讓自己真正融入當地場景；要嘛他的音樂其實沒有想像中的正統，大家還是聽得出來裡面有些差異化的元素。 談到溝通，就很難迴避語言的問題。沒有人規定音樂人一定要學英文、寫英文歌（或任何他們想要發展的市場所使用的語言），但普遍經驗來看，外語能力的影響還是非常可觀。外語能力不佳的音樂人，連自我介紹都成問題，更別說在表演時與觀眾互動或接受媒體採訪了。目前穩定發展國外市場的台灣音樂人（不定期的零星演出不算在內），若非原本就外語能力極佳，至少也會就此點特別加強，比如額外花時間學習外語、製作外語歌詞甚至錄製外語版本、連社群貼文還有雙語版等等。創作方面的例子，K-Pop 將英文歌詞融入韓文、創造洗腦副歌的創作方式早已廣為人知。我們光看 Circle 的[全球 K-Pop 排行榜](https://circlechart.kr/page%5Fchart/global.circle?termGbn=day&ref=22cs.xyz)前 50 首歌，即有高達 88% 的歌名完全是英文，但 Spotify 的[「台灣流行樂」歌單](https://open.spotify.com/playlist/37i9dQZF1DX3EPir2rfrqR?si=3a84546413184b87&ref=22cs.xyz)中，全英文歌名者僅佔 12%（選擇採用該歌單的原因是華語排行榜不會只計入台灣音樂）。在 Circle 排行榜的這 50 首歌中，又有將近一半是由**至少一位成員出生地或國籍不為韓國**的團體所演唱。 我們不難想像，這些外籍和外僑藝人在 K-Pop 拓展全球市場上有多重要的地位。然而綜觀全球非英語系國家的音樂出口經驗，僑民扮演的角色遠不此如此。他們的功用包括： _This post is for paying subscribers only._ ### 讀者通訊 #13: 養不起音樂的台灣市場 URL: https://www.22cs.xyz/issue-13/ Last updated: 2023-04-13T15:17:40.000Z 我向來很習慣在網路上交朋友，看到有趣的人就先加友再說，後來往往也回想不起來雙方究竟是在什麼機緣下認識了。過去的這個禮拜，我一邊看著聽著大家對於沈鴻元的懷念，一邊想著自己與他相處的過往，但對於最初的結識過程實在已經毫無印象。在數不清的飯局之外，我最記得的是 2012 年底他安排我的樂團 Trying Times 到爵士酒吧 A Train Leads the Way to Jazz 演出，那也是我們的最後一次公開表演。後來，我在茫茫網海中發現融合古典秩序與爵士靈魂情懷的美國黑人歌手 [ABIAH](http://www.urbanunion.tw/2013/10/blog-post%5F10.html?ref=22cs.xyz)、並介紹給沈鴻元聽，結果在他大力推動下順利促成 ABIAH 於 2014 年受邀到臺中爵士音樂節[擔任開幕壓軸](https://www.facebook.com/photo/?fbid=616387211817526)、還在金革唱片發行了兩張專輯。 我很榮幸有幾次機會到沈鴻元長年主持的愛樂電台「台北爵士夜」節目作客，其中一次是為了介紹當時我負責在台灣發行的薩克斯風手 Kamasi Washington 專輯《The Epic》。2020 年 Taiwan Beats 與日本音樂雜誌《ミュージック．マガジン》合作[台灣音樂專題](http://musicmagazine.jp/mm/mm202004.html?ref=22cs.xyz)，我也請沈鴻元在當中推薦最具代表性的台灣爵士專輯。 上週五，當沈鴻元多年好友與合作伙伴蘇重公開他因病驟逝的消息，所有人都不敢置信，他甚至還不滿 50 歲呢。但看著在愛樂電台、兩廳院等悼念貼文下大量的留言無一不是感謝沈鴻元如何帶領他們認識爵士樂、陪伴他們渡過多少夜晚，作為他的朋友，我非常為他驕傲。在資訊爆炸、音樂如自來水開關扭開就有、歌單與演算法影響大眾聆聽品味的年代，一位傑出的 tastemaker 仍能夠讓這麼多人安心且甘心地將自己的選擇交出去，這是非常不簡單的事。無論是 Spotify 的 AI DJ 或 TikTok 的 For You 頁面，都會有從世界上消失的一天，而我們不會懷念它們；我們會記得的永遠是那些真實存在我們身邊，奮不顧身投注大把時光和金錢，只為了更了解音樂並分享更多音樂的熱情心靈。 沈鴻元每天晚上 12 點在愛樂電台的節目「台北爵士夜」看似仍有預錄存檔，請把握時間收聽，詳情可參考[節目表](https://www.e-classical.com.tw/schedule%5Fmain.html?ref=22cs.xyz)。你也可以透過以下幾個連結，從沈鴻元自己和他的朋友口中更認識這位奇人才子。 - [爵士邊緣人：〈S2 E1 爵士廣播人- 舊式的浪漫 - 沈鴻元〉](https://thejazzsidemanpodcast.firstory.io/episodes/cklopmkdi899l0804gdtwrobh?ref=22cs.xyz)（podcast） - [蘇重：〈沈鴻元，Bye Bye〉](https://par.npac-ntch.org/tw/article/doc/GJXKC2T9L4?ref=22cs.xyz)（文章） - [夜深人未靜：〈20171106-沈鴻元、何澄輝〉](https://www.youtube.com/watch?v=yOvmFE8KLqc&ref=22cs.xyz)（電視節目） - [台灣設計研究院：〈Talkshow｜沈鴻元 x 蘇重 - 另類廣播節目製作與選曲秘辛〉](https://www.youtube.com/watch?v=lQb8gyckMRw&ref=22cs.xyz)（講座） - [感官一條通：〈《布魯斯威力Blues Power》蘇重、沈鴻元：上知爵士，旁通烈酒，無所不嘴〉](https://player.soundon.fm/p/7407e3d0-4af7-404e-8b92-d54ce9b38e67/episodes/59c48800-f7cb-4bb9-aaf7-4a6f8ce7bcee?ref=22cs.xyz)（podcast） - [宅似你宅是我 3PlusOne：〈S02E01\_紀念好友沈鴻元 Daniel Shan, ft. 蘇重〉](https://open.firstory.me/user/3plusone?ref=22cs.xyz)（podcast） --- # 從空洞的「音樂國際化」到具體的「音樂出口」 上週一，顏社創辦人迪拉胖[在臉書上寫了一段話](https://www.facebook.com/delafat/posts/pfbid0nkAzc82RqeiSYTokpfnPfNu2oK5TXiYso3uC1bzabYWQgNBrXQZi65huqfq1jTmGl?%5F%5Fcft%5F%5F[0]=AZXTq0bIfCxuHlFYSALb9lFIcVsZxUr300lAIETUAUiLN-j5TexTZcN-q%5FU2-OMw5KAPRJFO5irl79cDeefKlVsY59OTfm0c4Ykk0bntjljGoyfit5nS5ONUfuL4AuBZOjI9zxCVStTkzixg0npcTi3W&%5F%5Ftn%5F%5F=%2CO%2CP-R)引發不少迴響。有人認為目前有些台灣音樂**只是徒有國際化模板的空殼**；也有人認為**音樂做出個性，自然會被國際看見**。 我不清楚有哪些新專輯「都想著國際化」，或哪些音樂是套國際化的模板做出來的，然而奇怪的是大家似乎對此有著心照不宣的默契。我認為如果真有這個現象，大可以直接點名哪些專輯、他們的創作手法與概念為何、採用何種國際化的模板、美學與商業的成效分別如何。隱晦籠統的暗示很難讓討論往下延伸，只能加深某些刻板印象，最後大家都因為缺乏具體的討論標的而似懂非懂。 另一方面，我也不覺得音樂做得好或有個性，就一定會被人看見。舉例來說，每年金音創作獎的電音與爵士入圍專輯，在 Spotify 上的聆聽次數連搖滾和嘻哈的 1% 都不到；相對地，流行與偶像等在形式和內容上普遍有公式可循的音樂，卻能屢創排行紀錄。稍微想一下，你可以發現這類反例俯拾即是。想著國際化不見得會讓音樂變難聽或乏人問津，不想著國際化也不一定就是加分……**（👇 點擊下方閱讀全文）** [從空洞的「音樂國際化」到具體的「音樂出口」重新檢視台灣音樂市場的現實，讓口號成為具體的行動方針。![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/size/w256h256/2022/03/22CS_-----1.png)22世紀衛星Brien John![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2023/04/Brien_world_map_hand_sketch_draft_style_using_pink_pencil_highl_645b7657-0331-43cc-84e9-0597a070ef80.png)](https://www.22cs.xyz/from-internationalization-to-music-export/) --- # 產業新聞 ### [歌迷起身對抗黃牛，修法草案進入立院公聽會](https://www.cna.com.tw/news/aipl/202304130232.aspx?ref=22cs.xyz) 上週文化部公布《文化創意產業發展法》[部分條文修正草案](https://www.moc.gov.tw/information%5F250%5F152549.html?ref=22cs.xyz)，當中第十條之一特別針對黃牛行為定義並設立裁罰標準： > 政府應致力於保障民眾近用文化創意活動之權益，確保藝文表演票券正常流通。 > > 將藝文表演票券以超過票面金額或定價販售者，按票券張數，由直轄市政府、縣（市）政府處每張票面金額之十倍至五十倍罰鍰。 > > 以虛偽資料或其他不正方式，利用電腦或其他相關設備購買藝文表演票券，取得訂票或取票憑證者，處三年以下有期徒刑，或科或併科新臺幣三百萬元以下罰金。 > > 直轄市政府、縣（市）政府為調查或取締前二項違規事實，得洽請警察機關派員協助。 稍早我才從我們的 Discord 社群中得知，此次修法是由韓團 MAMAMOO 粉絲在去年[黃牛事件](https://tw.news.yahoo.com/news/mamamoo%E6%BC%94%E5%94%B1%E6%9C%83-6%E8%90%AC%E4%BA%BA%E5%9C%A8%E7%B7%9A%E6%90%B6-3%E5%88%86%E9%90%98%E5%AE%8C%E5%94%AE-%E9%BB%83%E7%89%9B%E7%8C%96%E7%8B%82-1%E5%BC%B5%E7%82%92%E5%88%B0%E7%BF%BB6%E5%80%8D-085343639.html?ref=22cs.xyz)後主動組織的「[屠牛小分隊](https://twitter.com/moobong%5Fbonk?ref=22cs.xyz)」發起，正巧於今日早上[召開公聽會](https://ivod.ly.gov.tw/Play/Full/1M/14916?ref=22cs.xyz)。 且不論修法結果如何，**粉絲能夠自發參與改變，絕對是台灣音樂產業歷史上非常重要的事件，而且會讓許多在產業內長期工作、自認無力改變現實與結構的人感到汗顏**。他們甚至自行研究國內外相關事件、製作成[完整且正式的報告](https://docs.google.com/document/d/1VJ80AP2VqRpRxAQbTNlwoKuhRve0IHmuhG3%5FUIzGdMc/?ref=22cs.xyz)。K-Pop 粉絲的團結與行動力[不是一兩天的事](https://cn.nytimes.com/culture/20200623/k-pop-fans-trump-politics/zh-hant/?ref=22cs.xyz)，而我們需要這樣的行動不斷在產業內部和外部發生──認知到自己不只是粉絲或產業的小螺絲釘，更是能夠做出行動的公民。 就事論事，雖然可以理解這些粉絲的氣憤、以及立法委員多半支持強力執法的態度，但從相關業者和研究者的論述中仍可得知這不是一件能夠躁進的事。最重要的原因，當然是票券的轉售、代購、代排這些行為即使在一般大眾之間也非常普遍，一旦定義為非法且祭出罰則，很容易讓不知情的民眾觸法。同時，娛樂票券並非剛性需求，不像囤積民生必需品或疫情物資來得嚴重且迫切；票券交易關係到買賣雙方合意、持有者對於私人財產的處分權，難以輕易用法律手段限縮這些人民自由。 舉幾個例子： - 小明和朋友兩人相約去看韓國天后 IU 演唱會，為了避免搶票失敗，約好在開賣時各自上網搶兩張票。結果兩人都搶到，變成一共買到四張，但我們不想支付定型化契約的 5% 退票手續費，因此私下找人交易。（非自用、轉售） - 小華在演唱會開賣時必須上班無法搶票，因此請網友小美協助買票，約定支付一定金額作為代買酬勞。（委任契約） - 小傑早早就買好票並在超商取得實體票券，卻在演唱會前一週發現與工作撞期必須忍痛放棄。他打算將票面金額加上超商處理費和郵寄費用上網賣出。（加價販售） 我認為上述都是常見且善意的交易行為，卻可能在輕率的修法後成為犯罪。有必要儘可能窮舉不同的交易與使用方式，減少對正常消費者的影響，並從售票平台的產品面思考解法。至於合法的二手交易平台，關鍵問題是業者是否有足夠的獲利誘因。我國售票業者的抽成是含在票面金額內，不像美國是外加，但票券如果以原價進到二級市場，可能因為加上第二次抽成而使末端售價高於原始票面金額，這是否也會被視為加價販售？ Ticketmaster 在今年初因 [Taylor Swift 巡迴售票爭議](https://www.22cs.xyz/swifties-vs-ticketmaster/)召開的公聽會之後，也著手推動相關的修法。[他們主張](https://www.livenationentertainment.com/2023/02/live-nation-entertainment-announces-support-for-a-fair-ticketing-act/?ref=22cs.xyz)： - 藝人應決定轉售規則。 - 投機式售票應列為非法（指以不正方式抬價、或販售實際上不存在的票券）。 - 加強取締程式搶票。 - 打擊轉售平台。 - 票券售價透明化。 台灣的修法不見得要一步到位，可先從定義上爭議較小的「程式搶票」與「投機式售票」研擬罰則與執法方式。此外，要求藝人或活動主辦單位擔起部分責任，可以避免法律齊頭式限縮人民自由。我比較樂見自由市場競爭與創新，而非凡事讓政府由上而下進行管教和規範。不過這項議題畢竟牽涉的層面與實務技術十分複雜，如果你有不同意見，也歡迎一起來討論。 --- # 新歌推薦 - **[Brandee Younger - *Brand New Life*](https://brandeeyounger.lnk.to/brandnewlife?ref=22cs.xyz)** 四月上旬不少好音樂，蔚為話題的有三位唱作酷女組成的超級樂團 boygenius、韓裔另類才女 Yaeji、抒情弛緩的 R&B 歌手 Daniel Caesar，不過我想介紹的是在台灣知名度較低的爵士豎琴手 Brandee Younger。或許年紀漸長，豎琴這種較不帶攻擊性的音色變得很適合作為日常生活的襯樂，給人一種寧靜的感覺。這張專輯《Brand New Life》實是向爵士豎琴這一門派的代表人物 Dorothy Ashby（1932 – 1986）致敬，演繹的大多是她的創作。若只有這樣或許有些單調，不要緊，專輯還找來 Pete Rock、9th Wonder 兩位傳奇嘻哈製作人賦予各自的招牌律動，也有 Makaya McCraven 的鼓擊從頭貫串到尾。我最喜歡的標題曲〈Brand New Life〉則有歌手 Mumu Fresh 輕盈具延展性的唱腔，展現出一種爽朗的溫柔。 ### 其他重要發行 - **[James Holden - *Imagine This Is a High Dimensional Space of All Possibilities*](https://jamesholden.bandcamp.com/album/imagine-this-is-a-high-dimensional-space-of-all-possibilities?ref=22cs.xyz)** - **[Tim Hecker - *No Highs*](https://timhecker.bandcamp.com/album/no-highs?ref=22cs.xyz)** - **[Yaeji - *With A Hammer*](https://kraejiyaeji.bandcamp.com/album/with-a-hammer?ref=22cs.xyz)** - **[Aurora Dee Raynes - *Ribbon of Hot Plasma*](https://auroradeeraynes.bandcamp.com/album/ribbon-of-hot-plasma?ref=22cs.xyz)** - **[Tasha Angela - *Who I Am*](https://ingrv.es/who-i-am-x3b-p?ref=22cs.xyz)** - **[Daniel Caesar - *NEVER ENOUGH*](https://danielcaesar.lnk.to/NEVERENOUGH?ref=22cs.xyz)** - **[London Brew - *London Brew*](https://londonbrew.bandcamp.com/album/london-brew?ref=22cs.xyz)** - **[boygenius - *the record*](https://boygenius.lnk.to/therecord?ref=22cs.xyz)** ### 從空洞的「音樂國際化」到具體的「音樂出口」 URL: https://www.22cs.xyz/from-internationalization-to-music-export/ Last updated: 2023-04-18T09:53:20.000Z 💡 《22 世紀衛星》是沒有廣告與業配、完全由讀者支持運作的音樂產業媒體。你可以[免費訂閱](https://www.22cs.xyz/#/portal/signup/free)以接收每週的讀者通訊，或[付費](https://www.22cs.xyz/#/portal/signup/monthly)取得更多專屬內容及參加 Discord 社群等權利。 上週一，顏社創辦人迪拉胖[在臉書上寫道](https://www.facebook.com/delafat/posts/pfbid0nkAzc82RqeiSYTokpfnPfNu2oK5TXiYso3uC1bzabYWQgNBrXQZi65huqfq1jTmGl?%5F%5Fcft%5F%5F[0]=AZXTq0bIfCxuHlFYSALb9lFIcVsZxUr300lAIETUAUiLN-j5TexTZcN-q%5FU2-OMw5KAPRJFO5irl79cDeefKlVsY59OTfm0c4Ykk0bntjljGoyfit5nS5ONUfuL4AuBZOjI9zxCVStTkzixg0npcTi3W&%5F%5Ftn%5F%5F=%2CO%2CP-R)： > 國際化的童話。 > > 我猜侯孝賢和王家衛一開始拍自己的片，也沒有想什麼國際化，他們想的就是要用有限的資源拍出自己的片。 > > 看過坂本龍一的自傳和一些訪問，YMO 一開始想的也不是國際化，想做的是超帥的音樂，他們從學運左派養分迸發的現代「流行」音樂，後來成為代表神秘東洋的聲音。 > > 從官到產，音樂圈突然都心心念念著讓市場國際化，各種流行音樂論壇言必稱 K-Pop 模式，詠嘆九零華流兵馬俑風華，從頂流到獨立，這一兩年的新專輯都想著國際化，然後我們就聽到許多徒具形式匠氣十足的悲傷唱片一張張被做出來…… > > 國際化成為國際扁平化。 這段話引發不少迴響。有人認為目前有些台灣音樂**只是徒有國際化模板的空殼**；也有人認為**音樂做出個性，自然會被國際看見**。 # 「國際化」的迷思 我不清楚有哪些新專輯「都想著國際化」，或哪些音樂是套國際化的模板做出來的，然而奇怪的是大家似乎對此有著心照不宣的默契。我認為如果真有這個現象，大可以直接點名哪些專輯、他們的創作手法與概念為何、採用何種國際化的模板、美學與商業的成效分別如何。隱晦籠統的暗示很難讓討論往下延伸，只能加深某些刻板印象，最後大家都因為缺乏具體的討論標的而似懂非懂。 如果你有想到這種「想著國際化」的案例，歡迎到最下面 👇 一起留言討論。 另一方面，我也不覺得音樂做得好或有個性，就一定會被人看見。舉例來說，每年金音創作獎的電音與爵士入圍專輯，在 Spotify 上的聆聽次數連搖滾和嘻哈的 1% 都不到；相對地，流行與偶像等在形式和內容上普遍有公式可循的音樂，卻能屢創排行紀錄。稍微想一下，你可以發現這類反例俯拾即是。想著國際化不見得會讓音樂變難聽或乏人問津，不想著國際化也不一定就是加分。 💡 [上方圖表](https://public.tableau.com/views/2022Spotify%5F16812187458870/Dashboard3?:language=zh-TW&publish=yes&:display%5Fcount=n&:origin=viz%5Fshare%5Flink&ref=22cs.xyz)中，我們列出所有入圍 2022 年金音創作獎類型專輯的作品並計算其 Spotify 每日平均聆聽數。計算方式為： **專輯所有曲目聆聽數合計 ÷ 專輯發行日至 2023 年 4 月 11 日之天數** 可以看出同樣是入圍金音創作獎，不同類型的音樂產值天差地遠，證明音樂品質不必然反映出商業成就。 「好聲音不寂寞」、「好內容自帶流量」都是心靈雞湯式的幹話，若它們說的是事實，天底下不會存在任何行銷與業務人員，不會有人認為自己懷才不遇，所有企業可以直接裁撤商務開發部門。 一項事物是否受人歡迎，品質好壞只是多種決定因素之一，甚至何謂好壞也不總是有一致的標準。一道我嚐起來平凡無奇的菜餚，可能因為便宜、帶有家鄉味、擺盤美觀，而讓你願意買單。如果不管其他因素，只論有沒有想著國際化，那麼侯孝賢、王家衛、坂本龍一只是特例，更多的是你我早已遺忘、沒有留下可觀成績的創作人。 反過來想，如果一張專輯匠氣十足，但能靠著精巧的商業操作而為台灣搏得正面的國際聲量、甚至賺進大量外匯，那應該是件可喜之事。音樂品質與商業成就的關係向來就不是高度正相關或負相關。網路上常見到歌迷對商業嗤之以鼻，卻不知道內容以外的事都與商業有關，舉凡社群媒體上的宣傳貼文到表演場館、售票系統和串流平台的營運，中間都少不了金錢流動。正因為音樂這一行業有利可圖，才會有人花錢投資產業的軟硬體，讓你可以隨時上網聽音樂、買門票、享受舒適的娛樂聲光體驗。我們需要商業上成功（但不見得美學上成功）的音樂讓產業成長，也需要美學上成功（但不見得商業上成功）的音樂來創造多元的環境和消費選擇，兩者並不衝突。 迪拉應該不是真的反對國際化，要不然顏社就不會[在 Bandcamp 上架專輯](https://kaoinc.bandcamp.com/?ref=22cs.xyz)。他可能只是觀察到某些新進音樂人過度追逐潮流、缺乏經過自己反芻的思考與美學脈絡，結果不小心紮了一個國際化的稻草人。 _This post is for subscribers only._ ### 讀者通訊 #12: 意外走漏的發行計劃 URL: https://www.22cs.xyz/issue-12/ Last updated: 2023-03-31T18:30:35.000Z 22 世紀衛星走過第一季了，感謝大家的訂閱和回饋！截至 3 月底，我們累積了 273 人訂閱，其中 45 人是付費讀者；MRR 超過台幣 3,000 元，雖然不是什麼大錢，但要攤平人力以外的營運成本是完全沒問題的。我們希望最終能達到 800 人付費（18 倍！），因此需要大家多多幫忙分享給身邊的朋友，也歡迎免費讀者以實際行動支持這項完全獨立的音樂媒體計劃。 在此同時，Discord 社群也因為愈來愈多人加入而日益熱絡起來。很幸運地就如我們一開始所希望的──加入的人因為付費門檻和清楚的社群規範，非常集中於討論有建設性的音樂產業和文化議題，光是從每個人的自我介紹就很能感受到對於知識的渴望。這是在臉書上難以看到、讓我們非常珍惜的光景。 喔對了，我們蠻好奇有沒有人也起心動念想寫自己的電子報？如果對我們使用的平台 Ghost 有興趣，歡迎[聯繫我們](https://www.22cs.xyz/contact/)取得推薦優惠，一起來擴大這種寫作和閱讀的風氣吧。 --- # 音樂為何被爆雷？ 本週二，也就是 3 月 28 日的下午 1 點多，名為「濕氣」的臉書粉絲專頁[披露了](https://www.facebook.com/motelroom101/posts/pfbid0QG68SmnCReg6b4DYQXHnAKDKbYPBtQDhk9Lx9XjBW2wGQnZ2aLKHoKCJH1PpMaa2l?%5F%5Fcft%5F%5F[0]=AZWFw162bkplCLYNAfrhj7rOvkBHDZGB8y8v6GjRLysSNDcelgj0hup9uoykJagJYLPLFQGOMjqx8ePxktHyL4ZZ5J1YOyL5W6ZcSkyyfrIhzs9sQr7hnaiLotdx530HbrFVV1aw-hrwCl5OuBOsKgTsaMnMsgF50gQaZlkNcNrb8fCZn-VlTuHc1VTZU%5FsHTS4)草東沒有派對尚未發行的新專輯[登錄在 ISRC 網站上的資訊](https://isrc.ncl.edu.tw/C100/C101/100398?ref=22cs.xyz)。 這些資訊包括完整的專輯名稱、歌名與曲數、甚至還有發行日期。吹音樂在半小時後隨即[跟進報導](https://www.facebook.com/BlowStreetVoice/posts/pfbid0iohWFcXQ6a7NNDijQ699zwaSwN1ecMgt6PZyf2SqKYHqnb15TE4uE4tVJQ7e7KKsl)，多達 500 人轉發，隔天各大媒體也都報導了這項消息。 還記得 2015 到 2016 年，草東沒有派對一路從場場完售的獨立場景撼動到主流樂壇，成為第一組同時獲得金曲獎和金音創作獎「最佳樂團」肯定的現象級樂團（第二組為血肉果汁機）。然而在首張專輯《醜奴兒》之後，他們只有寥寥幾首歌問世，2021 年還接連發生鼓手驟逝、小巨蛋演唱會取消等憾事。 ISRC 網站提前「爆雷」，讓草東一時又成為社群上的熱門話題，似乎也讓歌迷開始期待這張睽違七年的新作。但是這樣曝光的形式與時間，恐怕並非草東團隊所希望的，他們的社群帳號一如以往靜悄悄……（**點擊下方閱讀全文**） [音樂為何被爆雷？為了配合法規制度，你有可能洩露了自己的發行計劃。![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/size/w256h256/2022/03/22CS_-----1.png)22世紀衛星Brien John![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2023/03/Brien_a_music_cd_in_a_thunderstorm_manga_style_a079aec8-bb36-4095-8716-412f5342b158.png)](https://www.22cs.xyz/why-release-information-is-leaked/) --- # 產業新聞 ### [TikTok 末日不遠了？](https://www.billboard.com/pro/tiktok-future-congressional-hearing-unclear/?ref=22cs.xyz) 台灣時間上週四晚上，TikTok 執行長周受資面對拜登政府因國家安全理由、要求 TikTok 選擇出售美國業務或遭到全面禁止而出席美國國會聽證會。[長達五個多小時](https://www.youtube.com/watch?v=oAgIYTkQink&ref=22cs.xyz)的過程中，周受資試圖強調 TikTok 正在以前所未有的高規格規劃美國資料中心、並願意接受其他企業的監督，但仍然被兩黨議員聯手炮轟，比起[年初的 Ticketmaster](https://www.22cs.xyz/swifties-vs-ticketmaster/) 只有更體無完膚而已。 過去不乏多位被要求出席聽證會的科技巨頭執行長，但他們在聽證會結束後往往沒有真的遭到政治上的制裁或嚴厲監管，然而這次事件的強烈程度使不少人認為 TikTok 很有可能開各種先例。兩黨議員表現出對於周受資極度不信任的態度，警告他「你知道自己已經起誓」、在他發言後直斥「向國會撒謊是嚴重罪行」。 周受資是新加坡人而非中國人，他在過程中表現得不卑不亢，但所有人都知道他沒有、也不可能說出任何關於中國政府介入其中的事實。無論 TikTok 未來的資安計劃做得再好，要是沒辦法說清楚中國因素，一切就是徒勞。同時，TikTok 愈是強調他們的營運關乎多少美國中小企業的生計、或旗下有多少美國員工，就愈讓議員覺得 TikTok 是挾持人質而有恃無恐。 先不管議員們可能出於政治作秀的理由，TikTok 還有另一項受到這麼強烈攻擊的原因，就是這群[平均將近 60 歲](https://www.pewresearch.org/fact-tank/2023/01/30/house-gets-younger-senate-gets-older-a-look-at-the-age-and-generation-of-lawmakers-in-the-118th-congress/?ref=22cs.xyz)的政治人物沒有幾個是 TikTok 的用戶，他們根本無法感同身受 TikTok 的有趣及意義何在。另一方面，截至目前為止，我們尚未看到 TikTok 主力的年輕族群團結起來聲援，不過[也有官員指出](https://www.washingtonpost.com/technology/2023/03/22/tiktok-ban-opinion-poll/?ref=22cs.xyz)，禁用 TikTok 等於永遠與 35 歲以下的年輕世代為敵。 TikTok 完整出售給美國企業的機會極低。首先，TikTok 美國業務估值高達 [400 至 500 億美元](https://www.bloomberg.com/news/articles/2023-03-14/tiktok-considers-divesting-from-bytedance-if-deal-with-us-fails?ref=22cs.xyz)，有能力買下的企業並不多，還要排除 Meta 或 Google 這種原本就已經在經營社群媒體和影音網站、很可能加重壟斷市場疑慮的公司。第二，TikTok 的[獨特演算法](https://www.22cs.xyz/tiktok-music-innovation/)是其關鍵技術，而技術出口是中國國家安全的重要一環，中國商務部發言人因此在聽證會前公開對於此案[表達抗議](https://edition.cnn.com/2023/03/24/tech/china-opposes-tiktok-sale-approval-needed-intl-hnk/index.html?ref=22cs.xyz)。換言之，TikTok 就算能出售，可能也是少了關鍵技術的不完全體，將大幅減損其市場價值和影響力。 如果 TikTok 真的撤出美國，音樂產業會出現什麼改變？成千上萬的創作者可能被迫搬家到 YouTube Shorts 或 Instagram Reels，這兩個平台在短影音的社群和演算法發展上當然與 TikTok 有一段距離，整個生態系將有所改變。《Billboard》數位副主編 [Andrew Unterberger 表示](https://www.billboard.com/pro/tiktok-ban-affect-music-billboard-charts/?ref=22cs.xyz#recipient%5Fhashed=26cef13f7b0cedf918756ebdc41117392f8cb5226a53918786d50096a8e3db96&recipient%5Fsalt=8bdc12d6fb2e4a8b67f225d9aeec81c3c3574b60d1259dee7c6c95fa5c05d431)，在 2023 年禁用 TikTok 的意義等同在 1985 年禁播 MTV，是阻絕當代音樂產業最重要的行銷管道等級的大事。他認為一旦發生，這幾年 TikTok 造成的現象將大幅減少，比如老歌失去翻紅機會、靠一首歌迅速爆紅又過氣的現象降低、小眾音樂失去切入大眾的一大利器等等。 不過我認為，短影音的使用習慣與文化已然確立，目前尚未出現能夠取而代之的新內容或社群形式，而人們不大有理由走回頭路──就好像當年數位音樂之門一開，即使執法機關和唱片公司大力掃蕩盜版，會回頭買唱片的仍是少數。生態系會重整，但不會消失。 至於這和台灣音樂產業有什麼關係？如果音樂人在意資訊和國家安全，那麼的確很有理由不使用 TikTok。但 TikTok 如今也已對於年輕世代（甚至還有很多的中老年人）發揮強大的影響力，形塑他們的音樂品味和文化認同。台灣目前的獨立音樂場景已是十年前難以預見的蓬勃，這一群人也正是抗拒 TikTok 的大宗（有趣的是他們並不排斥其他平台的短影音和流行次文化）；在此同時所謂的「抖音歌」將持續傳唱。這兩種截然不同的認同，我目前還看不到融合或抗衡的跡象──要說今日有什麼主流和獨立的區別，撇開音樂風格或經濟規模，可能就是這點特別明顯吧。 --- # 新歌推薦 - **[DRAM - *What Had Happened Was… (Live)*](https://waver.lnk.to/whhw%5Flive?ref=22cs.xyz)** 已發行三張專輯的 DRAM 並不是個媒體寵兒，知名度普通而已，但聽過他這張現場專輯後，我深深感到他或許是目前黑人音樂界中最被低估的一位歌手。是說，現在有能力挑戰現場專輯的 40 歲以下 R&B 歌手還剩多少呢？2016 年出道時還是一半唱歌一半饒舌的 DRAM，如今演唱的比重佔大多數，我非常喜歡他聲嘶力竭的風格，讓人想起九零年代的 K-Ci & JoJo，在今日一片呢喃唸唱中顯得極為難得。樂器編排也相當用心誠懇，不時流露出二代 Neo-Soul 的靈韻氛圍（至於二代 Neo-Soul 是什麼，咱們改天再來聊聊）。這不是什麼創新的作品，但對於喜愛此類風格的樂迷來說已是上乘傑作。 - **[Billy Valentine - *Billy Valentine & The Universal Truth*](https://billyvalentine.bandcamp.com/album/billy-valentine-the-universal-truth?ref=22cs.xyz)** 你聽過「飛行的荷蘭人」（Flying Dutchman）嗎？我不是指《神鬼奇航》裡的幽靈船，而是七零年代舉足輕重的靈魂與爵士音樂廠牌。他們出版大量深邃而富有黑人意識的作品，張張都是樂迷心中的珍稀瑰寶。這個廠牌在 1984 年停業，直到現在才由創辦人的兒子 Bob Thiele Jr. 親手重整、並邀請高齡 73 歲的歌手 Billy Valentine 一同帶來廠牌復活之第一號作品。 這或許是今年最厲害的傳統靈魂樂專輯。曲目翻唱自 Gil Scott-Heron、Stevie Wonder、Prince、Curtis Mayfield、War、Eddie Kendricks、Leon Thomas 這些傳奇黑人明星名曲，雖然詞曲版權並非 Flying Dutchman 擁有，卻在精神上承襲了當年廠牌堅守的抗議歌曲傳統。樂手則邀來 Pino Palladino、Jeff Parker、Theo Croker、Immanuel Wilkins 等老中青三代的佼佼者，搭上主角 Billy Valentine 醇厚不輸 Ray Charles 的嗓音，是一張非常美麗但也很沉重的專輯。 ### 其他重要發行 - **[Greg Spero - *The Chicago Experiment: Revisited*](https://thechicagoexperiment.bandcamp.com/album/the-chicago-experiment-revisited?ref=22cs.xyz)** - **[Cécile McLorin Salvant - *Mélusine*](https://cecilemclorinsalvant.bandcamp.com/album/m-lusine?ref=22cs.xyz)** - **[Eddie Chacon - *Sundown*](https://eddiechaconofficial.bandcamp.com/album/sundown?ref=22cs.xyz)** - **[Mark de Clive-Lowe, Shigeto & Melanie Charles - *Hotel San Claudio*](https://markdeclivelowe.bandcamp.com/album/hotel-san-claudio?ref=22cs.xyz)** - **[Yaya Bey - *Exodus the North Star*](https://yayabey.bandcamp.com/album/exodus-the-north-star?ref=22cs.xyz)** - **[Arooj Aftab, Vijay Iyer & Shahzad Ismaily - *Love in Exile*](https://loveinexile.lnk.to/preorder?ref=22cs.xyz)** - **[Caroline Rose - *The Art of Forgetting*](https://carolinerosemusic.bandcamp.com/album/the-art-of-forgetting?ref=22cs.xyz)** - **[Andrea - *Due in Color*](https://iliantape.bandcamp.com/album/itlp14-due-in-color?ref=22cs.xyz)** 下週暫停一回，祝大家連假愉快！ ### 音樂為何被爆雷？ URL: https://www.22cs.xyz/why-release-information-is-leaked/ Last updated: 2023-04-03T01:09:06.000Z ✏️ 更新：經查證，bilibili 用戶「草東沒有大力」於 3 月 28 日下午 12:19 [貼出 ISRC 網頁的草東新專輯訊息](https://t.bilibili.com/777985003227185159?spm%5Fid%5Ffrom=333.999.0.0&ref=22cs.xyz)，為目前所知的最早曝光。（2023 年 4 月 1 日） 本週二，也就是 3 月 28 日的下午 1 點多，名為「濕氣」的臉書粉絲專頁[披露了](https://www.facebook.com/motelroom101/posts/pfbid0QG68SmnCReg6b4DYQXHnAKDKbYPBtQDhk9Lx9XjBW2wGQnZ2aLKHoKCJH1PpMaa2l?%5F%5Fcft%5F%5F[0]=AZWFw162bkplCLYNAfrhj7rOvkBHDZGB8y8v6GjRLysSNDcelgj0hup9uoykJagJYLPLFQGOMjqx8ePxktHyL4ZZ5J1YOyL5W6ZcSkyyfrIhzs9sQr7hnaiLotdx530HbrFVV1aw-hrwCl5OuBOsKgTsaMnMsgF50gQaZlkNcNrb8fCZn-VlTuHc1VTZU%5FsHTS4)草東沒有派對尚未發行的新專輯[登錄在 ISRC 網站上的資訊](https://isrc.ncl.edu.tw/C100/C101/100398?ref=22cs.xyz)。 > 草東也太快登錄 ISRC 了吧！（本人都是拖到要報金曲了才登的說。）如果 ISCR 官網這筆資訊是真的，那麼新專輯《瓦合》就會在今年五月二十發行。 ⠀ 告吹的小巨蛋演出的，兩年後（減兩天）。 > > Posted by [濕氣](https://www.facebook.com/motelroom101) on [Monday, March 27, 2023](https://graph.facebook.com/100079248867430/posts/206756118642682/?ref=22cs.xyz) 這些資訊包括完整的專輯名稱、歌名與曲數、甚至還有發行日期。吹音樂在半小時後隨即[跟進報導](https://www.facebook.com/BlowStreetVoice/posts/pfbid0iohWFcXQ6a7NNDijQ699zwaSwN1ecMgt6PZyf2SqKYHqnb15TE4uE4tVJQ7e7KKsl)，多達 500 人轉發，隔天各大媒體也都報導了這項消息。 還記得 2015 到 2016 年，草東沒有派對一路從場場完售的獨立場景撼動到主流樂壇，成為第一組同時獲得金曲獎和金音創作獎「最佳樂團」肯定的現象級樂團（第二組為血肉果汁機）。然而在首張專輯《醜奴兒》之後，他們只有寥寥幾首歌問世，2021 年還接連發生鼓手驟逝、小巨蛋演唱會取消等憾事。 ISRC 網站提前「爆雷」，讓草東一時又成為社群上的熱門話題，似乎也讓歌迷開始期待這張睽違七年的新作。但是這樣曝光的形式與時間，恐怕並非草東團隊所希望的，他們的社群帳號一如以往靜悄悄。 ISRC 全名「國際標準錄音錄影資料代碼」（International Standard Recording Code），是一串由英文和數字組成的 [12 字元代碼](https://isrc.ncl.edu.tw/B100/B100/1?ref=22cs.xyz)，可說是歌曲的護照編號，全球通用。只要是正式發行的歌曲，在上架串流平台前都需要取得 ISRC；反之，一般能讓使用者自行簡易上傳歌曲的平台如 YouTube、SoundCloud、StreetVoice，不需要提供 ISRC，也因此往往不被視為正式發行。在金曲獎的[報名須知](https://www.bamid.gov.tw/information%5F142%5F149711.html?ref=22cs.xyz)中，即明文規定「參賽作品需取得國際標準錄音錄影資料代碼」。 ISRC 和 ISBN（國際標準書號）一樣，在我國是由國家圖書館負責管理。實務上若要取得 ISRC，可由歌曲擁有者直接向國家圖書館提出申請，或委託數位代理商代為生成。一旦申請完成，ISRC 及相關的歌曲名稱、表演者、作詞者、作曲者、編曲者、曲目長度等資料就會公開在網路上，任何人都能透過 ISRC 網站查詢到這些資料。 簡言之，**想要正式發行就得先取得 ISRC，但是一旦取得 ISRC 似乎就等於公開了發行資訊**。 另一種常見的爆雷管道，則是影視局的流行音樂製作發行補助案。根據[作業要點](https://grants.moc.gov.tw/Web/PointDetail.jsp?%5F%5Fviewstate=Q0LlY6RfF5wiwmAH0PKbqJhReKE/NnJJEAWQuw5fI3LYihlyQNN6R3FpMoszINQ0&ref=22cs.xyz)，除了創作樂團類的 EP 需要於「公告核定補助名單之日當年 10 月 30 日前，依所核定之企畫書完成 EP 之錄製及發行」之外，其餘類型的發行截止日皆為「公告核定補助名單之日起 16 個月內。換句話說，這些受補助的專輯在發行日的 16 個月前，所有人都會**因為相關公告而知道這些專輯即將發行的事實**。 話說回來，提早曝光發行資訊會怎麼樣嗎？ _This post is for paying subscribers only._ ### 讀者通訊 #11: 來一點音樂資訊焦慮 URL: https://www.22cs.xyz/issue-11/ Last updated: 2023-03-23T18:40:53.000Z 你最近有因為 AI 感到資訊焦慮嗎？會訂閱這份電子報的人應該或多或少都有吧。本週我們整理出自己這幾年來累積的音樂產業資訊來源，大部份在台灣沒有任何知名度，但內容都相當精彩。《22 世紀衛星》的書寫很大一部份就是建立在這些資訊上，因此可以說是不藏私的大公開，希望藉此能促進更多資訊流通和公共討論的基礎。尤其在 AI 帶來如此巨大變動的當下，寧可多一些知識與良性對話，少一些抗拒、偏見或造神。 這裡先預告四月第一週適逢連假，電子報會暫停一次。Discord 社群的討論則每天都在進行，目前已有一半的付費讀者加入了！還沒加入的人，我們在線上等你喔。（如果你不清楚怎麼加入或使用 Discord，可以[參考這裡](https://www.22cs.xyz/discord/)或[寫信給我們](https://www.22cs.xyz/contact/)。） --- # 音樂產業研究網路資源推薦 音樂產業研究在台灣是個十分小眾的領域。大部份人談音樂多著墨於文化面向，畢竟那的確是我們之所以愛上音樂的初衷，但卻無法回答「好歌為何沒人聽」、「[音樂人為何沒錢賺](https://www.22cs.xyz/sustainability-of-music-careers/)」之類的問題。另一方面，懂得產業研究方法的人又往往缺乏專屬於音樂產業的知識，不見得能直接套用一般的商業分析理論。結果是，大眾偶爾有機會談論音樂產業時（比如最常見的黃牛票、主流獨立之分等等），容易因為缺乏產業知識或思考架構而淪為刻板印象的爭執，最終所有議題的討論都難以有效進展。 雖然我從事音樂相關工作快要二十年，但也是到近五年才對於「產業」開始有比較具體的概念。這件事在台灣沒有太多前例可循，大部份時候都要靠自己想辦法抓住網路上浮現的蛛絲馬跡，看能否順著路拼湊出一個有系統的全貌。在這篇文章中，我會列出數十個我自己最常取得相關知識的網站、電子報、podcast，大部份都是品質良好且穩定的資訊來源，因此作為讀者的你就可以省去尋找的工夫。不過必須提醒的是，這些內容通常是討論時事的碎片化知識，如果你缺乏前述的產業基本知識或研究方法，吸收起來難免有一種瞎子摸象感。在這個情況下，脈絡更完整的入門書籍或課程是不可或缺的，它們可能涵蓋音樂史、經濟學、商業管理、地緣政治、資料分析等多種領域……（**點擊下方閱讀全文**） [音樂產業研究網路資源推薦28 個值得你訂閱的網站、電子報、podcast。![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/size/w256h256/2022/03/22CS_-----1.png)22世紀衛星Brien John![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2023/03/Brien_a_scholar_standing_on_the_planet_earth_while_listening_to_fe8ac347-672c-4c28-9086-f036e7cf6e7d.png)](https://www.22cs.xyz/research-resources/) --- # 產業新聞 ### [美國音樂產業聯合發表七大人工智慧原則](https://www.musicbusinessworldwide.com/riaa-and-over-30-other-groups-launch-ai-campaign-to-support-human-creativity/?ref=22cs.xyz) 在上週 SXSW 一場論壇「歡迎來到機器時代：談人工智慧年代的藝術」（Welcome to the Machine: Art in the Age of A.I.）中，包含 ASCAP、RIAA、A2IM、NMPA 等美國音樂產業最大的各種協會聯合發表了七條面對人工智慧的核心原則。有趣的是這場論壇名稱取自 Pink Floyd 近半世紀前的[同名歌曲](https://www.youtube.com/watch?v=fn1R-5p%5Fj5c&ref=22cs.xyz)，咸認為當中所說的「機器」指的是唱片工業，而今則被用來指稱真正字面上的機器了。 在此完整翻譯這[七條原則](https://www.humanartistrycampaign.com/?ref=22cs.xyz)如下： 1. **科技一直有助於人類的表達，AI 也不例外** 多年來，人類成功運用了各種科技來發揮創意。以音樂為例，從鋼琴紙捲、擴大器、吉他踏板、合成器、鼓機、數位音樂工作站、節奏庫到大分軌等等，音樂創作者一直運用科技，透過不同的聲音、樂器和設備表達他們的願景。AI 原本就已經是有助於創作過程的工具，讓許許多多的人用創意展現自我，其重要性在未來也將與日俱增。在創作過程之外，AI 也非常有用，包括強化粉絲之間的聯繫、優化個人推薦、快速而準確地識別內容、協助支付系統的排程、自動化和提高效能等。我們十分樂見這些技術上的進展。 2. **人類的創意作品將持續在我們的生活中發揮重要作用** 創意作品形塑我們的身份、價值觀和世界觀。人們對於體現他人生活經驗、觀點和態度的作品最能感受身受。只有人類能夠透過寫作、錄製、表演等方式創作並充分實現具有如此特殊意義的作品。藝術無法自外於人類文化。 3. **著作物之使用和職業表演者之聲音與肖像之使用皆必須取得授權、許可、並遵守所有相關之州法和聯邦法律** 我們充分了解到 AI 在推動知識和科學進展上的巨大潛力。然而就如同過往的科技，使用著作物必須得到著作權人的許可。AI 模型在開發和訓練中若使用到著作物，則必須接受自由市場的授權機制。創作者和著作權人對於其內容如何被使用必須保有排他控制權。AI 開發者必須確保用於訓練的任何內容皆經過著作權人的許可和授權，包括過往預訓練的 AI 使用過的內容。此外，表演者和運動員的聲音和肖像只能在獲得其同意與提出公平補償的情況下，在特定用途中使用。 4. **政府不應創立新的著作權或其他知識財產權豁免規範，使 AI 開發者能夠在未經許可或不提供補償的情況下剝削創作者** AI 不應獲得著作權法或其他知識財產權法律的豁免，必須遵守公平市場競爭和補償的核心原則。為 AI 開方便之門或創造法律漏洞，將有害於創意工作者之生計、損害創作者之品牌、並弱化創作和投資新作品的動機。 5. **著作權應僅保護人類智慧創造的獨特價值** 著作權保護的存在目的是為了激發和獎勵人類的創意、技能、勞動和判斷力，而非僅由機器創造和生成的產物。人類創作者無論運用傳統工具或電腦表達創意，皆為創意產業的基礎，我們必須確保人類創作者得到其工作的報酬。 6. **信任與透明是 AI 成功和創作者保護的關鍵** 著作物、表演和肖像的完整紀錄，包括它們如何用來發展和訓練任何 AI 系統，都是至關重要的。演算法的透明度和清楚的作品來源識別，是 AI 獲得信任的基礎。利害關係人應合作開發技術標準，以識別用於創造 AI 生成物的來源內容。僅由 AI 生成的內容除了獲得適當的授權，還應該標示、描述所有創造過程中使用的來源內容和方法──這有助於消費者做出選擇，同時保護創作者和權利人。 7. **政策之制定必須能夠代表創作者的利益** 當制定與 AI 相關的政策時，政策制定者必須考量人類創作者的利益。創作者身處科技發展的前沿，同時也推動和啟發了科技的進步，因此不應在任何可能影響他們創意、產業和生計的 AI 相關之立法、監管或政府優先事項的對話中缺席。 這七大原則看似呆板，但整個音樂產業將會以此應對（或說對抗）接下來的各種挑戰。尤其第 3 和第 6 項原則已為 AI 訓練資料的授權定調，任何開發生成音樂工具的公司必然會面臨嚴格檢視。 ### [Bandcamp 成立工會](https://www.rollingstone.com/music/music-features/bandcamp-union-1234695308/?ref=22cs.xyz) [Epic Games 收購 Bandcamp](https://www.22cs.xyz/epic-games-bandcamp-acquisition/) 不知不覺也一年了，上週多位非管理職員工宣布成立工會「Bandcamp United」，目前成員 62 人，橫跨設計、編輯、客服、工程等部門，可能是第一個成立工會的音樂串流平台。他們目前[提出的訴求](https://www.bandcampunited.org/?ref=22cs.xyz)包括改善收入、更有效協助員工與公司透明化。 還記得當初收購時，不少人對於 Bandcamp 的獨立性與經營是否會因此發生變化而感到焦慮。工會的成立或許暗示的確有變化發生，但也可能意味著過去 Bandcamp 在營運和員工福利一直不夠完美，只是員工當時因為珍惜這個在當代音樂產業擁有特殊意義的公司而包容這些不完美，如今既然已隸屬大型企業旗下，便有理由以**正常標準**來要求公司改善。 如果你是台灣音樂產業的從業人員，你有想過自己工作的職場有哪些問題嗎？無論是我們[上週提到](https://www.22cs.xyz/issue-10/)的音樂節演出費，或是勞動條件、工作倫理、性別平權、職場安全等。歡迎來 Discord 社群跟我們一起討論。 --- # 新歌推薦 - **[Yves Tumor - *Praise a Lord Who Chews but Which Does Not Consume; (Or Simply, Hot Between Worlds)*](https://yves-tumor.bandcamp.com/album/praise-a-lord-who-chews-but-which-does-not-consume-or-simply-hot-between-worlds?ref=22cs.xyz)** 上週才在跟朋友聊說「Warp 這間廠牌好像不酷了」，也許部份是事實吧，但 Yves Tumor 的新專輯還是很酷。一如《Loud and Quiet》[這篇評論](https://www.loudandquiet.com/reviews/yves-tumor-praise-a-lord-who-chews-but-which-does-not-consume-or-simply-hot-between-worlds/?ref=22cs.xyz)所說，他的強烈[酷兒形象](https://www.youtube.com/watch?v=Cxk-QeZ6Rus&ref=22cs.xyz)以及從傳統成長環境中反叛的背景很可以拿來大作文章，又或是把他形容為 Prince 與 David Bowie 的合體之類，不過單論音樂的大膽與精細其實就足以讓人愛不釋手。尤其在經歷毫無冷場的狂躁而美麗的聲響轟炸後，進入無人聲的壓軸曲〈Purified by The Fire〉，那感覺當真稱得上十分療癒。 - **[Genevieve Artadi - *Forever Forever*](https://genevieveartadi.bandcamp.com/album/forever-forever?ref=22cs.xyz)** 事實上，這年頭光是廠牌這件事就不酷了。樂迷想看到的是一群美學相近的同好（collective）互相啟發或構成場景，而不是已然失靈的商業結構。不過以 Brainfeeder 這個 Flying Lotus 創立十五年的廠牌來說，可能更像前者，這也是為何他們產出的作品很少讓我失望的原因之一。Genevieve Artadi 並非典型的爵士歌手，其作品不時透露古典或迷幻搖滾的質地，旋律永遠都像在跑酷般刺激而出人意表。比起實驗性較強、風格較發散的前作，新專輯具有更高的完整度，也要歸功於 Louis Cole、Dennis Hamm、Pedro Martins 這些優秀樂手的加持。這或許不是會在心中縈繞許久的專輯（畢竟沒多少人能記得那些複雜旋律），但很適合作為受夠世間嘈雜時立即戴上耳機潛入的優雅魔幻之境。 ### 其他重要發行 - **[100 gecs - *10,000 gecs*](https://100gecs.lnk.to/10000gecsAW?ref=22cs.xyz)** - **[So!YoOn! - *Episode1 : Love*](https://open.spotify.com/album/7yoMXU6kgxjIsowenBxzwD?si=WI3OaJx-Q6K7uvzDkherxQ&ref=22cs.xyz)** - **[Mac Ayres - *Comfortable Enough*](https://open.spotify.com/album/0IBdkfqrzHjWi13fudEWyp?ref=22cs.xyz)** - **[SFJAZZ Collective - *New Works & Classics Reimagined (Live from SFJAZZ Center 2022)*](https://open.spotify.com/album/6lWAkbUbLCY9SBuGHv6wqv?ref=22cs.xyz)** - **[AZAR AZAR - *Cosmic Drops*](https://azarfromspace.bandcamp.com/album/cosmic-drops?ref=22cs.xyz)** - **[Marijus Aleksa - *As They Are*](https://marijusaleksa.bandcamp.com/album/as-they-are?ref=22cs.xyz)** - **[Dwight Trible - *Ancient Future*](https://dwighttrible.bandcamp.com/album/ancient-future?ref=22cs.xyz)** ### 音樂產業研究網路資源推薦 URL: https://www.22cs.xyz/research-resources/ Last updated: 2023-04-13T17:44:14.000Z 音樂產業研究在台灣是個十分小眾的領域。大部份人談音樂多著墨於文化面向，畢竟那的確是我們之所以愛上音樂的初衷，但卻無法回答「好歌為何沒人聽」、「[音樂人為何沒錢賺](https://www.22cs.xyz/sustainability-of-music-careers/)」之類的問題。另一方面，懂得產業研究方法的人又往往缺乏專屬於音樂產業的知識，不見得能直接套用一般的商業分析理論。結果是，大眾偶爾有機會談論音樂產業時（比如最常見的黃牛票、主流獨立之分等等），容易因為缺乏產業知識或思考架構而淪為刻板印象的爭執，最終所有議題的討論都難以有效進展。 雖然我從事音樂相關工作快要二十年，但也是到近五年才對於「產業」開始有比較具體的概念。這件事在台灣沒有太多前例可循，大部份時候都要靠自己想辦法抓住網路上浮現的蛛絲馬跡，看能否順著路拼湊出一個有系統的全貌。在這篇文章中，我會列出數十個我自己最常取得相關知識的網站、電子報、podcast，大部份都是品質良好且穩定的資訊來源，因此作為讀者的你就可以省去尋找的工夫。不過必須提醒的是，這些內容通常是討論時事的碎片化知識，如果你缺乏前述的產業基本知識或研究方法，吸收起來難免有一種瞎子摸象感。在這個情況下，脈絡更完整的入門書籍或課程是不可或缺的，它們可能涵蓋音樂史、經濟學、商業管理、地緣政治、資料分析等多種領域。此外，這裡列出的皆為歐美的資源，對於台灣人可能也好奇的中國、日本、韓國市場著墨程度有限。如果你知道其他優質的網路資源，歡迎留言或到我們的 Discord 社群討論。 --- # 音樂綜合類 ### [Billboard](https://www.billboard.com/?ref=22cs.xyz) **形式：**網站、電子報 **費用：**免費 – 12.99 美元／月 **難度：**★★★ 就算是一般樂迷或者從沒讀過《Billboard》實體雜誌的人，應該也都或多或少聽過這個歷史悠久的排行榜品牌。且不論影響力大不如前的銷售排行榜或偶有佳作的樂壇專題，《Billboard》的產業報導往往相當值得一讀，這要歸功於他們內部編制多位擁有財經、法律、版權、商業分析相關專業的作者，例如 Elias Leight、Bill Donahue。旗下電子報《The Ledger》每週發刊一次，匯集當週重要產業動態、交易簽約等。不過若想要閱讀完整內容，得加入「Billboard Pro」會員，定價為每月 12.99 美元。 ### [Rolling Stone](https://www.rollingstone.com/?ref=22cs.xyz) **形式：**網站、電子報 **費用：**免費 – 7.99 美元／月 **難度：**★★ 另一家大家耳熟能詳的音樂媒體，沒有銷售排行榜，但他們自行評比的「[滾石五百大專輯](https://www.rollingstone.com/music/music-lists/best-albums-of-all-time-1062063/?ref=22cs.xyz)」倒是非常知名，長年為誠品音樂引用。《Rolling Stone》的音樂文化和產業報導至今仍保有相當水準，早年雜誌內容也都有數位化，十分具有考古價值。他們和《Billboard》一樣有「RS Pro」的付費訂閱機制，優點是每月 7.99 美元，缺點是他們也會報導不少你不見得有興趣的政治新聞。此外值得一提的是，這兩家媒體如今都[屬於同一個媒體集團](https://pmc.com/?ref=22cs.xyz)了。 _This post is for paying subscribers only._ ### 讀者通訊 #10: 音樂串流平台的差異化 URL: https://www.22cs.xyz/issue-10/ Last updated: 2023-03-16T19:15:10.000Z 上週非常有趣，好幾家音樂串流平台都發表新的功能與服務，我們在本週專題中主要討論 Spotify 的改版策略，也進一步看看這些平台打算在音樂串流發展十多年來如何穩固自己的市場定位。 上週還有全球最大的影音與數位創新盛會 SXSW 在德州開跑，它一直是許多音樂人渴望登上的舞台，台灣多年來也都有文化部標案資源協助音樂人參與。然而二月時美國音樂人工會針對 SXSW 給予演出者費用過低一事[發動連署](https://www.billboard.com/pro/sxsw-performer-pay-petition-signed-mountain-goats-eve-6?ref=22cs.xyz)，主辦方表示會在活動結束後進行檢討。到底費用多低呢？目前演出者需要先繳交報名費 55 美元，酬勞是活動入場手環或 100-250 美元（視藝人成員數而定）。根據連署書，國際藝人只有手環的選項，不會拿到其他費用。其實台灣的音樂節也不時傳出演出費太低，然而大部份的演出者（九成以上是獨立樂團）並沒有參與任何能為他們爭取權益的組織，我相信這是台灣音樂產業在結構上一直被忽視的一環。 此外，TikTok 已收到拜登政府[要求出售業務](https://www.wsj.com/articles/tiktok-ceos-message-to-washington-a-sale-wont-solve-security-concerns-94a8606?ref=22cs.xyz)，若拒絕恐面臨退出美國市場的命運。在美國時間下週四，其執行長周受資將赴國會作證。你可以閱讀我們先前的[報導](https://www.22cs.xyz/issue-7/#%E7%94%A2%E6%A5%AD%E5%BF%AB%E8%A8%8A)與[分析](https://www.22cs.xyz/tiktok-music-innovation/)來了解相關議題。 --- # 轉攻為守：Spotify 2023 改版策略 上週四，Spotify 舉辦「Stream On」活動，可以說是他們一年一度的產品線上發表會。會中主要宣佈功能更新如下： - **[DJ](https://www.youtube.com/watch?v=ok-aNnc0Dko&%3Bt=1s&ref=22shi-ji-wei-xing)**：以原有的個人化演算法推薦為基礎，加上 AI 生成語音進行歌曲介紹，可說是為個人量身打造的電台 DJ。 - **[Clips](https://www.youtube.com/watch?v=Llng2AcIa1k&ref=22shi-ji-wei-xing)**：全新功能，藝人可以自行拍攝、上傳 30 秒直式短影片，用以宣傳或介紹音樂。為防止作為其他類型的廣告或外站導流用途，Spotify 對此另外制定了[內容政策](https://artists.spotify.com/zh/help/article/clips-content-policy?ref=22shi-ji-wei-xing)。 - **[Feed & Preview](https://newsroom.spotify.com/2023-03-08/spotify-previews-clips-music-podcasts-audiobooks-home-feed/?ref=22shi-ji-wei-xing)**：全新功能，使用者在首頁可以看到搭配視覺的直式推薦內容流，滑到螢幕中間的推薦會自動播放試聽或試看段落，同時適用於音樂、podcast、有聲書。 - **[Pre-Save & Countdown Pages](https://www.youtube.com/watch?v=TJfhuhNTL8I&ref=22shi-ji-wei-xing)**：使用者可將即將發行的音樂預先加入自己的音樂庫，該音樂頁面會顯示發行日倒數計時，並在發行當天推播通知。 - **[Discovery Mode](https://www.youtube.com/watch?v=FcIjXLWR0zY&ref=22shi-ji-wei-xing)**：原於 2020 年推出的廠牌用工具，可以選擇放棄一定比例的分潤金額以加強指定歌曲的演算法推薦（例如增加 Radio 和 Autoplay 的播放機會），這次則擴大提供給所有使用 Spotify for Artists 管理平台的藝人。 此外，還有**個人化演算法推薦藝人近期演唱會**、**podcast 自動推薦播放**、**音樂類型與氛圍標籤**等新功能。 你會發現它們共同暗示的訊息是：Spotify 想方設法**確保他們最能夠協助使用者發現新音樂**，不但要準和快，更重要的是符合現代人取得資訊、與介面互動的新方式……（**點擊下方閱讀全文**）。 [轉攻為守：Spotify 2023 改版策略Spotify 起用 AI 和短影音，提高主動參與和音樂發掘效率，為的是避免被創新趨勢剝奪主導權。![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/size/w256h256/2022/03/22CS_-----1.png)22世紀衛星Brien John![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2023/03/Daniel-Ek-2.jpg)](https://www.22cs.xyz/stream-on-2023/) --- # 產業快訊 ### [Metallica 買下一間黑膠壓片廠](https://www.musicbusinessworldwide.com/as-us-vinyl-sales-soar-metallica-buys-its-own-pressing-plant-to-meet-massive-demand1/?ref=22cs.xyz) 根據 [RIAA 的音樂產業收益報告](https://www.riaa.com/reports/2022-year-end-music-industry-revenue-report-riaa/?ref=22cs.xyz)，2022 年美國黑膠銷售量首度超越 CD（至於銷售金額早就超越了，因為黑膠價格通常在 CD 兩倍以上）。雖然黑膠銷售連年上升，不過 2022 年銷售量成長率僅 3.2%，黃金交叉主因還是 CD 高達 28.4% 的跌幅。 ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2023/03/---2023-03-17---2.29.57.png) 圖片來源：RIAA。 由於壓片廠與技術人員不足，市場需求又提高，導致近年黑膠長期處於供不應求的狀態，從唱片公司下單到出貨甚至[可達一年之久](https://www.grammy.com/news/the-vinyl-shortage-explainer-how-long-waits-expensive-materials-high-demand-are-affecting-the-industry?ref=22cs.xyz)。這個狀況可說扼殺了產業收益成長的腳步，爵士樂評人 Ted Gioia 亦曾[大力批評](https://tedgioia.substack.com/p/i-return-to-vinyl-after-34-years)： > 除了少數例外，唱片公司一直想避免投資在唱片生產。因此他們將製作黑膠唱片的工作儘可能外包。他們糟糕的分析和極為懶惰的態度鑄下了大錯。 > > 唱片公司以前是知道怎麼生產和配銷實體產品的。他們已然忘記這些學問，也完全不打算再學一次。然而黑膠生產設備的投報率相當優渥。任何備用產能都能轉換成可觀的利潤──需求量大到可以全年無休運轉。而且黑膠風潮已證實不是曇花一現──經過十多年，需求依然飛快成長。 但有趣的是，傳奇金屬樂團 Metallica 為了維持產品源源不絕，竟然願意花錢直接買下 Furnace Record PressIng 這間黑膠壓片廠。據《Music Businss Worldwide》報導指出，該壓片廠自 2014 年以來，為 Metallica 製作超過五百萬張唱片。也許這是對於經典藝人的一項啟發：除了把你的音樂整包賣斷給版權投資公司，還可以選擇自己投資黑膠壓片廠，讓收益細水長流。 --- # 新歌推薦 - **[Nia Archives - *SunriSe Bang Ur Head Against Tha Wall*](https://niaarchives.lnk.to/sunriseep?ref=22cs.xyz)** 名列 BBC「Sound of 2023」第三名的英國製作人 Nia Archives，是近期將 Jungle／Drum ‘n’ Bass 翻新的重要人物，也是這個以男性為主的場景中[少見的女性音樂人](https://www.nytimes.com/2023/03/10/arts/music/nia-archives-drum-and-bass.html?ref=22cs.xyz)。她的作品往往在強烈的節奏之上搭建舒緩的編曲，其唱腔也相當慵懶，形成頗適合一般人入門的反差感。不過這次的主打曲〈Baianá〉取樣了巴西樂團 Barbatuques 的同名曲，具民族特色的吟唱在快速重拍裡顯得特別有侵略性，是會讓人留下深刻印象的一首歌。 ### 其他重要發行 - **[Brandon Isaac - *Evolution of Existence: Love & Power*](https://brandonisaac.bandcamp.com/album/evolution-of-existence-love-power?ref=22cs.xyz)** - **[Skee Mask - *ISS009*](https://iliantape.bandcamp.com/album/iss009-iss009?ref=22cs.xyz)** - **[Fever Ray - *Radical Romantics*](https://rabid.lnk.to/radical-romanticsLN?ref=22cs.xyz)** - **[Noa Lauryn - *Coin Collection*](https://lab-music.lnk.to/coincollection%5Fnoalauryn?ref=22cs.xyz)** - **[yahyel - *Loves & Cults*](https://lnkfi.re/yahyel?ref=22cs.xyz)** - **[Gianni Brezzo - *Soundscapes Vol. 1 - Music for Harlequins*](https://giannibrezzo.bandcamp.com/album/soundscapes-vol-1-music-for-harlequins?ref=22cs.xyz)** - **[Lonnie Holley - *Oh Me Oh My*](https://lonnieholley.bandcamp.com/album/oh-me-oh-my?ref=22cs.xyz)** ### 轉攻為守：Spotify 2023 改版策略 URL: https://www.22cs.xyz/stream-on-2023/ Last updated: 2023-03-19T08:12:21.000Z ## 改版內容摘要 上週四，Spotify 舉辦「Stream On」活動，可以說是他們一年一度的產品線上發表會。會中主要宣佈功能更新如下： - **[DJ](https://www.youtube.com/watch?v=ok-aNnc0Dko&t=1s&ref=22cs.xyz)**：以原有的個人化演算法推薦為基礎，加上 AI 生成語音進行歌曲介紹，可說是為個人量身打造的電台 DJ。 - **[Clips](https://www.youtube.com/watch?v=Llng2AcIa1k&ref=22cs.xyz)**：全新功能，藝人可以自行拍攝、上傳 30 秒直式短影片，用以宣傳或介紹音樂。為防止作為其他類型的廣告或外站導流用途，Spotify 對此另外制定了[內容政策](https://artists.spotify.com/zh/help/article/clips-content-policy?ref=22cs.xyz)。 - **[Feed & Preview](https://newsroom.spotify.com/2023-03-08/spotify-previews-clips-music-podcasts-audiobooks-home-feed/?ref=22cs.xyz)**：全新功能，使用者在首頁可以看到搭配視覺的直式推薦內容流，滑到螢幕中間的推薦會自動播放試聽或試看段落，同時適用於音樂、podcast、有聲書。 - **[Pre-Save & Countdown Pages](https://www.youtube.com/watch?v=TJfhuhNTL8I&ref=22cs.xyz)**：使用者可將即將發行的音樂預先加入自己的音樂庫，該音樂頁面會顯示發行日倒數計時，並在發行當天推播通知。 - **[Discovery Mode](https://www.youtube.com/watch?v=FcIjXLWR0zY&ref=22cs.xyz)**：原於 2020 年推出的廠牌用工具，可以選擇放棄一定比例的分潤金額以加強指定歌曲的演算法推薦（例如增加 Radio 和 Autoplay 的播放機會），這次則擴大提供給所有使用 Spotify for Artists 管理平台的藝人。 此外，還有**個人化演算法推薦藝人近期演唱會**、**podcast 自動推薦播放**、**音樂類型與氛圍標籤**等新功能。 ## 不確定的前景 如果我們延續 [Spotify 歷年來重要發展](https://youtu.be/5Q9JIVDPgxU?t=80&ref=22cs.xyz)的時間軸來看： - 2008 年：音樂 - 2019 年：podcast - 2020 年：podcast 影片 - 2021 年：直播 - 2022 年：有聲書 上述這些產品更新，究竟如何定義 Spotify 的 2023 年呢？ 我們再複習一下執行長 Daniel Ek [稍早是怎麼說的](https://www.22cs.xyz/issue-8/#%E7%94%A2%E6%A5%AD%E5%BF%AB%E8%A8%8A)： > 年初他們比照各大科技公司進行一波裁員，執行長 Daniel Ek 於 Q4 電話會議上[坦承](https://www.billboard.com/pro/daniel-ek-spotify-earnings-call-comments-podcasts-price-increases/?ref=22shi-ji-wei-xing)過去一年過度樂觀而做了太冒險的投資，並宣示今年將是 Spotify 的「效率年」。 在連續四年擴張到其他垂直領域、從純音樂轉型為全面的聲音平台之後，Spotify 今年顯然不再能夠開發新的垂直領域。至於他們最核心的音樂市場也漸漸面臨飽和，後續用戶成長並不樂觀。我會這麼說，是基於三項證據。 首先，美國唱片業協會（RIAA）上週發表 [2022 年度錄音音樂數據](https://www.riaa.com/wp-content/uploads/2023/03/2022-Year-End-Music-Industry-Revenue-Report.pdf?ref=22cs.xyz)，顯示總收益成長 6%。然而若計入[高達 8% 的通膨率](https://www.forbes.com/sites/qai/2023/01/02/is-inflation-high-compared-to-years-past-breaking-down-inflation-rates-by-year/?ref=22cs.xyz)，實際上是不進反退。全美音樂串流付費訂閱人數成長 800 萬（9.5%），較前一年 850 萬（11.9%）略低；但若比較串流整體收益，則成長率僅 7.3%，比前一年 24% 顯然下滑許多。如果付費訂閱人數成長幅度接近，但卻沒有相應的收益成長，原因就很有可能是這些付費用戶選擇的是家庭方案等合購方式。 ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2023/03/---2023-03-15---2.41.13.png) 圖片來源：RIAA。 ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2023/03/---2023-03-15---2.41.04.png) 圖片來源：RIAA。 第二，媒體市場研究機構 Edison Research [也在本月發佈](http://www.edisonresearch.com/wp-content/uploads/2022/03/Infinite-Dial-2022-Webinar-revised.pdf?ref=22cs.xyz)針對社群媒體、音樂串流、聲音類消費電子與聆聽行為的數據，從中可以看出全美行動裝置、社群媒體到線上聆聽已進入高原期。 ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2023/03/Infinite-Dial-2023_--_11.png) 圖片來源：Edison Research。 ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2023/03/Infinite-Dial-2023_--_22.png) 圖片來源：Edison Research。 ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2023/03/Infinite-Dial-2023_--_37.png) 圖片來源：Edison Research。 第三，則是我們[稍早提及](https://www.22cs.xyz/issue-5/)環球音樂公開宣佈要改變串流分潤模式，華納音樂也在上週[呼籲串流平台漲價](https://variety.com/2023/music/news/spotify-warner-music-streaming-services-raise-prices-1235548600/?ref=22cs.xyz)，這都代表主流音樂公司對於成長停滯感到不耐，只能想辦法藉由調整定價和折帳比例獲利。 綜合以上可知，Spotify 目前若要追求用戶成長，有可能的方向為： 1. 開發其他國家與地區。 2. 開發中老年客群（Edison Research 同一份數據指出，55 歲以上的線上音樂使用者僅佔 53%）。 3. 強化低價方案促銷。 這些方向與 Spotify 產品功能的關係不大，甚至我們可以說，如今音樂串流的功能和市場皆成熟，很難再靠新功能達到大量獲客與轉換了。如果 Spotify 希望收益持續有可觀的成長，他們會被迫從舊客身上獲得更多利潤。 ## Spotify 的年度目標 如果你再看一次功能改動的內容，會發現它們共同暗示的訊息是：Spotify 想方設法**確保他們最能夠協助使用者發現新音樂**，不但要準和快，更重要的是符合現代人取得資訊、與介面互動的新方式。 因此，我認為 2023 年的 Spotify，想嘗試的是**一種防禦式的、針對用戶參與所進行的重新校準**，最明顯的當然是起用 AI 和直式短影片。這兩件事都是如果 Spotify 不做也會有別人來做的，而以 Spotify 身為業界領頭羊、瞄準年輕主流用戶的定位來看，他們不能不快速跟上，即使代價是動搖原本用戶根深蒂固的使用體驗也在所不惜。我認為，Daniel Ek 有意識到 Spotify 絕不能成為錯失手機市場的 Microsoft、或現在擔心搜尋帝國被 AI 顛覆的 Google，他們必須勇於擁抱破壞式創新。 _This post is for paying subscribers only._ ### 讀者通訊 #9: 靈魂音樂媒體的經營理念 URL: https://www.22cs.xyz/issue-9/ Last updated: 2024-04-10T03:43:08.000Z 今天想先分享一下最近發現的好物──Readwise Reader。**這不是業配**。 我非常喜歡使用各種生產力工具，但一直以來對於如何整理大量閱讀的音樂產業新聞和研究報告感到十分困擾。過去幾年我寫作的參考資料會存在筆記軟體 Notion 的資料庫裡，我可以用它擷取網路文章，再加以劃線、註解和摘要；但缺點是每次都要自己填入 metadata，劃線與註解也不易另外整理。一般學術使用的文獻管理軟體似乎也不符合需求。 ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2023/03/ezgif-2-e3d857d61a.gif) 我使用 Notion 作為閱讀紀錄的資料庫範例。 上週讀到 Ernest Chiang〈[Ernest 的 個人知識系統 工作流程](https://www.ernestchiang.com/zh/posts/2023/ernest-pkm-workflow/?ref=22cs.xyz)〉一文，當中提到 Readwise 這項工具，他說： > 不論你的職業、產業、知識系統、上下游選擇了什麼工具，AI 讀書都比我們快很多，不要浪費時間，Readwise 勇敢用下去。 我覺得讀書不需要「快」，因為順著作者提供的邏輯脈絡一步步展開思考是很有趣的事情，但「AI 讀書」或許對於必須短時間大量吸收知識的人是非常有用的。 其實 Readwise 本體是一個彙整所有劃線和註解的雲端服務，讓你在電子書、podcast、網頁存檔服務或 Medium 這種部落格平台上的筆記全部集中到同一個地方，方便你歸檔或複習。然而他們近期推出的 Readwise Reader 讓知識管理更為全面，你可以非常輕鬆地匯入所有想看的網頁、PDF、YouTube 影片成為你個人的「library」，或訂閱電子報、RSS、Twitter List 成為資訊流「feed」，最後透過 Readwise Reader 簡潔的版面做到完全用它來閱讀、筆記、整理資料。Readwise Reader 除了會自動填入 metadata，還有 AI 工具幫你摘要內容、翻譯、生成 YouTube 同步字幕，相當好用。但它並非筆記軟體，所以後續要寫作時，我可以在 Heptabase 這個筆記軟體上直接透過 API 叫出儲存於 Readwise 的筆記。 ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2023/03/ezgif-2-2f2d17382c.gif) 改用 Readwise Reader 整理資料的範例。 Readwise 是付費服務，如果你有興趣，可以使用我的[推薦碼](https://readwise.io/i/brien5?ref=22cs.xyz)取得額外一個月的免費試用（再次申明這不是業配）。 另外，這一週來已有將近 1/3 的付費讀者加入我們的專屬 Discord 社群。如果你還沒有加入，隨時都可以[按照說明](https://www.22cs.xyz/discord/)申請權限開通。目前我們的討論頻道包含音樂串流、創作者經濟、法規政策、商業模式、文化、現場展演、科技、音樂出口、音樂媒體與寫作等。 --- # 矗立靈魂音樂前沿二十載：專訪 SoulTracks 創辦人 Chris Rizik 於 2003 年創立的美國靈魂音樂網站 SoulTracks，一直是我多年來獲取相關資訊的重要來源，這次很榮幸在二十週年之際訪問其創辦人 Chris Rizik。 Chris 年輕時就非常愛聽靈魂樂。他還在密西根州大學讀書時，很想從事音樂寫作，於是向當地最大的學生報社毛遂自薦、問他們需不需要有人寫靈魂樂評論，後來順利錄取。他一度考慮要以此為生，但又覺得自己不夠優秀，會計系出身的他選擇從事本行，接著考上律師，再創辦風險投資公司。原本已經淡忘這項志趣的他，在 2000 年左右遇上網路興起，卻發現茫茫網海竟然沒有什麼關於靈魂樂的資訊。他出於興趣投了幾篇稿給一些網站刊登，結果竟然獲得 XM 電台賞識、邀請他去做一檔節目。不過 Chris 對於電台節目興趣缺缺，他喜歡的還是寫作。 2003 年的美國陣亡將士紀念日（Memorial Day），他花五十美元從 eBay 買了一套軟體，開始自己架網站寫文章。當時他已有些經營創投的經驗，想要藉此把網站專業化，於是開始僱用作者、產出更多的評論和介紹內容。以一般電台的標準而言，當時的靈魂樂早就過氣了。但 Chris 認為 SoulTracks 可以創造出一個平行宇宙，讓仍然關注靈魂樂的聽眾依然有個地方可以獲取更多知識，更重要是讓他們發現靈魂樂還在不斷產出新作品和新的活動……（**點擊下方閱讀全文**） [矗立靈魂音樂前沿二十載：專訪 SoulTracks 創辦人 Chris Rizik談經營音樂媒體的理念、以及早已老化的靈魂樂如何在現代持續成長。![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/size/w256h256/2022/03/22CS_-----1.png)22世紀衛星Brien John![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2023/02/Chris-Rizik.JPG)](https://www.22cs.xyz/interviewing-chris-rizik-zh/) --- # 產業快訊 ### [美國移民局擬調漲簽證費用，可能重創全球巡演經濟](https://qz.com/us-visa-fee-increase-uscis-public-comment-criticism-1850183222?ref=22cs.xyz) 正當全球音樂產業隨著各國解封而逐漸復甦，美國公民及移民服務局卻在今年年初宣佈研擬提高部份類別的簽證申請門檻。一旦成真，外國音樂人的美國巡演成本與風險將大幅提高、甚至不乏放棄行程的可能性；而美國當地相關的產業鏈與樂迷也肯定會受到嚴重衝擊。 對於音樂人來說，這項提案主要有三項改變： 1. P 類簽證申請費用由 460 美元調漲為 1,615 美元（漲幅 251%），O 類簽證申請費用由 460 美元調漲為 1,655 美元（漲幅 260%）。 2. 加急服務作業時間由 15 天延長為 15 個工作天（但該服務費用不變，仍為 2,500 美元）。 3. 每份申請書最多只能填寫 25 人，超過則得多次申請（也就得支付多次費用）。 根據[美國簽證資訊服務網站](https://www.ustraveldocs.com/tw%5Fzh/tw-niv-typework.asp?ref=22cs.xyz)，O 類與 P 類簽證對象分別為： > **O（具有傑出才能或成就者）** > > O類簽證的簽發對象為：於科學、藝術文學、教育、商業及運動上擁有優秀能力，或於電影及電視製作擁有卓越成就的人士，以及其必要的支援人員。 > > **P（運動員、藝術家、演藝人員）** > > P類簽證的簽發對象為：某些到美國執行業務或演出的運動員、演藝人員及藝術家以及其必要的支援人員。 看起來這兩類簽證的資格都相當模糊，[定義大致是](https://www.msk.com/newsroom-alerts-149?ref=22cs.xyz)國際知名、成就非凡等等，在此不多討論。 為何移民局要作此調整？說來頗令人訝異，這竟然是因為他們必須自給自足，高達 97% 的預算直接來自簽證、綠卡與公民申請的費用。換句話說，移民局缺錢也缺人，所以調漲費用以支應開銷。這個情況固然與疫情造成全球封鎖邊境有關，但其實早在川普當政推行的反移民政策就[埋下遠因](https://sites.utexas.edu/bainesreport/2020/08/07/anti-immigration-policy-caused-uscis-budget-crisis-not-covid-19/?ref=22cs.xyz)。 一位在美國大型管弦樂團處理簽證的工作人員如此描述這項改變可能帶來的困境： > 簽證程序已經非常繁瑣、困難、問題百出。過去一年，我總是為了協助在美國已經表演了幾十年的音樂家申請簽證而傷透腦筋，這次費用調漲會讓我和同事們更不可能邀請國際音樂家。我現在工作的管弦樂團每年至少邀請八位國際音樂家，這有助於保持我們在國內外的聲譽……以現行 460 美元的費用而言，只有一兩個組織能夠負擔邀請國際音樂家第一次來美國的費用。如果費用變為 1,655 美元，個別組織將無法承擔邀請年輕、不知名音樂家的財務風險。 言下之意，在美國已經有市場的外國音樂人要申請簽證都很麻煩了，沒沒無聞的音樂人自然風險更高。無奈的是，想要在音樂事業上獲得一定規模的成功，不大可能繞過美國市場。 英國音樂人的困境或許比別人加倍艱難。這兩三年來，他們早就因為脫歐導致歐洲巡迴成本竄升。根據[《衛報》報導](https://www.theguardian.com/uk-news/2023/feb/26/bye-bye-american-pie-high-price-of-visas-keeps-british-musicians-off-us-tours?ref=22cs.xyz)，脫歐 + 疫情封城 + 通貨膨脹一連串的打擊，使得英國音樂人巡演成本已上升 40%；另一方面又遇到拉丁音樂和 K-Pop 搶市，英國音樂的全球市佔在八年間從 17% 掉到 10%，跌幅超過四成。雖然只經營英國本土市場不見得會讓音樂人餓死，但要出頭還是得進行大規模的歐洲和美國巡演。 不過比起跑完簽證的所有成本，申請費用的調漲可能只是壓倒駱駝的最後一根稻草。專為促進文化交流而成立的美國非營利組織 Tamizdat [指出](https://www.tamizdat.org/update-on-the-proposed-fee-increase-for-us-artist-visas/?ref=22cs.xyz)，申請費用僅佔整個簽證申請流程的一部份，由於美國簽證處理效率不佳且時有刁難情事，藝人常常需要請律師協助處理並額外加錢申請加急服務。《[芝加哥讀者報](https://chicagoreader.com/music/proposed-fee-hikes-on-u-s-visas-will-hurt-independent-music-and-inhibit-tours-from-abroad/?ref=22cs.xyz)》（Chicago Reader）則補充，外國工作者申請赴美時，常需要請當地工會開立一份「無異議書」表示檢視過申請內容，費用為 250 到 300 美元不等。 移民局事實上於 2019 年就已嘗試過同樣的提案，但遭法院否決。此回捲土重來，仍有轉圜空間，但有賴大眾對此發聲、要求議員施壓。目前已有數千人針對此提案[正式表達意見](https://www.federalregister.gov/documents/2023/01/04/2022-27066/us-citizenship-and-immigration-services-fee-schedule-and-changes-to-certain-other-immigration?ref=22cs.xyz)，將於 3 月 13 日後關閉意見管道。 --- # 新歌推薦 - [**Kali Uchis - *Red Moon in Venus***](https://kaliuchis.lnk.to/RedMoonInVenus?ref=22cs.xyz) 2015 年，我曾在已收攤的 agnès b. 唱片行刊物上介紹當時剛出道的 Kali Uchis： > 一如本屆奧斯卡上《模仿遊戲》編劇 Graham Moore 致詞「Stay weird, stay different」，新銳女歌手 Kali Uchis 正是「樂於做一個怪胎」的最佳例證。擁有哥倫比亞血統、卻生活在美國的她，自小深感於與週遭事物格格不入，反而促使她盡全力追求自我實現，音樂即是其中一環。近年來無數傳媒譽為「年輕身體裝了老靈魂」的藝人，但沒人的衝突感比現年僅 20 歲的她強烈。Kali Uchis 熱愛粉色，打扮風格之獨特讓同儕也大皺眉頭，旁人眼裡的歪斜也影響不了她堅定的自信；然另一方面她又熱愛六零年代的靈魂樂，大量的人聲疊唱與優美旋律成為最佳武器，連 Snoop Dogg 也抵擋不了這樣怪胎的魅力而邀她入歌。 《Red Moon in Venus》是她的第三張專輯，我覺得很欣慰的是雖然她出道後不久就進入主流唱片體系，但仍然一直維持獨特的拉丁與當代另類靈魂樂交融的風格、還有慵懶又挑逗的唱腔。一如其名，紅色月亮令人發狂，維納斯則是愛情之神──如果愛情是一場開滿奇花異果的魔幻神話，那這張專輯就是它的原聲帶。 - [**Adi Oasis - *Lotus Glow***](https://adioasis.bandcamp.com/album/lotus-glow?ref=22cs.xyz) 法裔歌手 Adi Oasis 原名 Adeline，不只彈得一手好貝斯，嗓音還帶著些微 Alicia Keys 的不覊。[「COLORS」的一人自彈自唱](https://www.youtube.com/watch?v=nd83Y4brw%5Fw&ref=22cs.xyz)讓她開始受大眾注意，然而她也能駕馭[管弦大樂團的領唱](https://www.youtube.com/watch?v=pBkL0htFXgo&ref=22cs.xyz)。《Lotus Glow》是她改名後的首張專輯，汲取大量七零年代靈魂樂的浪漫懷舊元素，身為貝斯手當然保證裡頭滿滿的彈跳 groove。 ### 其他重要發行 - [**Yazmin Lacey - *Voice Notes***](https://yazminlacey.bandcamp.com/album/voice-notes-2?ref=22cs.xyz) - [**Masego - *Masego***](https://masego.lnk.to/MASEGO?ref=22cs.xyz) - [**Organic Pulse Ensemble - *A Thousand Hands***](https://2headeddeer.bandcamp.com/album/a-thousand-hands?ref=22cs.xyz) ### 矗立靈魂音樂前沿二十載：專訪 SoulTracks 創辦人 Chris Rizik URL: https://www.22cs.xyz/interviewing-chris-rizik-zh/ Last updated: 2023-04-16T16:22:49.000Z 📣 This is an interview with Chris Rizik, founder of SoulTracks. For the English version, [please go here](https://www.22cs.xyz/interviewing-chris-rizik-en/). 於 2003 年創立的美國靈魂音樂網站 SoulTracks，一直是我多年來獲取相關資訊的重要來源，這次很榮幸在二十週年之際訪問其創辦人 Chris Rizik。 Chris 年輕時就非常愛聽靈魂樂。他還在密西根州大學讀書時，很想從事音樂寫作，於是向當地最大的學生報社毛遂自薦、問他們需不需要有人寫靈魂樂評論，後來順利錄取。他一度考慮要以此為生，但又覺得自己不夠優秀，會計系出身的他選擇從事本行，接著考上律師，再創辦風險投資公司。原本已經淡忘這項志趣的他，在 2000 年左右遇上網路興起，卻發現茫茫網海竟然沒有什麼關於靈魂樂的資訊。他出於興趣投了幾篇稿給一些網站刊登，結果竟然獲得 XM 電台賞識、邀請他去做一檔節目。不過 Chris 對於電台節目興趣缺缺，他喜歡的還是寫作。 2003 年的美國陣亡將士紀念日（Memorial Day），他花五十美元從 eBay 買了一套軟體，開始自己架網站寫文章。當時他已有些經營創投的經驗，想要藉此把網站專業化，於是開始僱用作者、產出更多的評論和介紹內容。以一般電台的標準而言，當時的靈魂樂早就過氣了。但 Chris 認為 SoulTracks 可以創造出一個平行宇宙，讓仍然關注靈魂樂的聽眾依然有個地方可以獲取更多知識，更重要是讓他們發現靈魂樂還在不斷產出新作品和新的活動。 --- **非常感謝你接受我的採訪邀約。我感到很榮幸，因為 SoulTracks 對我這種身在亞洲的靈魂樂迷與文字工作者而言，多年來一直是能夠更貼近這項文化的珍貴資源。** **有趣的是，SoulTracks 創立於 2003 年，隔年我在 PTT 上開設了「[RnB\_Soul](https://www.ptt.cc/bbs/RnB%5FSoul/index.html?ref=22cs.xyz)」板。PTT 是台灣非常有歷史的電子佈告欄系統，可說是台灣的 Reddit，而 RnB\_Soul 是當中的一個子討論區。嚴格說來，在既存的架構上開板比從頭架網站簡單多了，但我想我們的初衷是一樣的──我們都感受到網路帶來的可能性，但在那時網路上卻沒有什麼地方在討論我們熱愛的音樂。** **SoulTracks 誕生於部落格年代，所有人都開了自己的網站或部落格。我記得當時網路上的靈魂樂和黑人文化資源非常多，如今尚存的仍有 [SoulBounce](https://soulbounce.com/?ref=22cs.xyz)、[YouKnowIGotSoul](https://youknowigotsoul.com/?ref=22cs.xyz)、德國的 [Sonic Soul](https://www.sonicsoulreviews.com/?ref=22cs.xyz) 等，但不少網站已經停止運作。你認為 SoulTracks 得以屹立不搖長達二十年的原因是什麼？它有什麼特別的商業模式和財務結構，還是說它只是一個燃燒熱血的計劃，得靠你從創投賺來的錢養活？** 很感謝邀請我參與這次的訪問。我創辦 SoulTracks 是為了滿足自己的興趣。我喜愛寫作、談論我鍾愛的音樂。更重要的是在 2003 年，作為粉絲的我在網路上找不到我要的資訊。所以我創辦 SoulTracks，開始為我自己而寫。但沒多久我就發現，其他人也有同樣的資訊需求，我們剛好能補上這個缺口。起初，SoulTracks 讓經典靈魂樂的粉絲可以得知他們喜愛的藝人近況──那些藝人在網路上很不活躍。後來我們找到更長遠的使命，是幫助粉絲接觸到新生代的靈魂音樂人，他們多半獨立經營，音樂雖好，卻得不到廣播電台和主流媒體青睞。我們於是把心力投注於銜接經典和當代的靈魂樂，希望能讓粉絲聽見這些沒沒無聞的新近藝人。 我們之所以能走過二十年，主要是因為我們堅持不懈。你說的沒錯，自我們成立至今大概有五十個以上的靈魂音樂網站開了又關，能留下來的（當中不乏很好的網站）都是堅持定期挖掘新音樂和發表文章的苦差事。幸好我有一群優秀的作者群，他們都和我一樣熱愛音樂，我們通常每天發表兩篇新文章，持續提供讀者有趣的新發行評論，避免長時間空窗。讀者每天上來 SoulTracks 都能看到新的內容，這很重要。 我們剛開始的時候沒有什麼商業模式可言，單純只是我在空閒時間進行寫作而已。但後來就陸續接到唱片公司和藝人的聯繫，希望在 SoulTracks 上宣傳音樂，我們就開始刊登廣告。有了收入，我們就能聘請作者。我很幸運，有一份「日常工作」能讓我把 SoulTracks 當成使命，它只要自給自足，無需追求高額利潤。 **雖然你總是對音樂懷抱熱情，經營網站和經營新創公司也很類似，但我想你還是得在日常工作與使命之間取得平衡，畢竟人的時間和精力有限。通常年紀愈大就愈現實，會捨棄賺不了錢的事。所以你是怎麼兼顧的？有什麼特別的心法？** 我在大約十五年前，得為 SoulTracks 的將來以及它在我生命中的位置做出抉擇。我決定它要有趣、啟發我的眼界，但要是我把它當生意、極盡所能賺錢，可能就會與此背道而馳了。我有可能得事事妥協，或轉型成標榜「生活美學」的媒體。我想做的是書寫靈魂樂，而我不認為存在著兼顧利潤與樂趣的方法。因此我只在夜晚和週末進行這項熱血計劃，並成立了另一間真正的新創公司「[文藝復興風險投資](https://renvcf.com/?ref=22cs.xyz)」（Renaissance Venture Capital），作為我的日常工作。這項決定非常正確。我熱愛文藝復興這間公司，我們為底特律和密西根州貢獻良多。SoulTracks 則是我的娛樂。我曾下定決心，評估 SoulTracks 成敗的標準不在我是否從中獲利，而在我是否做得開心。如今過了二十年，我還是很開心。 **你有什麼經營網站的日常例行公事嗎？帶我了解你一天或一週是怎麼度過的。** 我每天都起得很早，隨即上網看看有什麼靈魂樂新聞值得報導。我也會打開數十封 email 來讀（我們每天約收到三百封），通常是藝人寄音樂來請我們評論。有了這些資料，我就可以把文章分派給作者去寫、或決定自己晚上來寫。 晚上我會重複同樣的工作，讓自己時時刻刻吸收新知、與世界各地的音樂人、公關、作者聯繫。接著我通常會寫一兩篇隔天要刊登的文章。我們的音樂總監 Melody Charles 會幫忙篩選每天收到音樂人寄來的的幾十份音樂，我們最後通常會挑出一兩個來寫。 長篇文章、編輯和 SoulTracks 的業務工作通常會在週末進行。幸好我妻子 Colette 是職業會計師，她負責管理網站的財務。 維持網站運作需要顧及許多環節，從作者、網站維護到商業洽談，每週大約有十二至十五人為 SoulTracks 工作。 **我以前會閱讀許多 SoulTracks 的專輯評論和時事分析，尤其是你和 L. Michael Gipson 寫的文章。有趣的是，每篇評論的最後一句都會寫出作者對於該張專輯的評價高低。我還記得[有極少數專輯的評價是「完全不推薦」](https://www.google.com/search?q=site%3Asoultracks.com+%22not+recommended%22&ref=22cs.xyz)。就我的了解，SoulTracks 過去二十年間為粉絲和音樂人打造出一個線上社群。你覺得「評價高低」是否影響 SoulTracks 與音樂人的關係、或受這樣的關係影響？舉例來說，你可能和某位音樂人是朋友，但他的新專輯不好聽。你要怎麼同時維持公信力、又不會讓人覺得難以親近？媒體能夠保持批判意識、又和音樂人當朋友嗎？** 哈哈，你完全命中一項敏感議題。多年來，大家都很重視我們對於音樂和產業發表的看法。給予專輯評價也是我們的一項重要傳統。有些音樂人只要看到低於「高度推薦」（highly recommended）的評價等級就會很敏感，但也有人希望聽到我們真實的想法，作為改進的參考。無論如何，我們就只是表達看法而已。我們的評價沒有什麼神奇的力量。我們的讀者不是笨蛋，他們讀了我們寫的東西之後，也會有自己的看法。 我覺得經過這麼多年，我們撰寫音樂文章的方式，尤其是獨立音樂人的文章，已經變得更加周全。我們有時**必須**評論主流音樂人，因為讀者想看，而我們會寫得誠實尖銳，但不惡言相向。但對於還在努力找尋聽眾的獨立音樂人，我們會更願意全面篩選，只寫其中我們喜歡的音樂。向讀者介紹我們不喜歡的新進獨立音樂人沒什麼意義。在我們的篩選過程中（別忘了，我們只會從收到的音樂中挑出約 5% 來寫） ，我們更想把心力投注在真正喜愛的獨立音樂人身上，讓讀者可以看見他們。 **近二十年前，你是怎麼決定要舉辦 [SoulTracks 讀者票選獎](https://www.soultracks.com/awards-history?ref=22cs.xyz)（SoulTracks Readers’ Choice Awards)？它對於你和這個社群有什麼意義？** _This post is for paying subscribers only._ ### Standing on the Frontline of Soul: Interviewing Chris Rizik, Founder of SoulTracks URL: https://www.22cs.xyz/interviewing-chris-rizik-en/ Last updated: 2025-06-22T09:05:06.000Z 📣 這是一篇靈魂音樂媒體 SoulTracks 創辦人 Chris Rizik 的專訪文章，你可以[在此閱讀中文版](https://www.22cs.xyz/interviewing-chris-rizik-zh)。 SoulTracks is a soul music website founded in 2003 in the US and has been an important resource for me for many years. I’m very honored to interview Chris Rizik, the founder of SoulTracks, right when it turned 20 this year. Chris loved listening to soul music growing up. When he was studying at Michigan State University, he aspired to write about music. So he asked the State News whether they needed someone to write soul music reviews, and he was accepted as a staff writer. Chris once considered making it a career but thought he was not good enough. He eventually decided to do what he learned from school: accounting. Later he became a lawyer and then founded a venture capital company. While he almost forgot about this hobby, the internet boomed in 2000\. However, he found that there was not much information about the music he’d been loving. Out of interest, he pitched several articles to some websites. XM Radio saw them and asked him to do a show. However, Chris was not interested in radio shows; what he wanted to do was write music. On Memorial Day in 2003, Chris bought a software from eBay for 50 bucks and started building the website and writing. At the time he already had some experience with venture capital, so he tried to apply it to the website and make it professional. He started hiring writers and producing more reviews and biographies. At that time, soul music was already out of fashion in terms of radio stations’ standards, but Chris thought that SoulTracks can create a parallel universe to let soul music fans have a place to gain more knowledge and, more importantly, discover that there are still new music and activities in this genre. --- **Thank you so much for accepting my invitation for this interview. It’s my honor to do this since SoulTracks has been a highly valuable resource for an Asian soul music fan and journalist like me to be able to get closer to the culture for so many years.** **It's interesting that SoulTracks was launched in 2003 and in the following year I created the “[RnB\_Soul](https://www.ptt.cc/bbs/RnB%5FSoul/index.html?ref=22cs.xyz)” online forum on PTT. PTT is a long-standing bulletin board system in Taiwan which can be deemed as the Taiwanese equivalent of Reddit, and RnB\_Soul is one of its subreddits. Technically speaking, setting a forum on an existing infrastructure was much easier than building a website from the scratch, but I believe the motivations were the same — we both acknowledged the possibilities the internet had created yet at the time there was not much discussion about the music we'd been loving.** **SoulTracks was born in the blog era, and everyone just started to build their own blogs and websites and write stuff. I remember that there once were so many online resources about soul music and black culture. As of now, we still have [SoulBounce](https://soulbounce.com/?ref=22cs.xyz), [YouKnowIGotSoul](https://youknowigotsoul.com/?ref=22cs.xyz), [Sonic Soul](https://www.sonicsoulreviews.com/?ref=22cs.xyz) from Germany, etc, but there are many more that are defunct. What do you think made SoulTracks sustain for 20 years? What’s the business model and financial structure for SoulTracks, or is it just a pure passion project where you just spend what you earn from your VC job?** Thanks for inviting me to this interview. I started SoulTracks to scratch an itch I had. I really like writing and expressing my opinion about the music I love. And more importantly, as a fan I found that back in 2003 I couldn’t find the information I was looking for on the internet. So I created SoulTracks and started writing piece more for myself. But soon I found that we were filling a need for others who felt like I did. Initially SoulTracks was helping classic soul music fans to find what was happening with the artists they loved – many of whom did not have a strong internet presence. And then we really found our longstanding mission, which was to help those fans find the new generation of soul music artists, mostly independent, who were making great music but weren’t getting exposed on broadcast radio or in the mainstream media. We began to focus on being the bridge between classic and modern soul, and hopefully bringing a generation of fans with us to find these underexposed new artists. We’ve been around for 20 years mostly because we have been consistent. You’re right, there have probably been 50 or more soul music sites that have come and gone since we started, but the ones that have survived (and there are some good ones) have survived because we put in the nonglamorous work of making sure we’re keeping up on new music and are posting new stories regularly. I have been blessed with a great staff of writers who are also music heads like I am, and between us we usually put out a couple new stories everyday, keeping our readers fed with interesting new reviews and not having long gaps between stories. Every day that our readers go to SoulTracks, they see something new, and that’s important. We didn’t have a business model when we started. It was just me writing in my spare time. But eventually record companies and artists started contacting us about advertising their music on SoulTracks, and so we starting running ads. That revenue allowed us to hire our writers. I have been blessed that I have a “day job” that has allowed me to approach SoulTracks as a mission that is self-sustaining, but that hasn’t needed to be hugely profitable. **Although you’re always passionate about music and operating a website is similar to running a startup, I guess you still have to strike a balance between the day job and your passion project because your time and energy are finite. And as one becomes older and older, it’s very common to become more pragmatic and give up doing something that doesn’t make lots of money. So, how do you achieve that balance? What’s the philosophy?** I had to make a decision about 15 years ago about what I wanted SoulTracks to be and the role I wanted it to play in my life. I decided that it was something that I wanted to be fun and intellectually rewarding for me, and I didn’t think it could be that if I tried to make it a business that would maximize revenue. I’d have to make too many compromises, or become a “lifestyle” media business. What I wanted to do was write about soul music, and I didn’t see a path to optimize profits that would also be fun. So I kept it as a “nights and weekend” passion project, and I actually created my other startup, which is called [Renaissance Venture Capital](https://renvcf.com/?ref=22cs.xyz), to be my daytime business. That turned out to be a great decision. I really, really love Renaissance and we’re doing a lot of good for Detroit and the State of Michigan with that. And SoulTracks is my fun diversion. I vowed that the measuring stick for SoulTracks would not be whether it made money for me; the measuring stick would be whether I was having fun with it. And now, 20 years after I started it, I’m still having fun. **Do you have any daily or weekly routines for running the website? Walk me through what a day or week looks like.** Every morning I get up very early and look on the internet and social media to see if anything is going on in the soul music world that we should be writing about. I also read the dozens of emails that are waiting for me (we get about 300 emails a day), often from artists submitting their music for review. Based on that, I will assign articles to our writers or will decide that I’m going to write something that night on the topic. Then at night I do the same thing again, always trying to keep my finger on the pulse of what’s happening, and communicating with artists, publicists, and writers around the world. And then I will typically write a story or two at night that may be published the next day. And we have our Music Director, Melody Charles, who also helps screen the dozens of artist submissions we receive each day – ultimately, we will typically write a story on one or two of them. Longer articles, my editing work, and the business part of SoulTracks are usually handled on the weekend. I’m fortunate that my wife, Colette, is a CPA, so she handles the finances for the website. There are a lot of moving parts to keep the site flowing, and between the writers, the web work, and the business part of SoulTracks, we have around 12-15 people who work on SoulTracks every week. **I used to read lots of album reviews and think pieces on SoulTracks, especially those written by you and L. Michael Gipson. Interestingly, there’s always a sentence placed at the end of every review article to indicate how much the writer recommends the album they write about. Though very few, I still remember there were times when [the albums reviewed were not recommended](https://www.google.com/search?q=site%3Asoultracks.com+%22not+recommended%22&ref=22cs.xyz). As far as I know, SoulTracks has built an online community for fans and artists throughout these two decades. Do you think the “level of recommendation” affects or is affected by SoulTracks’ relationships with the artists? For example, you may be friends with an artist, but his or her new album is disappointing. How do you keep your credibility and friendliness at the same time? How can media be friends with artists while still being critical?** LOL, you’ve hit what can be a sensitive topic. We have had reputation over the years for expressing our opinions about music and the business of music. The issue of the level at which we recommend albums has been one that has been an important part of our history. Some artists are quite sensitive about anything less than a “highly recommended” label, while others truly want our opinion and want to use it to improve their music. In the end, we’re just people who are giving our opinions. There’s nothing magical about our thumbs up or thumbs down. And our readers are smart and can make up their own minds about music once they’ve seen what we write. I think that over the years we’ve gotten more thoughtful about how we write about music, particularly with independent artists. There are reviews about major artists that we HAVE TO write, because our readers expect it, and we will be honest and pointed in our reviews, although never unkind. But with independent artists striving to find an audience, we would rather screen them more thoroughly and only post music that we like. It doesn’t make much sense to introduce our audience to a new independent artist whose music we don’t like. We’d rather, in our screening process (remember, we’re only writing about maybe 5% of the songs submitted to us), focus on those independent artists we really like and put them in front of our audience. **What made you decide to host the [SoulTracks Readers’ Choice Awards](https://www.soultracks.com/awards-history?ref=22cs.xyz) nearly 20 years ago? What does it mean to you and the community?** As part of our mission to expose independent artists to the world, we saw that major label artists get the mainstream media, the big radio stations, and they even get their own awards (The Grammys). So we decided to create an alternative to the Grammys just for independent soul music artists. We have similar categories as the major music awards, but only independent artists and their music are eligible. We’ve been touched by how much even being nominated means to these artists, as many of them have simply not received the recognition that they deserve in other places. And they’ve been able to use their nomination (or if they’re lucky, the actual award) as a way to increase their exposure, their concert bookings, etc. The Readers’ Choice Awards continues to be extremely important to us and to the artists we cover. **Although there’s a Best New Artist category among the awards, it seems that most of the nominees were veterans, at least that’s what I’ve noticed in the last several years.** Good observation. This has happened because so many veterans who were signed to major labels are now independent, making them eligible alongside much younger artists. It ends up being a nice mixture, but it pushes our readers to be thoughtful in their voting and not simply vote for the most familiar name. **When you launched SoulTracks, soul music was already an old thing. And 20 years have passed, there seem to be a lot more obituaries than upcoming new stars in this genre, and the entire demographics including the fans and writers are getting older. I just found that I actually left a question for you nearly 10 years ago on Facebook about the average age of SoulTracks’ readers, and you replied it’s “around 40”. It might be around 50 now.** Yes, it is right around 50 now. ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2023/03/---2023-03-07---11.24.43-1.png) **Will there be the demise of this genre? I know this is a complicated question because we have witnessed many new sub-genres given birth by soul music, but they seem to adopt more of the musical elements than the spirits and the underlying cultures. For example, in my country, when young people talk about neo-soul, they’re in fact talking about a trendy atmosphere or a vibe, not the original movement and historical context. What do you think about the younger generation of soul artists and fans? How does SoulTracks decide which artist is soulful enough to be covered on the website?** I don’t think that there will be a demise of soul music, but I do think it will continue to evolve. Soul music has at various times reflected more heavily its Gospel influences, at times more its jazz influences, and now increasingly it bears elements of hip-hop and even electronica. It makes for a pretty wide palette of music that we experience. Readers tend to gravitate to some styles more than others, often based on their own life experiences. We try to know what we’re about and what our readers are about, so we tend to shade our stories more on music that feels like the descendant of styles from the 70s-90s. We are not a hip-hop site, and that’s not what our audience wants from us, though there can be hip-hop elements in the music. We are also a vocal music site, so we don’t cover a lot of instrumentals. Lastly, we are sensitive about the coarsening of lyrics in music, and so we try to avoid covering music that has heavy expletives, or that demean people (especially women). On the flip side, we do love music about love, faith and positivity. **This question is always confusing for newcomers: what are the differences between R&B, soul, and neo-soul?** This is the “holy war” that we try to avoid. I could give 10 definitions but in the end I feel like they’re a bit of artificial boundaries that were originally drawn in order to put albums in the “right” section of a store. Fortunately, we don’t have to make those distinctions. We simply trust our ears. **What do the markets for soul music and soul music journalism nowadays look like? How are the sustainability and scalability in this genre? My country is small so there is not much room for niche genres. Fans are no longer loyal to one or two genres. Do you think the market in America is still discrete? Or do artists and journalists struggle to compete with those from other genres?** The internet was a boon for music journalists who wanted to reach the world, and I’ve been fortunate to have come at the right time to benefit from it. But the days of large numbers of people paying for music news is probably gone, so it takes (and will take) creativity for young journalists to figure out how to make a living writing about music. I made my own decision that I didn’t want to rely on it for my living, but there will be others who will embrace that challenge. For artists, the change has been just as dramatic. I wrote an article four years ago that was titled “[Spotify could kill Jazz, Soul and Classical music. Really](https://www.soultracks.com/opinion-cr-spotify-soul-jazz?ref=22cs.xyz),” and I meant it. The economics for artists has changed significantly. It is now truly difficult for artists in niche genres to make any meaningful money on their recorded music. So that puts more pressure on live performances and perhaps merchandise to keep an artist afloat. Many still have day jobs and perform at night and weekends. And those who have committed their all to performing really toil in order to make it all work. **Soul music was born in America, but now its audience and artists are global. There are so many great artists coming from Europe and Australia and having created their own unique styles, such as Hiatus Kaiyote, Marie Dahlstrøm, and Nicolay. What should those non-American artists do to break into the American market? [Nao Yoshioka won the SoulTracks Readers’ Choice Award as best new artist in 2015](https://www.soultracks.com/2015-awards-winners?ref=22cs.xyz), a very rare achievement for a Japanese soul songstress. What did she and her label do right?** I think music has become much more international and I am really impressed with how our readers embrace artists of all nations and cultures that deliver music that speaks to them. Nao is a great example. She has her own sound, and she always delivers high quality music. She had made a great impression on our readers by the time of the vote for the awards, plus she and her team really mobilized her fans to also participate. This goes to one the fundamental features of the most successful independent artists: they don’t just sing; they create a relationship with their fans and they create loyalty. **What are some essential works (albums, books, films, etc.) in this genre you would recommend to the younger generation and why?** There are so many great documentaries and films of the classic soul years. Young fans can scour YouTube and spend countless hours. Interestingly, the question I receive more often from young fans or from non-soul music fans is: who are some newer artists I should listen to that I don’t know? I usually mention artists like Gregory Porter, Mamas Gun, Kwabs, Eric Roberson, and a few others who cover the spectrum of what soul includes these days. If someone spends a few weeks on SoulTracks.com, they will see a plethora of talented artists, many of whom they’d never heard before. **Finally, what does the future hold for SoulTracks?** We’ve had tremendous growth over two decades, but there are still millions of fans we haven’t yet reached. Our goal will continue to be to serve as that bridge that helps music fans discover great artists and music that will really connect with them. Though we are based in the U.S., it is gratifying to know we have regular readers in over 100 countries, and we take our responsibility to them seriously. And beyond all that, our goal is to continue to have fun and experience the absolute joy of hearing new music everyday. ### 讀者通訊 #8: 公共討論的邀請函 URL: https://www.22cs.xyz/issue-8/ Last updated: 2023-03-02T13:21:46.000Z 本週一，美國公共廣播電台《World Cafe》podcast 討論了[當代的 R&B 音樂場景](https://www.npr.org/2023/02/27/1159664695/the-culture-corner-on-2000s-r-and-b?ref=22cs.xyz)，當中有一段提到文化背景對於音樂認知的影響： > R&B 通常得不到應有的評價，尤其是來自搖滾樂評人甚至更廣大的非非裔樂評人的青睞。想想看那些廣受好評的專輯，比如《花椒軍曹與寂寞芳心俱樂部》和《寵物之聲》[\[1\]](#fn1)等普遍認為藝術成就最高的專輯，很少有 R&B 專輯能夠躋身當中。……R&B 音樂主要描寫黑人浪漫愛情的點點滴滴，是白人搖滾樂評無法理解或感同身受的。 我們如何形塑對於不同文化的好惡與認知？這一直是個耐人尋味的問題。過去我在幾次講座都提過白人與黑人在音樂史觀上的差異，雙方心中的流行音樂內涵與發展的時間軸相當不同，卻很少人提起。我們常常誤以為流行音樂的觀點與歷史就只有一種說法。 搖滾音樂史專家 John Covach 在線上課程平台 Coursera 開設相關課程。身為白人，[他的態度](https://www.coursera.org/lecture/history-of-rock/preamble-XBimG?ref=22cs.xyz)很值得我們參考： > 本週我們會講解六零年代背景下的 Motown 和 Stax 唱片公司[\[2\]](#fn2)，以及詹姆斯布朗（James Brown）的音樂，也就是六零年代中期的黑人流行音樂史。在開始之前，我想先提幾件事，以便在講到這類音樂的時候可以釐清重點。首先我們要來討論一項重要的問題，就是種族問題，以及這個問題在本課的內容中扮演了什麼角色。我想在美國，沒有什麼問題比種族更敏感、引起的爭論更多。所以我們講這類話題要謹慎，我們不想給人錯誤的印象或者提供錯誤的訊息。尤其是像我這樣的人，很顯然是一個白人在談論黑人音樂。可能有人會說，像我這樣的人不可能真正理解黑人的經歷，也就不能真正理解黑人音樂所試圖表達的東西。也許對，也許不對，人們可以有自己的見解。但對我們來說，還好我們不需要擔心這點，因為我們真正要講的是作為搖滾一部分的黑人流行音樂的歷史。而且我覺得，搖滾樂初期主要的客群是白人青少年、白人聽眾，這說法並不過分。……但我承認，或者說是事先聲明，我們是將黑人流行音樂作為搖滾歷史的一部分來講解。我已經主張了很長一段時間，希望我的學界朋友能夠有人採納我的以下建議：我們真的需要寫一本專門講黑人流行音樂的教科書，而不是將 Motown、Stax 以及詹姆斯布朗這樣的人放入搖滾歷史中講解。在我們現在講的內容中，他們是搖滾史的一個側面，是在以搖滾樂為中心的觀察角度中有意思的部分，而不是以黑人流行音樂為中心，將搖滾、爵士或者西部鄉村音樂視為次要的。如果真的能聚焦在黑人流行音樂，那會是一件非常棒的事情。聚焦於黑人流行樂的書，可能會與我本週在課程中討論六零年代的方式截然不同。 不過，膚色不見得能完全代表文化背景。另一個 podcast《The Buzz: The JJA Podcast》本週也[探討了這個問題](https://thebuzzthejjapodcast.buzzsprout.com/1956242/12289072-white-critics-writing-about-black-music?ref=22cs.xyz)，三位爵士樂評人（兩位白人、一位黑人）指出生活的地區、年齡等皆是可能影響的因素。 我對於流行音樂的看法，很大一部份來自我很早就接觸到黑人樂評人與黑人音樂聽眾解讀流行音樂的方式。自從二十年前網路資訊開始爆炸，創立於 2003 年的 [SoulTracks](https://www.soultracks.com/?ref=22cs.xyz) 網站一直是我汲取大量靈魂音樂資訊的重要寶庫。或許是這個原因，讓我在聆聽音樂時所重視的元素與許多人不同，而我想每個人都可以試著分析**自己的品味究竟是如何建構起來**。換句話說，品味當然主觀，但主觀背後必然有其原因。下週的電子報，我會採訪 SoulTracks 的創辦人 Chris Rizik。有趣的是，他不但是白人，正職甚至是與音樂毫不相干的創投公司負責人，專長為會計與法律。我希望從中了解他如何經營這樣一個較為小眾的音樂媒體、如何看待靈魂樂這種經歷衰退老化而今又以各種面貌復甦的類型。 ### 註釋 --- 1. 即《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》和《Pet Sounds》，分別為披頭四（The Beatles）與海灘男孩（The Beach Boys）的專輯。 [↩︎](#fnref1) 2. 分別創立於美國底特律市和孟菲斯市，皆為六零年代靈魂樂的經典音樂廠牌。 [↩︎](#fnref2) --- # 22 世紀衛星專屬社群即日起開放加入申請 早在一年前開始構思這份電子報的內容時，我就希望能建立一個讓同好盡情自由討論的線上社群。我可以再引用[唐鳳的話](https://bookzone.cwgv.com.tw/book/BCB780?ref=22cs.xyz)來說明背後的原因： > 選擇自學的學生，更需要參加社群或是其他活動，才不會有孤軍奮戰的感覺。不把一件事想通的擔子放在個人身上，把英雄的想像拆解掉，不會有特定領域的貢獻一定要有卓越才能的個人才可以做到。用共創取代競爭，用拼圖概念取代背誦單一標準答案，每一個人的主觀經驗是珍貴且無法替代的。 也就是說，我有自覺不可能給予所有讀者 100% 正確且全面的產業知識和觀點，需要靠大量的群眾參與來補足，也比較不會讓我有一種自說自話的感覺。 不過，這個社群必須跳脫台灣傳統上使用社群媒體的習慣，尤其在討論方向和成員參與度的控管上需要特別小心。我希望鼓勵理性思辨、禮貌對話、勇敢提問，同時排拒八卦、謠言、謾罵等不良內容。對我來說，最簡單的方式就是**將付費和非傳統慣用平台作為門檻，以保證參與者都有付出一定努力的意願。** 畢竟要加入 Facebook 社團或 LINE 群太容易，容易流於隨便；而珍貴的卻是願意花時間力氣認真討論事情的心意。 這裡所說的付費，不需要你額外掏錢。只要你是 22 世紀衛星的**付費讀者**，即日起就可以[申請加入](https://www.22cs.xyz/discord/)我們的 Discord 專屬社群。目前因為量體不大，我們採取人工認證的方式，流程上稍嫌繁瑣；若有更好的建議，歡迎告訴我們。 [加入 Discord](https://www.22cs.xyz/discord/) --- # 產業快訊 ### 調整 podcast 腳步，Spotify 重整旗鼓 3 月 8 日（下週三），Spotify 將[再度舉辦](https://newsroom.spotify.com/2023-01-12/stream-on-returns-march-8-2023/?ref=22cs.xyz)產品發佈會「Stream On」。 年初他們比照各大科技公司進行一波裁員，執行長 Daniel Ek 於 Q4 電話會議上[坦承](https://www.billboard.com/pro/daniel-ek-spotify-earnings-call-comments-podcasts-price-increases/?ref=22cs.xyz)過去一年過度樂觀而做了太冒險的投資，並宣示今年將是 Spotify 的「效率年」。此外，2018 年進入 Spotify 擔任內容長、在先前大幅開發 podcast 市場策略上扮演關鍵角色的 Dawn Ostroff 也[已離職](https://www.hollywoodreporter.com/business/business-news/dawn-ostroff-spotify-podcast-talent-deals-1235310980/?ref=22cs.xyz)。podcast 近年來的內容與消費成長，顯然尚無法在短期內有效轉換成相應的利潤回報。因此 Spotify 現階段必須放緩至今為止在這個領域的內容投資、改採更穩健的長遠策略，同時將資金用做其他功能或市場開發。 我蠻期待「Stream On」會端出什麼令人耳目一新的菜，光是在二月，Spotify 就已推出兩項新功能：**代幣歌單**（token-enabled playlsits）和 **AI DJ**。 雖然加密貨幣仍處於熊市，如今也很少聽說哪位藝人推出新的 NFT，但代幣的解鎖功能仍然具有強大威力，等同手握某種通行證或高級會員卡。目前 Spotify 已與環球音樂旗下虛擬樂團 KINGSHIP 及幾個加密社群[合作推出代幣歌單](https://www.coindesk.com/web3/2023/02/23/spotify-is-testing-token-enabled-music-playlists/?ref=22cs.xyz)，但我想接下來的問題會是：歌單既泛濫又難以主張著作權，解鎖歌單究竟有什麼價值？至於 AI DJ，則是以 Spotify 著名的演算法為核心，搭配 text-to-speech 變成可以用語音介紹音樂的[個人化電台 DJ](https://www.popsci.com/technology/spotify-ai-dj/?ref=22cs.xyz)。這兩項功能都還在測試中，台灣尚未開放使用。 --- # 新歌推薦 - **[Brad Allen Williams - *œconomy*](https://bradallenwilliams.bandcamp.com/album/conomy?ref=22cs.xyz)** Brad Allen Williams 不是個家喻戶曉的名字，但卻以製作人和吉他手身份參與過好幾位靈魂樂及爵士樂巨星的作品，比如 [Brittany Howard](https://www.22cs.xyz/brittany-howard/)、Bilal、Nate Smith、José James，內行人就知道這些都是把另類做到影響主流的超凡人物。《œconomy》是一張以即興出發的實驗電子專輯，但卻意外地動聽。除了合成器編曲豐富的層次，邀來的弦樂組更賦予劇力萬鈞的旋律，加上偶有知名爵士樂鼓手 Mark Guiliana 坐鎮，是變化繁複、驚喜連連的作品。 推薦曲：〈an artifice〉、〈tecnologia〉 - **[Sipho Gumede - *Something to Say*](https://vivelamusique.bandcamp.com/album/something-to-say-ep?ref=22cs.xyz)** 2004 年去世的 Sipho Gumede 是南非爵士音樂大師。根據 Bandcamp 對於這張 EP 的介紹，專門挖掘珍稀音樂的廠牌 Vive La Musique 創辦人 Aroop Roy 當初為了收藏〈Uthinina〉這首歌的實體唱片，花了三年時間找到其製作人 Greg Cutler，後來發現他手上握有大量不為人知的南非音樂母帶。《Something to Say》收錄了 Sipho Gumede 於八零年代錄製的四首曲子，可說是用南非文化來詮釋 Disco 的佳作。 推薦曲：〈Something To Say〉、〈Uthinina〉 ### 其他重要發行 - **[Braxton Cook - *Who Are You When No One Is Watching?*](https://braxtoncook.bandcamp.com/album/who-are-you-when-no-one-is-watching?ref=22cs.xyz)** - **[Jon Dixon - *Musicality*](https://jon-dixon.bandcamp.com/album/musicality?ref=22cs.xyz)** - **[Nadia Washington - *Hope Resurgence*](https://nadiawashington.bandcamp.com/album/hope-resurgence?ref=22cs.xyz)** - **[Pedro Ricardo - *Soprem Bons Ventos*](https://pedroricardo.bandcamp.com/album/soprem-bons-ventos?ref=22cs.xyz)** --- # RIP 前幾天在 Facebook 上看到消息，香港音樂人關勁松因病去世，享年五十有三。他是[香港首支 Indie-Pop 樂隊](https://www.hk01.com/%E6%89%AD%E8%80%B3%E4%BB%94/84965/%E6%A8%82%E8%BF%B7%E6%9C%9F%E5%BE%85%E5%BE%A9%E6%B4%BB%E7%9A%84%E9%A6%99%E6%B8%AF%E7%8D%A8%E7%AB%8B%E6%A8%82%E9%9A%8A-part-1?ref=22cs.xyz) AMK 成員、獨立廠牌維港唱片（旗下最有名的樂團為 My Little Airport）的創始成員，也是電台主持人與樂評人。 十年前我在做獨立唱片代理工作時與他算是同事，曾見過一兩次面，但完全不知他的傳奇經歷，他本人毫無前輩架子。 這幾天 AMK 已緊急將過往專輯[上架到 Spotify](https://open.spotify.com/artist/4fJqOr7pypnHUJ2ZnzRD7A?si=D-oo8XECQuSIcM9%5FJrnDQA&ref=22cs.xyz)，你也可以閱讀香港樂評人袁智聰[對他的緬懷](https://www.facebook.com/yuen.chichung/posts/pfbid02HgvpSygzsidSaZtLTrwTGcbqzfw9D55QnGHEurT6ubj7Uanjj6APUnKqKcup8JBEl?%5F%5Fcft%5F%5F[0]=AZWV88uBX24r%5FUz7IQr4zVdRP0CrEg1dhY7-hug-OQWtNKrXwO55fv85BsvgTQnsTN4PFG1rMDqLolOkOc9dX2WLe-yQVcqigd3Ohvv5krtTW6FLmyo3Tu-pSlke%5FBsl3dP5ERV-XBXFcqUGLTtDmfJOTlGtzN0GWaVYo-P7gjJB4PbPXAE9CtQaZoXa9YyOxGI&%5F%5Ftn%5F%5F=%2CO%2CP-R)。 --- 感謝你看到這裡！喜歡的話，在下面按讚或[到網站留言](https://www.22cs.xyz/issue-5/)吧！ ### 讀者通訊 #7: 電子報寫作的復興潮與優點、我們 50 天的實踐心得 URL: https://www.22cs.xyz/issue-7/ Last updated: 2023-02-24T07:38:08.000Z 先向各位報告兩件事： 1. 從本週開始，**專題文章會優先寄給付費讀者搶先閱讀**，後續視情況決定是否公開以及公開的方式；讀者通訊會在專題之後一至兩天寄給所有訂閱讀者。 2. 預計最晚下週會開放**付費讀者專屬的 Discord 討論社群**，我們目前在進行最後的成員申請及認證方式的研究。我們希望這是一個偏向認真討論而非八卦閒話的群組、不分專業資歷都能滿足對於知識的好奇心。為了達到這個目的，它需要每位成員一定程度的身分揭露，表示對於自己的發言負責，並阻隔單純潛水或刺探的不良動機。 這裡依然要感謝大家的支持，目前訂閱讀者超過 200，付費也達到第一階段設定的 30 人目標。大家在問卷裡給予的鼓勵和建議我們都收到了，也許無法面面俱到，但這些回饋我們會放在心上。此外分享一項數據，問卷中「你是否在音樂產業工作？」一題，回答「是」的人數不到「否」的一半，同時後者有相對多元的新聞資訊來源。這與我們在啟動計劃前的預測相符，雖然問卷無法反映整個市場與產業狀況，但大致可以讓我們了解這份電子報的價值所在。 這個禮拜我們要繼續來談音樂寫作和電子報。 💡 手機上閱讀不方便？你可以點擊信件標題以開啟瀏覽器。 --- # 音樂電子報寫作的機會與實踐 上週，我以個人脈絡回顧了[台灣音樂寫作的盛世與當前困境](https://www.22cs.xyz/why-i-founded-22cs/)。今天我們進一步來談談電子報這種看似古老的形式如何帶來新的機會。首先，我想分享一下創辦這份電子報的初衷。 爵士樂評人泰德・喬亞（Ted Gioia）本月初以〈[文情咨文](https://open.substack.com/pub/tedgioia/p/the-state-of-the-culture-2023)〉（The State of the Culture）為題，寫道： > 總統每年都會向國會兩院與百萬名螢幕前觀眾發表「國情咨文」（The State of the Union）演說。這是美國憲法賦予總統的義務。不過我對政治不大熱衷。我有興趣的演說是「文情咨文」──對於音樂、寫作、藝術、媒體、電影等的深刻檢討。過程不留情面。我會願意付錢聽這場演說。文化的重要性不亞於政治，甚至可能在其之上。如今，我們需要有人說出刺耳的真相。但有誰夠格來講「文情咨文」？你能叫媒體來評價媒體嗎？你能期待音樂產業去評估音樂產業嗎？真相的炸彈有可能在奧斯卡紅毯上炸開嗎？得要有一位局外人來做這場演說。但這位局外人必須了解局內人究竟在做什麼。我不大確定誰符合資格。所以在無計可施的情形下，我得自己來講「文情咨文」。在更適合的人選登台之前，你們也只能將就聽我的。雖然我不盡完美，但起碼我站出來了。 我創辦《22 世紀衛星》，出於很類似的心情。這幾年來我大量觀察國際音樂產業動態，他們知識分享的廣度與深度、公共討論的嚴謹態度和專業實踐，一再讓我驚嘆。他們比較不會逃避討論敏感議題，但也不會筆戰到往死裡打；如果有人意圖八卦或辱罵，也常會有其他人出來客氣地制止。在事實查核、報導寫作上，許多媒體與記者皆遵循嚴謹的理論和實務原則。他們的討論面向遠不只是音樂、藝人與文化本身，也關心產業的權力結構、總體經濟的影響、科技應用等各種議題。擁有知識和專業的人們，會勇於站出來負起釐清資訊的責任。許多人把公開發言視為自己專業生涯軌跡的一部份，較少有人匿名說閒話……（**點擊下方閱讀全文**） [音樂電子報寫作的機會與實踐續談現今電子報的復興潮，及其對於寫作者的意義。![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/size/w256h256/2022/03/22CS_-----1.png)22世紀衛星Brien John![](https://images.unsplash.com/photo-1504711331083-9c895941bf81?crop=entropy&cs=tinysrgb&fit=max&fm=jpg&ixid=MnwxMTc3M3wwfDF8c2VhcmNofDd8fGpvdXJuYWxpc218ZW58MHx8fHwxNjc2OTE5OTEy&ixlib=rb-4.0.3&q=80&w=2000)](https://www.22cs.xyz/the-opportunities-for-music-newsletters/) --- # 產業快訊 ### [TikTok 正進行擺脫主流唱片公司的實驗](https://www.musicbusinessworldwide.com/tiktoks-bust-up-the-major-music-companies-simmer/?ref=22cs.xyz) 我在〈[TikTok 的音樂創新債](https://www.22cs.xyz/tiktok-music-innovation/)〉一文中寫道： > TikTok 目前對於搶佔音樂生態系不見得有什麼出人意表的規劃，但 TikTok Music 至少可以達到一項重要目的，就是把音樂串流和短影片兩種商業模式具體分開經營。由於近年業界持續呼籲重新檢討音樂人收入結構，TikTok 支付的微薄費用早已[累積許多不滿](https://www.billboard.com/pro/tiktok-pays-artists-little-music-royalties-insiders-fed-up/?ref=22cs.xyz)，而 TikTok Music 可能就是一種轉移焦點的方法，讓 TikTok 能保持依影片數計費、由 TikTok Music 負擔播放次數計費的責任。 這裡我要修正一下說法。「搶佔音樂生態系」是一個不夠精準的角度，TikTok 與 Spotify 並無二致──擺脫主流唱片公司聯合鞏固傳統利益結構的箝制，讓音樂著作權不會成為他們發展過程中重到喘不過氣的負擔。Spotify 再怎麼說還是以音樂為主要內容的平台，試圖擴大 podcast 賽道效果又[不如預期](https://www.billboard.com/pro/spotify-layoffs-dawn-ostroff-exit-change-podcast-strategy/?ref=22cs.xyz)；以短影片為產品的 TikTok 顯然更有機會。 這個月 TikTok 傳出正在進行兩件事： 1. TikTok 透過旗下音樂發行服務 [SoundOn](https://www.soundon.global/?lang=en&ref=22cs.xyz)（不是[台灣的 podcast 平台](https://www.soundon.fm/?ref=22cs.xyz)）直接與傳奇嘻哈廠牌 Death Row（簡介請前往[本期新歌推薦](https://22cs.xyz/issue-7/?ref=22cs.xyz#%E6%96%B0%E6%AD%8C%E6%8E%A8%E8%96%A6)）簽訂獨家合約，該廠牌音樂將首週獨家上架 TikTok。 關於「獨家內容」這件事，音樂和影片串流平台非常不同。Netflix、Disney+、Apple TV 都在拚內容獨家，買版權、自產內容；2016 年之前，各家音樂串流平台也會爭奪巨星獨家，但後來幾乎[放棄這種模式](https://www.billboard.com/articles/business/7487032/frank-ocean-endless-album-straw-broke-universal-music-back-may-get-sued?ref=22cs.xyz)。主要原因還是在於音樂串流並非音樂人主要收入來源，他們需要靠大量曝光來獲取粉絲，進而用其他管道賺取收益。 沒名氣的獨立音樂人也就算了，但如果知名音樂人能繞開傳統授權管道直接與 TikTok 合作，將使 TikTok 取得議價權力，主流公司難以集結起來針對 TikTok 祭出強制性應對手段。藉由 Death Row 的案例，TikTok 可以證明平台與藝人不需要第三方就能直接合作。這和 Spotify 於 2018 年[嘗試開放直接上架](https://artists.spotify.com/blog/now-in-beta-upload-your-music-in-spotify-for-artists?ref=22cs.xyz)功能是同樣道理，只是 Spotify 不到一年就[宣告失敗](https://artists.spotify.com/blog/we're-closing-the-upload-beta-program?ref=22cs.xyz)。 2. TikTok 在澳洲下架部份主流歌曲，官方理由是在測試使用者行為如何受影響，立即引發澳洲唱片產業協會（ARIA）抗議。 如果拿掉部份歌曲對於使用者影響不大，那 TikTok 顯然可以聲稱是**音樂需要 TikTok，而非 TikTok 需要音樂**，進而增加與音樂產業談判的籌碼。 去年，三大唱片公司一直在與 TikTok 協商，希望獲得更多廣告分潤。TikTok 心中很可能有個極端假設：如果今天大公司的音樂都撤出 TikTok，該怎麼辦？他們因此建置管道，讓有需要的音樂人都可以直接進行上架，同時也發展 AI 音樂。 **TikTok 當然需要音樂，只是不見得非得要那些很有名的音樂**。這兩件事再度反映了當代音樂產業的兩大核心議題： 1. 許多商業上的對抗都圍繞在**中間人**的爭議角色。 2. 「音樂需要平台 vs. 平台需要音樂」的拔河。 --- # 新歌推薦 - **[October London - *The Rebirth of Marvin*](https://deathrow.ffm.to/therebirthofmarvin?ref=22cs.xyz)** 嘻哈大老史奴比狗狗（Snoop Dogg）去年在登上超級盃中場秀前，[宣佈買下](https://pitchfork.com/news/snoop-dogg-acquires-death-row-records/?ref=22cs.xyz)發行自己出道專輯的九零年代傳奇嘻哈廠牌 Death Row Records。這是在整個廠牌隨著惡名昭彰的前執行長 Suge Knight 因幫派鬥爭被捕入獄、旗下重量級明星 2Pac 遭槍殺、共同創辦人 Dr. Dre 出走、破產、二度易手後，終於又回到當年的創始成員手上。史奴比狗狗不只要活化廠牌過去累積的經典專輯與許多未公開的錄音，也打算發行全新音樂，讓 Death Row 創造新的歷史，而 October London 即是他傾力捧紅的 R&B 歌手。 坦白說，October London 過去的作品並沒有什麼特別之處，風格也很混亂。但這張《The Rebirth of Marvin》一如其名，是靈魂王子馬文蓋（Marvin Gaye）的**模仿專輯**。當整個大樂團澎湃合奏，October London 悠悠唱起，真的讓人多次以為這的確是馬文蓋鎖在哪個保險箱的遺作。不管是令人酥麻的假音、感性的中音、偶爾激動的嘶吼，幾乎都與正牌不分軒輊。值得注意的是，裡面的〈Lover’s Interlude〉樂器部份完全出自我愛極的唐尼海瑟威（Donny Hathaway）情歌〈Love, Love, Love〉，而〈You Look Better〉則來自艾薩克海斯（Isaac Hayes）的〈A Few More Kisses to Go〉，這有可能是一整張 mixtape（待查證），怪不得七零年代氛圍如此到位。如今樂壇不乏各種 Cover band，就算正牌樂團也可能是[全員改組](https://www.rollingstone.com/music/music-features/rock-band-tours-without-original-members-allman-brothers-1234637630/?ref=22cs.xyz)的忒修斯之船，不過像 October London 這樣頂著致敬（或重生）名號但卻不真的是翻唱可能就比較少見了。對於靈魂樂迷而言，聽他到底能唱得多像顯然是最大樂趣所在。[這裡可以看他的完整現場演出](https://www.youtube.com/watch?v=xHm35pGpk2E&ref=22cs.xyz)。 推薦曲：〈Back to Your Place〉、〈Mulholland Drive〉 - **[mabanua - “So Real” (feat. Nicholas Ryan Gant & Suede Jury)](https://mabanua.lnk.to/SoReal?ref=22cs.xyz)** 知名製作人兼 Ovall 樂團鼓手 mabanua 一直是我心中的日本當代靈魂樂標竿，很幸運曾在台灣看過他兩次精彩演出，某次到大阪旅行竟也在車站置物櫃巧遇。這首新歌與自號「街頭假聲」（Ghetto Falsetto）的美國獨立靈魂樂怪才 Nicholas Ryan Gant 合作，彈跳節奏與輕快合成器編排非常具春天氣息，令人想起 mabanua 於 2012 年發行的代表專輯《only the facts》。 ### 其他重要發行 - **[Paramore - *This Is Why*](https://paramore.lnk.to/TIWAlbum?ref=22cs.xyz)** - **[Liv.e - *Girl in the Half Pearl*](https://o-liv.bandcamp.com/album/girl-in-the-half-pearl?ref=22cs.xyz)** - **[Brainorchestra - *It Means a Lot*](https://brainorchestra.bandcamp.com/album/it-means-a-lot-2?ref=22cs.xyz)** - **[Simona Premazzi - *Wave in Gravity*](https://simonapremazzi.bandcamp.com/album/wave-in-gravity?ref=22cs.xyz)** - **[Theo Croker - *BY THE WAY*](https://theocroker.lnk.to/ByTheWay?ref=22cs.xyz)** - **[Pile - *All Fiction*](https://pile.bandcamp.com/album/all-fiction?ref=22cs.xyz)** --- 感謝你看到這裡！喜歡的話，在下面按讚或[到網站留言](https://www.22cs.xyz/issue-5/)吧！ ### 音樂電子報寫作的機會與實踐 URL: https://www.22cs.xyz/the-opportunities-for-music-newsletters/ Last updated: 2023-02-26T11:35:40.000Z 上週，我以個人脈絡回顧了[台灣音樂寫作的盛世與當前困境](https://www.22cs.xyz/why-i-founded-22cs/)。今天我們進一步來談談電子報這種看似古老的形式如何帶來新的機會。首先，我想分享一下創辦這份電子報的初衷。 ## 我為何創辦《22 世紀衛星》？ 爵士樂評人泰德・喬亞（Ted Gioia）本月初以〈[文情咨文](https://open.substack.com/pub/tedgioia/p/the-state-of-the-culture-2023)〉（The State of the Culture）為題，寫道： > 總統每年都會向國會兩院與百萬名螢幕前觀眾發表「國情咨文」（The State of the Union）演說。這是美國憲法賦予總統的義務。不過我對政治不大熱衷。我有興趣的演說是「文情咨文」──對於音樂、寫作、藝術、媒體、電影等的深刻檢討。過程不留情面。我會願意付錢聽這場演說。文化的重要性不亞於政治，甚至可能在其之上。如今，我們需要有人說出刺耳的真相。但有誰夠格來講「文情咨文」？你能叫媒體來評價媒體嗎？你能期待音樂產業去評估音樂產業嗎？真相的炸彈有可能在奧斯卡紅毯上炸開嗎？得要有一位局外人來做這場演說。但這位局外人必須了解局內人究竟在做什麼。我不大確定誰符合資格。所以在無計可施的情形下，我得自己來講「文情咨文」。在更適合的人選登台之前，你們也只能將就聽我的。雖然我不盡完美，但起碼我站出來了。 我創辦《22 世紀衛星》，出於很類似的心情。這幾年來我大量觀察國際音樂產業動態，他們知識分享的廣度與深度、公共討論的嚴謹態度和專業實踐，一再讓我驚嘆。他們比較不會逃避討論敏感議題，但也不會筆戰到往死裡打；如果有人意圖八卦或辱罵，也常會有其他人出來客氣地制止。在事實查核、報導寫作上，許多媒體與記者皆遵循嚴謹的理論和實務原則。他們的討論面向遠不只是音樂、藝人與文化本身，也關心產業的權力結構、總體經濟的影響、科技應用等各種議題。擁有知識和專業的人們，會勇於站出來負起釐清資訊的責任。許多人把公開發言視為自己專業生涯軌跡的一部份，較少有人匿名說閒話。 當然這些很可能出於抽樣偏誤，甚至在其他產業並非新鮮事，但對我來說已足夠美好。如果你身在其他產業，可能很難想像台灣音樂產業的封閉程度。至少我觀察到在行銷和科技業（這兩項是我自己在工作上涉足較多）都有健康的專業知識分享環境，科技業尤其具備撰寫精準技術文件與知識管理的傳統。換言之，我有辦法上網自學寫程式和開一間科技新創公司，但我沒有辦法自學台灣音樂產業的種種大小事。 我大概可以確定，分享與討論產業知識的願景是台灣音樂產業現在極少數人在做的事；但以產品規劃的角度來看，**這可能是一個不存在的市場和需求**，我很難得知到底有誰需要它。然而我的想法是：要推銷一項市場上沒有的產品，總得先做了，別人才知道它大概是什麼模樣，我也才會知道有沒有人需要。雖然我肯定不是各項議題最專業、最內行的人選，但也許還算是剛好站在圈內與圈外交會的微妙地帶，而且是我自己想要看到這樣的內容，那麼就暫時先讓我來填補這個缺口吧。 那麼，電子報這項形式究竟如何能夠達成這些願景呢？ ## 電子報的復興 我想對於很多台灣人來說，今日的電子報大概絕大多數都是行銷廣告或所謂的「EDM」了。但電子報本來就只是載體，廣告只是其中的一種內容形式。美國新聞媒體的訂閱制發展成熟，《紐約時報》（The New York Times）、《華爾街日報》（Wall Street Journal）等各大綜合型媒體皆有五花八門的電子報可供訂閱，傳統音樂媒體如《告示牌》（Billboard）、《滾石》（Rolling Stone）也會寄送當日重要新聞給訂戶。不過這些都比較屬於導流的文摘性質，意思是他們的內容多到無法在電子報內完整呈現、加上網站才有完善的廣告版位得以變現，因此只能在電子報內嵌許多連結，希望訂戶點進連結到網站閱讀。 台灣最早的商業電子報平台，公認是詹宏志於 2000 年創辦卻短命收攤的「明日報」，接著是 PChome 個人新聞台，當時音樂類就有小樹經營的《[抹片檢查](https://mypaper.pchome.com.tw/fuji0812?ref=22cs.xyz)》，隨後則進入無名小站、痞客幫、樂多日誌的部落格年代。不過此時的電子報是一種「全民記者」的概念，電子報作者（PChome 個人新聞台稱為「台長」）也缺乏能夠變現的商業模式。 2004 年《遠見》雜誌[如此描述當時的場景](https://www.gvm.com.tw/article/9751?ref=22cs.xyz)： > 2000年創刊的明日報，可說是個人新聞台的濫殤。當時創辦人詹宏志是以一個「全民記者」的概念，認為每個人身邊的東西都可以發展成為新聞，而不只局限於媒體和記者報導的內容。不過後來的發展卻偏離了原先的目標，變成個人心情日記為主的平台。 > > 政大新聞系副教授吳筱玫指出，現在美國已經出現具明顯影響力的網誌（Blog），與我們的個人新聞台類似，不過是以政治和新聞評論的內容為主，與台灣的私領域風格大異其趣。 歐美關注公領域、台灣則著墨私領域的區別，不只存在電子報和部落格，也反映在社群媒體、聊天軟體的使用上。 近年來興起的是另一種形式：要傳達的內容本身就在電子報裡，電子報的訂閱本身即是核心商業模式。這些電子報經營者多半是個別的記者或作家，而非傳統的媒體公司。23 年前詹宏志可能看見的是一種公眾使用網路的願景，其他跟進的公司則看見一種廣告變現的機會。但是如今提供電子報服務的公司不同，他們不是想像全民記者或一般人的心情日記，而是要實質解決專業寫作者遇到的問題。電子報的定位因此有一部份從行銷工具轉變為 B2B2C 的創作者工具。 媒體與藝文創意產業在過去二十年深受數位化影響，在舊有結構下變得愈來愈難生存，於是近年興起了以重視創作價值、確保創作收入、也強調粉絲價值的「創作者經濟」（creator economy）風潮，現今這種進化過的電子報僅是其中一環。2013 年就成立的訂閱制平台 Patreon 可說是創作者經濟先驅之一，創作者有的寫電子報、有的經營課程、製作影片或 podcast，訂閱費用與方案全由創作者自行決定。其 CEO 傑克・康特（Jack Conte）為音樂人出身，他[接受媒體訪問時](https://www.theverge.com/22543655/patreon-ceo-decoder-interview-jack-conte?ref=22cs.xyz)表示創業的起心動念是某一次自掏腰包一萬美元製作 MV，刷爆了兩張信用卡，三個月不眠不休的工作。 > 我還記得那一夜上傳 MV 前的心情。我發現，雖然把 MV 放上 YouTube 後可以獲得百萬點閱，但我從 YouTube 拿到的收益卻可能是 160 美元。我記得我心裡這麼想：「這種鳥事要持續到什麼時候？」 寫作雖然幾乎是無本生意，但賺到流量卻賺不到錢的心情大同小異。 受惠於現代電子報工具最多的，或許是媒體公司出身的記者與評論人。這些年，除了[極少數特例](https://mailchi.mp/manny-li.com/063-15897165?ref=22cs.xyz)外，媒體寒冬始終未回春，[裁員新聞](https://www.axios.com/2022/10/25/media-layoffs-2022-ad-market-decline?ref=22cs.xyz)不斷；2023 年整體大環境更加嚴峻，[對於所有以廣告為主要營收的企業皆是一大打擊](https://www.forbes.com/sites/bethkindig/2023/01/27/ad-budgets-set-to-slow-even-more-in-2023/?ref=22cs.xyz)。專業的文字工作者就算能保住飯碗，也難以在職位和收入上有所進展。 付費型音樂電子報《The New Cue》由三位前《Q》音樂雜誌編輯共同經營。其中的 Ted Kessler 曾[深刻描寫](https://www.amazon.com/Paper-Cuts-Destroyed-British-Misadventures-ebook/dp/B09MRPXC8Q/?ref=22cs.xyz)矗立三十多年的《Q》不敵網路、疫情等接二連三的衝擊，最終等不到收購、只能任其土崩瓦解的景象。他寫道： > 當我們憂愁地在網路上滑過數千篇新專輯評論和音樂人訪談、期盼在這一切滿天飛的劣質文章中挖到寶時，所有付費紙本媒體都被吸進那團深淵了。出版商無論好壞，全把東西往裡面丟，但幾乎沒人為此索價。這裡究竟有什麼商業模式？鬼才知道。唯一重要的是用內容攫取人們的注意力，卻忽略了網路廣告的景況比實體廣告來得還糟。幾乎沒有品質控管可言，加上缺乏資源投入，只能以量取勝。 > 我為了生存而不停寫作，不然我就會沒工作。不只因為我是個什麼也不會的廢物，我的確是沒錯；但也因為不好找工作是我咎由自取的結果。在做出一連串糟透的人生抉擇後，剩下的唯一一條路就只有靠自己寫作活下來。但也可能是那些抉擇在冥冥之中帶我去做我唯一擅長的工作？有可能我在潛意識中早就決定了這條路。 無論說是逃難也好、轉換跑道也好，過去幾年大量的寫作者湧向 Substack、Revue（後為 Twitter 收購，[今年初結束營運](https://techcrunch.com/2022/12/14/twitter-shuts-down-revue-its-newsletter-platform/?ref=22cs.xyz)）、Ghost 等電子報平台，紛紛建立起個人寫作品牌。令人驚喜的是，不少人還真的能累積自己的讀者、甚至賺到比擔任全職記者或自由作家更豐厚的收入。Substack 於 2017 年成立，到了 2021 年估值已超過半隻獨角獸，平台上前十大作者年收入[合計達兩千萬美元](https://www.axios.com/2021/11/15/substack-1-million-paid-subscriptions?ref=22cs.xyz)。出身科技媒體《The Verge》、如今以電子報《The Platformer》專注研究平台經濟的記者 Casey Newton 於 2021 年 9 月[回顧經營一年的成長](https://www.platformer.news/p/what-i-learned-from-a-year-on-substack?ref=22cs.xyz)，從中可推估他的年收入約為二十五萬美元，高過康泰納仕（Condé Nast）集團旗下時尚雜誌總編輯薪資。泰德・喬亞[今年年初透露](https://tedgioia.substack.com/p/a-thank-you-to-my-reader)，過去一年其電子報讀者人數從七千暴漲到四萬，他說：「我從來沒經歷過一年成長 475% 的事情，除此之外恐怕只有新冠肺炎吧。」 當代付費電子報最成功的始祖及標竿，非分析師 Ben Thompson 於 2013 年創辦的《[Stratechery](https://stratechery.com/?ref=22cs.xyz)》莫屬，據聞其[年收入高達三百萬美元](https://www.businessinsider.com/stratechery-ben-thompson-profile-3-million-revenue-tech-newsletter-business-2020-12?ref=22cs.xyz)。出身矽谷的他長年定居台北，僅靠一己之力一週可寫三到四篇長文，至今仍維持如此超人式高效率產出。他不使用現成工具，而是自掏腰包架網站，還串連討論區與 podcast。台灣過去最傑出的效法者，則是周欽華創辦的《科技島讀》（2021 年結束營運），也是一人包辦、一週多篇形式及科技新聞分析內容。 我自己的電子報啟蒙，則是美國音樂科技記者兼產業分析家 Cherie Hu 創辦的《[Water & Music](https://www.waterandmusic.com/?ref=22cs.xyz)》。她原本只是當作個人品牌行銷，卻在短短數年內先發展成數據與分析電子報，再進化為龐大的會員制產業研究社群與去中心化自治組織（decentralized autonomous organization，簡稱 DAO）。我們去年與 0x0 共同翻譯的《[$STREAM 研究報告](https://www.22cs.xyz/stream-report-1-1-5-tc/)》即是 Water & Music 社群的集體研究成果，可以說是《Stratechery》之外的另一種典範。 Cherie Hu 曾寫下第一年執行付費電子報專案的寶貴心得，你可以[閱讀我的譯文](https://www.facebook.com/notes/10221625380736537/)以了解她對這項商業模式的完整思考。 當然，在這波電子報復興潮中，並非所有創作者都是專業寫作者，也有各行各業的人利用這樣的現代數位工具作為與粉絲聯繫、建立關係、表達想法的管道。比如本月初出席新一代 NBA 得分王勒布朗・詹姆斯（LeBron James）加冕儀式的傳奇球星賈霸（Kareem Abdul-Jabbar），高齡 75 歲的他就有經營[自己的電子報](https://kareem.substack.com/)。台灣的數學搖滾樂團大象體操也[自 2021 年中開始](https://www.facebook.com/photo.php?fbid=340445414111357)發送會員專屬的電子報，貝斯手張凱婷接受我們採訪時說明了背後的動機與心得： > 比起社群快速發佈、快速得到回饋，電子報是比較默默耕耘型的。我們可以看到開信率，但會回信的樂迷就比較少。不過在票房或週邊商品的消費上，電子報的轉換率比起社群媒體是很高的。我們有一部份是受到椎名林檎的啟發而做電子報，他們經營自己的網站會員，並且有會員限定的內容和週邊商品。但要注意不能太商業，如果每一次都是為了宣傳事情的話就會變得很像廣告信，所以大象體操的電子報幾個月才會有一次需要會員付費或參加促銷活動。 ## 電子報有什麼優點？ 很明顯地，現今的電子報是一種營運成本低廉的微型創業。作者要付出的除了自己的時間、勞動、蒐集資料產生的費用外，通常只有平台的抽成及金流手續費。換句話說，作者進行的是**開設一間知識商店**，商品和行銷你自己來，平台則提供你開店所需要的場地和設備。你就是老闆，你自己決定計價方式、內容形式。沒有實體雜誌的版面限制或出版社一字幾元的預算，你想寫多長就寫多長。 以電子報平台作為工具的功能而言，最大優點有兩項： 1. 電子報雖然主要是 email，但仍然有存放內容的網站。比起社群媒體貼文，這些網站會針對搜尋引擎進行優化。換句話說，電子報內容方便查找、檢索、以及搜尋引擎的曝光。 2. 電子報平台通常提供完整的圖文編輯功能。其中我認為與社群媒體最大的差別是，作者可以嵌入大量的連結，因此一篇文章可以發展出完整的脈絡，並且註明所有的引用內容。讀者的探險不會止於這一篇文章，而是可以繼續按圖索驥。 上述第二項是我認為長年在社群媒體寫作的人已漸漸忽視的良好習慣。尤其在台灣，藉由語言能力做知識搬運不是什麼困難的事，把外國人說的東西翻譯、整理、歸納一下就很像是自己的創見。然而不管是哪一種類型的創作者，必然都會在創作中援引或沿用他人的作品或概念，而標示出來源是專業道德。不標示來源，容易造成作者和讀者都誤以為完全是作者的獨創內容。若作者有標示來源的習慣，將有助於進行自我檢核，因為每當你寫下一項數據或想法，你都會思考這究竟是自己信口開河、或真的有事實可供查證。這也是為什麼《22 世紀衛星》的內容總是帶有大量連結的緣故。（但我得承認，大量連結某個程度上有可能干擾閱讀，只能說是兩害相權取其輕了。）曾為愛黛兒（Adele）、傑斯（Jay-Z）製作專輯的傳奇音樂製作人 Rick Rubin，就將創作者[形容為](https://www.nytimes.com/2023/02/10/opinion/ezra-klein-podcast-rick-rubin.html?ref=22cs.xyz)擁有敏銳天線、能夠翻譯宇宙訊息的人。對他來說，創意並不屬於創作者，創作者只是扮演接收與轉化訊息的角色。 [上回的文章](https://www.22cs.xyz/why-i-founded-22cs/)討論過社群平台的毒性，我想在此再深入多談一下在社群上寫作可能產生的問題。首先，社群貼文的曝光大部份由演算法決定，少部份人為決定（比方突發大新聞蓋台，或像伊隆・馬斯克上週[強迫所有推特使用者看到他的推文](https://www.theverge.com/2023/2/14/23600358/elon-musk-tweets-algorithm-changes-twitter?ref=22cs.xyz)）。寫作者完全無法掌握曝光成效，就算你今天表現再好，演算法說改就改，你無計可施。你明明有成千上萬名粉絲，你們之間的關係卻因為平台介入而無法與彼此聯繫，這是非常荒謬的事。但是如果你沒有去處理這項問題，那你等同把維繫關係的責任和權力一併讓渡給平台。 社群平台曾經讓訊息傳播輕而易舉，但這並非沒有代價。平台經濟前期往往先讓利，等待使用者在不知不覺間被套牢，就可以一夜之間連本帶利討回來。科幻小說家柯利．多克托羅（Cory Doctorow）以近期 TikTok 內容曝光能力下降為例，稱這種現象為[平台的](https://pluralistic.net/2023/01/21/potemkin-ai/?ref=22cs.xyz#hey-guys)**[垃圾化](https://pluralistic.net/2023/01/21/potemkin-ai/?ref=22cs.xyz#hey-guys)**（enshittification）： > 好處先交給使用者；等他們套牢，再交給供應商；等他們套牢，再交給股東，平台就成了一團無用的垃圾。無論手機 app、Steam、臉書、推特，都是垃圾化的循環。 社群平台上的閱讀是非常懶人且躁動的行為，想讀就讀，想滑掉就滑掉。社群平台上的寫作，也是同樣懶人且躁動的行為，因為寫作者容易不經思考就把文字輕率地丟到他人面前。專業音樂人不會把創意原型的 demo 隨便發表，專業作者也不應該隨意讓自己未確實整理收斂的想法攤在陽光下。 我認為在現今的環境下，電子報很重要的一項作用是把人從眼花撩亂的社群平台拉出來，帶到只有作者與讀者對話的專屬空間。在這裡，你們才有可能建立深厚而長久的關係。就算一篇社群貼文有再多曝光和互動，只要沒有達成轉換，實質效益就是零。如果你的社群貼文很容易引起社群迴響，那你也會很容易被那些按讚分享數迷惑，搞不清楚真正能夠評量成就的指標是什麼。電子報的訂閱與付費，隱含的意義是要求讀者為了得到內容而付出對等的努力或金錢，這個方式能夠從看熱鬧的群眾中篩選出真正需要服務與建立關係的客戶。 ## 《22 世紀衛星》經營 50 天的心得 《22 世紀衛星》電子報從今年 1 月 3 日開始定期發行，至今剛好 50 天，我得說這是我在寫作生涯中前所未有的體驗。過去我的客戶都是邀稿的唱片公司或雜誌社，我的價值完全反映在固定的稿費上，我無法得知未端讀者的反應、也不清楚我寫的內容對他們有什麼意義。這份電子報讓我第一次知道，原來會有讀者願意直接為我的寫作付費、願意參與我所提出的微型創業計劃。雖然目前我還遠遠無法以此維生，但卻親身體會到寫作者不一定要成為既有媒體的打工仔，不用依附他人卻可以得到更多的自由。 但是在自由之外，自立門戶當然伴隨著更多責任與煩惱。Ben Thompson [接受《Acquired》podcast 訪問時](https://www.acquired.fm/episodes/stratechery-with-ben-thompson?ref=22cs.xyz)表示，他真正賣給讀者的其實是**持之以恆**。寫作者必須戰戰兢兢維持產品交付的時程與品質，否則「你創作的任何內容都有可能造成顧客流失」。 一年前我開始構思《22 世紀衛星》的藍圖時，便打定主意要捨棄最熱門的 Substack，改採用客製程度較高、網站閱讀體驗較全面的 Ghost。前者為抽成制；後者依訂閱人數級距收取固定費用，即使無人訂閱也需支付每月 9 美元的底價。Ghost 提供的金流只有 Stripe 和 PayPal，用前者營業需有美國銀行帳戶或地址，後者則因政策因素[無法在台灣境內交易](https://www.inside.com.tw/article/9276-paypal-is-going-to-stop-all-transactions-within-taiwan?ref=22cs.xyz)（我們目前採用的方法是多加一個介於 Stripe 和台灣帳戶之間的 Payoneer 帳戶，但也意謂著所有收益皆產生兩次手續費）。上述這些都是單純作為供稿作家不用負擔的固定營運成本，若計入寫作所需的付費資訊來源，《22 世紀衛星》目前單月固定成本約在台幣 4,000 元上下。 本文開頭提到，《22 世紀衛星》在服務的是一個過去從未存在的市場，因此我們很難在這個階段完美地定義客戶樣貌與產品方向，只能一邊執行一邊驗證想像。[Cherie Hu 說](https://www.facebook.com/notes/10221625380736537/)：「在發展專案的初期遇到的一大障礙，就是為潛在客戶提供誘因與價值主張。並非所有人都會遇到這個問題，簡單來說我那時候雖然做的是商業出版，但感覺起來卻像是慈善捐款。」這種利他與實用的衝突，也同樣出現在這個階段的《22 世紀衛星》。我們希望這份電子報可以提供實用的資訊，但這裡的「實用」程度可能無法與能夠直接促進消費或有助於投資決策的媒體相提並論，因此我們免不了寫下像「如果你喜歡我們的內容，**請以行動支持我們**」這樣的柔性訴求。然而我們希望這種產品的打磨過程對於付費讀者來說，能像是證明自己眼光的投資人、或從日本地方偶像一路支持到上京走紅的粉絲。一如我們在第 1 期時所說：「彼此有一項簡單而具體的共識甚至契約，以此為基礎來定義這樣的互動關係」，在這樣的共識下，讀者可以大膽回饋意見，作者則以一次次迭代作為回應。只要足夠長的時間，我想這樣的共識可以改寫這個年代的網路互動、媒體與寫作的樣貌。 --- ✏️ 更新：本文對於「明日報」的描述原為**台灣最早的電子報**，據查證應為台灣最早的**商業電子報平台**。（2023 年 2 月 25 日） ### 讀者通訊 #6: 從部落格到臉書的音樂寫作 URL: https://www.22cs.xyz/issue-6/ Last updated: 2023-02-14T09:00:27.000Z 在[第 1 期](https://www.22cs.xyz/issue-1/)電子報開頭，我說： > 等到訂閱人數到達 100 人之後（目前 33 人），我或許可以來談談為什麼會選用這樣的形式、工具來做這樣的內容。 上週因為我在 Facebook [稍微做了一點宣傳](https://www.facebook.com/brienjohn/posts/pfbid02Lu1kcPKrBk1qudaFWR3SP7YEeMCL2vjKCAVUHkSBwS71hGmRTXCKmrGi9FQdvXRJl?%5F%5Fcft%5F%5F[0]=AZXLQebxlUhwwvWWHi8OWftuuR7NLXUNrhfHvw-dCMmyIJNab0I1AbqkaU4AKyV4KzRdptMMl7rL3AGnaUW3qku9p4fFhlFrcnMmm3asiCX%5F8lSHu1c3HP5tCW4Z1FQl0o2eis2mBB4g1HMXNvobVtD2&%5F%5Ftn%5F%5F=%2CO%2CP-R)，訂閱人數一口氣成長到 170，MRR 也突破台幣 1,000 元。遵照承諾，本週起我會分成三到四次深入討論創辦《22 世紀衛星》的來龍去脈，也一併盤點音樂媒體與音樂寫作的現況。 本週沒有產業快訊分析。但你要是有興趣的話──過去一週最重要的新聞當然是 [BTS 的公司 HYBE](https://www.musicbusinessworldwide.com/hybe-acquires-14-8-stake-in-k-pop-rival-sm-entertainment-for-334m1/?ref=22cs.xyz) 同時在美國收購嘻哈大廠 Quality Control 、並成為競爭對手 SM Entertainment 的最大股東。 如果你是新訂戶，歡迎花兩分鐘[填寫讀者問卷](https://airtable.com/shr7qrh1l4Z8sLSAX?ref=22cs.xyz)，讓我們更了解你。 💡 手機上讀電子報不方便？你可以點擊信件標題以開啟瀏覽器。 --- # [在這個時空下，找一種音樂寫作的新方式](https://www.22cs.xyz/why-i-founded-22cs/) 這個春天，位於台北市羅斯福路三段 244 巷 2 號的五層樓建築物預定進行都更，包括二樓的[海邊的卡夫卡](https://blow.streetvoice.com/65166/?ref=22cs.xyz)、地下室的河岸留言都將不復存在。今天在盤算怎麼寫這篇文章時，我突然從腦海深處挖掘出一塊蒙塵的記憶碎片──大約 13 年前某個晚上，當兵休假的我和外號「小明」的友人相約在卡夫卡。閒聊一陣後，他臨時起意介紹我與剛好也在店裡的另一個朋友「小峯」認識。小峯工作的公司「映象唱片」代理許多國內外獨立音樂，他一個人兼任唱片企劃和公司宣傳刊物《HINOTER 映樂誌》主編，需要大量的樂評人供稿，剛好用的上熟悉黑人音樂的我。退伍隔天，我把[稿件](https://www.urbanunion.tw/2013/10/rox-memoirs.html?ref=22cs.xyz)寄給小峯，那是我人生第一次靠著寫音樂賺到錢。 13 年的時光改變了很多事。對於今天的故事而言，最大的差別是 13 年前沒有人會在 Facebook 寫音樂、討論音樂。那一代的樂迷貪心地閱讀音樂雜誌和唱片側標而成長、在 BBS 上聚首分享對於音樂的熱情，當中一些外文能力好、收集唱片成癖的青年人跟著國外浪潮一一寫起了自己的部落格。 這篇文章的重點不是懷舊，只是故事必須要從那時說起。現在回過頭來看那些音樂部落客們，你會很驚訝那個時代如何養出一批愛樂成痴、擅長寫作、卻又不可能以此為正職的樂評人，他們單純為了自己的嗜好辛勤筆耕。這些人或許輩份資歷大不相同，甚至有些在部落格風潮出現前就已開始從事音樂相關工作，但他們一同構成了當時網路上音樂寫作的場景。他們是馬世芳（[地下鄉愁藍調](https://honeypie.wordpress.com/?ref=22cs.xyz)）、陳德政（[音速青春](http://pulp.bluecircus.net/?ref=22cs.xyz)）、胡子平（[Ricardo’s Hearing-Aid](http://djonair.blogspot.com/?ref=22cs.xyz)）、張鐵志（[A Not-so-radical Rocker](http://soundfe.blogspot.com/?ref=22cs.xyz)）、陳玠安（[橫陳](https://mypaper.pchome.com.tw/coldbean?ref=22cs.xyz)）、馬瓜（[靜止的哀愁](https://yeves.tumblr.com/?ref=22cs.xyz)）、楊久穎（[Join 的拐角處](https://blog.xuite.net/join07152002/twblog?ref=22cs.xyz)）、酒神（21st century schizoid man）、ROXYTOM（[路邊一棵榕樹下](http://roxytom.bluecircus.net/?ref=22cs.xyz)）、羅悅全（[音謀筆記](http://jeph.bluecircus.net/?ref=22cs.xyz)）、小樹（<你把我的搖滾樂怎麼了>）、d!zzy（[Listen Without Prejudice](http://listenwithoutprejudice.blogspot.com/?ref=22cs.xyz)）、大強（Smash Hits Productions）、boyethAn（[original remix](https://boyethan.tumblr.com/?ref=22cs.xyz)）、中坡不孝生、Firth（firth’s own isola）、粉紅機器人六號（粉紅機器人六號的香蕉共和國）、小威（[jazzfun](https://jazzfunwisconsin.blogspot.com/?ref=22cs.xyz)）、galeer、AstroB（太空猴宇宙放送局）……等，人數多到映象唱片甚至可以推出一張[完全由部落客選曲的合輯](http://www.iwant-radio.com/showinformation.php?sisn=9579&ref=22cs.xyz)。如果你也經歷過那時代，或許你連他們的 BBS ID 都還記得起來。小明（Teenage Wasteland）和小峯（[音樂是這世界上最美好的事](https://elvis0501.blogspot.com/?ref=22cs.xyz)）自然也在這群人當中…… [繼續閱讀](https://www.22cs.xyz/why-i-founded-22cs/) --- # 推薦新歌 - **[Luther Vandross - *Live at Radio City Music Hall - 2003 (Expanded 20th Anniversary Edition - The Last Concert)*](https://luthervandross.lnk.to/LiveRCMH?ref=22cs.xyz)** 十年前我還在 R&B 樂團擔任主唱時，有幾位男歌手是我極力試圖模仿的對象，Luther Vandross 即為其一，他應該也是我的「希望復活辦演唱會」名單的第一名。這張專輯如名稱所示，實為 2003 年現場專輯的 20 週年版。在演唱會結束兩個月後，Luther 不幸中風，兩年後撒手人寰。我是在那之後，才從現場專輯[感受到](https://brienjohn.blogspot.com/2009/01/luther-vandross-live-radio-city-music.html?ref=22cs.xyz)他寬廣如海洋如大地般嗓音中的魅力。不同於原本剪輯過的 11 首歌，這次的新版完整呈現當日演唱會內容，除新增 4 曲外，也保留了 Luther 在台上與粉絲互動的聊天環節。比起原版剪輯後製出的完美樣貌，新版聽來有許多小瑕疵，對照起來也是種趣味。對於我們老粉而言，任何能多聽到一點他的寶貴歌聲的機會都彌足珍貴，也非常適合情人節的今天。 推薦曲：〈Superstar〉、〈Love Won’t Let Me Wait〉、〈A House Is Not a Home〉 - **[Kelela - *Raven*](https://kelela.bandcamp.com/album/raven?ref=22cs.xyz)** 從前我在唱片公司工作時，進口過 Warp 廠牌發行的 Kelela 首張 EP《Hallucinogen*》*。她雖然身為美國的黑人歌手，但音樂聽起來完全不是你會期待聽到的土味 R&B，反而受英國舞曲場景影響多些，讓我當時聽得並不太習慣。《Raven》是 Kelela 睽違五年的完整專輯，光看封面似乎就能感受到其重量（這十年來，以單色調呈現黑人自我認同的封面設計往往都是重要話題作，比如 Kendrick Lamar《To Pimp A Butterfly》、Kamasi Washington《The Epic》、Adrian Younge《The American Negro》）。以酷兒身份公開出櫃的她，在專輯中暢談黑人女性的生命經驗，這次也將舞曲與抒情兩種風格平衡得恰到好處。前幾天 Kelela 還[登上了 Jimmy Fallon 主持的《The Tonight Show》](https://www.youtube.com/watch?v=8yw7b92IPko&ref=22cs.xyz)，希望這張專輯能成為她事業往上攀登一個等級的里程碑。 推薦曲：〈Happy Ending〉、〈On the Run〉 ### 其他重要發行 - **[Tennis - *Pollen*](https://tennispollen.bandcamp.com/album/pollen-explicit?ref=22cs.xyz)** - **[St. Panther - *St. Panther on Audiotree (Live)*](https://audiotree.bandcamp.com/album/st-panther-on-audiotree-live?ref=22cs.xyz)** - **[John Legend - *LEGEND (Solo Piano Version)*](https://johnlegend.lnk.to/legendpiano?ref=22cs.xyz)** - [**Sabrina Claudio - *Archives & Lullabies***](https://stem.ffm.to/archivesandlullabies?ref=22cs.xyz) - **[Raheem DeVaughn, Vandell Andrew, The Colleagues - *Love Euphoria*](https://soulspazm.bandcamp.com/album/love-euphoria?ref=22cs.xyz)** --- 感謝你看到這裡！喜歡的話，在下面按讚或[到網站留言](https://www.22cs.xyz/issue-6/)吧！ ### 在這個時空下，找一種音樂寫作的新方式 URL: https://www.22cs.xyz/why-i-founded-22cs/ Last updated: 2023-02-23T15:24:45.000Z 👋 22 世紀衛星為專門討論音樂產業與文化的電子報。[立即訂閱](https://www.22cs.xyz/#/portal/signup)以接收第一手資訊。 這個春天，位於台北市羅斯福路三段 244 巷 2 號的五層樓建築物預定進行都更，包括二樓的[海邊的卡夫卡](https://blow.streetvoice.com/65166/?ref=22cs.xyz)、地下室的河岸留言都將不復存在。今天在盤算怎麼寫這篇文章時，我突然從腦海深處挖掘出一塊蒙塵的記憶碎片──大約 13 年前某個晚上，當兵休假的我和外號「小明」的友人相約在卡夫卡。閒聊一陣後，他臨時起意介紹我與剛好也在店裡的另一個朋友「小峯」認識。小峯工作的公司「映象唱片」代理許多國內外獨立音樂，他一個人兼任唱片企劃和公司宣傳刊物《HINOTER 映樂誌》主編，需要大量的樂評人供稿，剛好用的上熟悉黑人音樂的我。退伍隔天，我把[稿件](https://www.urbanunion.tw/2013/10/rox-memoirs.html?ref=22cs.xyz)寄給小峯，那是我人生第一次靠著寫音樂賺到錢。 13 年的時光改變了很多事。對於今天的故事而言，最大的差別是 13 年前沒有人會在 Facebook 寫音樂、討論音樂。那一代的樂迷貪心地閱讀音樂雜誌和唱片側標而成長、在 BBS 上聚首分享對於音樂的熱情，當中一些外文能力好、收集唱片成癖的青年人跟著國外浪潮一一寫起了自己的部落格。 這篇文章的重點不是懷舊，只是故事必須要從那時說起。現在回過頭來看那些音樂部落客們，你會很驚訝那個時代如何養出一批愛樂成痴、擅長寫作、卻又不可能以此為正職的樂評人，他們單純為了自己的嗜好辛勤筆耕。這些人或許輩份資歷大不相同，甚至有些在部落格風潮出現前就已開始從事音樂相關工作，但他們一同構成了當時網路上音樂寫作的場景。他們是馬世芳（[地下鄉愁藍調](https://honeypie.wordpress.com/?ref=22cs.xyz)）、陳德政（[音速青春](http://pulp.bluecircus.net/?ref=22cs.xyz)）、胡子平（[Ricardo’s Hearing-Aid](http://djonair.blogspot.com/?ref=22cs.xyz)）、張鐵志（[A Not-so-radical Rocker](http://soundfe.blogspot.com/?ref=22cs.xyz)）、陳玠安（[橫陳](https://mypaper.pchome.com.tw/coldbean?ref=22cs.xyz)）、馬瓜（[靜止的哀愁](https://yeves.tumblr.com/?ref=22cs.xyz)）、楊久穎（[Join 的拐角處](https://blog.xuite.net/join07152002/twblog?ref=22cs.xyz)）、酒神（21st century schizoid man）、ROXYTOM（[路邊一棵榕樹下](http://roxytom.bluecircus.net/?ref=22cs.xyz)）、羅悅全（[音謀筆記](http://jeph.bluecircus.net/?ref=22cs.xyz)）、小樹（<你把我的搖滾樂怎麼了>）、d!zzy（[Listen Without Prejudice](http://listenwithoutprejudice.blogspot.com/?ref=22cs.xyz)）、大強（Smash Hits Productions）、boyethAn（[original remix](https://boyethan.tumblr.com/?ref=22cs.xyz)）、中坡不孝生、Firth（firth’s own isola）、粉紅機器人六號（粉紅機器人六號的香蕉共和國）、小威（[jazzfun](https://jazzfunwisconsin.blogspot.com/?ref=22cs.xyz)）、galeer、AstroB（太空猴宇宙放送局）……等，人數多到映象唱片甚至可以推出一張[完全由部落客選曲的合輯](http://www.iwant-radio.com/showinformation.php?sisn=9579&ref=22cs.xyz)。如果你也經歷過那時代，或許你連他們的 BBS ID 都還記得起來。小明（Teenage Wasteland）和小峯（[音樂是這世界上最美好的事](https://elvis0501.blogspot.com/?ref=22cs.xyz)）自然也在這群人當中。 不知道從何時起，大家不再寫音樂部落格了。最多人用的[樂多日誌關站](https://www.facebook.com/roodoblog/photos/a.112296468781813/2267883776556394/)後，大批文章就此從宇宙消失得一乾二淨；Google 旗下的 Blogger 雖仍健在，但多年來不再更新功能。點進上面的那堆連結，全部年久失修或僅作為備份之用，毫無例外，但還能留下這些珍貴的文章就很不錯了。社群媒體上交流音樂方便得多，那些青年人也早已成為生活中有更多優先事項的中年人，認真寫音樂又遠遠不像美食旅遊開箱容易賺廣告流量。當然，還是有人以各種方式在不同的媒介上寫音樂或做相關工作，只是比起過去那個自由、熱鬧、認真又才華洋溢的場景，終究是少了些什麼。 在不同的大環境下，每個世代也有不同的追求。今日的樂迷不缺資訊，他們要的是更多的現場體驗與社群認同。但對於許多以前的樂迷而言，梳理資訊、閱讀和思考音樂反而才是體驗的主角。 說到以音樂寫作賺錢這事，我算是運氣不壞，一路上都有貴人來邀稿。最多的還是俗稱的唱片側標，不過現在實體唱片難賣得多，發行音樂不見得會真的印側標，類似的稿件可以統稱為音樂文案。寫過流行的 IU、紅髮艾德（Ed Sheeran）、ONE OK ROCK、方大同，也寫過獨立如 Kamasi Washington、非/密閉空間、雷擎。除了金屬樂我當真不懂，古今中外流行音樂範疇大致通通能寫。早期寫一篇五、六百字拿五、六百元，十足廉價勞工；近年字數砍半但稿費乘以十，經濟上才比較像是個值得做的工作。至於音樂媒體在台灣完全是保育物種，可想而知這方面的機會比文案更稀少，偶有時尚或文化類媒體願意撥出一點版面。一般來說，實體刊物的稿費比起純數位媒體稍微優渥，但也有例外。 過去五、六年，我從這項副業得到還算滿意的經濟回報，但此種有酬的音樂寫作對我而言卻愈來愈無聊。現今市場上，對於音樂文字的需求九成以上都是行銷用途，不僅是文案，媒體邀稿往往也是為了刷流量、做品牌，讓寫作的內容與形式非常受限。更有甚者，這些文字成為年輕寫作者主要吸收的養分，他們打從一開始就閱讀行銷文章，以為音樂就是要寫得像**那樣**。大部份人都忘記自己並不是唱片公司養的行銷人員，沒有義務推廣音樂或討好藝人，反而應該更有機、更自由地寫自己想寫的東西。我之後會再另闢文章討論整個音樂媒體與寫作者遇到的困境。 在有限的中文資源中，已絕版的《[男孩吶喊自由鳥](https://www.cite.com.tw/book?id=15268&ref=22cs.xyz)》是我常常建議後進閱讀的參考書。書介是這樣寫的： > 《男孩吶喊自由鳥》揉合寓言、純淨報導、隱喻評論、黃色新聞體、煙霧彈、長篇荒謬故事、嚴肅的藝人介紹、舊傳說的重敘、老傳奇的更新、第一人稱敘事、噴飯式滑稽劇、流行文化幽默，以及奇怪的社會評論。換言之，就是歷史事實與幻想融為一爐。 音樂寫作，跟創作音樂或其他任何藝術創作一樣，理論上可以用任何形式表達任何內容。尤其對於尚未以此為業者來說，更應該有空間嘗試各種可能性。除了常見的文學與社會學之外，它還可以結合各種專業學問。以知名爵士樂評人泰德・喬亞（Ted Gioia）為例，啟明出版社在發行其著作時[如此介紹](https://www.books.com.tw/products/0010760655?ref=22cs.xyz)： > 爵士樂鋼琴家、音樂史學者，著有爵士樂相關書籍十種，如《爵士樂史》、《爵士樂標準曲》等暢銷書；本書獲《經濟學人》2016年度選書。曾任教於史丹佛大學音樂學院，並創立了爵士樂演奏研究所，過去為www.jazz.com音樂網站的總編，目前是Daily Beast的專欄作家，撰寫樂評、書評，與大眾文化相關評論。2017年5月獲「爵士樂新聞記者協會」（Jazz Journalists Association）頒發「爵士樂新聞終身成就獎」，以表彰他協助成立史丹佛大學爵士樂研究課程，及在爵士樂演奏、教學、著述各方面的貢獻。 這段文字羅列了泰德・喬亞在爵士音樂的驚人豐功偉業，但我反倒認為他的寫作之所以與眾不同，有很大一部份基於他的商學院及矽谷創投工作背景、以及對於歷史研究的熱情。他的電子報《[The Honest Broker](https://tedgioia.substack.com/)》不只介紹音樂，還能旁徵博引，前一回批評科技巨頭的發展策略、下一次就轉身談起百年前的文化軼事。還有年輕一代的產業記者兼分析專家 [Cherie Hu](https://www.cheriehu.com/?ref=22cs.xyz)，曾在茱莉亞音樂學院學鋼琴，後來到哈佛主修統計學，熟悉資料分析常用的程式語言。跨領域的背景為他們的寫作帶來可觀的深度，也塑造出不同的寫作個人風格。 很可惜我沒有他們那麼博學。大概從高中開始，我關心的事除了音樂之外也都是人文社科，十分天真地以為自己除了音樂之外什麼也不會、什麼也不感興趣。直到我擔任 [Taiwan Beats](https://taiwanbeats.tw/?ref=22cs.xyz) 主編那五年，因業務需要陸續接觸到音樂產業的科技、數據、行銷、投資、永續等方方面面，才知道當中牽涉非常多跨領域知識。雖然它們和音樂本身不直接相關，卻能提供各種理論或實務原則來解決音樂產業的問題。相較之下，我們日常在台灣討論音樂的方式與面向似乎沒有太多新意，好像我們對於音樂的思考存在著極低的天花板。 如今，絕大多數的音樂討論和寫作都在社群媒體上了。以 Facebook 來說，它曾經創造出前所未有的資訊流和公共討論空間，也讓懂得利用其演算法和心理機制的使用者有機會成為傳播資訊的中心；但在台灣這個新聞媒體崩壞、公共討論失靈、公私界線不分的環境裡，太過依賴 Facebook 的後果令人堪憂，至少發生在我身上是如此。 如果你對文字有些敏感度，應該會知道什麼樣的文字容易引發 Facebook 社群關注；若是擅長寫文案的人，更能預先為讀者規劃視覺動線與觸發注意的焦點、預測他們可能的反應。為什麼引發注意這麼重要？因為 Facebook：一、不像電視、雜誌是線性的媒體，每一則貼文與前後文無關，且只有極短的時間留住使用者；二、用各種互動數據來定義貼文的好壞；三、自然數據成效愈好的貼文愈能為該貼文和使用者帶來流量。 在沒有影像搭配的情況下，我認為能引發大量注意的文字多半**帶有強烈情緒**，Facebook 的機制**鼓勵使用者表達強烈情緒**。當各種興奮、憤怒、傷心、狂喜、嫉妒、委屈，不屑……源源不絕湧進這條資訊流，Facebook 就成了一座情緒的煉蠱場。基於這樣的機制，與其花時間好好陳述事情，還不如用兩三句鋒利的語言來抒發情緒，得到的效果往往更好。這類語言在懶人化後，就成了「笑死」、「瘋掉」、「不可能……吧」等沒有太多實質內涵但充滿高漲情緒的社群流行語。 當然，不見得每個人都會受這種環境影響，但我有很多年的時間不自覺沉溺其中。我太清楚怎麼玩這套注意力遊戲了，要表達任何好惡，我都可以隨手把對方捧成神或罵成豬頭。我完全沒自覺的是──即使我真有什麼觀點值得寫出來，為了獲得社群反應，我寫下的文字往往過於偏頗、去脈絡、誇飾，一定程度上誤導了某一群人、讓另一群人一頭霧水、害另一群人感到被莫名攻擊、更使得原本有價值的觀點因此有了汙點。我急於引發社群反應，獲得 Facebook 精心設計的數據獎勵（讚、留言、分享），這是一種能強化使用者行為、具高度毒性的回饋系統。我沒有仔細思考自己想說的事情是否真的值得這樣隨便寫下、或用什麼方式才能完整且合理地向他人表達與溝通，我在意的似乎只有鞏固自己成為資訊流核心這件事而已。 對於那段時間的行為，我非常後悔且慚愧。若不是有人強烈指責，恐怕我永遠都不會意識到這個問題。 然而撇除情緒誘因與演算法機制，Facebook 仍然不是個適合好好討論事情的地方。貼文永遠散落在時間軸上，難以查找和建立索引，編輯器對於複雜的內容形式不友善。它的人際聯繫主要基於互相認識的朋友（friend），而非其他社群媒體的跟隨者（follower），這造成兩大問題：第一，許多使用者很習慣把所有大小事拿到 Facebook 分享，模糊了公領域與私領域的界線。如果你是個常常跟朋友喇賽的人，就算一篇正經貼文也會引來**友情的冷嘲熱諷**而高機率歪樓。同時，看到貼文的人可能是你的同事、家人、同學、剛認識的朋友，他們對於同一件事情的先備知識差距太大，你一邊解釋脈絡給門外漢、一邊要應對專家的犀利問答，不用多久就可以把自己搞得七葷八素。第二，如果你的社群上有大量在專門領域或職場上認識的人，那很有可能這個社群具有強大的沉默螺旋與同溫層效應，人們會傾向在裡頭取暖、嘗試把人區分為「我們」和「他們」。你也許也看過各種幹話式的朋友互捧、或把哪個討厭鬼的言論拿出來公審一番的情景，大家滿足了情緒需求，卻沒有學到任何事情。 我並不是說社群媒體上必須時時刻刻公平公正公開、嚴謹而充滿創意，我只是就音樂討論與寫作來敘述社群媒體可能的風險。作為一個人，我也會有講幹話、發洩或分享迷因的需求（比方最近就很常看一些[大尾 YouTuber](https://www.youtube.com/@domidolosobig/featured?ref=22cs.xyz)），但當嚴肅話題與輕佻閒聊全部不分場合混在一起時，討論到失控是可以預見的。或許我對此過度認真（但從不認為認真就輸了）、太期待被新的知識震驚。畢竟，這圈子有太多始終沒有辦法往前進步的討論，最後都淪為維護個人立場和偏見的戰場。 想想以下： - 金曲獎是否金音化？金音獎是不是金曲二軍？ - 主流和獨立音樂的界線是否模糊了？ - 音樂補助和標案的利弊是什麼？ - 某張專輯是好聽或難聽？ - 整體市場的消費是成長或衰退？ 絕大多數時候，社群上都難以對這些議題產出有意義的討論，你覺得有就有，我覺得沒有就沒有。當中缺乏論證的方法與精神，卻急著想要得到結論。也許我們可以改成以下： - 金曲獎和金音獎的任務各是什麼？其入圍者和觀眾在過去十年有什麼人口結構上的變化？各自如何反映到整體市場？是否有數據證明？ - 主流和獨立如何定義？有沒有其他定義？過去它們之間如何劃出界線？我們應該用商業模式、市場規模、美學還是資本大小來區分它們的不同？有什麼既有的理論可以支撐論點？ - 為什麼政府要制定文化政策、會受到那些力量左右？補助案和標案如何影響音樂產業的商業運作？它們多大程度影響自由市場？政府應該保護文化、推廣文化、還是投資文化？又如何與台灣的地緣政治、人民的經濟活動相互影響？ - 超好聽和超難聽的說法都非常極端。有沒有更細緻的方式能夠在它們之間的光譜上，將自己的美學理念與作品進行比較？我們對於音樂的討論是否受到其他專家言論、音樂文案、創作者的意圖所影響？如何與創作者自身的縱向脈絡或與同儕的橫向脈絡進行比較？ - 成長或衰退的可能成因是什麼？是否有數據佐證？如何以現有資料推估未來趨勢？產業中哪些人會受影響、應該做什麼樣的準備？ 這些問題不見得有正確答案，但多花一些時間整理細節、找出思考過程中的漏洞，應該比較有機會接近事實。我希望在討論音樂的過程中不拚輸贏、但求彼此都學到一些新東西。我很相信[唐鳳說的](https://www.books.com.tw/products/0010936143?ref=22cs.xyz)： > 你容忍跟你本來立場不同觀點的能力愈大，你就愈有能力去理解複雜的論點……從練習不打斷別人說話開始。 > 在一個資訊滿滿卻多半無用的世界上，清楚易懂的見解就成了一種力量。 > 如果彼此沒有共同經驗，對方就算把事情很有秩序地結構化，也只是腦補而已，而共同經驗就像是準心，用準心來校準，才能學到東西。 藝評家派翠西亞・畢克斯（Patricia Bickers）也[提出很類似的看法](https://www.books.com.tw/products/0010941496?ref=22cs.xyz)： > 藝術評論最重要的不是做出價值判斷，而是一件作品所引發的對話；最重要的是藝術這個概念不斷受到來自各方的議論與挑戰。共識並不必然需要存在；相反的，某些最深刻的對話，發生自同一個討論範疇中完全背道而馳的觀點彼此間的相互碰撞。但這並不妨礙之後在這些對話的基礎上賦予作品價值。 > 按照史考特・費茲傑羅（F. Scott Fitzgerald）在與他 1936 年的小說《崩潰》（The Crack-Up）同名的短篇小說集導言中的說法，對於創造性才智的檢驗是要「在腦中同時抱持兩個對立的想法，而心智仍可如常運作。」 體認到上述種種問題後，我們大致可以整理出當前音樂寫作需要的外部框架： 1. 能夠自由寫作、不被市場行銷需求所限制 2. 能夠獲利 3. 能夠累積知識、強化脈絡與思考過程 4. 能夠擺脫有毒的社群機制、促成良性討論循環 而電子報正是非常有機會走出新局面的解法。 下禮拜，我會來談談電子報這項媒體形式如何重新復甦、其中蘊含了什麼樣的可能性；眾多專業作家又如何藉此重回部落格時代百花齊放、甚至在當代創作者經濟思潮中形塑全新的寫作生涯。 --- 喜歡這篇文章嗎？歡迎在下面留下你的想法。你也可以[訂閱電子報](https://www.22cs.xyz/#/portal/signup)或分享給朋友，以行動支持 22 世紀衛星。 ### 讀者通訊 #5: 你還關心葛萊美獎嗎？ URL: https://www.22cs.xyz/issue-5/ Last updated: 2023-02-07T08:54:09.000Z 一如標題，這是 22 世紀衛星第五期的電子報。如果你從第一期開始看起，應該會記得[當時我們這麼說](https://www.22cs.xyz/issue-1/)： > 這並不是我第一次寄電子報，但卻是我第一次**承諾**要定時寄出的電子報。相對地，你也是透過主動訂閱**簽收**了這份電子報。因此，我和你之間並非社群媒體上那樣──我想寫就寫、你想讀就讀的漫不經心，而是彼此有一項簡單而具體的共識甚至契約，以此為基礎來定義這樣的互動關係。 > ……我從今天起會**每週寄出一封，連續四週**，作為試辦的短期任務（感謝前星箭廣播主持人 [Titan](https://twitter.com/titanypw?ref=22cs.xyz) 給予的「[快閃式電子報](https://craigmod.com/essays/popup%5Fnewsletters/?ref=22cs.xyz)」建議）。我想要藉由這樣有時間壓力但又不至於過份艱難的嘗試，打破自己的完美主義，實作內容產品的迭代進程和專業經營。四週後我會視成效進行形式、內容及發刊頻率的調整，屆時再向大家報告。至於目前的內容規劃，主要會是當週的音樂產業新聞整理與評論、還有我推薦聆聽的音樂新發行；此外也會有較長篇的專題，但應該頻率不高（估計 3-4 週一次）。 除了過年時暫停一次之外，我們如約完成了連續四期的電子報，並且意外地每一期都有至少一次的專題，加總近 20,000 字。至於訂閱成效，請看以下後台數據： ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2023/02/---2023-02-04---9.43.03.png) 付費讀者部份需要先扣除 2 名我自己的測試帳號；而在開始定期寄送電子報之前，22 世紀衛星原本有 22 名免費訂閱。換句話說，從正式寄送第一期起約 30 天內，訂閱共增加了 67 名，其中 14 名為付費訂閱。以訂閱總數而言，我無法確定這個速度是多快或多慢，國內似乎也沒有針對電子報的市場研究（希望[方格子](https://vocus.cc/?ref=22cs.xyz)可以補足這方面的資訊）；但超過兩成的付費轉換率絕對是非常高的。在這裡當然要感謝大家的支持，衷心希望這份電子報的內容是很實用、甚至可以刺激你對於音樂的思考的！不過以每一期的蒐集資料到寫作都花費 20 小時以上的效率（等同半個正職）來說，實際收益不到法定基本時薪的一半，但這個問題可望藉由未來訂閱數的成長來解決。我們會繼續努力，也請大家多多幫忙推薦給親朋好友了。 截至目前為止，22 世紀衛星電子報的經營**有很大一部份建立在我處於待業中的前提**，顯然這個效率並不適用於有正職的情況。因此我會嘗試調整自己的蒐集與寫作習慣，讓電子報能夠長久經營下去。至於形式、內容及發刊頻率，尚不會有太大的變動，但非常歡迎任何意見。 以下問卷，只要花你 2 分鐘填寫，讓我們為你做得更好： --- # [窮於應付所有人的 2023 年葛萊美獎](https://www.22cs.xyz/2023-grammys-recap/) 我家沒有安裝第四台或 MOD 之類的機上盒，但我從 2016 到 2019 年完整看了連續四年的葛萊美頒獎典禮。原因是我在朋友介紹下，加入台視轉播葛萊美獎的字幕翻譯團隊（後來我才知道，這種轉播不見得是獨家授權），因此不只看了典禮，連腳本細節也十分熟悉。印象中非常深刻的是，第一年就抽到要負責我鍾愛的當代嘻哈傳奇肯卓克・拉瑪（Kendrick Lamar）演出段落，其中包含兩首已發行歌曲和一首現場 freestyle。如果你稍微聽過肯卓克・拉瑪的音樂、知道他喜愛複雜的敘事與大量用典，就可以想像這對於當時還沒有太多專業翻譯經驗的我有多恐怖。幸好網路上總是有閒著沒事做的大神，直播一結束就[在 Genius 網站貼出完整歌詞](https://genius.com/Kendrick-lamar-grammy-2016-performance-lyrics?ref=22cs.xyz)，極困難的黑人俚語聽譯瞬間降到筆譯等級。 2020 年後團隊因故沒有再執行這項工作，我也就有三年的時間沒看葛萊美獎。直到前幾天看到 LINE 轉播的消息（加上要寫這份電子報），臨時決定完整收看台灣時間昨天早上的直播。 基於[台灣樂迷品味的變化](https://www.22cs.xyz/what-do-spotify-charts-reveal/)，我相信關心葛萊美獎的台灣樂迷數量一定大不如前了。你現在也無法在唱片行買到跨廠牌發行的《葛萊美的喝采》（Grammy Nominees）合輯，因為 2020 年後就已默默停止全球發行。不過葛萊美獎依然是觀察美國音樂產業的有趣切入點，對於喜歡舉辦頒獎典禮的台灣而言也依然很有指標意義。 金曲獎在這幾年遇到很大的認同危機，諸如市場分眾化、專業度與市場性的拔河、世代交替，這些在葛萊美獎可能只有更嚴重，即便後者的投票人數是前者的百倍以上。33 歲的金曲獎邁入青壯年，65 歲的葛萊美則屆退休年紀。中心化的大型頒獎典禮與電視轉播在 2023 年可以列入考古學範疇了，而疫情加速了它們衰退的進程。從下方我們整理的收視人數變化圖中可看出，過去十年大型頒獎典禮已風光不再，2020 年後更顯得一去不復返。 [繼續閱讀](https://www.22cs.xyz/2023-grammys-recap/) --- # 產業快訊 ### KKFARM 與嘖嘖宣佈合作「[音樂創生募資徵件計畫](https://udn.com/news/story/7241/6941279?ref=22cs.xyz)」 類似先前[天使放大和 StreetVoice 合作](https://angelic-founder.com/form%5Fvoice/?ref=22cs.xyz)形式，著眼音樂人需要資金的痛點、以及愈來愈多獨立音樂人能夠在市場上快速成長並取得倍數收益的潛力。不過這項合作並非直接投資，而是先透過募資輔導，再依募資成效決定後續投入的資金與業界資源，這樣的作法能夠具體評估音樂人的群眾基礎和執行能力。我們進一步向該計畫公關劉小姐詢問加碼投資的條件，得到的回答是「合作前提是**必須要有音樂數位發行、且須由 KKFARM 來做獨家數位發行**」；至於資金回收方式，「加碼合作方案**基本上會針對作品錄音版權產生的相關收益做拆分**，但若有更深入合作的機會也不設限」。 我相信前述兩項合作計畫有很大一部份都立基於數位發行商（即 KKFARM 的 Soundscape 與 StreetVoice 的派歌）的數據上，這或許也是目前較具可信度的評估方式。以國外音樂投資公司 beatBread 為例，他們運用大量資料自行開發演算法，讓系統可自動評估申請者的各項數據是否符合投資效益。beatBread 也公開幾個音樂人可事前自我評估的標準： > 在主流串流平台（Spotify、Apple Music、YouTube、Amazon、QQ）上架、且每月聽眾數介於 1 萬和 1 千萬之間的藝人最有可能獲得投資。 > 我們無法透露投資人和演算法評估的所有細節，但以下幾點很可能降低你獲得投資的機會： > > 1. 你無法在 Spotify 穩定保有每月聽眾數 1 萬人。 > 2. 你從發行商拿到的分潤低於每月 80-100 美元。 > 3. 你在串流平台的免費聽眾比例高於常態。 beatBread 團隊雖然也有多位音樂產業出身的經理人，但他們是純投資公司，完全不提供所謂的業界資源，也不綁任何發行商。如果你是藝人或經營廠牌，可以[在 beatBread 網站填寫資料](https://www.beatbread.com/?ref=22cs.xyz)，馬上會收到系統初步評估的回函。我們嘗試隨機以某台灣藝人名義進行初步申請（這一階段不會認證身份），得到結果如下： ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2023/02/---2023-02-05---5.00.41.png) 不管是哪個投資服務，如果有資金需求的話，不妨試試。但與其說是鼓勵大家尋求投資，不如說希望藝人生涯發展這件事能夠歸納出更有參考價值的原則和方法，包括生涯規劃、財務規劃、募資評估等等。獨立音樂人本質也是一種新創事業，然而音樂（產品）以外的事在業內往往討論得還太少。 ### [環球音樂宣佈聯手 TIDAL](https://www.billboard.com/pro/music-streaming-royalties-tidal-universal-seek-answer/?ref=22cs.xyz)，開發串流分潤新模式 上個月我們整理 [2023 年產業趨勢預測](https://www.22cs.xyz/music-industry-trends-2023-2/)時，提到環球音樂集團總裁 Lucian Grainge（也是《告示牌》雜誌甫揭曉「[2023 年度音樂產業百大權力人物](https://www.billboard.com/h/billboard-2023-power-100-executives-list/?ref=22cs.xyz)」的第一名）公開支持使用者中心（user-centric）分潤模式。這件事在 1 月 31 日有了更清楚的眉目：環球宣佈正與串流平台 TIDAL 合作，研究如何進一步調整 TIDAL 現行的使用者中心模式。 我們稍微回顧一下，當初大家之所以開始討論串流分潤模式的其他可能性，是由於疫情嚴重衝擊當代音樂產業主要的演出收入，業界於是把矛頭指向音樂串流，認為原本按總量比例（pro rata）的模式形成收入過度集中於少數藝人的結構。 兩年多前，使用者中心分潤模式還只是一種假設，但就如同疫苗一般在高度需求下快速進到實驗與量產的過程。SoundCloud 自 2021 年 4 月 1 日起部份實施此制度，稱為「粉絲驅動權利金」（fan-powered royalties，以下簡稱 FPR），並於去年 7 月偕同英國權威娛樂產業研究機構 MIDiA Research [提出研究報告](https://www.midiaresearch.com/reports/building-a-fan-economy-with-fan-powered-royalties?ref=22cs.xyz)。我們可以從中看到幾個重點： 1. 報告將粉絲分為三個等級：被動粉絲（passive fans，每月分潤不及 1 美分）、主動粉絲（active fans，每月分潤介於 1-10 美分）、超級粉絲（superfans，每月分潤達 10 美分以上）。 2. 在 FPR 機制下，超過一半的藝人能賺到更多錢，而這些藝人有 42% 的收入來自佔比僅 1.9% 的超級粉絲，顯見 FPR 能夠突顯粉絲組成的品質。 3. 因此，FPR 傾向鼓勵藝人與粉絲建立深度關係、可能降低總量比例模式下某些鑽系統漏洞以增加點聽次數的不肖行為。 4. 藝人若曾使用機器人刷點聽次數，在 FPR 下會現形。因為其聆聽次數來自少數帳號，使得收入可能遽減，且部份歌曲聆聽次數會遠高於其他歌曲。 5. 由於聽眾數在 1,000-10,000 之間的藝人擁有最高比例的超級粉絲和主動粉絲，因此 FPR 鼓勵的是小眾市場。 ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2023/02/-E6-88-AA-E5-9C-96-202022-07-29-20-E4-B8-8B-E5-8D-888.22.03.png) 藝人的超級粉絲佔比愈大，愈能在 FPR 模式下獲利。（圖片來源：[MIDiA Research](https://www.midiaresearch.com/reports/building-a-fan-economy-with-fan-powered-royalties?ref=22cs.xyz)） 從上述我們大致可以知道，SoundCloud 的 FPR 的確有權利金重分配的效果，只是此一模式並未覆蓋全平台，報告中也沒有提出具體的金額變化數據。 如果 FPR 所代表的使用者中心分潤模式對於中小型藝人有利，那環球音樂為何要發聲支持？一種可能性是使用者中心模式即使沒有促成劇烈的重分配，但從至今的論述中**看起來**的確是較為公平（事實上，這種模式下最吃虧的不是大牌藝人，而是創作情境音樂、通常沒有特定粉絲的音樂人──[誰能說他們就比較不應該獲得收益呢](https://www.washingtonpost.com/music/2022/12/23/ambient-noise-sleep-music-playlists/?ref=22cs.xyz)？），在 TIDAL 與 SoundCloud（以及較少被討論的法國平台 Deezer）證實此模式可行後，業界有可能進一步推動全面改革、進而損及主流市場價值。環球可以藉由與 TIDAL 的合作取得業界主導權，研究出對於主流藝人更有利、但保有使用者中心特質的計算方式。 [根據《金融時報》披露](https://www.ft.com/content/d20ee15d-cbdb-46d9-a7c5-264617e96c72?ref=22cs.xyz)，該合作目前仍在初步討論階段，主要兩大方向為： 1. 減少假造點聽次數的問題。包括前述的機器人，以及封掉長度 31 秒的歌曲（由於串流平台以「聆聽超過 30 秒」計為 1 次點聽，許多不肖份子便上傳 31 秒的歌曲反覆播放，即可快速累積點聽次數）。 2. 推出瞄準超級粉絲的互動與加值服務，創造額外的收益。 但不要忘記[我們先前討論 Spotify 遇到的狀況](https://www.22cs.xyz/a-variety-of-standpoints-of-music-industry/)，現今的串流經濟已證明是零和遊戲，無論怎麼修改分潤模式，都是挖東牆補西牆而已。也許不久後的未來，[將不再有串流吃到飽](https://www.midiaresearch.com/blog/everyone-hurts-the-problem-with-fixing-streaming?ref=22cs.xyz)這回事。 --- # 推薦新歌 - **[Yazmin Lacey - *Voice Notes*](https://yazminlacey.bandcamp.com/album/voice-notes-2?ref=22cs.xyz)** 本週沒有太多對我胃口的音樂，所以先介紹這位倫敦靈魂女伶下個月即將發行的專輯。相較於美國靈魂樂容易**太正統**，歐洲作品一向更有機會產出令人驚喜的折衷混搭。乍聽之下 Yazmin Lacey 的音樂深受 Erykah Badu 影響，其製作人卻是在另類音樂圈頗具份量的 The Invisible 樂團主腦 Dave Okumu。目前釋出的三首歌親密又深邃，彈跳律動之間一面刺激聽覺一面又撫慰人心。 ### 其他重要發行 - **[Young Fathers - *Heavy Heavy*](https://youngfathersofficial.bandcamp.com/album/heavy-heavy?ref=22cs.xyz)** - **[oceanfromtheblue - *oceanfromtheblue*](https://open.spotify.com/album/0M8HgrImu8DbqaHJ8dCjYg?ref=22cs.xyz)** --- 感謝你看到這裡！喜歡的話，在下面按讚或[到網站留言](https://www.22cs.xyz/issue-5/)吧！ ### 窮於應付所有人的 2023 年葛萊美獎 URL: https://www.22cs.xyz/2023-grammys-recap/ Last updated: 2023-04-16T16:23:03.000Z 👋 22 世紀衛星為專門討論音樂產業與文化的電子報，[立即訂閱](https://www.22cs.xyz/#/portal/signup)以接收第一手資訊。 我家沒有安裝第四台或 MOD 之類的機上盒，但我從 2016 到 2019 年完整看了連續四年的葛萊美頒獎典禮。原因是我在朋友介紹下，加入台視轉播葛萊美獎的字幕翻譯團隊（後來我才知道，這種轉播不見得是獨家授權），因此不只看了典禮，連腳本細節也十分熟悉。印象中非常深刻的是，第一年就抽到要負責我鍾愛的當代嘻哈傳奇肯卓克・拉瑪（Kendrick Lamar）演出段落，其中包含兩首已發行歌曲和一首現場 freestyle。如果你稍微聽過肯卓克・拉瑪的音樂、知道他喜愛複雜的敘事與大量用典，就可以想像這對於當時還沒有太多專業翻譯經驗的我有多恐怖。幸好網路上總是有閒著沒事做的大神，直播一結束就[在 Genius 網站貼出完整歌詞](https://genius.com/Kendrick-lamar-grammy-2016-performance-lyrics?ref=22cs.xyz)，極困難的黑人俚語聽譯瞬間降到筆譯等級。 2020 年後團隊因故沒有再執行這項工作，我也就有三年的時間沒看葛萊美獎。直到前幾天看到 LINE 轉播的消息（加上要寫這份電子報），臨時決定完整收看台灣時間昨天早上的直播。 基於[台灣樂迷品味的變化](https://www.22cs.xyz/what-do-spotify-charts-reveal/)，我相信關心葛萊美獎的台灣樂迷數量一定大不如前了。你現在也無法在唱片行買到跨廠牌發行的《葛萊美的喝采》（Grammy Nominees）合輯，因為 2020 年後就已默默停止全球發行。不過葛萊美獎依然是觀察美國音樂產業的有趣切入點，對於喜歡舉辦頒獎典禮的台灣而言也依然很有指標意義。 金曲獎在這幾年遇到很大的認同危機，諸如市場分眾化、專業度與市場性的拔河、世代交替，這些在葛萊美獎可能只有更嚴重，即便後者的投票人數是前者的百倍以上。33 歲的金曲獎邁入青壯年，65 歲的葛萊美則屆退休年紀。中心化的大型頒獎典禮與電視轉播在 2023 年可以列入考古學範疇了，而疫情加速了它們衰退的進程。從下方我們整理的收視人數變化圖中可看出，過去十年大型頒獎典禮已風光不再，2020 年後更顯得一去不復返。 --- 2021 年葛萊美獎在疫情影響下採小規模舉辦，也少了觀眾的參與感；2022 年回歸大型場地，但收視仍不見起色，這想必造成主辦單位的嚴重焦慮。昨天在觀賞轉播的同時，我很難不注意到各種規劃與獎項結果背後存在比從前更極端的拉扯，甚至是刻意要討好某些族群似的。這並不是錯的，只是觀眾能明顯感受到其中的千辛萬苦。其中一項是對於 TikTok 世代的喊話，包括不少 TikTok 截圖和意識到年輕粉絲缺乏歷史感的發言： > 你在 TikTok 上聽到的這些歌都是有人創作出來的！如果你不知道，Google 一下。 整場典禮讓我印象最深刻的可能不是誰的得獎感言，反而是主持人崔佛・諾亞（Trevor Noah）這段話。因為是憑記憶寫下，原句也許不完全一樣，但八九不離十。 流行音樂這種藝術，從來都是要與群眾對話才有意義，歌曲也是因此才具有藝術性與影響力。即使頒獎典禮是為了榮耀這些藝術家，沒有人看的頒獎典禮就算可以讓從業者取暖，最終也會失去重量而煙消雲散。這是所有大型頒獎典禮都不可能不考慮的問題，也會直接反映到所有演出的安排甚至獎項結果。而今年葛萊美獎用一種粗暴直接的方式來處理這問題──讓粉絲討論入圍名單的過程搬上舞台、最後甚至當上頒獎人。 這裡稍微為沒有收看轉播的讀者解釋一下：主辦單位找來十名粉絲，分別支持不同的年度專輯入圍者，事前安排他們圍圓桌討論誰才應該得獎，過程拍成影片在典禮上播放。這十名粉絲也出現在典禮現場，最後在頒發年度專輯時，[崔佛・諾亞邀請他們上台一同見證結果](https://www.youtube.com/watch?v=Dbo1B9-0Q3Q&ref=22cs.xyz)。坦白說，這些橋段大多數時候都令人不耐，畢竟根本沒人知道他們到底是誰。他們對於音樂的討論除了展現熱情之外，多半也乏善可陳（但坦白說，台灣許多音樂獎項的評審過程不見得有好到哪去）。然而當[來自加拿大安大略省的 78 歲哈利（Harry Styles）粉絲 Reina Lafantaisie](https://www.thestar.com/entertainment/music/2023/02/06/ontario-grammy-granny-and-harry-styles-superfan-talks-about-meeting-her-idol-onstage.html?ref=22cs.xyz) 唸出得獎者就是自己的偶像時，我們才明白主辦單位梗舖了老半天就是在等這一刻。 照本宣科的頒獎典禮，最渴望的莫過於真情流露一瞬間。最佳流行組合／團體表演獎由山姆・史密斯（Sam Smith）和 Kim Petras 描寫淫穢婚外情的〈Unholy〉拿下，Kim Petras 成為第一位獲得此獎的跨性別音樂人（第一位獲得葛萊美獎的跨性別音樂人則是曾為庫柏力克《鬼店》與《發條橘子》配樂的[合成器先鋒 Wendy Carlos](https://twitter.com/intothemelwoods/status/1622463324679200771?ref=22cs.xyz)），她對於瑪丹娜與 [Sophie](https://www.nytimes.com/2021/01/30/arts/music/sophie-dead.html?ref=22cs.xyz) 等推動樂壇性別平權的前輩致謝的感言[獲得滿堂采](https://www.youtube.com/watch?v=f3ti1OmtN4c&t=94s&ref=22cs.xyz)。至於原先外界期待能[獲得平反](https://time.com/6253244/beyonce-grammys-album-of-the-year-history/?ref=22cs.xyz)、抱回年度專輯的碧昂絲，最終仍無法跨越四大獎（年度專輯、年度唱片、年度歌曲、最佳新人）障礙，「只」拿下其他四座獎，締造史上單一藝人生涯最多葛萊美獎座紀錄。她在獲頒最佳舞曲／電音專輯時，也[把榮耀獻給創造出這項類型的酷兒社群](https://www.youtube.com/watch?v=DXnnucnZyek&ref=22cs.xyz)。 時隔六年，碧昂絲再度與愛黛兒共同角逐年度專輯。碧昂絲同樣失手，卻同樣獲得[他人的至高讚譽](https://www.youtube.com/watch?v=azg3JiCs3Bg&ref=22cs.xyz)。命運的劇本稍微不同，但歷史怎麼可以相似地如此驚人。 性別平權完全是今年的話題主軸，包括布蘭迪・卡莉（Brandi Carlile）的表演是[由她的妻女介紹出場](https://people.com/parents/grammys-2023-brandi-carlile-wife-daughters-introduce-her-performance/?ref=22cs.xyz)。但在另一頭，脫口秀巨星戴夫・查普爾（Dave Chappelle）爆發恐跨爭議的 Netflix 演出卻[得了最佳喜劇專輯](https://www.nme.com/news/tv/viewers-react-to-dave-chappelles-grammy-win-grammys-really-dont-care-3392896?ref=22cs.xyz)。我只能說，去中心化的葛萊美獎真的很忙，要服務的對象太廣。 他們一方面試圖與年輕人互動，一方面推出嘻哈五十週年紀念組曲，從祖師爺級的閃手大師（Grandmaster Flash）以降，DJ Jazzy Jeff、Run-DMC、Queen Latifah、Missy Elliott 到 Lil Uzi Vert 等[跨世代藝人同聚一堂](https://www.nytimes.com/2023/02/05/arts/music/grammys-hip-hop-50th-anniversary-performance.html?ref=22cs.xyz)（這種吃力不討好的事捨 Questlove 其誰）。史提夫・汪達（Stevie Wonder）也難得上台演出，偕鄉村搖滾歌手克里斯・斯特普爾頓（Chris Stapleton，必須說他和史提夫・汪達合唱〈Higher Ground〉真是意外合拍）、大人小孩雙拍擋（Boyz II Men）主唱 Wanya Morris 的兒子美聲團 WanMor 一起向摩城唱片（Motown Records）致敬。看到高齡 93 歲的摩城創辦人 Berry Gordy Jr. 與前副總裁史摩基・羅賓遜（Smokey Robinson）身子硬朗，還是頗為感動的。 > general ?s answered about last night: (some are asking if we are playing erasure games so uh....yeah I don't play that so---in answering the questions of "why wasn't dada there?) > > 1\. already booked > 2\. declined our offer straight up > 3\. or a third option im not gonna get into > > — Dr. Love (@questlove) [February 6, 2023](https://twitter.com/questlove/status/1622680379877470211?ref%5Fsrc=twsrc%5Etfw&ref=22cs.xyz) 即使是頒發最佳舞曲／電音專輯或最佳都市音樂專輯（Best Música Urbana Album）這種分眾類型獎項，事實上卻像是為流行巨星預備的舞台，畢竟最後得獎的是碧昂絲和 Bad Bunny。藍調老將邦妮・瑞特（Bonnie Raitt）與爵士新秀 Samara Joy 分別奪得年度歌曲和最佳新人，不僅她們深感意外，眾人也跌破眼鏡。某種程度上可以說盡可能顧到了各種族群，但也讓人頗為混亂。這主要還是因為其廣大的投票基數導致，混亂才是世界實像。國內大型音樂獎項習於以小評審團強制結果預先定調，雜音較少但總有人為斧鑿痕跡。孰優孰劣？難以三言兩語評斷。 葛萊美獎的奮力一搏，成果斐然──[當晚收視達到 1,240 萬](https://variety.com/2023/tv/news/grammys-ratings-12-4-million-viewers-largest-audience-since-2020-1235508090/?ref=22cs.xyz)，較前一年成長近 40%。只是我仍在思考，如果娛樂世界再難大一統，這種頒獎活動最後會走到哪裡去？想到創作者與受眾皆為網路原生的走鐘獎，但因為社群足夠緊密，還能做得有聲有色。頒獎活動本就不需要受限於內容或形式，甚至連眾人常爭論不休的「最好」、「夠好」、「遺珠」等評斷標準都不見得有多重要；在這個時代，重要的是它如何能夠真正代表一個社群的成長與演變、真正反映在當中創造文化與體驗文化的人的意志。 --- 喜歡這篇文章嗎？歡迎在下面留下你的想法。你也可以[訂閱電子報](https://www.22cs.xyz/#/portal/signup)或分享給朋友，以行動支持 22 世紀衛星。 ### 讀者通訊 #4: Ticketmaster URL: https://www.22cs.xyz/issue-4/ Last updated: 2023-08-03T04:40:56.000Z 哈囉！新年開工第二天，我們要來好好談一談近期美國最大的產業新聞──泰勒絲（Taylor Swift）巡演售票爭議，把售票平台 Ticketmaster 送進了參議院的聽證會。接下來這個月有下週一的葛萊美獎、下下週一的超級盃，皆是值得關注的樂壇盛事。 如果你喜歡本期電子報內容，請幫忙分享給朋友、或考慮[支持付費訂閱](https://www.22cs.xyz/#/portal/account/plans)，讓我們有更多資源進行專業的音樂寫作與網站優化。 --- ## 泰勒絲的粉絲怒火，是否會打倒售票邪惡帝國？ 去年 11 月，泰勒絲（Taylor Swift）宣佈展開睽違五年的全美巡迴。這本應再度創造現象級的流行文化熱潮，沒想到先爆發的卻是史上最大規模的售票爭議。長達數個小時的線上排隊、購物車票券消失等糟糕體驗不說，在頭兩日針對「認證粉絲」（Verified Fan，為 Ticketmaster 開發出來防止黃牛票的機制）與信用卡友的特別預售後，售票平台 Ticketmaster 竟宣佈由於開出的 200 萬張票券幾乎提前售罄，取消接下來原訂的一般售票。 不意外的是，不少售出的票券立即出現在 SeatGeek、StubHub 等二手交易平台，黃牛甚至喊出[高達 28,000 美元的天價](https://www.reuters.com/lifestyle/taylor-swift-resale-ticket-prices-soar-past-28000-amid-fan-frenzy-2022-11-16/?ref=22cs.xyz)。大批粉絲的怒火不僅在社群平台上蔓延，更集結起來向 Ticketmaster 母公司 Live Nation 提起訴訟，泰勒絲也對於 Ticketmaster 未能妥善處理表達失望。她說： > 我不會幫任何人找藉口，因為我們多次向他們確認是否能扛下這麼龐大的需求，他們拍胸脯保證沒問題。 雖然 Ticketmaster [事後嘗試說明](https://business.ticketmaster.com/business-solutions/taylor-swift-the-eras-tour-onsale-explained/?ref=22cs.xyz)表示事件肇因於流量高達過往紀錄的四倍、加上黃牛的搶票機器人攻擊，補救方式是[再釋出 17 萬張門票](https://people.com/music/ticketmaster-to-sell-remaining-tickets-to-taylor-swift-tour/?ref=22cs.xyz)，但已無法澆熄粉絲怒火。這不單單牽涉數百萬人在單一事件的權益或頂級巨星泰勒絲，因為其背後還有錯綜複雜的現場演出產業結構、更重要的是 Ticketmaster 近三十年來壟斷市場的爭議。因此整件事除了進入司法調查之外，本月更[在參議院召開聽證會](https://www.judiciary.senate.gov/meetings/thats-the-ticket-promoting-competition-and-protecting-consumers-in-live-entertainment?ref=22cs.xyz)。 由於牽涉面向太廣，這篇文章不會試圖說明整件事的細節和來龍去脈，而會聚焦於幾個關鍵議題的思考。在往下談之前，先有個心理準備：事情也許不像表面上的非黑即白，因此重要的是我們如何能儘可能找出更多的事實、思考每個人何以採取不同的立場與作為。 [繼續閱讀](https://www.22cs.xyz/swifties-vs-ticketmaster/) --- ## 推薦新歌 - [**José James - *On & On***](https://josejames.bandcamp.com/album/on-on?ref=22cs.xyz) 我們什麼時候會確知自己成為上一個世代的人？比起陌生的金曲獎入圍名單，更具體的應該是年輕時聽的音樂竟然成為他人取樣和致敬的題材。九零年代黑人音樂的懷舊風吹了好些年，從 [Bruno Mars 重溫 New Jack Swing 光芒的《24K Magic》](https://www.youtube.com/watch?v=UqyT8IEBkvY&ref=22cs.xyz)、[Chris Brown 取樣 Shanice 成名曲〈I Love Your Smile〉](https://www.youtube.com/watch?v=y6fThXQPT6I&ref=22cs.xyz)，而 José James 致敬 Erykah Badu 的新專輯《On & On》則望向九零年代較不大眾、卻同等重要的場景──Neo-Soul。這個詞近來遭到大量濫用，在去脈絡的情況下成為一種新的潮流口號，抹殺了它承載的文化與歷史意義。José James 來演繹 Erykah Badu 再適合不過，以「嘻哈世代的爵士歌手」自稱的他能夠深刻理解 Erykah Badu 兼具兩大樂種的音樂性以及繼往開來的視野。如果你能讀日文，可以參考[爵士樂評柳樂光隆的訪問](https://rollingstonejapan.com/articles/detail/38992?ref=22cs.xyz)。 推薦曲：〈On & On〉、〈Green Eyes〉 - [**Barney McAll - *Precious Energy ReUp***](https://extracelestialarts.bandcamp.com/album/precious-energy-reup?ref=22cs.xyz) 澳洲爵士鍵盤手 Barney McAll 生涯參與上百張專輯，從同鄉巨星 Sia 橫跨老牌黑人音樂耆宿 Maceo Parker 和 Roy Ayers 皆是合作對象。這張專輯實是去年《[Precious Energy](https://extracelestialarts.bandcamp.com/album/precious-energy?ref=22cs.xyz)》專輯的混音版，原作即已邀來另一組同鄉名團 Hiatus Kaiyote 三名樂手、還有長年亦師亦友的薩克斯風手 Gary Bartz 等人助陣，封面更是一堆黑人音樂家爭相邀約的日裔藝術家[青山ときお](https://www.tokio-aoyama.com/art-works?ref=22cs.xyz)繪製（[一位日本人如何能得到黑人認可並呈現他們的文化](https://www.dazeddigital.com/artsandculture/article/14282/1/tokio-aoyama-visions-of-a-psychedelic-soul?ref=22cs.xyz)是很有趣的題目）。在混音版中，大部份也由澳洲音樂家操刀把玩這些樂曲，其中在台灣較知名的或許只有日本 DJ 松浦俊夫。由於原專輯含有大量向黑人音樂宗師致敬的內容，以電子音樂形式改編仍不失其雋永風貌。 推薦曲：〈John Coltrane feat. Gary Bartz - Sampology Remix〉、〈Precious Energy - Lords Garden Remix〉 - [**Lakecia Benjamin - *Phoenix***](https://lakeciabenjamin-whirlwind.bandcamp.com/album/phoenix?ref=22cs.xyz) 只要看見專輯以浴火重生的鳳凰為名，這[背後必定有什麼故事](https://www.nytimes.com/2023/01/23/arts/music/lakecia-benjamin-phoenix.html?ref=22cs.xyz)。2021 年，薩克斯風手 Lakecia Benjamin 某次開車回家路上整台車翻進水溝，不但斷了三根肋骨、傷及肩胛與耳朵，連吃飯工具的下顎也嚴重受損。豈知她三週後就有如神助，重回舞台演出。專輯以詩人 Angela Davis 朗誦其詩句開場：「I truly believe, and men should applaud this, that *this is the era of women*」，參與者從爵士名伶 Dianne Reeves 到首位葛萊美獎女性音樂總監 Patrice Rushen，歌名則有〈Trane〉、〈Basquiat〉，完全說明這正是一張歌頌黑人文化與女性力量的作品。 推薦曲：〈Mercy〉 ### 其他重要發行 - Adrian Younge & Ali Shaheed Muhammad / Phil Ranelin & Wendell Harrison - *JID016* - Hammock - *Love in the Void* - Martina Bertoni - *Hypnagogia* - Sam Smith - *Gloria* - SG Lewis - *AudioLuSt & HigherLove* ### 泰勒絲的粉絲怒火，是否會打倒售票邪惡帝國？ URL: https://www.22cs.xyz/swifties-vs-ticketmaster/ Last updated: 2023-02-15T11:44:13.000Z ✏️ 更新：補充事件懶人包（2023 年 2 月 1 日） 去年 11 月，泰勒絲（Taylor Swift）宣佈展開睽違五年的全美巡迴。這本應再度創造現象級的流行文化熱潮，沒想到先爆發的卻是史上最大規模的售票爭議。長達數個小時的線上排隊、購物車票券消失等糟糕體驗不說，在頭兩日針對「認證粉絲」（Verified Fan，為 Ticketmaster 開發出來防止黃牛票的機制）與信用卡友的特別預售後，售票平台 Ticketmaster 竟宣佈由於開出的 200 萬張票券幾乎提前售罄，取消接下來原訂的一般售票。 > Due to extraordinarily high demands on ticketing systems and insufficient remaining ticket inventory to meet that demand, tomorrow's public on-sale for Taylor Swift | The Eras Tour has been cancelled. > > — Ticketmaster (@Ticketmaster) [November 17, 2022](https://twitter.com/Ticketmaster/status/1593333211769106433?ref%5Fsrc=twsrc%5Etfw&ref=22cs.xyz) 不意外的是，不少售出的票券立即出現在 SeatGeek、StubHub 等二手交易平台，黃牛甚至喊出[高達 28,000 美元的天價](https://www.reuters.com/lifestyle/taylor-swift-resale-ticket-prices-soar-past-28000-amid-fan-frenzy-2022-11-16/?ref=22cs.xyz)。大批粉絲的怒火不僅在社群平台上蔓延，更集結起來向 Ticketmaster 母公司 Live Nation 提起訴訟，泰勒絲也對於 Ticketmaster 未能妥善處理表達失望。她說： > 我不會幫任何人找藉口，因為我們多次向他們確認是否能扛下這麼龐大的需求，他們拍胸脯保證沒問題。 > 🚨| [@taylorswift13](https://twitter.com/taylorswift13?ref%5Fsrc=twsrc%5Etfw&ref=22cs.xyz) on “The Eras Tour” via IG stories [pic.twitter.com/ZVoN9NJg8T](https://t.co/ZVoN9NJg8T?ref=22cs.xyz) > > — The Swift Society (@TheSwiftSociety) [November 18, 2022](https://twitter.com/TheSwiftSociety/status/1593651737822470144?ref%5Fsrc=twsrc%5Etfw&ref=22cs.xyz) 雖然 Ticketmaster [事後嘗試說明](https://business.ticketmaster.com/business-solutions/taylor-swift-the-eras-tour-onsale-explained/?ref=22cs.xyz)表示事件肇因於流量高達過往紀錄的四倍、加上黃牛的搶票機器人攻擊，補救方式是[再釋出 17 萬張門票](https://people.com/music/ticketmaster-to-sell-remaining-tickets-to-taylor-swift-tour/?ref=22cs.xyz)，但已無法澆熄粉絲怒火。這不單單牽涉數百萬人在單一事件的權益或頂級巨星泰勒絲，因為其背後還有錯綜複雜的現場演出產業結構、更重要的是 Ticketmaster 近三十年來壟斷市場的爭議。因此整件事除了進入司法調查之外，本月更[在參議院召開聽證會](https://www.judiciary.senate.gov/meetings/thats-the-ticket-promoting-competition-and-protecting-consumers-in-live-entertainment?ref=22cs.xyz)。 ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2023/01/Taylor-Timeline-1.png) 由於牽涉面向太廣，這篇文章不會試圖說明整件事的細節和來龍去脈，而會聚焦於幾個關鍵議題的思考。在往下談之前，先有個心理準備：事情也許不像表面上的非黑即白，因此重要的是我們如何能儘可能找出更多的事實、思考每個人何以採取不同的立場與作為。 ## 冰凍三尺，非一日之寒 成立將近半世紀的 Ticketmaster 為全美最大售票平台，[九零年代至今的市佔率皆不小於 70%](https://insights.som.yale.edu/insights/did-ticketmasters-market-dominance-fuel-the-chaos-for-swifties?ref=22cs.xyz)。2010 年與全美最大演唱會主辦單位 Live Nation 合併，進一步加大其市場宰制力；近來積極發展全球市場，[2020 年收購台灣的拓元售票系統](https://www.bnext.com.tw/article/56586/ticketmaster-acquires-tixcraft?ref=22cs.xyz)。 Ticketmaster 的爭議似乎從來沒有停過。早期他們就與多間表演場館密切合作，藝人與主辦單位難以繞過 Ticketmaster 體系，自然也沒有太多議價能力。這樣的情形在與 Live Nation 垂直整合（vertical merger）後雪上加霜，由於 Live Nation 負責許多大牌藝人巡迴主辦，旗下又收購數百間場館，可說是深度控制整個現場演出的產業鏈。美國司法部門為預防其壟斷市場，於同意合併當下即祭出**[協議裁決](https://www.ftc.gov.tw/upload/c1a189f2-22d4-43d5-b89a-c91fd091efb9.pdf?ref=22cs.xyz)**（consent decree），要求 Live Nation／Ticketmaster 不得強迫其他公司完全配合其體系、更不能對於不配合的公司採取報復行動。舉例來說，當一間獨立場館不願意使用 Ticketmaster 的售票平台，Live Nation 有可能為了報復而不把活動辦在該場館，這種反競爭的行為即是壟斷市場。多年來，市場上總傳聞 Live Nation／Ticketmaster 會私下威脅合作單位，但始終沒有具體事證。要是司法部門掌握具體壟斷市場的行為，最嚴重可強制將兩間公司拆分。 Ticketmaster 不只做官方售票，他們[也經營二級市場](https://www.ticketmaster.com/sell?ref=22cs.xyz)。換句話說，一張門票可以在 Ticketmaster 多次轉售，平台自然也能抽好幾次服務費用。聰明的你或許也想到了，就算是黃牛票，只要在 Ticketmaster 上售出，他們一樣能夠賺錢。2018 年，兩名加拿大記者偽裝成黃牛參與位於拉斯維加斯的售票產業高峰會，發現 [Ticketmaster 旗下專責部門公然與黃牛合作](https://www.thestar.com/news/investigations/2018/09/19/we-went-undercover-as-ticket-scalpers-and-ticketmaster-offered-to-help-us-do-business.html?ref=22cs.xyz)，開發出方便黃牛快速將票券上架各大二手票券網站的付費軟體 Trade Desk，並表示該公司負責一級市場和二級市場的部門互不干涉，也不會嚴查持有多個帳號的使用者。 另一項常為人詬病之處，是粉絲在實際結帳前根本無法得知完整金額，而完整金額除了票面價格外，還要加上服務費（service charge）、設施費（facility charge）、訂單處理費（order processing fee）等等，且這些費用並沒有固定的價目表或計算公式。這或許並非 Ticketmaster 獨有的問題，但由於其高市佔率，自然也在許多粉絲心中留下惡劣印象。 ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2023/01/mceclip1.png) 粉絲要進到最後結帳步驟，才看得到確切的支付金額。（圖片來源：[Ticketmaster](https://help.ticketmaster.co.uk/hc/en-us/articles/360008605574-Order-Processing-Fee?ref=22cs.xyz)） 暢銷書《蘋果橘子經濟學》（Freakonomics: A Rogue Economist Explores the Hidden Side of Everything）作者 Stephen J. Dubner 於 [2017 年一集 podcast](https://freakonomics.com/podcast/why-is-the-live-event-ticket-market-so-screwed-up/?ref=22cs.xyz) 中指出，他們為了了解二手票券亂象，前往搖滾巨星布魯斯・史普林斯汀（Bruce Springsteen）演唱會現場採訪。其中一位受訪者遠從比利時來到曼哈頓，卻始終買不到一張票。 > 自從票一開賣，我連續好幾天設法登入。到我終於完成註冊，系統卻不讓我完成後續購票作業。今天我好不容易看到一張票可以買，要價 800 美元，我就按下付款鍵，才看到還要外加 200 美元的服務費，我就放棄了。因為我覺得這太沒道理了，這實在貴到離譜。 這些看似是一間公司服務或產品不佳的問題，卻因為 Live Nation 和 Ticketmaster 的壟斷嫌疑成為嚴重的產業問題。畢竟各種商業理論與實例都告訴我們：成熟市場的龍頭為了擴大營收、維護既有江山，比較有效率的方式是打擊競爭者、開發更多銷售管道、建立自己的護城河，而非優化舊產品。換句話說，市場若缺乏競爭，就難有動力提供消費者更好的產品。 #### 整件事太複雜嗎？點這裡看懶人包： 具體來說，Live Nation／Ticketmaster 受人非議的事情包括： 1. 平台服務與功能上的缺陷 2. 價格不透明化、索取過多不合理費用 3. 公然與黃牛合作 4. 一張票剝兩層皮 5. 靠著垂直整合把持產業上中下游取得議價能力 6. 而上述皆可歸因到其壟斷地位，導致他人難以與其競爭、自己則沒有誘因改善產品 粉絲提起訴訟的書面理由則是「違約、欺詐、壟斷、不公平競爭」。 ## 超級巨星與超級平台的首次對決 _This post is for paying subscribers only._ ### 讀者通訊 #3: 用台灣經驗參與國際事務 URL: https://www.22cs.xyz/issue-3/ Last updated: 2023-08-03T05:18:20.000Z 大家好，我是 Brien。 上週看到數位發行商 Believe、TuneCore 與娛樂數據公司 Luminate 合作的一項[年度產業性別平等調查](https://www.facebook.com/TuneCore/photos/10159598207387607/)，問題繁雜約需花費 20 分鐘填寫。我原本想要呼籲一些業界朋友也來填，因為讓國際看見台灣的其中一項重點是台灣要自己參與國際社群，除了幕前的藝人活動（音樂發行、演出、宣傳）之外，業界也可以積極參與各項議題的討論和行動。但這份調查我愈填愈覺得矛盾，主要是因為裡面問了非常多**受訪者是否在業界觀察到性別不平等現象、工作環境是否有制定相關措施**之類的問題。台灣音樂產業有一點很特別──我們常常不用付出相對的努力就能過得還算舒適。這並非要否定某些人遇到的艱難處境，一定還是存在性別不平等的狀況；但比起許多國家、甚至比起台灣其他產業，音樂產業的狀況我相信是輕微許多的（在此先撇除演出場合不時傳出的性騷擾事件）。基本上很少有同工不同酬；在各大排行榜、音樂節陣容、重要單位決策者名單上，[女性與 LGBTQ 也都不會缺席](https://news.pollstar.com/2023/01/06/lives-glass-ceiling-where-were-the-women-artists-on-2022s-year-end-charts/?ref=22cs.xyz)。然而，這似乎並不是因為我們堅守某種價值，我們甚至連相關的職場性平守則都付之闕如，除非你在外商或政府單位工作。事情似乎就是自然而然這樣了，沒到 100 分，但不小心也有個 80，最後 20 分的路途太遙遠且效率不高──那麼這樣的現象，對於其他國家的人而言究竟有什麼參考價值呢？ 不過，我是很期待樂迷或各大活動單位可以串聯起來討論看看怎麼有效地把性騷擾趕出場景。這項真的有機會行動、做出改變的議題，也許更值得擺在某些官方舉辦的產業論壇裡。如果你想要行動卻不知從何著手，我們可以一起想想辦法。 還有另一件關於粉絲經濟的小事。我們在談粉絲經濟時，會試圖把粉絲依其參與程度和貢獻作出分類，這當然與 Kevin Kelly 的「[一千名鐵粉](https://kk.org/thetechnium/1000-true-fans/?ref=22cs.xyz)」理論有關。我們會希望先把心力聚焦在那些真正關心你、會願意付費支持你的粉絲，而不要太早就想討好那些捉摸不定若即若離的普羅大眾。但如果我們在串流分潤上也加入這樣的權重呢？比方使用者自建歌單的聆聽可以比平台或第三方策展歌單分到更多權利金？這會是個值得研究的作法，但在台灣這種平台歌單獨大的情況下，許多新進藝人在獲得其他媒體報導之前常常仰賴串流平台的曝光，若我們還要剝奪這微薄的收入是否公平？ ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2023/01/---2023-01-14---12.55.04.png) 以上是題外話。還記得我們在[第一期](https://www.22cs.xyz/issue-1/)時規劃要做連續四週的試刊嗎？那時完全沒有想到過年這回事。為了讓大家在假期之間輕鬆愉快，這份電子報會暫停一週，先祝你們新年快樂！ 22 世紀衛星的成立宗旨之一是希望促進優質的公共討論，它不該是由作者對讀者的單向資訊傳遞。有任何想法（比如寫太難或太簡單），都歡迎利用網站文章下方的留言功能一起聊，或也可以用電子報 email 最下方的**讚／倒讚**讓我們知道你的想法！要是有很多話想說，你也可以寄信到 brien@22cs.xyz。謝謝各位訂閱讀者的支持！🙂 --- ## 2023 年度音樂產業趨勢預測（下） 本月初，我發表了自己對於 [2023 年音樂產業的三點預測](https://www.22cs.xyz/music-industry-trends-2023/)。接下來，我則會為大家整理國外產業媒體的說法，主要包括 [MIDiA Research](https://midiaresearch.com/blog/midia-2023-predictions-webinar?ref=22cs.xyz)、[Music Business Worldwide](https://www.musicbusinessworldwide.com/5-numbers-that-will-come-to-define-the-music-business-in-2023/?ref=22cs.xyz)、[Beats & Bytes](https://www.linkedin.com/pulse/just-dropped-2022-trend-report-jesse-kirshbaum/?ref=22cs.xyz) 等等。本文章內容大部份並非我自己的原創觀點。 去年起全球經濟持續低迷，短期內暫時不會好轉，這直接影響音樂產業的方方面面。比如[燃料價格飛漲，導致巡迴成本翻倍](https://www.theguardian.com/music/2022/oct/18/risks-rising-costs-and-relentless-demands-why-so-many-musicians-are-cancelling-their-tours?ref=22cs.xyz)。其實過去歷史已證明，人們在困頓時反而更需要娛樂來逃避現實；但大眾在樽節生活開支時，娛樂費用似乎又將首當其衝？兩股相反力量作用的結果，就是性價比高的娛樂消費勝出，此時像 Apple One、Amazon Prime 這種能宅在家享受的套裝訂閱方案就容易受青睞，而外出的高消費如觀賞演唱會就不見得是娛樂首選。英國國家研究公司（National Research Group）[調查也指出](https://downloads.ctfassets.net/0o6s67aqvwnu/2cEHaMphwzN7d2L5PtnUZF/05818aacde67374a914e04e7dc024ac7/NRG%5FThoughtLeadership-Subscriptions-Final%5FVersion.pdf?ref=22cs.xyz)，人們考慮節省訂閱服務支出時，音樂串流較不受影響。 [繼續閱讀](https://www.22cs.xyz/music-industry-trends-2023-2/) --- ## 產業快訊 - 娛樂數據公司 Luminate 發表了 [2022 全年度美國音樂市場報告](https://luminatedata.com/reports/luminate-2022-u-s-year-end-report/?ref=22cs.xyz)，這次有大量的視覺化呈現，非常易讀。從中可以清楚看見不同音樂類型對應不同聆體媒介、拉丁音樂的宰制力（偉哉 Bad Bunny！）、所謂的世界音樂持續崛起（這個詞如今也指涉了 K-Pop、拉丁及任何過去不在歐美主流視野裡的他國流行音樂）。 - Coachella 音樂節公佈了[今年演出陣容](https://media-prd.coachella.com/content/coachella-2023/images/coa-2023-WEB-4x5-v1.jpg?ref=22cs.xyz)，但我要推薦大家閱讀的是音樂產業幕後工作者資料庫 ROSTR 對此發表的[視覺化分析](https://beta.rostr.cc/who-booked-coachella-2023?ref=22cs.xyz)，拆解這張陣容海報背後的經紀公司勢力、藝人性別比例、藝人名位於海報第幾列與串流表現之間的關聯、音樂類型比例等等。[《告示牌》雜誌則指出](https://www.billboard.com/pro/why-coachella-announces-lineup-before-other-music-festivals/?ref=22cs.xyz)這幾年 Coachella 陣容比往年都還要晚公佈，由於合約中的**半徑條款**及 Coachella 的至高地位，這狀況會連帶影響其他音樂節的發佈時程。 - 如何在影視預告片有限秒數內創造獨特的聽覺記憶？近年，為預告片改編經典歌曲成為新顯學，甚至出現專有名詞「trailerization」，[紐約時報這篇文章](https://www.nytimes.com/2023/01/06/arts/music/trailer-music-trailerization.html?ref=22cs.xyz)詳細介紹了這項趨勢與重要案例，比如《怪奇物語》之於 Kate Bush 或《[黑豹 2：瓦干達萬歲](https://www.22cs.xyz/black-panther-wakanda-forever-review/)》之於 Bob Marley。 --- ## 推薦新歌 - **[Rozi Plain - *Prize*](https://roziplain.bandcamp.com/album/prize?ref=22cs.xyz)** 英倫民謠歌手 Rozi Plain 的音樂向來都很「大自然」。這不代表她用了 New Age 元素或加入大自然採集的聲響，而是指她的歌曲每一首聽起來差異不大、猶如同一片景色，但卻感受得到當中豐富有機的變化。季節交替、植物榮枯、雲朵與星辰的遷移。她的歌聲沉靜，詞句也簡潔如短詩，我特別喜歡合成器在編曲中的畫龍點睛，總能讓情緒顯得更加飽滿。 推薦曲：〈Agreeing for Two〉、〈Help〉 - **[Lizzie Berchie - *Under the Sun (Deluxe)*](https://ditto.fm/under-the-sun-deluxe?ref=22cs.xyz)** 這其實是去年的作品，甫推出的 Deluxe 版多收錄三首不插電版本。同樣來自倫敦的 Lizzie Berchie 還是新人，作品有著這世道難得聚焦在人聲演繹的精神。比起現今許多稀釋再稀釋的所謂 Neo-Soul，她顯然要再純正一些，或許原因來自她[對於世紀初 R&B](https://www.thefloormag.com/post/in-conversation-with-lizzie-berchie?ref=22cs.xyz) 的嚮往。 推薦曲：〈Pass Time〉 - **[altopalo - *altopalo on Audiotree Live*](https://www.youtube.com/watch?v=upZ5Km%5FXIBU&ref=22cs.xyz)** 名字看似與加州有關，實際上來自紐約的 altopalo，是[四個大學時期的好朋友](http://savedbyoldtimes.com/features/2018/9/28/a-conversation-with-altopalo?ref=22cs.xyz)組成的樂團。他們的風格某種程度上延續了約十年前 PBR&B 風潮，但又不拘一格，搖滾與電音元素自由蔓生，再攪和大量的 Glitchy 人聲，可說是一種神經質的浪漫。 ### 2023 年度音樂產業趨勢預測（下） URL: https://www.22cs.xyz/music-industry-trends-2023-2/ Last updated: 2023-02-15T11:45:06.000Z 本月初，我發表了自己對於 [2023 年音樂產業的三點預測](https://www.22cs.xyz/music-industry-trends-2023/)。接下來，我則會為大家整理國外產業媒體的說法，主要包括 [MIDiA Research](https://midiaresearch.com/blog/midia-2023-predictions-webinar?ref=22cs.xyz)、[Music Business Worldwide](https://www.musicbusinessworldwide.com/5-numbers-that-will-come-to-define-the-music-business-in-2023/?ref=22cs.xyz)、[Beats & Bytes](https://www.linkedin.com/pulse/just-dropped-2022-trend-report-jesse-kirshbaum/?ref=22cs.xyz) 等等。本文章內容大部份並非我自己的原創觀點。 ## 總體環境 去年起全球經濟持續低迷，短期內暫時不會好轉，這直接影響音樂產業的方方面面。比如[燃料價格飛漲，導致巡迴成本翻倍](https://www.theguardian.com/music/2022/oct/18/risks-rising-costs-and-relentless-demands-why-so-many-musicians-are-cancelling-their-tours?ref=22cs.xyz)。其實過去歷史已證明，人們在困頓時反而更需要娛樂來逃避現實；但大眾在樽節生活開支時，娛樂費用似乎又將首當其衝？兩股相反力量作用的結果，就是性價比高的娛樂消費勝出，此時像 Apple One、Amazon Prime 這種能宅在家享受的套裝訂閱方案就容易受青睞，而外出的高消費如觀賞演唱會就不見得是娛樂首選。英國國家研究公司（National Research Group）[調查也指出](https://downloads.ctfassets.net/0o6s67aqvwnu/2cEHaMphwzN7d2L5PtnUZF/05818aacde67374a914e04e7dc024ac7/NRG%5FThoughtLeadership-Subscriptions-Final%5FVersion.pdf?ref=22cs.xyz)，人們考慮節省訂閱服務支出時，音樂串流較不受影響。 ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2023/01/---2023-01-15---11.07.51.png) 國家研究公司 2022 年 10 月調查報告《[Beyond the Free Trial](https://downloads.ctfassets.net/0o6s67aqvwnu/2cEHaMphwzN7d2L5PtnUZF/05818aacde67374a914e04e7dc024ac7/NRG%5FThoughtLeadership-Subscriptions-Final%5FVersion.pdf?ref=22cs.xyz)》指出，過去半年內嘗試節省開支的消費者中，僅一成會減少音樂或 podcast 費用。 然而在企業端，無論是各大公司停招裁員、借貸升息、或創投在投資金額、標的類型和估值上變得更謹慎，都不利於 2023 年的研發創新。這些大公司會傾向守成、放緩開拓市場腳步；新進的創業者因此也較難擊破市場先行者所設下的防線。這樣的情況預期將維持兩年，之後將出現另一波創新浪潮。對於音樂產業來說，可能代表的是我們習以為常的社群媒體、串流平台或生態系內各項基礎建設在短期內不大會有破壞性的變化。 ## 產業結構變遷 _This post is for paying subscribers only._ ### 讀者通訊 #2: Spotify 的兩種觀看方式 URL: https://www.22cs.xyz/issue-2/ Last updated: 2023-08-03T05:35:58.000Z 大家好，我是 Brien。在寄出第一週《22 世紀衛星》的電子報後，我們得到了比預期更多的訂閱。雖然完全稱不上是會讓人跌破眼鏡的數字，但考量到這份電子報內容所在的小眾市場規模、以及非常低度的宣傳，這樣的增長仍然讓人感到有些希望。我特別要感謝幾位在一開始就選擇付費支持的讀者，你們甚至連這份電子報的內容是什麼、會經營多久都不知道！我稍微計算了一下，大約需要 300 名付費讀者的收入，才能超過今年初臺灣調漲的最低薪資。因此，如果你願意支持這份電子報持續經營，請考慮成為付費讀者、或幫我們把文章分享出去讓更多人看到。目前「Founding Member」年度半價優惠僅限前 30 名付費讀者終身享有，一旦額滿即絕對不會再推出同等優惠。我們來看看這樣子的設定能否在台灣實現第一份自給自足的音樂電子報吧。至於這份電子報的經營概念以及**音樂書寫如何作為一門職業**，我已陸續搜集相關資料長達一年，希望能在第一季撰寫成完整的文章分享給各位。如果你有任何建議批評，也歡迎[寄信給我](mailto:brien@22cs.xyz)。 那麼我們來看看本週的新鮮事吧，剛好都和 Spotify 密切相關呢。 --- ## 一種音樂產業的各自表述 最近因為影集《串流王者》（The Playlist）在 Netflix 上映，音樂串流平台的發展史稍微又引起了一些討論。劇情大致基於 Sven Carlsson 與 Jonas Leijonhufvud 兩名瑞典科技記者寫作的 Spotify 創業傳記《聲入 Spotify》，刻劃出這家音樂串流霸主一路走來面對的挑戰和爭議，不少情節是我們過去只能從商業報導中想像的歷史時刻。如果你看完之後想更了解 Spotify 的商業模式，可以閱讀[《曼報》的完整解析](https://mailchi.mp/manny-li.com/063-15936861?e=38dc2d0c0d&ref=22cs.xyz)。 僅僅六集、五小時的時間，當然不可能鉅細靡遺呈現整個 Spotify 甚至過去十五年音樂產業的變化。但《串流王者》最值得一看之處，就是讓觀眾進到不同人的視角來認識音樂串流這個錯綜複雜的時代產物。這裡面有想要用科技創造新世界及新秩序的理想主義者、務實精明的斡旋者、握有權力卻找不到新時代方向的代理人、掙扎於星夢和現實之間的內容創作者。我們發現不管是哪一種角色、身在哪個位置，都有自己的責任與使命、欲望和野心、委屈及挫敗、值得與不值得……（[**繼續閱讀**](https://www.22cs.xyz/a-variety-of-standpoints-of-music-industry/)） --- ## 憂喜參半的 Spotify 2022 年度榜單 去年 11 月中，[加拿大魁北克省發佈 2022 年度數據](https://globalnews.ca/news/9382168/quebec-local-music-streaming-c11-bill/?ref=22cs.xyz)指出，串流平台前 50 大藝人中僅 4 位為當地藝人；12 月中再追加指出，魁北克藝人在當地串流平台上聆聽量僅佔不到 8%。這情況若長期持續，可能有損當地居民的身份認同。然而串流表現不佳，有可能是因為平台演算法較傾向推薦國際級的英語藝人。目前在加拿大國會審理的[線上串流法案](https://www.parl.ca/DocumentViewer/en/44-1/bill/C-11/third-reading?ref=22cs.xyz)（或稱「C-11」法案）有可能改善這個情形，當中不僅將線上串流納入原本傳播法案管理，並明文規定業者必須「重視包含法語少數族群在內的原創法語內容的創作、製作與傳播，以反映且支持加拿大的雙語制」。由於音樂串流平台多半沒有涉入內容創作和製作，因此可以想見會在最後的**傳播**上加強當地法語音樂的曝光。 看了上述媒體報導內容，讓我不禁好奇台灣是否也有類似的情形。雖然本土音樂作品數量在這十年爆發性成長，但我們依然面對 K-Pop 與中國音樂的強勢入侵，那麼實際上的市場分佈究竟如何呢？台灣是否需要類似影視的[螢幕配額](https://www.twreporter.org/a/opinion-movie-cheng?ref=22cs.xyz)或先前 [OTT 專法草案](https://www.inside.com.tw/article/28111-ott-nmea-ncc?ref=22cs.xyz)中規劃的內容獎勵條款呢？ 根據 2022 年「Spotify Wrapped」官方資料顯示，[台灣最多收聽次數歌手、團體、專輯前十名](https://www.vogue.com.tw/entertainment/article/spotify-2022-wrapped?ref=22cs.xyz)中，台灣藝人佔比分別為 50%、40%、60%，看似表現不錯。但這個數據母體太小，不足以反映台灣人聆聽的多樣性，也呈現不出名次背後的細節。這啟發了我跳進兔子洞好好研究的欲望，我用一個工作天的時間下載了 [Spotify 2022 年台灣區所有週榜](https://charts.spotify.com/charts/view/regional-tw-weekly/latest?ref=22cs.xyz)（共 52 週），並綜合計算出更具體的數據……（[**繼續閱讀**](https://www.22cs.xyz/what-do-spotify-charts-reveal/)） --- ## 推薦新歌 - **Gabrielle Aplin - “Skylight”** 新發行冷清的年初沒有太多選擇，最先進到我 2023 年收藏清單的意外是這位出道即巔峰、如今已漸漸偏離主流視野的女歌手。〈Skylight〉與她過往標準的流行／民謠搖滾風格截然不同，輕盈空靈的編曲把她演唱中纖細易感的特質烘托出來。副歌如微風的高音，唱著與伴侶之間在大自然間纏綿的愛意，搭配靈魂樂式的 bassline 與電鋼琴 riff，還有頭尾呼應的鳥囀──它的參考對象已經呼之欲出了（如果你還沒想到，答案在[這裡](https://www.youtube.com/watch?v=9I3UTG1dSTc&ref=22cs.xyz)）。可惜的是，雖然這首歌是 Gabrielle Aplin 新專輯《Phosphorescent》的開唱曲，但其他的曲目完全回到老路，沒有太多新意可言。 ### 憂喜參半的 Spotify 2022 年度榜單 URL: https://www.22cs.xyz/what-do-spotify-charts-reveal/ Last updated: 2024-05-01T08:32:12.000Z 去年 11 月中，[加拿大魁北克省發佈 2022 年度數據](https://globalnews.ca/news/9382168/quebec-local-music-streaming-c11-bill/?ref=22cs.xyz)指出，串流平台前 50 大藝人中僅 4 位為當地藝人；12 月中再追加指出，魁北克藝人在當地串流平台上聆聽量僅佔不到 8%。這情況若長期持續，可能有損當地居民的身份認同。然而串流表現不佳，有可能是因為平台演算法較傾向推薦國際級的英語藝人。目前在加拿大國會審理的[線上串流法案](https://www.parl.ca/DocumentViewer/en/44-1/bill/C-11/third-reading?ref=22cs.xyz)（或稱「C-11」法案）有可能改善這個情形，當中不僅將線上串流納入原本傳播法案管理，並明文規定業者必須「重視包含法語少數族群在內的原創法語內容的創作、製作與傳播，以反映且支持加拿大的雙語制」。由於音樂串流平台多半沒有涉入內容創作和製作，因此可以想見會在最後的**傳播**上加強當地法語音樂的曝光。 看了上述媒體報導內容，讓我不禁好奇台灣是否也有類似的情形。雖然本土音樂作品數量在這十年爆發性成長，但我們依然面對 K-Pop 與中國音樂的強勢入侵，那麼實際上的市場分佈究竟如何呢？台灣是否需要類似影視的[螢幕配額](https://www.twreporter.org/a/opinion-movie-cheng?ref=22cs.xyz)或先前 [OTT 專法草案](https://www.inside.com.tw/article/28111-ott-nmea-ncc?ref=22cs.xyz)中規劃的內容獎勵條款呢？ 根據 2022 年「Spotify Wrapped」官方資料顯示，[台灣最多收聽次數歌手、團體、專輯前十名](https://www.vogue.com.tw/entertainment/article/spotify-2022-wrapped?ref=22cs.xyz)中，台灣藝人佔比分別為 50%、40%、60%，看似表現不錯。但這個數據母體太小，不足以反映台灣人聆聽的多樣性，也呈現不出名次背後的細節。這啟發了我跳進兔子洞好好研究的欲望，我用一個工作天的時間下載了 [Spotify 2022 年台灣區所有週榜](https://charts.spotify.com/charts/view/regional-tw-weekly/latest?ref=22cs.xyz)（共 52 週），並綜合計算出更具體的數據。 --- ## 研究方法與注意事項 我們目前沒有辦法取得完整的 Spotify 數據，但每份 Spotify 週榜會列出當週串流次數的前 200 名歌曲，最重要的是在名次之外還有列出每一首歌曲在當週的實際串流次數，用來評估國家或藝人影響力的比例應已足夠。 在這項研究中最耗費時間、也最困難的部份在於**如何定義一首歌屬於哪個國家**。我們的作法是將國家標註在主要演唱（奏）的藝人，而非標註於歌曲。一位藝人可能出生於 A 國，在 B 國長大，先到 C 國發展，結果在 D 國走紅。如果是一組團體，則可能成員來自不同的國家。或者某些歌曲為電影插曲，電影製作團隊所在國家可能比藝人所在國家來的重要。由於全球音樂產業大致都是圍繞幾個重點國家和市場發展，比較適當且能適用多數情況的作法是盡量找出藝人發展的國家或是其目標市場。如果我們把一首歌牽涉到所有可能的國家都標註上去，有很大機率會提高非音樂產業重點國家的比例、並讓最後的結果過於離散。因此，我們決定**一位藝人只標註一個國家，並參考 Wikipedia 與 Chartmetric 的敘述來決定要標註哪個國家，過程中有不少時候需要自行專業判斷，難以建立一致的標準**。這樣的作法有一項副作用，就是一首歌的藝人可能為複數、甚至來自不同國家，造成以藝人或國家為基準的串流次數總和超過實際數字，但依然具一定參考價值。 也因為產業存在上述重點國家和市場，在解讀這些數據時，**有時可以將同類國家視為一體**。比如加拿大與澳洲藝人進入台灣聽眾視野的管道往往是美國市場，這些藝人的國際發展過程也需要先進入美國，那我們就可以把美國、加拿大、澳洲基本上視為一體。同樣地，北歐國家可以視為一體，東南亞國家也可以視為一體。這些國家彼此之間固然存在差異，但對於台灣主流聽眾而言相差無幾。 另外需要特別指出的是，Spotify 的數據不見得能代表全台灣聽眾，我們手邊雖然沒有具體的各串流平台使用者輪廓比較，但根據過往對於各平台的價值主張、使用者導入策略等因素綜合來看，我們建議將這份研究的數據作為了解台灣聆聽取向的一種觀點或參考即可。若你對於研究方法或目標有任何建議，歡迎[來信指教](mailto:brien@22cs.xyz)。 --- ## 研究結果 ### 一、進榜門檻 我們先來看看，要進入 Spotify 週榜前 200 大，需要累積多少串流次數。 ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2023/01/Graph---Frame-2-3.jpg) 在 2022 年，能夠通過這個門檻的歌曲一共有 932 首，分別屬於 24 個國家／地區。表中的週串流次數，指的是最低的情況。以 Top 200 來說，最低一次發生在第 5 週，Taylor Swift 的〈willow〉只用 39,630 次即成功吊車尾進榜。但我們若看最高一次，則是第 52 週 KeyKey 的〈当想你成为习惯〉，週串流次數為 58,908。有趣的是，我們發現最後一季的進榜門檻普遍偏高，有可能反映了愈近年底發行愈多、競爭也愈激烈的業界慣例。 ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2023/01/---2-2.png) ### 二、分佈比例 先來看看 2022 年 Spotify 週榜歌曲的國家分佈比例： ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2023/01/---1-4.png) 圖中可看出台灣的串流次數將近一半，中、韓、美則在伯仲之間，這四國合計就佔據將近全體 80% 的串流次數（再次強調，全體是指進榜歌曲，不包含未進榜的長尾）。 這個表現與我們對於市場的感受相符，也比魁北克的情形好上太多。那麼，是哪些歌曲及藝人在這樣的分佈中最具影響力？我們把 Spotify 的公關資料中分開的歌手與團體合併呈現，並加上年串流次數與榜單佔比，結果如下： ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2023/01/Graph---Frame-3.jpg) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2023/01/Graph---Frame-4-1.jpg) 還是要再強調一次，表中的佔比（%）指的是 Spotify 全年週榜合計的佔比，不包括未進榜歌曲，也無法代表全台灣聽眾聆聽的樣貌。它們在 Spotify 全年串流次數的整個母體中，佔比一定更少。 光是比較這兩份排行，也大致可以知道中國藝人因為較少台灣媒體曝光，往往歌紅人不紅；而 BTS、高爾宣、Ed Sheeran 雖然沒有能夠創作前十大歌曲，但其綜合人氣足以勝過任然、张远。 我們甚至還可以從這整份榜單資料中了解，每一個國家是由哪些藝人或歌曲佔據最大聆聽比例，或是哪些歌曲進榜最久等等的資料。但為避免節外生枝，在此不另外整理這些數據。我們想要進一步知道的是，如今 Spotify 看似良好的各國聆聽比例，在以前又是如何呢？於是我們又下載了 2017 年的所有週榜，進行橫跨五年的比較，從而得到這份研究最重要的發現： ### 三、2017 到 2022 的五年之間發生什麼事？ 我們先直接來看這個對照表。 💡 上面這份報表是可以操作的！你可以下拉捲軸，觀看其他國家的數據；或使用 ****Sort** 功能為某個欄位排序。 標註藍色的國家表示五年跨度出現正成長，紅色表示負成長。**% Growth** 代表佔比變化，**Growth Rate** 代表成長幅度。從中可以看到台灣佔比成長了 3 倍，中國佔比成長 4 倍，韓國佔比成長 3 倍；美國與英國佔比則皆只剩原本的 1/3。 下面的兩個圖表，能更清楚呈現變化趨勢： ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2023/01/---4-1.png) ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2023/01/---5-5.png) 雖然我們手上只有兩年的資料，但可以明顯看出**過往由英美流行音樂主導的台灣聆聽取向，已經變得更加本土、更加亞洲。同時，人們的聆聽品味可能也比以往更加集中、多元度更低**。 或許你已經不記得五年前的台灣音樂產業有什麼不同。我們與 2022 年比較起來，大概有以下主要幾個特徵： 1. **抖音（TikTok）前一年才出現。** 2. **EDM 與大型電音派對榮景。** 3. **BTS 剛開始擁有全球影響力；BLACKPINK 剛出道。** 4. **新冠肺炎尚未出現。** 5. **Netflix 前一年才在台灣上線，串流節目尚未能夠大量創造暢銷曲。** 我們還發現另外三項數據同樣能佐證這樣的觀察：2017 年共有 35 國進榜，2022 只有 24 國，減少約 1/3；2017 進榜歌曲數 1,304 首，2022 只剩 932 首，減少近三成；2017 進榜藝人 683 位，2022 只剩 490 位，同樣減少近三成。 然而 Spotify 的使用量在這五年間已經大幅上升。2017 年進榜串流總次數 4.4 億，到了 2022 年則為 9.7 億，幾乎成長 100%。假設每位使用者聆聽量固定不變，那麼我們合理推斷，Spotify 的使用者數量成長可能也是 100%。 Spotify 官方 2017 年透露，「[每五名台灣網路用戶當中，就有一名是Spotify 用戶](https://www.ettoday.net/news/20170620/948977.htm?ref=22cs.xyz)」。我們若以[財團法人台灣網路資訊中心 2017 年中公佈](https://www.twnic.tw/download/200307/20170721e.pdf?ref=22cs.xyz)的全國上網人數 1,879 萬來計算，當中 Spotify 使用者數約為 376 萬，到了 2022 年則翻倍為 752 萬。假設[《數位時代》這篇報導](https://www.bnext.com.tw/article/69982/line-music-termination-of-service?ref=22cs.xyz)所說 KKBOX 台灣使用者數約為 1,000 萬，我們再根據[文策院《2021 年文化內容消費趨勢調查結果報告》](https://taicca.tw/uploads/userfiles/220523%5F2021%E5%B9%B4%E6%96%87%E5%8C%96%E5%85%A7%E5%AE%B9%E6%B6%88%E8%B2%BB%E8%B6%A8%E5%8B%A2%E8%AA%BF%E6%9F%A5%E5%A0%B1%E5%91%8A.pdf?ref=22cs.xyz)中所述 KKBOX 與 Spotify 付費市佔率進行計算，則得出 Spotify 使用者為 762 萬，顯見這項數字有一定程度的參考價值。 ## 結論 五年的時間，對於流行音樂的改朝換代來說並不短。過去 Spotify 有一大群使用者特別喜愛西洋歌曲，然而如今更潮的 K-Pop、更洗腦的中國歌曲已經取而代之。這五年之中，有更多本土新興藝人和廠牌站上第一線，而國際大唱片公司則是縮編或遇缺不補。台灣音樂的表現可說十分亮眼。但是這當中也有無法忽視的隱憂：**人們的品味是否愈來愈侷限？還是反映某種地緣政治變化的現實？串流平台究竟能否為小眾音樂創造更多機會？如果比起第一手（比如搖滾、電音的發源地）的文化產品，人們更喜愛複製品或二創，這對於文化內涵的理解、後續文化產品的產製會有什麼影響？**我們在此先不下定論，這些問題非常值得持續觀察和了解。 ### 一種音樂產業的各自表述 URL: https://www.22cs.xyz/a-variety-of-standpoints-of-music-industry/ Last updated: 2023-01-15T09:56:29.000Z 🎬 本文內含影集《串流王者》部份劇情，建議先觀賞完畢再閱讀。 最近因為影集《串流王者》（The Playlist）在 Netflix 上映，音樂串流平台的發展史稍微又引起了一些討論。劇情大致基於 Sven Carlsson 與 Jonas Leijonhufvud 兩名瑞典科技記者寫作的 Spotify 創業傳記《聲入 Spotify》，刻劃出這家音樂串流霸主一路走來面對的挑戰和爭議，不少情節是我們過去只能從商業報導中想像的歷史時刻。如果你看完之後想更了解 Spotify 的商業模式，可以閱讀[《曼報》的完整解析](https://mailchi.mp/manny-li.com/063-15936861?e=38dc2d0c0d&ref=22cs.xyz)。 僅僅六集、五小時的時間，當然不可能鉅細靡遺呈現整個 Spotify 甚至過去十五年音樂產業的變化。但《串流王者》最值得一看之處，就是讓觀眾進到不同人的視角來認識音樂串流這個錯綜複雜的時代產物。同樣的歷史，卻能有好幾種詮釋的角度、甚至互相牴觸的記憶。這裡面有想要用科技創造新世界及新秩序的理想主義者、務實精明的斡旋者、握有權力卻找不到新時代方向的代理人、掙扎於星夢和現實之間的內容創作者。我們發現不管是哪一種角色、身在哪個位置，都有自己的責任與使命、欲望和野心、委屈及挫敗、值得與不值得。 當然，導演與編劇或多或少在劇中還是有偏愛誰或討厭誰多一點。比方劇情並未給予獅子大開口的環球音樂高層 Pur Sundin 解釋的機會，或劇尾 Spotify 執行長 Daniel Ek 在學生時代好友兼三餐難以溫飽的歌手 Bobbi T 面前擺出不可一世的態度（順帶一提，Bobbi T 是虛構人物，但飾演她的 Janice Kamya Kavander 的確是位歌手，[她的音樂也有在 Spotify 上架](https://open.spotify.com/album/6t9XXMUjsFc5yuzbA8JfyK?si=BzZxv1ZGSpWU4HxWbIVVwA&ref=22cs.xyz)）。但我總覺得，許多誤會與衝突往往不是出自惡意，而是不了解別人在整個結構裡究竟扮演了什麼樣的角色。 我也見識過同樣立場不同的無效對話。身為曾經的唱片行店員與唱片公司經理，我很清楚有多少美麗的文化內涵和行業生計因為新的科技、新的時代而凋零。當我們想要大聲疾呼、希望人們正視問題（或正確一點說，希望人們來同情我們）時，除了聚集一小撮同溫層的人相反取暖，通常只能換來他人冷眼告訴你「時代不同了」。然而矛盾的是，幾年前[告訴別人實體唱片有多好多好](https://www.facebook.com/SupportPhysicalMusic)的我，卻早在大學時期就從 eMule 下載了一輩子也聽不完的音樂，買唱片只是一種戀物和念舊的習慣。正因為我身在傳統的音樂產業內，所以深信串流平台背後必定有什麼冷血的科技陰謀，要奪走藝人與唱片公司辛苦工作的成果。但到後來我對產業了解更多了，甚至也淺嘗了科技業工作，才知道對方的處境全然沒有想像中容易。這不是說我們需要放棄自己的立場，而是說如果你了解這個結構裡的互動方式與利害關係，你會更聰明地扮演自己的角色、並找到結構中可能的突破點。 表面上來看，Spotify 一季收入可達 30 億歐元，實際上卻要先支付 70% 以上的權利金給唱片公司和版權公司，這個毛利率跟唱片行幾乎是同等難做的生意。此外，它如今的霸主地位是一種歷經十幾年的動態平衡，需要不斷克服技術、資金、市場、競品等各種艱鉅困難。即便是現在，我們來看看[商業分析師如何看待 Spotify](https://finance.yahoo.com/news/spotify-stock-2022-decline-what-happens-next-133312247.html?ref=22cs.xyz)： 1. Spotify 為了達成最重要的目標，即使用者數成長，犧牲了過多成本； 2. Spotify 與其他科技巨頭一樣，在總體經濟環境下蹣跚前進，因此也同樣在廣告業務上表現疲軟，然而廣告正是他們大舉進軍 podcast 的目的之一； 3. 作為一間軟體公司，Spotify 花了不成比例的錢在內容上（R&D 僅佔收入 13%），這是公司收支的嚴重結構性問題； 4. 唱片公司不再視 Spotify 為合作伙伴，他們要的是掌控大權，這是 Spotify 進軍 podcast 的目的之二──畢竟音樂產業這麼難搞。 > 9\. 🎧 Spotify: Let the music play [$SPOT](https://twitter.com/search?q=%24SPOT&src=ctag&ref%5Fsrc=twsrc%5Etfw&ref=22cs.xyz) > > Key takeaways: > > • Spotify reached 479M MAUs (+18% Y/Y). > • 43% are paid users. > • Ad revenue has been soft (+3% Y/Y fx neutral) in a challenging environment. > • Signing exclusive podcast content could lead to a race to the bottom. [pic.twitter.com/jJowSJBhSd](https://t.co/jJowSJBhSd?ref=22cs.xyz) > > — App Economy Insights (@EconomyApp) [December 31, 2022](https://twitter.com/EconomyApp/status/1609214688751124481?ref%5Fsrc=twsrc%5Etfw&ref=22cs.xyz) 即便初衷是藝術與熱情，音樂一旦變成產業，就需要集合音樂人以外的各種專業工作者，才能形成一個完整的產業生態系。既然如此，也就需要滿足不同的人對於專業工作上的期待，無論是收入福利、職涯發展、專業提升。撇除科技巨頭不談，我認為音樂產業中的其他專業工作者時常太不被重視，人們很少討論這群人的成就、面臨的挑戰與從業細節。他們可能是展演空間經營者、社群行銷人員、唱片行老闆、媒體編輯、投資人、甚至公務員。就算他們精神上或多或少是希望成就音樂、成就音樂人，但他們也都需要自我實現與滿足現實目的。 劇中，Bobbi T 在街頭抗議時表示：「Spotify 員工的平均薪資可以達到 13 萬美元，而在他們平台上的藝人們卻為了生計疲於奔命，接近崩潰。」到底誰該為藝人的經濟狀況負責？是用音樂向聽眾收費的科技公司？居中分配利益的唱片公司？不想花錢消費的聽眾？沒有積極規範的政府？還是無法走紅的藝人自己？這個責任歸屬非常難釐清。從事後諸葛的角度來看，音樂串流解決了唱片公司收不到錢的問題；高薪聘請優秀人材解決了音樂串流公司的技術問題；公司上市解決了回報前期投資者的問題；而上市之後，追求規模與利潤成為無法避免的問題。若不是這樣環環相扣，難道天上會掉下最好的人才和資金，不計得失打造一個把利潤最大程度分給藝人的慈善型音樂平台嗎？ 音樂創作並不是一份普通的工作，甚至有些人不把它當成工作。沒有人會開一間賺不了錢的牛肉麵店，但賺不了錢的音樂倒是很多人要做；一間牛肉麵店要賺錢通常有固定的經營模式，一個音樂人要賺錢則不見得有什麼標準方法。這世界多的是好音樂沒人聽、新人求曝光不求收益；同樣寫一首曠世名曲，[有人要琢磨好幾年、有人只需搭計程車 15 分鐘的零碎時間](https://www.numero.com/en/series/leonard-cohen-hallelujah-documentary-jeff-buckley-bob-dylan?ref=22cs.xyz)。這個產業的本質讓我們很難定義誰有資格獲得什麼報酬，遑論比照其他行業的收入標準，但正因如此，更需要持續進行細膩的討論。藝人當然有可能成功要求獲得更多串流收益，但在此之前，或許應該先好好了解音樂產業的結構、以及究竟是哪些因素造就了它的現狀。畢竟，所有我們的習以為常，都是其他人一步一步走出來的路。 ### 讀者通訊 #1: 新的開始 URL: https://www.22cs.xyz/issue-1/ Last updated: 2023-08-03T05:46:37.000Z 大家好，我是 Brien，非常感謝你訂閱 22 世紀衛星的電子報。這並不是我第一次寄電子報，但卻是我第一次**承諾**要定時寄出的電子報。相對地，你也是透過主動訂閱**簽收**了這份電子報。因此，我和你之間並非社群媒體上那樣──我想寫就寫、你想讀就讀的漫不經心，而是彼此有一項簡單而具體的共識甚至契約，以此為基礎來定義這樣的互動關係。等到訂閱人數到達 100 人之後（目前 33 人），我或許可以來談談為什麼會選用這樣的形式、工具來做這樣的內容。 大部份讀者應該都是本來就認識我的人。如果你是看到他人分享而訂閱的新朋友，請容我簡短自我介紹：我從 2010 年開始從事職業音樂寫作，前後在音樂產業工作十餘年，經營過一個專門介紹節奏藍調與靈魂樂的網站「[URBAN UNION 節奏藍調在台同鄉會](http://www.urbanunion.tw/?ref=22cs.xyz)」（已停止更新），擔任過網路媒體主編，也時常接受唱片公司、媒體、串流平台邀稿。我對音樂的廣泛探索始自年少時的好奇心，後來的工作包括 DJ、唱片行、唱片代理商都讓我接觸到大量而多元的作品和風格。直到這幾年，我的興趣逐漸從社會與文化面轉向產業面，從商業、經濟、法規等面向來探究音樂世界的現象總能不斷帶給我新的「aha moment」。 回到開頭所說的定時承諾，我不打算給自己設下遙遠到反而無法達到的目標，因此我從今天起會**每週寄出一封，連續四週**，作為試辦的短期任務（感謝前星箭廣播主持人 [Titan](https://twitter.com/titanypw?ref=22cs.xyz) 給予的「[快閃式電子報](https://craigmod.com/essays/popup%5Fnewsletters/?ref=22cs.xyz)」建議）。我想要藉由這樣有時間壓力但又不至於過份艱難的嘗試，打破自己的完美主義，實作內容產品的迭代進程和專業經營。四週後我會視成效進行形式、內容及發刊頻率的調整，屆時再向大家報告。至於目前的內容規劃，主要會是當週的音樂產業新聞整理與評論、還有我推薦聆聽的音樂新發行；此外也會有較長篇的專題，但應該頻率不高（估計 3-4 週一次）。 我從最初構思電子報經營時即已決定，為了維持寫作的獨立性，不會有任何業配或友情報導；如有利益牽涉，也會適當揭露。換句話說，我和哪位音樂人交好、或我為哪間公司服務，都不構成 22 世紀衛星報導他們的理由。這份電子報的內容會完全出自我（以及未來可能加入的共同作者）自身興趣與專業、以及讀者的需求；它的運作基本上也仰賴作者的自律和讀者的訂閱及信任。 大型商業媒體不算在內的話，我目前訂閱的小型電子報大概有 40-50 份，付費的有 5 份。我常常在收到新的一期時紮實感受到閱讀內容的期待與振奮，和從前郵差送來實體刊物的心情相差無幾。希望 22 世紀衛星也能給你這樣的感受。如果你有任何想法、建議、心得，歡迎到我們的[網站](https://www.22cs.xyz/)或[推特](https://twitter.com/22CS%5Fxyz?ref=22cs.xyz)留言；如果內容對你有幫助，請協助我們分享給更多人。最後，再次感謝你的訂閱！ --- ## 2022 年度音樂推薦 2022 年我放下了大部份行銷音樂的工作，意謂著我在音樂聆聽上找回許多自由，不需因為工作義務而被迫反覆聆聽自己不見得鍾愛的音樂，這大概是十年來難得耳根清淨的一段時間。不過也因為年歲漸長，聆聽音樂不再能像以前全神貫注，尤其忙碌或煩亂時通常連音樂也聽不得。因為這期間的觸角並不夠廣、花的時間也沒有很多，因此這篇文章的標題並非講求理性上的「最佳」，而是單純列出對我胃口的作品。 我總共整理出 80 張專輯（皆為 2022 年發行），大多屬於 R&B、靈魂樂、爵士類，只有一小部份是嘻哈、另類搖滾、電子音樂、日本音樂。只要點擊專輯封面，就會導向 Bandcamp 或 Spotify 試聽。 [閱讀全文](https://www.22cs.xyz/music-recs-2022/) --- ## 2023 年度音樂趨勢預測 如大家所知，產業趨勢預測不是一件簡單的事，它需要許多業內消息、數據資料作為依據。作為一個沒有太多內線的人，我的預測基本上來自大量閱讀產業新聞，不敢說很準，但我認為產業趨勢預測並不是卜卦用的水晶球，也不見得需要檢討其準確度，其意義是一種歸納和想像的練習。事實上，每個人都可以在閱讀專業研究機構分析前先嘗試做自己的預測，這和一般買股票、基金之類的投資沒有太大差別，而很有可能你的投資決策比我的趨勢預測還要隨便。我在 2021 年初曾經整理了 [MIDiA Research、Hypebot、Forbes 三間公司的音樂產業年度趨勢預測](https://brienjohn.notion.site/2021-Music-Trends-cbab5346a5d14e8c80b62a40b1d61936?ref=22cs.xyz)，現在回過頭來看也會發現有的很不準，比方「人工智慧音樂進入排行榜」並未發生，而 Hypebot 與 Forbes 對於 podcast 熱潮的下一步預測根本完全相反，但這完全無妨。以下列出三項我自己的預測，之後可能再整理其他媒體的說法給大家參考。如果你有不同的看法或更專業的意見，也歡迎在文章下方留言討論。 [閱讀全文](https://www.22cs.xyz/music-industry-trends-2023/) ### 2023 年度音樂產業趨勢預測（上） URL: https://www.22cs.xyz/music-industry-trends-2023/ Last updated: 2023-01-14T07:31:55.000Z 如大家所知，產業趨勢預測不是一件簡單的事，它需要許多業內消息、數據資料作為依據。作為一個沒有太多內線的人，我的預測基本上來自大量閱讀產業新聞，不敢說很準，但我認為產業趨勢預測並不是卜卦用的水晶球，也不見得需要檢討其準確度，其意義是一種歸納和想像的練習。事實上，每個人都可以在閱讀專業研究機構分析前先嘗試做自己的預測，這和一般買股票、基金之類的投資沒有太大差別，而很有可能你的投資決策比我的趨勢預測還要隨便。我在 2021 年初曾經整理了 [MIDiA Research、Hypebot、Forbes 三間公司的音樂產業年度趨勢預測](https://brienjohn.notion.site/2021-Music-Trends-cbab5346a5d14e8c80b62a40b1d61936?ref=22cs.xyz)，現在回過頭來看也會發現有的很不準，比方「人工智慧音樂進入排行榜」並未發生，而 Hypebot 與 Forbes 對於 podcast 熱潮的下一步預測根本完全相反，但這完全無妨。以下列出三項我自己的預測，之後可能再整理其他媒體的說法給大家參考。如果你有不同的看法或更專業的意見，也歡迎在文章下方留言討論。 ## 預測一：TikTok 失去部份歐美市場，對於台灣音樂產業逐漸具影響力 （可能性 80%） 對中鷹派的川普總統任內[曾試圖處理 TikTok 的資安問題](https://www.22cs.xyz/why-tiktok-matters/)但未果。隨著中美經濟走向脫鉤，這項議題也再度浮上檯面。我們已知道的事實包括：一、[部份州政府已禁止公務員在工作的裝置上使用 TikTok](https://www.theguardian.com/technology/2022/dec/30/explainer-us-congress-tiktok-ban?ref=22cs.xyz)；二、[印度早已率先禁用 TikTok](https://techcrunch.com/2023/01/01/india-set-an-incredibly-important-precedent-by-banning-tiktok-fcc-commissioner-says/?ref=22cs.xyz)；三、對於防範中國政府取得使用者資料的疑慮，[TikTok 始終無法做出有效保證](https://techcrunch.com/2022/07/04/tiktok-says-project-texas-will-bolster-security-for-u-s-users-in-wake-of-china-data-access-concerns/?ref=22cs.xyz)。 目前表面上，美國政府似乎打算強硬將 TikTok 完全逐出，但這項可能性並不高。考量到目前 TikTok 擁有超過 1 億美國使用者、且大部份為高黏著度的年輕族群，[斷然禁止很有可能危及民主黨接下來的選情](https://www.wsj.com/articles/tiktok-security-dilemma-revives-push-for-u-s-control-11672064033?ref=22cs.xyz)。但事已至此，我認為必然會出現一定程度的管制，至少可能擴大政府單位的使用禁令，包含軍事、經濟與行政；至多可能要求 TikTok 出售在美業務。一旦 TikTok 失去一定規模的美國市場，其網路效應帶來的影響力也將衰退；美國祭出的禁令也有可能促使[歐盟採取類似措拖](https://www.engadget.com/tiktok-data-investigation-data-practices-161535147.html?ref=22cs.xyz)。 萬一 TikTok 真的被禁會發生什麼事？我先前討論過它[對於音樂產業的重要性](https://www.22cs.xyz/why-tiktok-matters/)、並[進一步分析背後原因](https://www.22cs.xyz/tiktok-music-innovation/)。若禁令成真，首當其衝的會是音樂產業頓時失去目前最有力的行銷武器，而且影響範圍是全面性、不分藝人規模的。固然有證據指出，[TikTok 帶動音樂爆紅的能力不若以往](https://www.billboard.com/pro/tiktok-dead-music-marketing-songs-dont-break/?ref=22cs.xyz)，有些唱片公司已縮減相關的行銷預算，但這樣的變化仍然會劇烈到出現暫時的真空（當然，這樣的影響遠遠不只在音樂產業）。或許會有其他競品趁勢而起，但我們從[近期 Twitter 的例子](https://www.npr.org/2022/11/24/1139079748/leave-twitter-social-networks-mastodon-hive-post?ref=22cs.xyz)可以想像，爭奪霸權的過程並非一時三刻能完成。 去年 12 月 26 日，[五月天宣佈「正式入駐抖音」](https://www.douyin.com/user/MS4wLjABAAAAyzz7ORdiB0D11Oq9cNZooZ%5F166oHjSua8brGii5zBMuhLPqtH1TnW-yxHhViTHxB?modal%5Fid=7181271268652502287&ref=22cs.xyz)。其實許多主流藝人幾年前就有 TikTok 帳號，只是不見得勤快經營。最近我在搭捷運或公車時，都可以看到身邊的乘客在滑 TikTok，且年齡層不分老幼。雖然並沒有正式數據佐證，但可以大膽推論台灣的 TikTok 使用者應該在近五年內有指數成長趨勢（歡迎留言告訴我你的觀察）。台灣的主流音樂產業有可能已經分配愈來愈多的預算做 TikTok 行銷，至於大部份的獨立藝人絕對會避免這種在政治上與粉絲分歧的行為，但換句話說，能夠跨出去的藝人也意味著做好面對大眾市場、跳出同溫層的準備。是否要跟進？你大可自己決定，要的話建議準備一支新的手機、在公共場所拍攝、盡可能不留下太多個資。 我自己的手機有安裝 TikTok，但從未申請帳號。我對 TikTok 最大的希望是所有人在公共場所使用時戴上耳機。 ## 預測二：音樂版權收購將擴及年輕藝人，但風險愈來愈高 （可能性 50%） 近年以 Hipgnosis 為首的音樂版權收購潮，讓 [Bob Dylan](https://www.nytimes.com/2020/12/07/arts/music/bob-dylan-universal-music.html?ref=22cs.xyz)、[Bruce Springsteen](https://www.nytimes.com/2021/12/15/arts/music/bruce-springsteen-sells-music-catalog.html?ref=22cs.xyz) 等巨星將生涯整套作品一口氣變現，交易金額往往高達數億美元，在投資市場上掀起不小波瀾。就在上個月底，傳出 [Justin Bieber 的作品收購也即將完成](https://www.billboard.com/pro/justin-bieber-music-catalog-nearing-sale-hipgnosis-200m-deal/?ref=22cs.xyz)，揭示了這類投資標的可能將吹向所謂的年輕藝人（出道 10 年內）。根據《Billboard》報導，大部份具長期高度價值的經典搖滾藝人都已完成交易。雖然老歌在今日的聆聽量沒有新歌多，但由於其克服了時間的考驗，價值相對穩定許多，新歌則可能在幾年後被人淡忘。然而如果新歌能夠止住價值下滑趨勢、反彈回升，則有機會迅速進入經典之林（[可參考《Music Business Worldwide》此文中的簡報截圖](https://www.musicbusinessworldwide.com/4-things-we-learned-from-merck-mercuriadis-qa-with-hipgnosis-songs-fund-analysts/?ref=22cs.xyz)）。 然而隱憂是，這些音樂版權投資公司似乎一直沒有辦法有效證明其手上資產的價值，更遑論好好管理以擴大價值。在上個月初，[Hipgnosis 的股價滑落將近四成](https://www.wsj.com/articles/music-deal-maker-with-rights-to-tens-of-thousands-of-songs-faces-chorus-of-investor-unease-11670408421?ref=22cs.xyz)，說明了投資人漸漸失去耐心與信任。這類興起於牛市的公司當初部份財務規劃是基於便宜的貸款利率，好滿足他們大手筆的投資金額，如今政府頻頻升息勢必對其造成嚴重影響。除了持續進行借貸、開發新的標的之外，目前不清楚他們有何計劃。 ## 預測三：出現開放大眾使用的 AI 自然語言音樂創作工具 （可能性 20%） 去年從 DALL·E 2、Midjourney、Disco Diffusion 讓人腦洞大開的圖像創作，到 ChatGPT 能詩詞能寫 code 的對話內容，全世界已經深深著迷於這種利用自然語言處理的生成式 AI 可能通往的未來。尤其過去半年幣圈一片低迷，[創投可能捨棄前途不明朗的 Web3、投身顯然市場需求龐大的生成式 AI](https://www.ft.com/content/9c5f7154-5222-4be3-a6a9-f23879fd0d6a?ref=22cs.xyz)。接下來的戰場，就該輪到音樂了，雖然我尚不清楚有多少公司在做此類開發。比起設計繪畫、文字撰寫，依賴軟體進行的現代音樂創作早就有許多 AI 應用（如知名的 iZotope 公司開發的一系列製作工具），但大多時候使用者仍然需要具備專業經驗以給予明確的參數。話說回來，音樂創作一直都比畫畫和寫字的門檻更高，而生成式 AI 當然還遠不能取代真正專業音樂人，但某種程度上能夠降低大眾進入這項領域的門檻、並滿足簡單的實用需求（最直接的就是影片創作者的襯樂）。 我可以想像這件事最困難的地方完全在於「一般人根本不知道如何描述抽象的音樂」。好比你可能聽說過，某些天才型、沒學過理論的創作歌手在與樂手搭配時會說出「我希望這首歌能有大海的感覺」之類的話。樂手當然一臉茫然──要彈任何音階、節奏、調式都可以，但大海要怎麼彈出來？由於個人化推薦已經是各大音樂串流平台的標配，他們皆會針對歌曲進行分析、列出關鍵參數，好比 [Spotify 會將歌曲標示出](https://towardsdatascience.com/what-makes-a-song-likeable-dbfdb7abe404?ref=22cs.xyz)「Danceability」、「Valence」、「Energy」等參數，搭配樂理上的「調性」、「拍號」，但這些依然不是一般人形容音樂的方法。 「我要一首 6/8 拍、以 Fender Rhodes 為基底、搭配男女混聲合唱和小編制弦樂團的七零年代費城風格靈魂樂抒情曲。」有一點音樂知識的人會這麼說。 「我要一首聽起來很懷舊、很浪漫的情歌。」一般人可能只能這麼說。 更不用說，我聽起來的浪漫，說不定在你耳中卻很噁爛。主觀的感受要如何成為機器學習的訓練資料？我不是很確定，但卻十分期待看到這件事能具體實現。 ### 2022 年度音樂推薦 URL: https://www.22cs.xyz/music-recs-2022/ Last updated: 2024-01-06T05:04:56.000Z 2022 年我放下了大部份行銷音樂的工作，意謂著我在音樂聆聽上找回許多自由，不需因為工作義務而被迫反覆聆聽自己不見得鍾愛的音樂，這大概是十年來難得耳根清淨的一段時間。不過也因為年歲漸長，聆聽音樂不再能像以前全神貫注，尤其忙碌或煩亂時通常連音樂也聽不得。因為這期間的觸角並不夠廣、花的時間也沒有很多，因此這篇文章的標題並非講求理性上的「最佳」，而是單純列出對我胃口的作品。 這一年來我的聆聽取向與作法如下： - 每週五，我會從數個資訊來源綜覽當週的新發行（以專輯／EP 為主），挑選出我認為值得一聽或重要的作品，並[整理在推特上](https://twitter.com/brienjohn?ref=22cs.xyz)。這項作業，預計之後會以電子報形式進行。 - 這些資訊來源之一是美籍樂評人 [Shawn Reynaldo](https://twitter.com/ShawnReynaldo?ref=22cs.xyz) 撰寫的電子報《[First Floor](https://firstfloor.substack.com/)》，他每週都會介紹各類電子音樂，讓我在 2022 年聽見許多有趣的 Techno、Ambient 或實驗性作品。不過我對這個類型相對不熟悉，在此篇文章中較少推薦，也許 2023 年聽得更有心得，再來和大家分享。 - 我偏愛動態變化小、聲響圓潤醇美、具靈魂樂底蘊的作品。它們可以當作背景音樂，但深究起來依然很有內涵。 - 對於一般的嘻哈音樂和日本音樂已沒有以往的耐心。即使是我平常愛聽的另類靈魂或 R&B 作品，缺乏特色的往往也直接打入冷宮。 - 我有時會聽 K-Pop，但並沒有特別研究，在此也不多談。可以說的是因為看了《[又是吳海英](https://www.netflix.com/title/81077044?ref=22cs.xyz)》（또! 오해영，2016）一劇，原聲帶聽了非常多遍。 先非常簡單地介紹 2 張 2022 年我最喜愛的專輯： ## Chip Wickham《Cloud 10》 [![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2023/01/a3174126005_10.jpeg)](https://chipwickham.bandcamp.com/album/cloud-10?ref=22cs.xyz) 在眾多當代 Soulful/Spiritual Jazz 中，英國薩克斯風手 Chip Wickham 特別讓我傾心，我想理由很簡單，我們都喜歡類似的音樂人──Robert Glasper、Kyoto Jazz Massive、Sahih Shihab 等等。《Cloud 10》是他的首張專輯，在此之前他發行過[三首 Lonnie Liston Smith 的 cover](https://chipwickham.bandcamp.com/album/astral-traveling?ref=22cs.xyz)。我在台灣很少聽人談起鋼琴手 Lonnie Liston Smith，大部份時候是名字相似的風琴手 Lonnie Smith，而前者是我心中十分重要的 Spiritual Jazz 標竿，他所呈現的世界觀（帶有濃厚的非洲未來主義）別無分號。雖然 Chip Wickham 是白人，但《Cloud 10》承襲了類似的音樂精神，猶如十重天外的深邃星空。 ## River Tiber《Dreaming Eyes》 [![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2023/01/1200x1200.jpeg)](https://open.spotify.com/album/3P1A2rJ6ZP2zeroDBb0kOV?ref=22cs.xyz) 來自加拿大的 River Tiber 本名 Tommy Paxton-Beesley，我原本完全沒聽過，這張《Dreaming Eyes》卻叫人愛不釋手。迷濛的唱腔、甜美的合成器音色、彈跳感十足的節奏，能律動也能抒情，可以說是白人版 Mndsgn。他其實來頭不小，和 SZA、Daniel Caesar、BadBadNotGood 都有合作。上一張專輯《Indigo》已是 2016 年的事，且電子元素較多。這兩張專輯的風格差異非常有時代感，可以說都符合各自當下另類音樂的潮流，但新的這張《Dreaming Eyes》我認為是非常成熟且不造作的專輯。 --- 最後，列出 78 張讓我印象深刻的專輯（隨機排序），皆為 2022 年發行。不多作介紹，但各位可以「以貌取輯」，喜歡封面就點下去聽聽看，會連結到 Bandcamp 或 Spotify。如果有聽到喜歡的專輯，歡迎留言告訴我。 [![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2023/01/a2765611712_10.jpeg)](https://welloverdue.bandcamp.com/album/leisure-trip?ref=22cs.xyz) [![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2023/01/The-Weeknd-Dawn-FM.webp)](https://open.spotify.com/album/2nLOHgzXzwFEpl62zAgCEC?ref=22cs.xyz) [![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2023/01/a1078387614_10.jpeg)](https://fkajazz.bandcamp.com/album/saxually-active-vol-1-good-soul-coffee?ref=22cs.xyz) [![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2023/01/9nqfow-therecould-preview-m3.jpeg)](https://open.spotify.com/album/2Bl07S4w2tGi2F9qK346EW?ref=22cs.xyz) [![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2023/01/1200x1200bf-60.jpeg)](https://open.spotify.com/album/5btpL1ODHcNJdXqtF1x26I?ref=22cs.xyz) [![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2023/01/a2014601947_10.jpeg)](https://kinggizzard.bandcamp.com/album/butterfly-3001?ref=22cs.xyz) [![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2023/01/a1053863085_10.jpeg)](https://thesrgilsgroup.bandcamp.com/album/back-2-love?ref=22cs.xyz) [![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2023/01/81-aX8nEs5L._AC_SL1500_.jpg)](https://open.spotify.com/album/28BxxgJQdogo7eWYbwHH7w?ref=22cs.xyz) [![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2023/01/a0675776936_10.jpeg)](https://lndfk.bandcamp.com/album/kuni?ref=22cs.xyz) [![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2023/01/a1230322042_10.jpeg)](https://deborahbond.bandcamp.com/album/deborah-bond-bonded-sessions-1?ref=22cs.xyz) [![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2023/01/a0443959521_10.jpeg)](https://orionsun.bandcamp.com/album/getaway?ref=22cs.xyz) [![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2023/01/a2055736071_10.jpeg)](https://markdeclivelowe.bandcamp.com/album/midnight-snacks-vol-2?ref=22cs.xyz) [![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2023/01/a0152245133_10.jpeg)](https://porticoquartet.bandcamp.com/album/next-stop-1?ref=22cs.xyz) 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[![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2023/01/hpozcp8geaxi2aifqwpl.webp)](https://open.spotify.com/album/0MhLJ2lpLg30mIwHsC5Uo3?ref=22cs.xyz) [![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2023/01/a3873080235_10.jpeg)](https://thisismoonchild.bandcamp.com/album/starfruit?ref=22cs.xyz) [![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2023/01/a3032094181_10.jpeg)](https://nikitchkunamaze.bandcamp.com/album/back-forth?ref=22cs.xyz) [![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2023/01/a3698710488_10.jpeg)](https://adrianavasques.bandcamp.com/album/about-time?ref=22cs.xyz) [![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2023/01/a3928465473_10.jpeg)](https://sidibe.bandcamp.com/album/diamond-in-the-desert?ref=22cs.xyz) [![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2023/01/600x600bf-60.jpeg)](https://open.spotify.com/album/5Y4hUd0FPvCed5lu7loMXZ?ref=22cs.xyz) --- 若您喜歡本篇文章，可以考慮[訂閱](https://www.22cs.xyz/#/portal/signup) 22 世紀衛星電子報或[自由贊助](https://donate.stripe.com/5kAbKy5f5gsU2T63cd?ref=22cs.xyz)。 ### TikTok 的音樂創新債 URL: https://www.22cs.xyz/tiktok-music-innovation/ Last updated: 2023-12-05T02:27:48.000Z 在創作者經濟蔚為話題之前，流行音樂基本上是一個造星產業，手段是音樂，造星是目的。熱愛音樂的你不見得認同這種看似把音樂貶為次要元素的說法，但這與你我的偏好無關，單純是產業結構與商業模式使然。[好聽的音樂不必然轉換為高額收入，頻繁的巡迴與名氣不見得能劃上等號](https://www.22cs.xyz/sustainability-of-music-careers/)。不紅的音樂固然在美學、文化多元性、個人體驗等面向有其價值，其龐大量體也構成產業運作的基礎──若沒有它們，整個供應鏈將無以為繼；但最終，人們的目光還是聚焦於明星身上，一首爆紅歪歌的商業價值遠遠超過音樂大師千錘百煉的概念專輯。在這種現實之下，掌握造星管道的人就能夠左右產業的未來。 從廣播電台以降，歌唱節目、MTV、選秀節目、[YouTube](https://www.22cs.xyz/youtube-15-anniversary/) 不斷提供音樂產業新的造星管道，如今我們則進入了 TikTok 為王的時代。我[在兩年前曾淺談其影響力](https://www.22cs.xyz/why-tiktok-matters/)，簡單來說，TikTok 將造星的能力從大公司解放出來、交到每個人手中；它也將曝光的效果與金錢脫鉤，不需大成本也能用創意決勝負；而過往被動接受造星過程的大眾，現在反過來主動參與、甚至觸發巨星的誕生。以下我將用更大的篇幅提供較完整的知識，作為討論 TikTok 與音樂產業互動關係的思考框架。如果你對於 TikTok 及其背後公司字節跳動的發展歷程有興趣，可以考慮閱讀《[Attention Factory: The Story of TikTok and China's ByteDance](https://www.amazon.com/Attention-Factory-TikTok-Chinas-ByteDance-ebook/dp/B08L1578B6/?ref=22cs.xyz)》或《[TikTok Boom: China's Dynamite App and the Superpower Race for Social Media](https://www.amazon.com/TikTok-Boom-Chinas-Dynamite-Superpower-ebook/dp/B0956SLDV3/?ref=22cs.xyz)》兩本專書。 ## TikTok 做對了什麼事？ 就算你沒有實際使用過 TikTok 的 app，應該也在其他平台上看過別人用 TikTok 錄製的短影片。這些影片多半介於 15 秒到 3 分鐘之間，內容包羅萬象，通常都會搭配抓耳的流行歌片段與花俏濾鏡。比起 YouTube 影片動輒數十分鐘，TikTok 使用者沒有需要花費大把時間的心理負擔，每支短影片都像一劑快速的興奮劑，讓人一滑再滑。前 Google 設計倫理學家 Tristan Harris [曾將智慧型手機形容為拉霸機](https://www.spiegel.de/international/zeitgeist/smartphone-addiction-is-part-of-the-design-a-1104237.html?ref=22cs.xyz)，TikTok 可說是精通這項心理機制的佼佼者。 從產品角度而言，TikTok 有兩大成功的設計。首先，TikTok 擁有非常知名的演算法，讓創作者與觀眾更容易媒合。換句話說，內容的投遞相當精準。科技趨勢專家 Eugene Wei [對此發表過不少深度分析](https://www.eugenewei.com/blog/2020/8/3/tiktok-and-the-sorting-hat?ref=22cs.xyz)，他認為 TikTok 的演算法本身並無特別傑出之處，重點在於演算法進行機器學習時所使用的訓練資料。由於 TikTok 提供的工具方便使用者創作短影片，他們產出的大量內容都能成為訓練資料，進而有效提升其精準度。此外，TikTok 短影片是以手機全幅規格呈現，意即使用者一次只會看到一則內容，這讓系統相對容易辨識使用者對於每一則內容做出的反應，觸發反應的時間也不會太長，是有利於演算法的設計（algorithm-friendly design）。如果是 Facebook，同一時間可能有兩三則內容出現在螢幕上，尤其在電腦上資訊呈現更為繁雜，系統就無法確知使用者停留或滑動螢幕是對於哪一則內容做出的反應。短影片的形式不能快轉，所以每位使用者要看完一則內容的時間是一樣的，也比較能夠知道影片播放到哪裡會觸發使用者反應；如果是貼文，每個人的閱讀速度與習慣都不一樣，相較之下記錄的資料可能就不夠精準。不過就內容而言，影片比文字更難分析與歸類，因此 TikTok 必須建立分析團隊，先以人工方式為部份內容上標籤和分類，演算法經過學習後就能更精確地為之後的內容進行分類。 還記得幾個月前 [Instagram 因為「抖音化」遭到大批網友抵制](https://www.inside.com.tw/article/28534-instagram-reels?ref=22cs.xyz)嗎？為什麼同一件事在 TikTok 能成功，在 Instagram 卻挨罵？Eugene Wei 認為 TikTok 與其他社群媒體之間存在一項關鍵差異，即 TikTok 演算法推薦的內容主要是基於使用者的興趣圖譜（interest graph）而非社交圖譜（social graph）。換言之，TikTok 會依據系統對你的興趣分析、以及對相似使用者的興趣分析，推薦你最有可能喜歡的內容。這麼做很有可能產生的結果是，你的確喜歡這些內容，但不認識背後的創作者。反觀 Facebook 這種以社交圖譜為本的平台，使用者看到的幾乎都是自己的親朋好友、按讚的粉絲專頁、加入的社團。也許你的朋友不多，對於他們的生活也充滿好奇，這倒無妨；但隨著追蹤數量一多，你必然會發現朋友談論的事情你並非都有興趣。比方兩個人可能因為共同的音樂喜好而結識，卻在政治傾向上毫無共識。興趣圖譜當然無法取代社交圖譜，但卻可以作為內容創作與消費的另一種選項，人們使用 PTT、Dcard 也是出自同樣的理由。Instagram 的使用者雖然也可以追蹤各種主題標籤，但顯然大多數人還是把它當作以社交圖譜為基礎的平台，在這情形下大幅提升興趣導向的內容自然會引發不滿。在 TikTok 上，演算法將使用者依興趣分成各種類別，因此創造出許許多多的次文化社群；Twitter 則相信不同意見要匯流才能促進公共討論，但結果可能是造成衝突與彼此的不信任。 TikTok 的演算法會先將內容分類後推薦給一小群相似興趣的使用者，如果反應熱烈，就提升觸及人數、讓更多人看見，以此一層一層拉高觸及規模，確保該內容的確受人喜愛；但要是使用者對內容反應冷淡，則調低其後續觸及的能力。如果你是一位剛起步的創作者，很可能會覺得 TikTok 是比 Facebook 更友善的平台。既然它是興趣導向，內容推薦又與追蹤脫鉤，那麼就能夠避免大者恆大的問題。百萬追蹤的創作者可能因為內容不佳而乏人問津，反之名不見經傳的新手卻能靠著優秀創意一夕爆紅，一般使用者也不會因為追蹤的帳號太多而失去看到新創作者的機會。我們所處的這個時代並不缺內容，問題是內容如何找到對應的受眾，而 TikTok 似乎有效解決了這個問題。 ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2022/11/Screen-Shot-2020-11-10-at-11.25.00-PM.png) TikTok 演算法模型。（圖片來源：[heartbeat.com](https://heartbeat.com/getting-your-campaign-right-on-tiktok-understanding-the-for-you-page-algorithm-how-were-helping-brands-on-tiktok/?ref=22cs.xyz)） TikTok 另外一項成功的設計，是大幅減輕創作的摩擦力。以使用者創作內容為主的平台，都有可能遇到「創作者不知道要創作什麼」的問題。TikTok 不僅提供有趣的濾鏡特效，更創造一種非常特殊的環境，讓「每個人的創作都有助於激發其他人的創作」。如果有人在上面表演了一種有趣的舞步、使用了一首好聽的音樂，就有可能讓其他人模仿、或在自己的創作中混搭前人的作品。如果說 Facebook、Uber 這類平台具有「網路效應」（network effects），即「愈多人用，就愈有價值」；那麼 TikTok 這種鼓勵從他人創意進行衍伸創作的風氣，則是一種「創意的網路效應」（creative network effects）。這裡的人不會高舉著作權大旗，而是在彼此的創意中共享共榮，應驗了[智財專業律師 Lawrence Lessig 十多年前的預言](https://www.books.com.tw/products/0010494704?sloc=main&ref=22cs.xyz)。 ## 破壞式的音樂創新 TikTok 不只創造爆紅，它也改變了人們聆聽音樂的方式。音樂與其他大眾娛樂十分不同，它的體驗時常很被動，意即你可能在做其他事情，比如開車、上網、讀書，音樂只是一個背景。雖然音樂因此可以出現在各種情境，卻也往往使它淪為配角。撇除參加現場音樂表演的情境，你通常無法與音樂發生任何互動，以致於你總是能夠分心，一邊聽音樂、一聽做其他事。在大多數人的體驗中，聆聽音樂並不是一項需要全神貫注的活動，而在聆聽音樂的過程中，聽覺也往往與其他感官難以達成一致。比方你可能一邊處理文書工作，一邊在聽一份排行榜歌單，兩者之間毫無關係。TikTok 可說是把音樂從背景帶到人們感官的前景，理由很簡單，放眼眾多跳舞、對嘴等創意影片，其價值正來自於[音樂與影像的相互依附](https://a16z.simplecast.com/episodes/future-of-audio-rerun-Smunn6E2?ref=22cs.xyz)。沒有音樂，影像本身的意義不明；沒有影像，短短幾秒的音樂片段則失去其讓人靈光閃現的魅力。 新的價值往往難以用舊的規則管理，這在科技新創見怪不怪，如今誰還記得[早年的 YouTube 也曾是一塊著作權的法外之地](https://www.ascap.com/~/media/files/pdf/bill-of-rights/ascap%5Fbillofrights%5Fposition.pdf?ref=22cs.xyz)？YouTube 被 Google 收購後，便積極處理授權問題，並開發出 Content ID 等機制，好讓權利人能夠藉此追蹤音樂在平台上的使用情形。然而 TikTok 卻仗著《數位千禧年著作權法》（Digital Millennium Copyright Act，簡稱 DMCA）逼迫唱片公司就範。簡單來說，網路平台若允許使用者提供內容，當該內容侵犯著作權，平台只要協助移除該內容即可免責。問題是，舉證侵權的責任不在平台身上，唱片公司得一個一個靠人力舉證、要求平台採取行動。因此 TikTok 便對這些唱片公司[開出難以拒絕的條件](https://pitchfork.com/features/article/the-great-music-meme-scam-how-tiktok-gets-rich-while-paying-artists-pennies/?ref=22cs.xyz)：你可以選擇把音樂授權給我，但我只會支付非常少的授權費用；也可以選擇不授權且拿不到一毛錢，但使用者依然會不斷上傳這些歌曲。換個角度想，一邊是與 TikTok 合作、利用它帶來的流量紅利，另一邊是費時費力從無以計數的影片中舉證要求下架，最後大家選擇了前者。 截至本文發表時，[字節跳動尚未在美上市](https://www.bloomberg.com/news/newsletters/2022-09-20/tiktok-ipo-s-biggest-question-is-how-not-when?ref=22cs.xyz)，因此我們無法得知第一手的財務資料。但[根據推測](https://www.musicbusinessworldwide.com/so-how-much-did-tiktok-actually-pay-the-music-industry-from-its-4bn-in-revenues-last-year/?ref=22cs.xyz)，TikTok 支付的音樂權利金及收益比例可能不到 YouTube 的一半。 ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2022/11/TikTok-vs-YouTube-3.jpg) 我們如果以傳統的播放次數來計算，數字將更加不忍卒睹。根據 [Billboard 取得部份唱片公司的說法](https://www.billboard.com/pro/tiktok-pays-artists-little-music-royalties-insiders-fed-up/?ref=22cs.xyz)，一首歌在 YouTube 上播放一百萬次可以獲得約 500 到 2,000 美元，但在 TikTok 上同樣的播放次數只能換來 8 美元。顯然，不管歌曲在 TikTok 上表現多好，都難以直接轉換成同等的收入，而是反映到音樂串流平台的播放次數、演出的需求與價碼、唱片公司給藝人的預付或簽約金。 TikTok 認為，他們影片上的歌曲是創作素材，而非串流聆聽；是短版的「teaser」，而非完整歌曲。因此歌曲的分潤並非以影片播放次數計算，而是影片的數量。一支影片無論觀看一次或是一億次，分到的錢完全相同。換句話說，TikTok 認為是他們把價值帶給音樂，而非音樂賦予 TikTok 價值；使用者是來看影片、順便發掘音樂。 我們彷彿看到非常典型的難題：當別人以「給你一個舞台」為名，要求你免費或低價貢獻，你如何決定值得與否？比方超級盃（Super Bowl）中場秀是不支付藝人演出費的，但其高達十億人觀看的曝光能力，仍然能吸引諸如 Rihanna、The Weeknd 等天王天后演出（當然，超級盃還是會支付演出的製作費用與其他工作人員酬勞）。如果一首歌在 TikTok 爆紅能實質影響串流播放或藝人的議價能力，那似乎還蠻值得，但這並不是一件容易追蹤與評估的事情。尤其如果 TikTok 真的創造出一種新的聆聽體驗──聽完一整首歌不再必要，重點是與影像相輔相成──那麼這種「新聆聽」是否侵蝕了「舊聆聽」的市場，兩者之間是否為競爭關係？音樂串流長年累積下來的影響力與使用時間，是否逐漸轉移到短影片平台？ ## TikTok 的下一步：TikTok Music 今年下半年，[媒體陸續報導](https://techcrunch.com/2022/11/04/bytedances-music-app-resso-offers-hints-about-tiktok-musics-launch/?ref=22cs.xyz) TikTok 有跡象成立新的音樂串流平台「TikTok Music」，這個名字不僅已被登記在 Twitter 與 Instagram上、並依不同國家開設多個帳號，也出現在 TikTok 原有的音樂串流平台 Resso 的程式碼中。Resso 目前只在印度、印尼和巴西小規模營運，從[其網站](https://www.resso.com/in/?ref=22cs.xyz)上大概可以了解這與其他音樂串流平台大同小異，只是稍微多了一些社群功能。Resso 可能只是一個試水溫的過渡產品，推測有可能改名 TikTok Music 後一口氣在多個國家上線。 如果 TikTok 有能力創造暢銷曲，還能為 Spotify 導流，那麼拿回來自己做音樂串流平台也許是個不壞的主意？但音樂串流並非好賺錢的生意，如果 TikTok 要大力推展這項業務，那必然對於整個生態系有更大的野心。比如字節跳動今年稍早便[推出音樂發行平台 SoundOn](https://techcrunch.com/2022/03/09/tiktok-launches-a-music-distribution-platform-soundon/?ref=22cs.xyz)，以「首年免費、次年起 10% 佣金」的優惠吸引音樂人合作。而在中國境內，他們早有[更多音樂類產品陸續上線](https://mp.weixin.qq.com/s/KVZlsvwwhS44yvUVNaTNsg?ref=22cs.xyz)。 我對此的猜測是：TikTok 目前對於搶佔音樂生態系不見得有什麼出人意表的規劃，但 TikTok Music 至少可以達到一項重要目的，就是把音樂串流和短影片兩種商業模式具體分開經營。由於近年業界持續呼籲重新檢討音樂人收入結構，TikTok 支付的微薄費用早已[累積許多不滿](https://www.billboard.com/pro/tiktok-pays-artists-little-music-royalties-insiders-fed-up/?ref=22cs.xyz)，而 TikTok Music 可能就是一種轉移焦點的方法，讓 TikTok 能保持依影片數計費、由 TikTok Music 負擔播放次數計費的責任。事實上，TikTok 目前實在很難比照音樂串流平台的分潤模式。以 Kate Bush 今年在《怪奇物語》（Stranger Things）重新翻紅的〈Running Up That Hill〉為例，其在 TikTok 上的播放次數超過 Spotify 的十倍（五十億比四億），假設前述表格中的權利金依此乘上十倍，縱使字節跳動口袋極深，恐怕也難以接受這樣的收支比例。簡單來說，即使串流平台不是門好生意，但這或許就是 TikTok 在創新成功之後，必須回過頭彌補音樂產業的義務。 --- 若您喜歡本篇文章，可以考慮[訂閱](https://www.22cs.xyz/#/portal/signup) 22 世紀衛星電子報或[自由贊助](https://donate.stripe.com/5kAbKy5f5gsU2T63cd?ref=22cs.xyz)。 ### 一位國王的葬禮 URL: https://www.22cs.xyz/black-panther-wakanda-forever-review/ Last updated: 2023-04-16T16:23:19.000Z 本文為《黑豹 2：瓦干達萬歲》觀後心得，內含關鍵電影劇情，強烈建議觀影後再閱讀。 即使到了上映四年後，仍然有許多人以為《黑豹》（Black Panther）只是一部「政治正確過頭」的電影。但這並不奇怪，在這座島上一直都有許多人無法理解一個族群的長期歷史性、結構性傷痛，不懂這樣的傷痛如何在看似平等的世界裡依然體現在各種流行文化細節與社會互動中。 撇開各種獎項紀錄，《黑豹》引發的討論聲量當然有一大原因是它不只是一部漫威電影、更是黑人賦權的美好想像。雖然漫威電影宇宙早已出現過獵鷹（Falcon）、盧克凱奇（Luke Cage）等黑人超級英雄，但直到黑豹以純黑人國家瓦干達（Wakanda）的國王身份現身，才讓廣大黑人感到無比的認同與驕傲。我們從現代電影技術與漫威的影響力中，彷彿看見了麥爾坎 X（Malcolm X）理想中的黑人國度。畢竟在那之前，最為人所知的超級英雄都是白人，就像在美國長年廣信基督教的黑人，也會納悶自己信奉的怎麼會是白人？ > 「弟兄姊妹，白人已將我們洗腦，使我們的目光只看見一個金髮藍眼的耶穌！我們崇拜一個連長相都不像我們的耶穌！」 > > ──《黑潮：麥爾坎 X》（1993，業強出版社） 如果一個人或一群人從出生起就處於社會劣勢，也許在心底都曾經幻想過奇蹟：會不會有一天誰來救我脫離悲慘的命運？甚至找回或賦予我們這群人應得的榮耀？[羅勃葛拉斯帕（Robert Glasper）的歌曲〈Black Superhero〉](https://www.youtube.com/watch?v=2z8piOggNsw&ref=22cs.xyz)是這麼唱的： > 每個街區 > 每位鄰舍 > 每座城市 > 每處貧民窟 > 都需要一位黑人超級英雄 值得注意的不只是黑豹的王者身份，還有瓦干達在設定上是融合了自然、傳統文化與前衛高科技的國家，意謂著他們一面保有自豪的歷史遺產，一面在國力上是連美國都自嘆弗如的超級強權。這是很典型的[非洲未來主義（Afrofuturism）想像](https://artouch.com/art-views/content-40383.html?ref=22cs.xyz)，意即[藝術策展人英格利特．拉弗樂爾（Ingrid LaFleur）所說](https://www.youtube.com/watch?v=x7bCaSzk9Zc&ref=22cs.xyz)：「非洲未來主義是透過黑人文化視角提出對於未來的可能想像。非洲未來主義能夠鼓勵實驗、重新想像身份、開啟解放的行動。」過去的歷史頂多只能獲得道歉與平反，但惟有掌握對於未來的話語權，才有機會重新定義一個族群的價值及存在意義。在《黑豹》結尾，主角帝查拉（T’Challa）於聯合國宣佈將與其他國家分享科技知識與汎合金資源，完全翻轉了現實中非洲國家的經濟處境與外交關係，而這也呼應了麥爾坎 X 晚年思想從「分離」轉向「融合」的變化。我們既屬於容易在歐美國家遭到排拒的亞洲人、更是長年受敵國威脅的島國國民，應該要對於這種想像與重新自我肯定的渴望不陌生才是。相較之下，你不會從劉思慕主演的《尚氣與十環傳奇》（Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings）中感受到這種族群的集體意志，畢竟身為世界第二強國的中國並不需要想像未來或翻轉。可是台灣呢？如果有一天台灣成為全球霸主，那會是什麼光景？敬請用你最瘋狂的想像力，做個台灣未來主義的夢。 《黑豹》在技術執行與劇情安排上當然有許多值得批評之處，比如帝查拉失去王位後有何資格再度向奪權的齊爾蒙格（Killmonger）挑戰就是一大爭議點，但這些並不影響黑人對它的認同。在他們心裡，瓦干達就是他們的國家，黑豹帝查拉就是他們的國王。我非常喜歡下面這支影片，《吉米 A 咖秀》（The Tonight Show Starring Jimmy Fallon）邀請了多位影迷分別道出對於這部電影和飾演主角的查德維克‧博斯曼（Chadwick Boseman）的感謝之情，看完就能體會那種認同感從何而來。 然而博斯曼卻在 2020 年 8 月因結腸癌驟逝，留下的不只是「續集劇情該怎麼寫」或「該由誰接手黑豹的頭銜」這類問題，更棘手的是──黑人好不容易盼來的榮耀，如今卻成了流星般的輓歌，這可不是再找個大牌演員頂替就能解決的事。《黑豹 2：瓦干達萬歲》（Black Panther: Wakanda Forever）表面上是由帝查拉之妹舒莉（Shuri）接下了王位與黑豹之名，實則從頭到尾這都是一部主角缺席的電影。我們可以看到舒莉的繼位並未經過嚴謹的儀式（或許是戰爭逼近，只能比腕力將就一下）、在結局時的稱號依然是「公主」而非「女王」、拿手的科技研發或不拿手的打鬥皆未能妥善發揮、最後還暗示王位將交棒給恩巴庫（M’Baku）或帝查拉之子其中一人。 女性角色在《黑豹》中是很亮眼的綠葉，但《黑豹 2：瓦干達萬歲》並不因博斯曼之死而成為一部女性賦權的電影。預告片用上了巴布馬利與痛哭者樂團（Bob Marley and the Wailers）的雷鬼國歌〈No Woman, No Cry〉，該樂團貝斯手艾斯頓巴雷特（Aston Barrett）於 2012 年[接受《NME》雜誌採訪](https://www.smoothradio.com/features/the-story-of/bob-marley-no-woman-no-cry-lyrics-meaning-video/?ref=22cs.xyz)，或許就說出了這當中的矛盾：「女人要堅強起來，不用依靠男人。當然，男人會幫助妳，所以每一位成功的男人背後，都有一位優秀的女人。」就我看來，無論是電影或這首歌都在描述一個父系社會，想看女力大爆發，[或許得等《驚奇隊長 2》](https://thedirect.com/article/captain-marvel-2-avengers-endgame-all-female-scene?ref=22cs.xyz)了。 這不是說我認為《黑豹 2》應該成為一部女性當家的電影，而是這件事反映了整部劇情的紊亂。從博斯曼逝世到上映短短兩年時間，我們幾乎可以確定，主角的缺席並不影響電影的上映時程與新角色如反派納摩（Namor）、科技天才莉莉威廉斯（Riri Williams）的加入，而導演暨編劇瑞安庫格勒（Ryan Coogler）也盡力在這麼短的時間內完成改寫劇本與重拍的不可能任務。但一方面要緬懷帝查拉、維繫瓦干達的榮耀，另一方面又要為觀眾介紹新的超級英雄，這兩者之間顯然存在巨大的衝突。我們無法從電影裡看到瓦干達軍民誓死不辱已逝國王之名而奮鬥（最後的決戰場面可說小家子氣了），反而把焦點移到海底的塔洛坎（Talokan）王國；瓦干達的科技實力與傳統底蘊沒有進一步深化，卻在舒莉的反傳統行為中弱化了原本該有的重量。瓦干達既然不是唯一擁有汎合金與心型藥草的國家，前作所建立的神話便土崩瓦解，更別說舒莉竟然能用 3D 列印出心型藥草的複製品了。即使這些可能都出自原著漫畫情節，但放在本片中只會讓劇情失焦、使前作建立起的想像變得索然無味。 在觀影過程中，角色的動機與情緒折不停讓我出戲。納摩究竟為何要與全世界作對？庫格勒為何要安排在前作就被賜死的齊爾蒙格出場（難不成真的是因為[他們兩人感情太好](https://kulturehub.com/ryan-coogler-michael-b-jordan-video/?ref=22cs.xyz)）？無論兩國的開戰與講和、舒莉從糾結到放下的轉折看起來也都很隨便，無法讓人不認為本片就是迫於現實妥協下的產物。另一名重要演員[丹尼爾卡盧亞（Daniel Kaluuya）缺席](https://www.vulture.com/2022/07/daniel-kaluuya-not-returning-black-panther-2-nope.html?ref=22cs.xyz)的原因，在劇情中也交代得十分草率。 《黑豹 2：瓦干達萬歲》的結尾，預告了這個系列作的回歸，我們可以想見到時必然會由帝查拉之子接續黑豹的榮耀。在那之前，本片只能說是一場混亂的葬禮。在[蕾哈娜（Rihanna）的感傷歌聲](https://www.youtube.com/watch?v=Mx%5FOexsUI2M&ref=22cs.xyz)中，它試圖帶領觀眾向博斯曼／帝查拉告別，卻免不了留下許多難以自圓其說的遺憾。 ### 《$STREAM 研究報告》第 1 & 1.5 季繁體中文版 URL: https://www.22cs.xyz/stream-report-1-1-5-tc/ Last updated: 2023-04-17T09:46:27.000Z 在介紹《[$STREAM 研究報告](https://stream.waterandmusic.com/?ref=22cs.xyz)》之前，必須先談談何謂「[Water & Music](https://www.waterandmusic.com/?ref=22cs.xyz)」。 它起初是由美國音樂產業記者暨研究專家 Cherie Hu 成立的電子報，作為在供稿給各大音樂及科技媒體之餘為自己累積讀者的方式。[2019 年，Cherie 轉往創作訂閱集資平台 Patreon 嘗試建立音樂產業寫作會員制的商業模式，獲得數百人付費支持](https://www.facebook.com/notes/10221625380736537/)。值得一提的是，她所作的分析研究吸引了一大批志同道合及充滿好奇心的業內同儕，讓付費會員專屬的 Discord 社群成為全球交流最熱絡、資訊量最爆炸的音樂產業專家聚集地。這些年來她一直站在音樂產業與科技產業交會的前沿，看著各種機會、風險、創意與困境來來去去，無怪乎在加密貨幣牛市、Web3、NFT、元宇宙熱潮紛紛興起的 2021 年下旬，Water & Music 轉型為去中心化自治組織（DAO）、[發行代幣 $STREAM](https://waterandmusic.mirror.xyz/ox%5FBFXwgue%5FsJjP9J8IQcN-Q7Po-S1RWugM-Nwr4z6Y?ref=22cs.xyz)、並以去中心化自治組織的形式在多位成員合作下開始發表《$STREAM 研究報告》。 《$STREAM 研究報告》是目前針對音樂產業與 Web3 最具份量與深度的專題文章系列，主題涵蓋 NFT、產業與市場情緒、Web3 應用工具、DAO、元宇宙、智慧財產權等。你可以從中看到 Water & Music 的研究成員既躍躍欲試又如履薄冰，在這全新的科技趨勢中試圖找出音樂產業能夠安身立命的方法，一面希望能擺脫過去傳統的產業窠臼、一面又要顧慮 Web3 這片蠻荒隱藏的危險。 《$STREAM 研究報告》第 1 季與第 1.5 季的繁體中文版，由 Water & Music 授權 22 世紀衛星與元宇宙廠牌 0x0 一同製作完成。起因是我和 0x0 社群經理 Henry Chen 同為 Water & Music DAO 成員，希望能將高品質的產業知識帶給繁體中文的使用者，在幾名 0x0 DAO 成員的協助之下，耗時三個半月，共計產出譯文 22 篇，近 15 萬字。 我們必須承認這份翻譯工作十分困難，當中涉及大量科技、法律、音樂產業、學術研究等專業術語及概念，光是統整譯筆、消化內容、考量易讀性便耗費大量工夫。歡迎各界先進給予批評指教；若在閱讀時有疑問，也可留言或來信討論。此外，由於譯文產出時距離原文發佈將近一年，當中可能有已不合時宜的內容、失效外部連結等，閱讀時請特別留意。 本次翻譯工作特別感謝 [SeeDAO 提供簡體中文版](https://mirror.xyz/seedao.eth/U%5FxJxSLFBHW4vh95TXIQeuLrmnlCbL9iW0CsLYYMkKQ?ref=22cs.xyz)作為我們的參考。 --- （2022 年 10 月 15 日，新增 Cherie Hu 給繁體中文讀者的信件內容如下：） > 大家好！謝謝你們來參加我們在亞洲的第一場 Water & Music 和 $STREAM 的正式社群活動。看到我們的社群與研究成果能夠實際拓展到全球規模，讓我感到充滿力量、也覺得任重道遠。我們從去年開始這段 DAO 的旅程，非常感謝大家一路上的支持。 > > 也許有些人還不大知道 Water & Music，這是一個聚焦於全新音樂商業內容研究與資訊的人際網路。我們的使命是透過結合共同研究專案、資料庫、同儕之間的教育工作坊、私密線上社群、實體活動網路（包括你們現在參加的這一場），讓音樂產業更具創新精神、更有合作意識、更加透明化。我們所有的專案皆來自於從社群內部了解的需求，由下而上發展，並運用我們專業人際網路的跨領域知識與經驗。我們深信這種較為團隊合作的方式能提升社群成員對於整個音樂產業的理解、幫助他們學習工具與思維，能在當中自由遨遊。 > > 我們的旗艦專案結果是以「季」為單位、8 到 12 週的密集研究，我們社群會一起分析研究音樂產業裡的一項新興科技趨勢。至今我們已發表了三份季度報告：兩份聚焦於音樂與 Web3，另一份則討論元宇宙中的音樂。這些專案本身都是高度跨領域，橫跨質化訪談、資料分析、軟體工程等等，社群成員每週可以很彈性地做出貢獻。得到的研究結果能夠深刻而細緻地勾勒出音樂與科技的現況，這是主流媒體上看不到的。我們研究專案的所有貢獻者皆能獲得我們發行的 $STREAM 代幣，這是作為協助 Water & Music 的音樂與科技知識庫持續成長的證明。 > > 2022 年春天起，我們開始更投入在研究報告的多種語言翻譯上，希望我們的成果能夠真正被全球看見。我們長期目標是要讓音樂產業更加透明化、打破資訊壟斷，尤其歐美以外的市場時常因為難以了解 Web3 等新興科技的益處而落後歐美國家，因此翻譯的工作十分重要。 > > 今年稍早時，Water & Music 幾位成員出來自己組織團隊，開始進行翻譯研究報告的工作，這是非常具有 DAO 精神的事。一開始有人翻譯西班牙文，後來又有葡萄牙文，而最近則是簡體中文及繁體中文。我非常感謝 Henry Chen、Brien John、Henry Li、SeeDao 團隊、以及 Water & Music 社群中的其他多位貢獻者，率先耕耘我們的中文翻譯內容。 > > 很重要的一件事是，這樣子的國際社群的努力成果不但讓我們的研究能夠被更多人看到，也會讓它更加壯大。當我們談到接納新的科技、延續藝人生涯時，我們就能更看到在某些特定國家地區面臨的挑戰有什麼細微的差別，如果我們都只帶著西方白人觀點來看音樂產業的未來，我們就無法了解這些事。 > > 我們很樂於邀請在座更多人來加入我們的社群，讓這些翻譯成果能夠開枝散葉，協助我們發現包括亞洲在內、世界上所有在地音樂生態系中有關 Web3 等各種令人興奮的事情。只要點擊這個[免費試用連結](https://members.waterandmusic.com/checkout?plan=79491&ref=22cs.xyz)，就能享有 Water & Music 一個月免費會員資格，當中包括參與我們的私密 Discord 伺服器、會員專屬的音樂／科技趨勢分析內容及資料庫。 > > 非常感謝你們的支持，希望之後無論線上線下、能夠很快與大家相遇！🙂 --- ## $STREAM 研究報告目錄 ### 第 1 季 - [引言](https://www.22cs.xyz/stream-report-season-1/) - [音樂 NFT 能夠再現 PFP 風潮嗎？](https://www.22cs.xyz/will-music-nfts-ever-get-their-pfp-moment/) - [從數位到真實世界，定義音樂 NFT 的所有權](https://www.22cs.xyz/defining-music-nft-ownership-from-the-digital-to-the-analog-world/) - [寫給藝人的音樂 Web3 工具現況](https://www.22cs.xyz/the-state-of-music-web3-tools-for-artists/) - [頭條幕後：音樂粉絲導入 Web3 的策略分析](https://www.22cs.xyz/behind-the-headlines-analyzing-web3-onboarding-strategies-for-music-fans/) - [音樂 NFT 發行的粉絲情緒分析](https://www.22cs.xyz/analyzing-fan-sentiment-of-music-nft-drops/) ### 第 1.5 季 - [引言](https://www.22cs.xyz/stream-report-season-1-5/) - [音樂類去中心化自治組織現況](https://www.22cs.xyz/the-state-of-music-daos/) - [從協議到用戶：音樂 NFT 平台的導入策略研究](https://www.22cs.xyz/from-protocols-to-people-music-nft-platforms-onboarding/) - [建構 Web3 音樂法規：全新的音樂 NFT 模組化合約框架](https://www.22cs.xyz/structuring-law-web3-music-modular-nft-contract-framework/) - [試試水溫：音樂產業對 Web3 的觀點整理](https://www.22cs.xyz/temp-check-the-state-of-web3-sentiment-across-the-music-industry/) ### 音樂類 DAO 採訪摘要 - [夢想不死（Dreams Never Die）](https://www.22cs.xyz/dao-deep-dives-pt-1-dreams-never-die-puts-community-first-tech-second/) - [響度（Sone）](https://www.22cs.xyz/music-dao-deep-dives-pt-2-sones-vision-for-public-music-goods/) - [莫德 DAO（Mudd DAO）](https://www.22cs.xyz/music-dao-deep-dives-pt-3-mudd-daos-generative-music-web3-infrastructure/) - [菲羅忒（PHLOTE）](https://www.22cs.xyz/music-dao-deep-dives-pt-4-phlotes-open-startup-approach-to-music-curation/) - [一曲 DAO（SongADAO）](https://www.22cs.xyz/music-dao-deep-dives-pt-5-jonathan-mann-songadao/) - [豐盛（Ampled）](https://www.22cs.xyz/music-dao-deep-dives-pt-6-why-ampleddao-does-not-exist-yet/) - [歌曲營（Songcamp）／艾蕾克特拉（Elektra）](https://www.22cs.xyz/music-dao-deep-dives-pt-7-how-songcamp-elektra-is-building-web3-native-artist-collective/) - [曲風（GENRE）](https://www.22cs.xyz/music-dao-deep-dives-pt-8-leaving-records-genre/) - [善業唱片（Good Karma Records）](https://www.22cs.xyz/music-dao-deep-dives-pt-9-good-karma-records/) - [Holly+](https://www.22cs.xyz/music-dao-deep-dives-pt-10-holly-plus/) - [RAC](https://www.22cs.xyz/music-dao-deep-dives-pt-11-rac/) --- 翻譯：Bass Chen、Denken Chen、Ellie Wu、Henry Chen、Jungle K、popo.studio、SweetCow、Wen、Yarou、波波夫、偷偷 審校：Brien John 專案統籌：Brien John、Henry Chen ### 音樂 DAO 深度剖析之十一：$RAC 突破藝人類 DAO 框架的方法 URL: https://www.22cs.xyz/music-dao-deep-dives-pt-11-rac/ Last updated: 2022-10-13T15:44:06.000Z 這篇剖析文章出自 Water & Music 會員專屬的藝人與廠牌去中心化自治組織訪談系列，為我們[進行中的音樂與 Web3 合作研究](https://stream.waterandmusic.com/?ref=22cs.xyz)第 1.5 季的一部份。我們試圖透過這項計畫，徹底了解新興且發展迅速的音樂去中心化自治組織生態系。我們會從功能、科技工具和組織結構的角度，**架構出音樂去中心化自治組織的當下發展與未來的可能性，也整理出必須面對與解決的各項需求**。 這個系列的所有採訪皆由 Water & Music 的社群成員進行和撰寫，我們也分析了音樂去中心化自治組織在社群經營和進駐、科技工具、治理、金庫管理等面向的各種方法。你可以在這裡閱讀我們之前的採訪文章： - 第一章：[「著重社群更甚於技術的「夢想不死」](https://22cs.xyz/dao-deep-dives-pt-1-dreams-never-die-puts-community-first-tech-second/?ref=22cs.xyz) - 第二章：[「響度」的音樂公共財願景](https://22cs.xyz/music-dao-deep-dives-pt-2-sones-vision-for-public-music-goods/?ref=22cs.xyz) - 第三章：「[莫德去中心化自治組織」的生成式音樂 Web3 基礎架構](https://22cs.xyz/music-dao-deep-dives-pt-3-mudd-daos-generative-music-web3-infrastructure/?ref=22cs.xyz) - 第四章：[用「開放式新創」進行音樂策展的「菲羅忒」](https://22cs.xyz/music-dao-deep-dives-pt-4-phlotes-open-startup-approach-to-music-curation/?ref=22cs.xyz) - 第五章：[強納森曼恩用四千多首歌建立的「每日一曲」](https://22cs.xyz/music-dao-deep-dives-pt-5-jonathan-mann-songadao/?ref=22cs.xyz) - 第六章：[目前還不存在的「豐盛去中心化自治組織」](https://22cs.xyz/music-dao-deep-dives-pt-6-why-ampleddao-does-not-exist-yet/?ref=22cs.xyz) - 第七章：[「歌曲營」與「艾蕾克特拉」如何打造 Web3 原生的藝術家集團](https://22cs.xyz/music-dao-deep-dives-pt-7-how-songcamp-elektra-is-building-web3-native-artist-collective/?ref=22cs.xyz) - 第八章：[「離別唱片」的 $GENRE 代幣承載的願景](https://22cs.xyz/music-dao-deep-dives-pt-8-leaving-records-genre/?ref=22cs.xyz) - 第九章：[「善業唱片」想像的 Web3 原生多重代幣唱片公司願景](https://22cs.xyz/music-dao-deep-dives-pt-9-good-karma-records/?ref=22cs.xyz) - 第十章：[為何 Holly+ DAO 決定步步為營](https://22cs.xyz/music-dao-deep-dives-pt-10-holly-plus/?ref=22cs.xyz) --- **RAC DAO** 是獨立電子音樂人 [RAC](https://rac.fm/?ref=22cs.xyz) 的同名社交代幣 $RAC 的持有者社群。 RAC（本名為 André Anjos）被稱為加密圈中的元老（OG），是位居區塊鏈與音樂交會處的真正先驅。根據我們 Water & Music 的[音樂 Web3 資訊看板](https://www.waterandmusic.com/data/music-web3-dashboard/?ref=22cs.xyz)，RAC 自己發行或與他人合作發行的 NFT 迄今透過首賣進帳超過 60 萬美元，在「[異步](https://async.art/music/master/0xb6dae651468e9593e4581705a09c10a76ac1e0c8-1597/player?ref=22cs.xyz)」（Async）、「[超稀有](https://superrare.com/artwork-v2/elephant-dreams-14316?ref=22cs.xyz)」（SuperRare）與「[名錄](https://beta.catalog.works/rac/water-dungeon?ref=22cs.xyz)」（Catalog）等平台上都可以看到他的作品。 他從 2017 年以來就一直在進行各種社交代幣的實驗，最早就與 ConsenSys 公司旗下的[音樂專案 Ujo Music 聯手發佈了 $EGO 代幣](https://blog.ujomusic.com/the-ego-badge-a54b53561abf?ref=22cs.xyz)。隨後他在 2020 年 5 月又與「佐拉」（Zora）平台合作[推出](https://www.theblockcrypto.com/post/64760/ethereum-tokenized-cassette-dj-rac-zora-grammy?ref=22cs.xyz)了$TAPE，買家可以用它來兌換他的專輯《BOY》的限量版卡帶。 在 2021 年 10 月，RAC 推出了用途廣泛的社交代幣 [$RAC](https://blog.ourzora.com/home/introducing-rac?ref=22cs.xyz#:~:text=It's%20called%20%24RAC%20%2D%20a%20community,a%20monopoly%20on%20creative%20ownership.)。剛推出時，粉絲只能透過在 Patreon、Twitch、Bandcamp 這些網站與他的線上週邊商城支持他的音樂來取得 $RAC，並沒有直接購買的方法。這之後沒多久，由於佐拉的重心轉向 NFT， RAC 只能把他們代幣搬離平台。 2022 年 2 月，他與 [HIFI Labs](https://www.hifilabs.co/?ref=22cs.xyz) 合作推出了自訂的入口網站「[racOS](https://rac.fm/?ref=22cs.xyz)」，他的 Web2 粉絲可以進入此網站領取 $RAC 代幣，也可以在認證代幣後解鎖限定歌曲與獨家內容與其他好康。$RAC 也在同一個月**成為第一種[在「比特幣基地」（Coinbase）交易所上市](https://twitter.com/CoinbaseAssets/status/1489303786027950085?ref=22cs.xyz)的藝人社群代幣**。 我們這次採訪邀請到 RAC，以及 Web3 藝人加速器服務「HIFI Labs」的加密長**傑克史派隆**（Jack Spallone）。 ### 重點摘要 - $RAC 目前主要是作為一種**在區塊鏈上贊助和支持藝人的客戶關係管理（CRM）工具**，而不是治理工具。 - 代幣**提供了一種著作權之外的全新營利機制**，從高利貸模式轉向更類似新創投資模式的東西。 - RAC 身為第一批採用 SoundCloud 和部落格時代的藝人，**早已在最前線見證過先行者優勢。他「樂於嘗試新事物，也樂於失敗」**。 --- ## 建立不隸屬任何平台的橫向社群 RAC 在我們的採訪中強調，社群代幣或任何代幣的一項關鍵特徵是，它**不隸屬於任何平臺**。 我們[採訪 Holly+ 的麥特德萊賀斯特](https://22cs.xyz/music-dao-deep-dives-pt-10-holly-plus/?ref=22cs.xyz)（Mat Dryhurst）時也得到相似的類比。根據他的定義，「加密身份」是 DAO 關鍵的組成元件之一。去中心化的、獨立於平台的的身份，不但能讓藝人與粉絲成立內建信任基礎的社群，甚至帶給社群資料端真正的所有權與可攜性。舉例來說，可以更輕易跨平台轉移歌單與發行音樂，卻不用在不同的平台上註冊。不少如遊戲大廠 E[pic Games 收購線上獨立音樂商城 Bandcamp](https://www.epicgames.com/site/en-US/news/bandcamp-joining-epic-games-to-support-fair-open-platforms-for-artists-and-fans?ref=22cs.xyz) 這類音樂產業近期要聞引起了獨立音樂社群對[進行中的產業整合](https://twitter.com/wf%5Fpritchard/status/1499074148743712770?ref=22cs.xyz)的擔憂；人們也想要在[串流服務的廉價經濟模式](https://www.waterandmusic.com/just-how-difficult-is-it-to-make-a-sustainable-living-from-streaming/?ref=22cs.xyz)之外尋找獨立於平台的音樂發行與社群參與的替代解決方案。 2021 年 10 月，RAC **將新推出的 $RAC 送給他所有在 Web2 與 Web3 原生平台上的支持者**。前者包含 Patreon、Twitch、Bandcamp 與藝人自己的線上週邊商城上支持過他的音樂的人，後者則是 $TAPE 與 $EGO 的持有者。RAC 利用追蹤鏈上贊助歷史的方式，能夠根據支持在哪個平台、哪個時期、消費金額來區分不同支持程度（原編者註：這的確與 [Water & Music 自己的 $STREAM 空投策略](https://waterandmusic.mirror.xyz/xfzEiBHzj77JZkjUW2pEoxpdLOEmDN97GqqOvttR7-8?ref=22cs.xyz)顯然很類似）。無論 RAC 在哪裡組織他的粉絲、或未來將在何處發佈新內容，這種贊助的認證都將存在高於任何中心化 Web2 平台的層級，不會隨著 Web2 網站衰微而消逝。 RAC [限制只有代幣持有者才能進入他的 Discord 伺服器](https://discord.gg/rac?ref=22cs.xyz)，當初他為了將眾多平台上的粉絲導入並集中管理而成立該伺服器。即便 RAC 在得到這些新的關注前就在加密貨幣的領域耕耘許久，這些主要來自 Patreon 與 Twitch 的粉絲們依然大多對於 Web3 一竅不通。 RAC 在設計 Discord 伺服器時突然意識到，這是一個讓藝人可以不再單向地由上而下對粉絲發言的好機會，讓他茅塞頓開。他反過來意識到這個伺服器要靠粉絲之間的互動來維持。環境變得更加多元，就會發展出更多藝人與粉絲之間、以及粉絲與粉絲之間的橫向互動。 RAC 說：「除了我的音樂，人們還有許多共同點。音樂是催化劑無誤，但你留在社群中是為了聊烹飪、梗圖、以及寵物照片。社群會自然孕育出共同的文化和氛圍」。 有趣的是，**你如果擁有 $RAC，就會成為 RAC DAO 的成員，但目前成員沒有任何形式的投票權，也沒有對金庫的控制權**。 相反地，持有者會得到其他好處，有粉絲為 $RAC 建立了一個流動性池、你也可以進入 $RAC 持有者限定的 Discord 伺服器與 RAC 官方網站 [rac.fm](http://rac.fm/?ref=22cs.xyz) 的特別區域、還能直接享有 RAC 及其團隊未來會提供的福利和好康。 「我認為**擁有一個社群的一部分就非常有價值了。**」RAC 說。「我們在這些東西上增加了許多不少實際用途，但擁有這東西並且實際獲得控制權本身就有價值。這是我們的一項核心信念，而有時這對人們來說不是很夠。如果你這樣認為，也沒差，你可以不要來。」 ## 客製化工具與開發者人脈的重要性 RAC 探索 Web3 的過程中最讓我們印象深刻的是，他的**許多 Web3 原生產品都建立在客製化的程式碼之上**。也許是他長期在加密貨幣的領域中投資與進行實驗的結果，他能直接接觸到多年來一直願意為了他的社交代幣量身打造客製體驗的開發者團隊。 舉例來說，$RAC 是「佐拉」（Zora）平台和「比特幣基地」（Coinbase）的工程師合作的產物；$EGO 是由 Ujo 和 ConsenSys 的工程師打造的；而 $TAPE 是[使用「聯合交換」協議打造的自動化做市商（Automated market maker）合約](https://docs.uniswap.org/protocol/V2/concepts/protocol-overview/glossary?ref=22cs.xyz)，前端則由佐拉客製。如之前提過的，他與 [HIFI Labs](https://www.hifilabs.co/?ref=22cs.xyz) 合作推出了客製的入口網站「[racOS](https://rac.fm/?ref=22cs.xyz)」；[RAC 還與元宇宙平台「去中心樂園」（Decentraland）合作](https://twitter.com/RAC/status/1491820253310951445?ref=22cs.xyz)，在網站推出時打造了一個客製的活動空間和俱樂部，該俱樂部的頂樓僅限 $RAC 持有者進入。 在我們迄今為止採訪過的所有藝人或廠牌 DAO 中，雇用 Solidity 程式語言工程師和其他精通 Web3 的開發者是許多專案負責人在人力資源端的主要痛點。少數能夠為自己發行的代幣打造客製化工具和體驗的藝人，他們若非自己精通技術，比如[朱利安莫德](https://22cs.xyz/music-dao-deep-dives-pt-3-mudd-daos-generative-music-web3-infrastructure/?ref=22cs.xyz)（Julian Mudd）、[荷莉亨頓（Holly Herndon）與麥特德萊賀斯特](https://22cs.xyz/music-dao-deep-dives-pt-10-holly-plus/?ref=22cs.xyz)，就是像 RAC 一樣有直接接觸 Web3 開發人員的管道，例如[強納森曼恩（Jonathan Mann）與突擊公會（Raid Guild）的合作](https://22cs.xyz/music-dao-deep-dives-pt-5-jonathan-mann-songadao/?ref=22cs.xyz)。 如果想為廣大樂迷和音樂社群提供愉快易懂的 Web3 體驗，關鍵是要能方便且直接接觸到 Web3 的開發者。這項攸關人才媒合的問題，也需要音樂與 Web3 生態系之外的更多人力投入尋找解決辦法。 ## 財務面戰略與來自監管單位的挑戰 採訪中另一項令人印象深刻的收獲，是 RAC 如何深思熟慮地看待 DAO 財務面的戰略和多角化經營。 整體來說，RAC 與他的團隊一直傾向讓不同的 DAO 在鏈上互相支持、投資和合作的模式。他們認為 DAO 的心理模式強調是動員 DAO 的「支持者」，而非投資者──這裡的「支持」是指購買代幣激勵社群的長期投資，而非傳統上期望短期獲得財務回報的投資設定。 RAC DAO 的金庫展示了新型態的 DAO 與 DAO 之間的合作與結盟長甚麼樣子。$RAC 的最大持有者之一 [The LAO](https://www.thelao.io/?ref=22cs.xyz)，是一個為以太坊相關計畫提供 Web3 原生資金的投資型 DAO；透過場外交易，他們向 RAC DAO 的法人實體（而非 RAC 藝術家本人）提供等值六位數美金的捐款，以換取等值的 $RAC 分配。這筆資金被用來開發 RAC 周圍的 Web3 相關體驗，而現在成為 LAO 的成員也可以進入 RAC 的社群，並享本來有持有 $RAC 代幣才能享受的待遇。 大部分發行的代幣仍然留在 RAC 自己身上，而且代幣持有人也沒有投票權。因此，從功能來說，LAO 的投資的主要效果是將資本注入 RAC DAO 的金庫、並取得基本的數據與確保財務透明度。這也是我們系列採訪中許多其他音樂 DAO 的一個主要賣點。 傑克告訴我們，讓外部支持者有機會購買藝人代幣，比起傳統音樂產業用現金換取著作權的所有權或收入分潤的方式，是一項對藝人來說更有利的交易。「代幣的存在提供了在版權之外的全新獲利機制。」傑克表示：「從傳統唱片公司的高利貸模式，轉變為創投模式。」整體來看，代幣的分布不僅是一個粉絲俱樂部或客戶關係管理工具，也反映了一位藝人的商業多樣性；代幣也可以保留給對社群有重大貢獻者以換取資本，在股份授予計畫（vesting schedule）上代替股權以激勵藝人團隊，甚至在廠牌合約中取代著作權原有的角色。 RAC 在代幣使用上所遇到的痛點，皆體現於他的營運和目標規模上。不少我們採訪過的許多其他 DAO，都將人力的協調和社群參與問題當作他們擴展規模時的主要痛點。從粉絲導入與社群經營的角度來看，RAC 相較於其他 DAO 已經有幾年的先行者優勢，他們眼前的主要挑戰是**與監管機構合作，為藝術家在加密貨幣中的角色制定嚴格的法律先例**。他們花了一年的時間讓 $RAC 上架比特幣基地。頻繁且直接與監管機構交流的藝人相當稀少，這讓他在藝人的群體中成為獨特的存在。 鏈上贊助、在傳統音樂產業結構之外募集資金、以獨立於平台的方式迎合超級粉絲──這些都是在音樂與 Web3 這個新生的生態系中，許多藝人都能順利達成的基本功能。RAC 最罕見的優勢是在這個產業中待得比其他人更久，他能集中檢視這些目標並確認其優先次序和客製化需要的技術以達成目標。為了擴大這些努力成果讓其他人得以效仿，RAC 目前正在為建立法律上的先例而奮鬥不已。 --- 本篇文章由 Water & Music 授權翻譯繁體中文版，原文請見 [stream.waterandmusic.com](https://www.waterandmusic.com/music-dao-deep-dives-pt-11-rac/?ref=22cs.xyz)。 翻譯：Henry Chen 審校：Brien John ### 音樂 DAO 深度剖析，第十章：為何 Holly+ DAO 決定步步為營 URL: https://www.22cs.xyz/music-dao-deep-dives-pt-10-holly-plus/ Last updated: 2022-10-13T14:57:33.000Z 這篇剖析文章出自 Water & Music 會員專屬的藝人與廠牌 DAO 訪談系列，為我們[進行中的音樂與 Web3 合作研究](https://stream.waterandmusic.com/?ref=22cs.xyz)第 1.5 季的一部份。我們試圖透過這項計畫，徹底了解新興且發展迅速的音樂 DAO 生態系。我們會從功能、科技工具和組織結構的角度，**架構出音樂 DAO 的當下發展與未來的可能性，也整理出必須面對與解決的各項需求**。 這個系列的所有採訪皆由 Water & Music 的社群成員進行和撰寫，我們也分析了音樂 DAO 在社群經營和進駐、科技工具、治理、金庫管理等面向的各種方法。你可以在這裡閱讀我們之前的採訪文章： - 第一章：[「著重社群更甚於技術的「夢想不死」](https://22cs.xyz/dao-deep-dives-pt-1-dreams-never-die-puts-community-first-tech-second/?ref=22cs.xyz) - 第二章：[「響度」的音樂公共財願景](https://22cs.xyz/music-dao-deep-dives-pt-2-sones-vision-for-public-music-goods/?ref=22cs.xyz) - 第三章：「[莫德 DAO」的生成式音樂 Web3 基礎架構](https://22cs.xyz/music-dao-deep-dives-pt-3-mudd-daos-generative-music-web3-infrastructure/?ref=22cs.xyz) - 第四章：[用「開放式新創」進行音樂策展的「菲羅忒」](https://22cs.xyz/music-dao-deep-dives-pt-4-phlotes-open-startup-approach-to-music-curation/?ref=22cs.xyz) - 第五章：[強納森曼恩用四千多首歌建立的「每日一曲」](https://22cs.xyz/music-dao-deep-dives-pt-5-jonathan-mann-songadao/?ref=22cs.xyz) - 第六章：[目前還不存在的「豐盛 DAO」](https://22cs.xyz/music-dao-deep-dives-pt-6-why-ampleddao-does-not-exist-yet/?ref=22cs.xyz) - 第七章：[「歌曲營」與「艾蕾克特拉」如何打造 Web3 原生的藝術家集團](https://22cs.xyz/music-dao-deep-dives-pt-7-how-songcamp-elektra-is-building-web3-native-artist-collective/?ref=22cs.xyz) - 第八章：[「離別唱片」的 $GENRE 代幣承載的願景](https://22cs.xyz/music-dao-deep-dives-pt-8-leaving-records-genre/?ref=22cs.xyz) - 第九章：[「善業唱片」想像的 Web3 原生多重代幣唱片公司願景](https://22cs.xyz/music-dao-deep-dives-pt-9-good-karma-records/?ref=22cs.xyz) --- 「**Holly+**」是一個藝人型 DAO，其核心是[同名的機器學習工具](https://holly.plus/?ref=22cs.xyz)，可以用來複製實驗電子音樂家 **[荷莉亨頓](https://www.hollyherndon.com/?ref=22cs.xyz)**（Holly Herndon）的聲音。 2021 年 7 月，荷莉與機器學習新創公司「[前所未聞](https://heardsounds.com/?ref=22cs.xyz)」（Never Before Heard Sounds）合作[推出](https://holly.mirror.xyz/54ds2IiOnvthjGFkokFCoaI4EabytH9xjAYy1irHy94?ref=22cs.xyz)了 Holly+，並同步[開賣創世 NFT](https://auction.holly.plus/?ref=22cs.xyz)，目前獲得 15 顆以太幣的收入。她的 DAO 是一個封閉社群，由親友、合作夥伴、NFT 贊助者組成，其任務是集體管理荷莉的數位肖像權，即監督所有從 Holly+ 聲音模型衍伸創作出新作品的鑄造、認證與授權。組織金庫的利潤由組織成員和使用該模型的藝術家共享，也將用於投資 Holly+ 與相關工具的未來發展。 Holly+ DAO 主要希望**結合各種新技術，使創意能夠去中心化**。他們有兩大目標： 1. **實驗以機器學習模仿人聲，並解決這項新技術產生的倫理問題。** 2. **讓使用這種聲音合成技術的社群得以掌控其作品所處的生態系。** 換句話說，近年音樂產業發展的兩大議題──機器學習和 Web3，在 Holly+ DAO 裡產生了交集。與其他音樂類 DAO 一樣，他們面臨著一項重要難題，即找出創意決策去中心化的最佳方式，而且還要考量藝術家的肖像權和名譽。有鑑於事關重大，Holly+ DAO 不意外地採取緩慢而謹慎的步調，來設計其治理與獎勵機制。 我們這次採訪邀請到[\*\*麥特德萊賀斯特](http://www.mathewdryhurst.com/?ref=22cs.xyz)\*\*（Mat Dryhurst），他是創意技術專家、是一名教師、也是荷莉的長期合作夥伴。 # 重點摘要 - 人工智慧生成的音樂與 Web3 技術都還在發展初期。要推動技術前進，就**得進行實驗**，但提供實驗素材的人則需要承擔**固有風險**。 - Holly+ DAO 會**審核**所有利用該聲音模型創作的作品，意圖不軌者會遭到剔除，立意良善且振奮人心者則給予支持。 - **鏈上鑄幣、治理工具，以及長期的社群管理都帶給 Holly+ DAO 巨大的財務壓力**。 - 雖然相關討論都集中在技術上，但到頭來是**音樂共同創作中的「人」的因素**，讓荷莉與麥特開始進行自己的實驗。 --- # 看看基本面：加密的身份與突破智慧財產框架 如 Water & Music 之前所報導的，基於人工智慧的深偽技術（deepfake）撼動了著作權的根本，帶來的問題包括： 1. 使用演算法在既存作品與聲音上創作出未經授權的全新音樂，是否可歸類為合理使用？ 2. 是否可能為人工智慧生成音樂所使用的原始素材規劃出一種更開放的授權支付架構？ 這些都是荷莉過去幾年在工作上常遇到的問題。她 2015 年專輯《[平台](https://hollyherndon.bandcamp.com/album/platform?ref=22cs.xyz)》（Platform）中的單曲〈齊聲唱〉（Chorus）即為一例。在這首歌裡，荷莉把自己聲音的多個取樣混在一起，每個都聽起來像是獨立的樂器，彼此互動得相當有趣。取樣帶來的創作自由，向來是荷莉在聲音與技術探索中的一環。在後來的專輯《[原始協定](https://hollyherndon.bandcamp.com/album/proto?ref=22cs.xyz)》（PROTO）中，荷莉與麥特更進一步拓展這種自由，用她的聲音[設計出名為「幼苗」（Spawn）的人工智慧](https://www.artnews.com/art-in-america/interviews/holly-herndon-emily-mcdermott-spawn-ai-1202674301/?ref=22cs.xyz)，作為專輯中的一種樂器。 2020 年初，荷莉接受《美國藝術》（Art in America）[採訪](https://www.artnews.com/art-in-america/interviews/holly-herndon-emily-mcdermott-spawn-ai-1202674301/?ref=22cs.xyz)，說明她認為「歌唱可以是一種科技」與「人工智慧是人類演進的一個階段」的理由。在該採訪中，她也強調了人工智慧以及她與麥特在做的事情可以視為「一種「**人類智慧下的產物⋯⋯不斷地重新定義人類的意義、自然的意義、或自然的本質」**。這個脈絡下的 Holly+ 的悠久歷史，可以追溯到上古的人類為了各種目的而一起歌唱的例子──也許是要創造社群，也可能是要抵禦各種危險。這段歷史的精簡版，則是從荷莉本人的研究開始：她擁有[史丹佛大學音樂和聲學計算機研究中心](https://ccrma.stanford.edu/?ref=22cs.xyz)的博士學位，她在那邊研究機器學習和音樂的相關領域，也透過各種取樣與「幼苗」進行各種實驗。現在，透過 Holly+，她正延續她所謂的「進化的軌道」，研究讓其他人加入她的聲音一起玩耍的行列的方法，並管理各種作曲實驗的結果。 那麼，為何麥特與荷莉要將已經在 Web2 的軌道上運轉多年的計畫轉移到 Web3 呢？ 根據麥特的說法，其中一個主要的原因是因為 **Holly+ 的概念「以經過驗證的開放式身份為中心來運作，因此未來它不可能在 Web2 上」**。事實上，麥特是我們的系列訪談中唯一一位明確以去中心化的身份來定義 DAO 的受訪者，意即 **「使用加密身份共同治理金庫或資產」。** 密碼學是建構區塊鏈的技術三本柱之一，另外兩項是點對點網路、以及提供我們智慧合約的協議或程式。在最簡單的形式中，密碼學由兩把鑰匙組成，一把公鑰和一把私鑰。私鑰有一套加密演算法和簽署功能，與公鑰組合在一起時，可以驗證區塊鏈上進行的交易。 由於 Holly+ 的工具本身有著開源的特性，代表它開放任何人把玩與進行實驗，因此經過驗證的開放式身份機制對 Holly+ 來說非常重要。畢竟聲音本身仍然是荷莉本人的智慧財產，到過世之前她會都保有這項聲學模型的相關權利。即使是在這種中心化的所有權下，我們在「[鏡面」（Mirror）平台的文章](https://holly.mirror.xyz/54ds2IiOnvthjGFkokFCoaI4EabytH9xjAYy1irHy94?ref=22cs.xyz)中找到荷莉與麥特決定將 Holly+ 的所有權去中心化的原因： 「當我離開人世，比起將我的聲學模型的權利交付到不熟悉我的價值與評判標準的人手中，交給一群有興趣用心維護我的聲譽與我的聲音的價值的管理員組成的 DAO 會讓我更放心⋯⋯我希望由 DAO 的管理員們採用去中心化的決策方式，能鼓勵大家透過辯論與共同利益的考量來做出更細膩的決定！」。 換句話說，對加密身份的需求源於這種保護 Holly+ 的遺產的願望。必須有一種方法來確保能管好專案發展的人選；目前，最好的方法就是分散所有權，並通過加密密鑰來驗證人們在網路上的身份、作品或其他未來可能出現的各種表現機制。 # 讓治理慢慢來 由於荷莉與麥特多年來都在音樂與科技領域擔任早期推動者和新創的角色，總是衝第一的他們在培育 Holly+ DAO 時意外地步調特別緩慢、充滿耐心。舉例來說，計畫上線八個月，他們仍然沒有為 DAO 確定治理結構、沒有設計代幣的獎勵機制，也還沒有為金庫增資的相關計劃。他們反而選擇先解決基本的問題，像是周邊社群的設計和基本營運成本。這種耐心是團隊戰略上的一個特色，而非缺陷。麥特表示：「我依然保持樂觀，但我們更**傾向緩慢地前進，因為我們不想把自己暴露在新的領域進行實驗的不必要風險之中」。** 舉例來說，Holly+ DAO 依然是個封閉的社群，只對「**能夠理解計畫、並最終將足夠理解荷莉的想法而可以有效進行該計劃管理**」的人開放。麥特說：「我們不想要一個由整天在喊『啥時我們可以上月球』的傢伙們組成的 Discord 伺服器」。那些令人羡慕、能夠被欽點進入 DAO 的 Discord 伺服器的成員，目前也只能進行對於「如何架構我們的第一個 NFT 販售計畫」等等的小事情用表情符號的方式投票。雖然是存在 Holly+ 有限公司，但 Holly+ DAO 仍未將他們初期在鏡面的文章中提到的，在鏈上進行模組化的 [Tribute DAO 框架](https://tributedao.com/?ref=22cs.xyz)實際應用在 DAO 的營運上。 Holly+ DAO 可能有一項顧慮是，針對荷莉的數位肖像權的相關管理權，該如何平衡代幣經濟的相對短期利益，與激勵代幣持有人與 DAO 的成員長期願意做「正確的事情」。麥特表示，有關長期獎勵機制的更多細節方面，他們「尚未跨越障礙」，但考慮到 DAO 的價值基本上等同於荷莉聲音的價值，這是肯定需要面對的課題。 麥特表示：「在未來，**我們會透過治理權來剔除用劣質的方式使用這些聲音的作品**。隨著全新的實用模型推出，我們將開放大家提交歌曲；隨著內容愈來愈多，大家也需要提升鑑別能力。」 # 財務痛點 從財務的角度來看，Holly+ 面臨著許多與其他 DAO 類似的痛點，尤其需要便宜的鑄幣方式與使用以太坊主網路的鏈上投票工具。但矛盾的是，他們若能克服財務上的最大痛點，就能夠獲得文化類 DAO 最有價值的部份，即社群管理。 「大多數成功的 DAO⋯⋯都有全職員工，而我們這個專案最初的募集到的資金，連鑄造代幣與支付一個人來兼職協助管理都不夠。」麥特 如此表示。雖然他們已經成功售出其中一顆創世 Holly+ NFT，但[另一個 Holly+ 清唱版模型 NFT](https://auction.holly.plus/token/2?ref=22cs.xyz) 尚未有人達到 15 顆以太幣的底價。「我相信當參與的成本較低時，這樣的結構會有很好的效果。然而在短期內，如果沒有巨大的財力撐腰，要維持結構會十分費力且非常難以執行」。 除了 NFT 的販售，理論上也可以提供 Holly+ 代幣的流動性，但因此產生的投機活動「由於我們專案的性質，可能會很快地遇到證券法方面的問題。」麥特說。一般來說，許多藝人不願意推出自己的社交代幣，是因為他們比較謹慎、擔心他們的品牌和粉絲之間的關係過度商業化。這也是為什麼我們看到有這麼多不同類型的社交代幣相關實驗，有贈送代幣給長期支持者，比如 [$RAC](https://blog.ourzora.com/home/introducing-rac?ref=22cs.xyz)；也有為代幣提供購買周邊商品的用途，比如電音藝人柯林班德斯（Colin Benders）的 [$VCA](https://rally.io/articles/for-colin-benders-rally-is-a-way-to-be-as-generous-as-possible?ref=22cs.xyz)。 荷莉與麥特也同時了解到，為了讓 Holly+ 的完整願景得以實現，需要用一種徹底公開的加密方法來管理藝人和社群的線上身份和智慧財產權。正如 Water & Music 在我們[音樂 Web3 第 1 季報告](https://22cs.xyz/will-music-nfts-ever-get-their-pfp-moment/?ref=22cs.xyz)中所提到的，生成藝術（即完全透過程式碼大規模生成的藝術品）也許是最 「Web3 原生」的藝術形式。他們利用區塊鏈技術開闢了一條獨特的新道路，並以經濟上可永續的形式，以智慧財產為核心拓展創意、進行衍生作品的製造。縱然同時兼顧多種不同新興技術之間的交流並不容易，Holly+ 是這個 Web3 原生藝術的新興傳統領域中走得最前面的一個。 「雖然 Web3 的基礎架構尚未成熟，但普羅大眾對於人聲相關的機器學習類音樂的認識卻又更少。」麥特表示。「試圖為大多數人不了解的問題打造基礎架構是相當困難的！然而，我相信這項技術最終會在這裡大放異彩」。 --- 本篇文章由 Water & Music 授權翻譯繁體中文版，原文請見 [stream.waterandmusic.com](https://www.waterandmusic.com/music-dao-deep-dives-pt-10-holly-plus/?ref=22cs.xyz)。 翻譯：Henry Chen 審校：Brien John ### 音樂 DAO 深度剖析之九：「善業唱片」想像的 Web3 原生多重代幣唱片公司願景 URL: https://www.22cs.xyz/music-dao-deep-dives-pt-9-good-karma-records/ Last updated: 2022-10-13T14:27:09.000Z 這篇剖析文章出自 Water & Music 會員專屬的藝人與廠牌 DAO 訪談系列，為我們[進行中的音樂與 Web3 合作研究](https://stream.waterandmusic.com/?ref=22cs.xyz)第 1.5 季的一部份。我們試圖透過這項計畫，徹底了解新興且發展迅速的音樂 DAO 生態系。我們會從功能、科技工具和組織結構的角度，**架構出音樂 DAO 的當下發展與未來的可能性，也整理出必須面對與解決的各項需求**。 這個系列的所有採訪皆由 Water & Music 的社群成員進行和撰寫，我們也分析了音樂 DAO 在社群經營和導入、科技工具、治理、金庫管理等面向的各種方法。我們的核心貢獻者**每週三都在 Discord 私人伺服器上主持一週一次的會員專屬線上研究會議**，深入探討從這些採訪中得到的收穫。 你可以在這裡閱讀我們之前的採訪文章： - 第一章：[「著重社群更甚於技術的「夢想不死」](https://22cs.xyz/dao-deep-dives-pt-1-dreams-never-die-puts-community-first-tech-second/?ref=22cs.xyz) - 第二章：[「響度」的音樂公共財願景](https://22cs.xyz/music-dao-deep-dives-pt-2-sones-vision-for-public-music-goods/?ref=22cs.xyz) - 第三章：「[莫德 DAO」的生成式音樂 Web3 基礎架構](https://22cs.xyz/music-dao-deep-dives-pt-3-mudd-daos-generative-music-web3-infrastructure/?ref=22cs.xyz) - 第四章：[用「開放式新創」進行音樂策展的「菲羅忒」](https://22cs.xyz/music-dao-deep-dives-pt-4-phlotes-open-startup-approach-to-music-curation/?ref=22cs.xyz) - 第五章：[強納森曼恩用四千多首歌建立的「每日一曲」](https://22cs.xyz/music-dao-deep-dives-pt-5-jonathan-mann-songadao/?ref=22cs.xyz) - 第六章：[目前還不存在的「豐盛 DAO」](https://22cs.xyz/music-dao-deep-dives-pt-6-why-ampleddao-does-not-exist-yet/?ref=22cs.xyz) - 第七章：[「歌曲營」與「艾蕾克特拉」如何打造 Web3 原生的藝術家集團](https://22cs.xyz/music-dao-deep-dives-pt-7-how-songcamp-elektra-is-building-web3-native-artist-collective/?ref=22cs.xyz) - 第八章：[「離別唱片」的 $GENRE 代幣承載的願景](https://22cs.xyz/music-dao-deep-dives-pt-8-leaving-records-genre/?ref=22cs.xyz) --- **[善業唱片](https://twitter.com/goodkarmadao?ref=22cs.xyz)**（Good Karma Records）是由藝人[\*\*葛萊迪李](https://twitter.com/whoinvitedgrady?ref=22cs.xyz)**（Grady Lee）創立的唱片公司型 DAO。2021 年 11 月，他們從 76 位贊助者募集到 [20 顆以太幣](https://mirror.xyz/goodkarmagrady.eth/crowdfunds/0xf669F717AB2980A86078f4196dcAAFcBE4AF8577?ref=22cs.xyz)，後來他們發行了自己的治理代幣 $KARMA，並透過投票決定簽下[\*\*達茲莫強特](https://twitter.com/DazMerchant??ref=22cs.xyz)**（Daz Merchant）為他們第一位藝人。 葛萊迪創立善業唱片的初衷，是為了讓目前音樂產業的權力結構扁平化。作為一名成功販售 NFT 的藝人，他決定挺身而出、建立一個音樂人自給自足的 Web3 原生唱片公司型 DAO。 我們這次採訪邀請到葛萊迪與善業唱片的社群暨產品經理[\*\*羅伯湯瑪斯](https://twitter.com/RobertLStThomas?ref=22cs.xyz)\*\*（Robert St. Thomas）。 # 重點摘要 - 善業唱片從音樂起家，但也計劃擴大版圖到時尚、電影、攝影等創意產業。他們深信**音樂將會扮演帶領文化進入加密貨幣世界的重要角色。** - 善業唱片協助成員進駐社群的主要方式是透過**案例展示與「真正有趣」的現場活動**。 - **善業唱片 DAO 的治理代幣，限制單一自然人或法人持有比例最高為 5%**。他們團隊也堅守一項社群階級原則：藝人最高、社群次之、創辦團隊居末。 - 溝通是去中心化決策的關鍵。**社群需要時間和足夠的資訊，才能做出明智的決定、取得共識**。 - 善業唱片一直在利用市面上現成的 Web3 工具，但他們**希望能自行開發功能**、為社群參與打造自己的網站。 --- # 選擇採用 DAO 的理由 葛萊迪和羅伯強調， DAO 與傳統唱片公司的最大差別，就是**社群擁有決策權**。他們把 DAO 定義為**一種水平決策大過垂直決策、熱情重於利潤的組織**。葛萊迪表示：「在傳統的唱片公司框架下，只有少數主管能決定藝人簽約事宜。但在 DAO 裡，有成千上百的人可以做決策，社群參與備受重視。」 在葛萊迪看來，善業唱片希望把控制權交給「成千上萬真正在乎的人，而不是一小撮只想發大財的人」，以達成翻轉權力結構的目標，因為他們相信「支持藝人的方式本該如此」。 看看計劃上線時、葛萊迪[在「鏡面」（Mirror）平台上發表的文章](https://mirror.xyz/goodkarmagrady.eth/crowdfunds/0xf669F717AB2980A86078f4196dcAAFcBE4AF8577?ref=22cs.xyz)怎麼說（我們畫了重點）： **粉絲和他們支持的藝人融為一體的時代已經到來**。我們在「名錄」（Catalog）平台創下的最高銷售紀錄，證明了 Web3 將是最終實現這件事的應許之地。**在 Web3，藝人可以蓬勃發展事業、粉絲也能參與藝人的成長**。我就看過朋友原本只能睡沙發、靠送貨維生，卻在第一次賣出 NFT 時喜極而泣。 不少我們採訪過的 DAO，比如[歌曲營旗下的艾蕾克特拉](https://22cs.xyz/music-dao-deep-dives-pt-7-how-songcamp-elektra-is-building-web3-native-artist-collective/?ref=22cs.xyz)，也都有類似的看法。他們認為要打破藝人、粉絲、以及組織中能獲得回報的貢獻者之間的界線。 對於那些為了組織花時間、出錢出力的人，善業唱片有在規劃確保他們得到應有的回饋，可能是代幣或其他福利。這樣的想法獲得不少共鳴，**他們的 [Discord 伺服器](https://discord.com/invite/7SjwNzpQMb?ref=22cs.xyz)上目前已經聚集超過 750 名成員**，主要的參與者數量也不斷增長。 雖然他們的社群成員大多都熟悉 Web3，但他們也希望能夠不惜成本協助新手快速進入狀況。為了與社群互動，他們會舉辦聽歌會，每週二在 Twitter Spaces，每週五則在 Discord。舉辦**公開活動**則是他們提高品牌認知、降低門檻的一項策略。他們目前已舉辦過三場展示活動，有的出席者精通 Web3、有的對於這個生態系一無所悉，比例算是相當均衡。他們計劃未來將每個月舉辦一次展示活動，特別聚焦出自較邊緣族群的藝人。 這些活動目前已經幫助一些新人加入社群，但他們還想更進一步建立**能實際體驗的資源，協助大家建立錢包、入手第一顆 NFT**。擁有產品與專案管理經驗的羅伯，想到可以做出現有工具的模型，讓 Web3 新手能夠走過建立「狐狸錢包」（MetaMask）、發送以太幣、購買 NFT 的流程，而不用擔心剛開始就浪費礦工費或犯下其他嚴重錯誤。整體而言，善業唱片計劃希望透過採用以太坊第二層技術、分配出席證明協議（Proof of Attendance Protocol）、建立社群教育專案等軟性方式，協助成員熟悉 Web3 技術。 善業唱片一面協助社群成長、教育人們 Web3 知識，一面聚焦羅伯所說的兩項主要目標：「第一，藝人得到妥善照顧；第二，他們為大家創造優質體驗。」 # 治理方針 善業唱片目前只有一種代幣（$KARMA），並使用代幣加權投票進行 DAO 的重要決策。然而，該團隊對於目前的加權投票模式有些擔憂。葛萊迪和羅伯都沒有參與達茲莫強特簽約的投票，因為他們持有大多數代幣，但他們希望投票能真正反映社群意志。不過，他們也承認需要一個長遠看來更可行的解決方案。 **他們希望在未來看到更多藝人能持有代幣。葛萊迪說：「作品的價值應該回流到藝人身上。**」不過，他們也希望能鼓勵那些積極參與善業唱片社群、並認同他們長期目標的人。他們兩人都點出，如果代幣持有者不積極參與和投票，那代幣就沒有什麼意義。善業唱片希望社群高度參與、讓投票者在社群討論過程中達成高度共識。他們在簽下善業唱片第一位藝人達茲莫強特時，就成功達到這項目標。根據善業唱片的資料，**當時 $KARMA 持有者投票率高達 93%**。 $KARMA 持有者目前可以投票的標的，包括 **DAO 金庫的財務分配、新藝人簽約、藝人演出名單、部份行銷決策等**。雖然扁平決策機制顯然有其價值，但葛萊迪與羅伯也指出還是**需要有一些中心決策，才能維持組織前進的動能**。舉例來說，展演活動的基本企劃內容、與場地交涉、週邊商品等等的決策都會留在核心領導團隊手上。 此外，他們正在想方設法將廠牌建立的價值分享給內部貢獻者和外部投資人，為此他們計劃將 $KARMA 代幣的主要功能轉為單純影響 DAO 的治理與運作。為了實現這項目標，他們將使用[這份「米羅」（Miro）文件中提到的五種代幣](https://miro.com/app/board/uXjVOSOW7PU=/?ref=22cs.xyz)來協助營運： 1. 治理代幣，專為社群治理相關決策使用 2. 用途代幣，其用途尚未決定 3. 藝人代幣，用以支持個別的藝人 4. 歌曲 NFT，用於個別歌曲 5. PFP 代幣，用於娛樂與募資 針對上述的代幣架構，羅伯目前正與 Web3 會員新創公司「[通道](https://passage.xyz/?ref=22cs.xyz)」（Passage）合作，他表示善業唱片要以此方式將資產分散並降低風險，以便「對於用途的產出進行更細微的控制」。 這種架構也有助於兌現 **5% 代幣持有上限**的承諾。舉例來說，每個人最多只能購買 50 顆治理代幣（為總供給量的 0.05%）。或以投票而言，善業唱片最初計劃 $KARMA 治理代幣持有數量限制在 50 顆，隨著社群成員愈來愈多，這個數字會愈來愈少。 # Web2 與 Web3 的銜接 在善業唱片草創期，團隊就發現**在 Web3 環境經營的音樂作品很難融入目前 Web2 的生態系**。雖然 Spotify 等音樂串流平台飽受批評，它們仍然是音樂消費的大宗，善業唱片也還是得想辦法把音樂上架到那些平台。 為了整合傳統通路與他們使用的 Web3 工具，他們用一個銀行戶頭創立了廠牌和版權的有限責任公司（LLC）。善業唱片的創辦人們擁有這些有限責任公司。因此，**DAO 的成員必須對創辦人們抱持一定的信任基礎，因為 DAO 和責任有限公司之間沒有正式的法律關係**。 善業唱片首波募資的其中一項目標，疾是將以太幣轉換成美元，這麼一來有限責任公司才能支付營運與行銷開支，然而這項流程因為稅務與法律問題而延宕，進而飽受以太幣市值波動之苦。**募資結束於 2021 年 11 月 15 日，當天以太幣價格徘徊在 4,800 美元的歷史高點。但幾個月後，法律和稅務問題解決了，以太幣市值卻近乎腰斬**，意謂著他們還來不及換成美元，就已損失約 30,000 美元。 隨著創投公司陸續接觸善業唱片，他們也在問自己，如果接受更多外部資金，該如何維持去中心化與社群自治。即使前進的路上會面臨許多挑戰和阻礙，善業唱片相信他們正在創造的文化將成為長遠成功的動力。 # Web3 工具 羅伯表示他們自認為是「一家在 Web2 環境下運作的 Web3 公司」，但善業唱片的主要任務都要靠 Web3 工具與協議來推動。目前的關鍵或許在於含糊帶過 Web3 的抽象概念。 葛萊迪說：「在 Web3 出現之前，我們根本不會講 Web2，我們只會說『網際網路』，而網際網路終究也會變成 Web3 的代名詞。重要的是不強迫別人使用這些詞，反而要打造出一個環境讓 Web3 的概念成為次要的存在，不會讓人被貼上『幣圈狂熱份子』的標籤，因為大家只是在使用當下最合理的產品。」**人們過於關注 Web3 的技術。實際上，你要先做出有意思的事情，再來談技術**。」 話雖如此，為了克服技術面的挑戰、實現目標，善業唱片正在嘗試**成立一組全職的 Web3 開發團隊來打造他們所需要的原生工具**。葛萊迪表示，要製作出善業唱片的廠牌型 DAO 所需要的工具，至少需要四到六個月的時間。他說：「我們目前使用的是其他人開發的服務。我們非常感謝『聲響』（Sound.xyz）、『鏡面』、『名錄』的團隊，也謝謝所有的先行者，讓我們得以站在前人的肩膀上。」 善業唱片目前採用的專案管理軟體是「[花格](https://trello.com/en-US?ref=22cs.xyz)」（Trello），但也在尋找更為去中心化的方式來協調 DAO 的工作。這牽涉到代辦事項的確認和執行，比如透過週邊產品設計、攝影、宣傳等創意工作來協助藝人，以及設計流程、建立 SOP 等組織日常運作。在 Discord 之外，善業唱片也希望他們的網站能成為治理與代幣鑄造的中心。這包括進行「快照」（Snapshot）式的社群決策、以及鑄造藝人 NFT 和用途代幣。 善業唱片正在打造一個將代幣購買流程自動化的 Discord 機器人，以節省管理空投代幣活動的時間。理想上，這個過程能讓所有人購買代幣而不會超過持有上限的規定，以保護善業唱片不受到「女巫攻擊」（Sybil Attack）、同時維持其 5% 治理份額上限原則。 # 痛點、想法與忠告 葛萊迪與羅伯認為，他們面臨的多數挑戰皆源自於 Web3 工具的缺乏。 其中一項痛點出現在**代幣發送到贊助者手上的過程。目前這基本上要手動處理，可以說是把專案募資與代幣分配切割成兩個步驟**。他們也希望看到更精簡的 NFT 鑄造流程，讓他們能**在現場活動進行中簡單快速鑄造 NFT**，並使用方便又平價的方法**為 NFT 持有者進行權利金分潤**。 建立**有效溝通**也是一大重點。羅伯強調，一定**要讓社群有足夠時間和資訊來做決策**。舉例來說，對於某一項提案，社群需要知道他們投票的內容、投票開放的時間、有哪些參考數據、如何運用組織金庫中的資金。然而他也承認這可能是一把雙面刃，在需要當機立斷時可能會拖累營運節奏。 對於其他想從事這份工作的人有什麼建議？葛萊迪與羅伯都強調要**將社群擺在第一位**，也建議他們要先找到最願意積極參與的人，給予他們即時的支援，讓他們更加願意參與。創辦人們用打保齡球比喻 DAO 的經營：先把球溝填起來，再讓大家來打球，如此一來無論如何都能打到球瓶。他們認為自己的工作是清楚闡述願景、建立共同的價值觀以保護整個社群。 葛萊迪補充道：「別攬太多事情在身上。你得找到方法，為每個加入社群的人創造價值，但也得讓自己喘口氣。讓大家適才適所。他們願意會站出來、齊心協力，所以要給他們這樣的機會。」 --- 本篇文章由 Water & Music 授權翻譯繁體中文版，原文請見 [stream.waterandmusic.com](https://www.waterandmusic.com/music-dao-deep-dives-pt-9-good-karma-records/?ref=22cs.xyz)。 翻譯：Henry Chen 審校：Brien John ### 音樂 DAO 深度剖析之八：「離別唱片」的 $GENRE 代幣承載的願景 URL: https://www.22cs.xyz/music-dao-deep-dives-pt-8-leaving-records-genre/ Last updated: 2022-10-13T14:17:14.000Z 這篇剖析文章出自 Water & Music 會員專屬的藝人與廠牌 DAO 訪談系列，為我們[進行中的音樂與 Web3 合作研究](https://stream.waterandmusic.com/?ref=22cs.xyz)第 1.5 季的一部份。我們試圖透過這項計畫，徹底了解新興且發展迅速的音樂 DAO 生態系。我們會從功能、科技工具和組織結構的角度，**架構出音樂 DAO 的當下發展與未來的可能性，也整理出必須面對與解決的各項需求**。 這個系列的所有採訪皆由 Water & Music 的社群成員進行和撰寫，我們也分析了音樂 DAO 在社群經營和導入、科技工具、治理、金庫管理等面向的各種方法。我們的核心貢獻者**每週三都在 Discord 私人伺服器上主持一週一次的會員專屬線上研究會議**，深入探討從這些採訪中得到的收穫。 你可以在這裡閱讀我們之前的採訪文章： - 第一章：[「著重社群更甚於技術的「夢想不死」](https://www.22cs.xyz/dao-deep-dives-pt-1-dreams-never-die-puts-community-first-tech-second/) - 第二章：[「響度」的音樂公共財願景](https://www.22cs.xyz/music-dao-deep-dives-pt-2-sones-vision-for-public-music-goods/) - 第三章：「[莫德 DAO」的生成式音樂 Web3 基礎架構](https://www.22cs.xyz/music-dao-deep-dives-pt-3-mudd-daos-generative-music-web3-infrastructure/) - 第四章：[用「開放式新創」進行音樂策展的「菲羅忒」](https://www.22cs.xyz/music-dao-deep-dives-pt-4-phlotes-open-startup-approach-to-music-curation/) - 第五章：[強納森曼恩用四千多首歌建立的「每日一曲」](https://www.22cs.xyz/music-dao-deep-dives-pt-5-jonathan-mann-songadao/) - 第六章：[目前還不存在的「豐盛 DAO」](https://www.22cs.xyz/music-dao-deep-dives-pt-6-why-ampleddao-does-not-exist-yet/) - 第七章：[「歌曲營」與「艾蕾克特拉」如何打造 Web3 原生的藝術家集團](https://www.22cs.xyz/music-dao-deep-dives-pt-7-how-songcamp-elektra-is-building-web3-native-artist-collective/) --- 離別唱片（Leaving Records）是一間 [2007 年創立](https://daily.bandcamp.com/label-profile/leaving-records-label-profile?utm%5Fsource=footer)的獨立音樂廠牌，核心理念是「[曲風不限](https://decrypt.co/77298/leaving-records-crypto-genre-dao?ref=22cs.xyz)」。其總部位於加州洛杉磯，以各種社群發起的企劃聞名，例如由志工舉辦的免費戶外[公園演出](https://twitter.com/LEAVINGRECORDS/status/1489691377277411330?s=20&t=Ca5ImqdaZAuEGkzUibBapA&ref=22cs.xyz)。2021 年 7 月，他們在[「鏡面」（Mirror）平台上發起](https://leavingrecords.mirror.xyz/PHJ-Z8DkEjBwLZrJBrdzTCoVh0iAoYoye8Aoi1Fy1OM?ref=22cs.xyz)「[曲風中心化自治組織](https://twitter.com/genredao?ref=22cs.xyz)」（GENRE DAO），作為其前進 Web3 的支線發展。 我們這次採訪邀請到[離別唱片](https://leavingrecords.com/?ref=22cs.xyz)的創辦人暨曲風 DAO 主導者**馬修麥昆**（Matthew McQueen），來聊聊離別唱片前進 Web3 的過程與曲風 DAO 的成立。 ### 重點摘要 - DAO 的架構**讓離別唱片得以獲得人力支援**，包含發貨、自有公關、會計、授權、一般管理與社群參與等等。 - **關於離別唱片的社群對於 Web3 的理解程度，馬修表示「還有很大的進步空間」**。理想中，代幣持有者最好擁有藝人與歌迷的雙重身份，不過也可以是具有影響力、抱持同樣價值觀的音樂產業人士。 - 曲風 DAO 認為，**在確認牽涉金庫管理的整體治理架構之前，應該先以（目前籌備中的）藝術專案來決定決策機制系統**。 - **DAO 有三種獎勵貢獻者的方式**：透過賞金看板發放 $GENRE、由金庫發放以太幣、以及離別唱片傳統會計系統中的美元法幣。 --- # 回到基本面：「為何採用 DAO？」 多年來，離別唱片一直與其他唱片公司合資經營。2020 年底，馬修終止原先委託「[拋石唱片公司](https://www.stonesthrow.com/?ref=22cs.xyz)」（Stones Throw）的宣傳與代發工作、同時辭去自己在該公司的藝人管理部門職務，重新獲得離別唱片的所有權。這一切肇因於馬修從 Web3 中看到的潛力。 2021 年 7 月，曲風 DAO [在鏡面上正式宣佈成立](https://leavingrecords.mirror.xyz/PHJ-Z8DkEjBwLZrJBrdzTCoVh0iAoYoye8Aoi1Fy1OM?ref=22cs.xyz)，並在「[滾動](https://tryroll.com/?ref=22cs.xyz)」（Roll）平台上鑄造了一顆 [$GENRE](https://v2.info.uniswap.org/token/0xA392c35EC6900346aDEc720Abe50413F48Ee5143?ref=22cs.xyz) 代幣，該平台執行長[布拉德里邁爾士](https://twitter.com/bradley%5Fmiles%5F?ref=22cs.xyz)（Bradley Miles）是這間廠牌的長期支持者。離別唱片認為，曲風 DAO 是該廠牌業務範圍的一部份，這明顯與我們在此系列採訪過的其他 DAO 不同，後者多認為 DAO 與 Web3 原生組織在法律和營運上應該與 Web2 的營運有所區隔，例如[「頂級唱片」（Topshelf）與「響度」（Sone）](https://www.22cs.xyz/music-dao-deep-dives-pt-2-sones-vision-for-public-music-goods/)即是如此。 精確地說，**DAO 的架構能夠提供離別唱片在營運上的多種支援，也使廠牌能做更多事。馬修現在可以更靈活雇用人手來支援包含物流、自有公關、會計、授權、一般管理與社群參與等之前缺乏人手的各種業務**。不過這些人並非傳統的唱片公司工作人員，在曲風 DAO 的董事會成員幾乎等同於唱片公司員工的情況下，他們擁有遠超過傳統唱片公司的自主權和創意發揮空間。從法律層面來看，曲風 DAO 的營運與離別唱片直接相關，也尚未成為獨立的法人實體。馬修認為，考慮到從金庫提領以太幣並兌換成美元的稅務問題，未來該組織有可能成為法人實體。他表示題應該今年內會處理這項問題。 離別唱片正在嘗試「[重新定義唱片公司的商業模式、執行方法、運作方式與成立目的](https://twitter.com/LEAVINGRECORDS/status/1469761622684016640?s=20&t=dpnQa6nYSDyTQDEKMGQK9Q&ref=22cs.xyz)」。馬修花了許多時間觀察[麥特德萊賀斯特（Mat Dryhurst）與荷莉亨頓（Holly Herndon）](https://interdependence.fm/?ref=22cs.xyz)等先進，不斷想像產業創新的可能性，終於在過去一年半間找出實際能嘗試的方向。馬修與我們分享了曲風 DAO 早期的實驗如何自然地結合離別唱片的文化；而與「[名錄](https://catalog.works/?ref=22cs.xyz)」（Catalog）這類志同道合的組織所見略同，則激發了他們對於 Web3 生態系的歸屬感與開發信心。 曲風 DAO 的價值觀包括： - **透過廠牌自有的資源平台，為非主流、實驗性或不受重視的音樂社群提供一個安全的推廣空間**。 - 透過公開的廠牌和活動平台，在線上及線下支持、策劃、幫助大眾接納\*\*「曲風不限」的哲學\*\*。 - 倡導**另類或實驗性的生活方式和創作實踐。** 這個 DAO 發展至今的過程，帶給團隊許多創意上的啟發，但馬修也期待他們不只**逐漸消弭過往把藝人、廠牌和粉絲隔開的界線**，還能帶給更多人希望。比如「第一天」（Day 1）NFT 持有者**賈克乳牛**（Jacqs La Vaca）就以粉絲身份參與社群貢獻。該組織也為其他歌迷安排擔任不同的角色，希望很快就能將所有人整合起來。這一直是馬修對唱片公司的理想願景，希望讓音樂社群有能力建立自己的社群參與形式與收入模式，而非迎合傳統的 Web2 模式以維持生計。 # 社群設計與成員導入 如果想要獲得 $GENRE 代幣，一般可以透過空投、在「[聯合交換](https://v2.info.uniswap.org/token/0xA392c35EC6900346aDEc720Abe50413F48Ee5143?ref=22cs.xyz)」（Uniswap）平台上購買、或完成 $GENRE 的賞金任務（該任務看板尚在建置當中）。賞金任務包括為離別唱片設計製作宣傳素材、整合 Web3 的網站開發、混音與母帶後期處理、樣帶檢視分析、街頭宣傳等等。馬修補充說，這些任務包山包海，從高度專業到打雜的各種技能都可能派上用場。 馬修認為，代幣持有者最好擁有藝人與歌迷的雙重身份，不過也可以是具有影響力、抱持同樣價值觀的音樂產業人士，例如律師、公關、演出主辦單位或代理發行商。然而，如果希望打造開源社群，那本質上就不能設定參與門檻。**離別唱片當初就是希望擺脫產業守門人，因此他們對於「代幣門控」（token gating）這樣的字詞特別謹慎**。把代幣比喻為以前的郵購會員制比較符合這種參與權利的樣貌。 **DAO 有三種獎勵貢獻者的方式：透過賞金看板發放 $GENRE、由金庫發放以太幣、以及離別唱片傳統會計系統中的美元法幣**。馬修認為這種靈活且親民的支付機制，是 DAO 的一大優勢。 在此同時，馬修認為**離別唱片的社群對於 Web3 的理解程度「還有很大的進步空間」**。在離別唱片與曲風 DAO 的 Discord 伺服器上的社群成員，都具備豐富的 Web3 知識，但馬修推測，該廠牌實際上的整體社群中有 80% 到 90% 的人對於 Web3 一竅不通。 社群導入策略是曲風 DAO 每週董事會會議上最常討論的議題。[蘭尼特拉克](https://twitter.com/lanitrock?ref=22cs.xyz)（Lani Trock）身兼該組織共同創辦人及董事會成員，他將擔任社群教育和參與方面的主導者，負責舉辦線上公共論壇、網路研討會與線下聚會。 有些社群成員擔心出現投機行為、以及加密貨幣不穩定，因而對於 Web3 略微反彈。早期的社群內還有人擔心區塊鏈對環境有害，不過近來大家慢慢接受離別唱片在音樂 Web3 生態系的先驅角色，已經不大常聽到這類的討論了。 # 財務、金庫管理與 NFT 所扮演的角色 **曲風 DAO 的金庫有一項使命，就是為社群中有需要的藝人提供關鍵金援**。這個金庫的設計，是提供資金給整個藝人社群中的重要專案，「包括藝人互助計劃、協助創意專案及發行活動中的藝人孵化、以及在線上和線下組織一系列以社群為核心的活動。」馬修說。他也十分期待 DAO 彼此之間的合作，除了可以宣傳藝術和音樂作品，也能進一步實現社會工作目標，例如償還藝人的醫療債務、提供健康保險、食物與住宿等資源。 曲風 DAO 的金庫資金，到目前為止都是來自於 NFT 銷售，比如他們發行的[「第一天」NFT](https://leavingrecords.mirror.xyz/WAkFIzeclXE7%5FNCIatEhn2WQ8ZToxrJ6auXYxffL4ys?ref=22cs.xyz)。「第一天」系列收藏品讓持有者有權進入代幣門控的 Web3 平台「電視」（Tell.ie），上面提供許多全新或尚未發表的音樂、各種商品與活動的早鳥優惠、進入 Discord 某些管制頻道等權利。馬修樂觀認為，隨著社群主導的專案產生更多賦能和財務價值，社群的整體價值將跟著 $GENRE 的價格水漲船高，藝人、粉絲和廠牌之間的鴻溝也能進一步縮小。舉例來說，**馬修每個月都會主辦一場 DIY 母帶處理工作坊，將社群成員提供的母帶透過 Zoom 平台直播處理的過程，最近一次是直接在 Discord 伺服器上進行，但不久後將會改成 $GENRE 持有者專屬的活動**。他們近期也將公佈一項由社群發起的音源包計劃，社群成員皆可以取用資料庫中的重覆樂段、音色、現場錄音、腳本，作為創造及鑄造 NFT 的素材。成員會在 Discord 伺服器的「#plug」頻道上傳樣帶與歌曲，離別唱片也會把它們整理成合輯。 馬修也提到他們發現與「**[名錄](https://www.notion.so/Catalog-FAQ-98ee85092bad441daa1ee9426daa4be8?ref=22cs.xyz)**」平台所見略同，因為該平台的藝人名單中，有不少離別唱片旗下的藝人，也順理成章促成了目前雙方的合作，讓他們可以進行更多 $GENRE 的實驗。馬修推算**名錄至少賣出了離別唱片一半以上的 NFT**，他認為這個平台仔細思考過藝人導入流程，非常適合用來引領藝人進入 Web3 世界。他們也正在計劃實驗讓 $GENRE 可以用來購買 NFT。執行的方式是，NFT 要在名錄上鑄造，再限定該 NFT 只能用 $GENRE 購買；另一方面，買家則要在自己的「狐狸錢包」（MetaMask wallet）中持有 $GENRE，並將錢包連結到平台進行支付。這個實驗之所以能進行，有賴 $GENRE 目前的流通能力、以及他們和名錄的良好關係。 馬修深信曲風 DAO 能帶動 NFT 的重要創新及前瞻實驗，這也讓他考慮使用其他加密貨幣設立另一座金庫，不過尚未定案。**如果真的設立了，那目標可能會是讓社群成員更容易使用**。他們組織也在思考 NFT 金庫其他的可能性，比方說存放社群內藝人的作品。 # 治理方針 曲風 DAO 還在設計他們的治理系統，因此目前尚未開始使用 $GENRE 進行鏈上投票，只在 Discord 使用表情符號投票。馬修告訴我們，**組織成員最常提出關於社群決策的提問，此外他們完全可以接受目前組織且戰且走的狀態**。在設計治理機制時，特別需要考量 ERC-20 標準的 $GENRE 代幣持有者與[「第一天」NFT](https://leavingrecords.mirror.xyz/WAkFIzeclXE7%5FNCIatEhn2WQ8ZToxrJ6auXYxffL4ys?ref=22cs.xyz) 持有者個別享有的權重比例。 先前討論基本面時，我們提過一些社群主導的專案，比如母帶後期處理工作坊、社群音源資料庫、卡帶合輯等，這些可能會左右決定和治理機制的設計。馬修告訴我們，曲風 DAO 在決定牽涉到金庫的最後治理架構之前，應該先採用以藝術作品為核心的專案來找出決策系統的方向。 馬修**對於自己參與預算管理和資源分配的看法相當搖擺**。根據他經營離別唱片 15 年來的經驗，好好分配資源非常重要；但同時，他希望也能實踐分散合作模式這樣的前瞻理想。以後者而言，資源分配的決策不該是一言堂。 曲風 DAO 的董事會正蓬勃發展，每週三都會進行線上會議。他們**目前的首要任務是明確界定團隊新成員的角色**。目前七、八位董事都身兼多職，包括教育、社群參與、專案管理、Web3 技術開發。對組織來說，從多元而價值觀類似的洛杉磯在地社群招募新成員加入他們，是當務之急。 該組織有在考慮採用「[快照](https://snapshot.org/?ref=22cs.xyz)」（Snapshot）的服務進行鏈上決策，不過一切治理機制都還在研究和設計當中。馬修認為治理機制不需要預設方向，可以透過實驗逐漸修正。如此緩慢的步調，剛好讓他們能避開常見的技術痛點。 儘管馬修滿意目前組織架構的規劃進程，他仍表示如果能再快一點會更好。雖然離別唱片與曲風 DAO 的各種實驗像是把自己「推入火坑」，馬修卻義無反顧。這讓組織內的氣氛十分熱烈、也證明他們很適合在 Web3 經營。在這個不斷創新的領域裡，他們靠著信念與價值觀一路前行。 --- 本篇文章由 Water & Music 授權翻譯繁體中文版，原文請見 [stream.waterandmusic.com](https://www.waterandmusic.com/music-dao-deep-dives-pt-8-leaving-records-genre/?ref=22cs.xyz)。 翻譯：Henry Chen 審校：Brien John ### 音樂 DAO 深度剖析之七：「歌曲營」與「艾蕾克特拉」如何打造 Web3 原生的藝術家集團 URL: https://www.22cs.xyz/music-dao-deep-dives-pt-7-how-songcamp-elektra-is-building-web3-native-artist-collective/ Last updated: 2022-10-13T14:09:04.000Z 這篇剖析文章出自 Water & Music 會員專屬的藝人與廠牌 DAO 訪談系列，為我們[進行中的音樂與 Web3 合作研究](https://stream.waterandmusic.com/?ref=22cs.xyz)第 1.5 季的一部份。我們試圖透過這項計畫，徹底了解新興且發展迅速的音樂 DAO 生態系。我們會從功能、科技工具和組織結構的角度，**架構出音樂 DAO 的當下發展與未來的可能性，也整理出必須面對與解決的各項需求**。 這個系列的所有採訪皆由 Water & Music 的社群成員進行和撰寫，我們也分析了音樂 DAO 在社群經營和進駐、科技工具、治理、金庫管理等面向的各種方法。我們的核心貢獻者**每週三都在 Discord 私人伺服器上主持一週一次的會員專屬線上研究會議**，深入探討從這些採訪中得到的收穫。 你可以在這裡閱讀我們之前的採訪文章： - 第一章：[「著重社群更甚於技術的「夢想不死」](https://22cs.xyz/dao-deep-dives-pt-1-dreams-never-die-puts-community-first-tech-second/?ref=22cs.xyz) - 第二章：[「響度」的音樂公共財願景](https://22cs.xyz/music-dao-deep-dives-pt-2-sones-vision-for-public-music-goods/?ref=22cs.xyz) - 第三章：「[莫德 DAO」的生成式音樂 Web3 基礎架構](https://22cs.xyz/music-dao-deep-dives-pt-3-mudd-daos-generative-music-web3-infrastructure/?ref=22cs.xyz) - 第四章：[用「開放式新創」進行音樂策展的「菲羅忒」](https://22cs.xyz/music-dao-deep-dives-pt-4-phlotes-open-startup-approach-to-music-curation/?ref=22cs.xyz) - 第五章：[強納森曼恩用四千多首歌建立的「每日一曲」](https://22cs.xyz/music-dao-deep-dives-pt-5-jonathan-mann-songadao/?ref=22cs.xyz) - 第六章：[目前還不存在的「豐盛 DAO」](https://22cs.xyz/music-dao-deep-dives-pt-6-why-ampleddao-does-not-exist-yet/?ref=22cs.xyz) --- 「歌曲營」（Songcamp）是獨立藝人**馬修錢姆**（Matthew Chaim）創立的[社群](https://discord.com/invite/wHsJD2sTpc?ref=22cs.xyz)，其目標是打造財務上能長遠經營的去中心化基礎架構，讓志同道合的藝術家可以在創作上彼此分享及合作。這些合作的專案以「營隊」方式組織，其中之一的「[艾蕾克特拉](https://elektra.camp/?ref=22cs.xyz#/)」（Elektra）是一項用互動式音樂敘事手法建立世界觀的專案，目前已轉型為 DAO。該組織的發展由 $ELEKTRA 代幣持有者決定，他們是一群來自世界各地的音樂人、視覺藝術家、作家與程式設計師。 我們這次採訪邀請到歌曲營與艾蕾克特拉的幾位核心成員，分別是[\*\*馬修錢姆](http://matthewchaim/?ref=22cs.xyz)、[馬克瑞迪托](http://markredito/?ref=22cs.xyz)（Mark Redito）、[薩瑪亞曼](http://greydientmusic/?ref=22cs.xyz)（Sarmad Ahmad）與[威爾傑根斯](http://thepenmirror/?ref=22cs.xyz)（Will Juergens）\*\*。 ### 重點摘要 - 歌曲營和許多 DAO 一樣**難以歸類**。他們有點像藝術家集團、又有點像孵化器；有去中心化的部份，但也有一組中心化的領導團隊。 - 艾蕾克特拉裡，**擁有投票權的活躍成員大約 20 位**。重要的決策會透過代幣進行加權投票，但就算不持有代幣，也能參與 DAO 的運作並左右其發展方向。 - **「DAO」是一種組織架構，也是一種社群訊號**。一如馬修所說：「現在的 DAO 也是一種文化。它是一種能量，是一種我們朝著網路某個角落、從口中發出的聲響。」 - 歌曲營與艾蕾克特拉有一個強大的工具組，用以推動 DAO 的合作和營運。只不過，**這些工具之間的整合還不夠好**，這也是這類組織很典型的問題。 # 前情提要 「歌曲營」的名字來自馬修 2017 年在尼加拉瓜參加的一個歌曲創作營（songwriting camp），他在那裡與才華洋溢的音樂人們組隊，目標是在一週內每天寫出一首歌。營隊落幕時，他對創作成果非常興奮，但後來這些歌都沒有發行，他感到很失望，因為它們在音樂產業將永不見天日。在發現 Web3 之後，他想要創造一個去中心化的歌曲創作營，而歌曲營就這麼誕生了。 成立至今，歌曲營已經發展成為一個由一群創意總監組成的核心團隊領軍、帶領大約 300 名藝術家和充滿好奇心的專業創意人士探索 Web3 的社群。他們在共同創作過程中進行實驗，並將其納入「營隊」中，指的是他們稱為「沉浸式數位劇院」的一系列專案。馬修認為未來可能類似電影產業中多位導演和製作公司共同合作的方式，也會有一群創意總監為這樣的體驗打造出不同的樣貌。 艾蕾克特拉營隊是這些營隊實驗中的第二組，舉辦時間是 2021 年 7 月 8 日到 8 月 17 日之間，一共 42 名創作者聯手打造出一個虛擬世界和互動故事遊戲。145 名 NFT 票券持有者有權進入一個 Discord 伺服器，在上面進行互動解謎和故事體驗，類似音樂人 [AG 庫克](https://www.appleguil.de/index.htm?ref=22cs.xyz)（A.G. Cook）或樂團[九吋釘](https://www.rollingstone.com/music/music-news/zeros-heroes-nine-inch-nails-get-cryptic-56414/?ref=22cs.xyz)（Nine Inch Nails）等人製作的那類擴增實境遊戲（ARG）。艾蕾克特拉的核心小組與一些遊戲參與者和贊助者，目前正以艾蕾克特拉的故事打造一個DAO 。 # 艾蕾克特拉 DAO 的誕生 在大多數人還在熟悉 Web3 廣泛生態系的現在，「DAO」的定義並沒有取得普遍共識。 馬修表示：「現在的 DAO 也是一種文化。它是一種能量，是一種我們朝著網路某個角落、從口中發出的聲響。」馬克瑞迪托補充道：「這是一種集結集體智慧的方式，也是一種協作的機制。它與合作社、分權型政府（decentralized government）和激進組織同根生，唯一不同的是它現在有技術撐腰。」 薩瑪亞曼區分 DAO 和傳統組織的方式，是看哪些人最終可以獲得股權。他表示：「DAO 與傳統公司或組織不同之處，在於人們更加積極主動，也因此更加興盛。但在其他類型的組織中，只有資深成員或主管階級受益。」 DAO 的技術層面固然重要，但無論怎麼說，他們和其他組織一樣都是由人所組成的。那麼，艾蕾克特拉的成員有多了解 Web3 呢？ 歌曲營剛成立時，[創世營隊](https://songcamp.mirror.xyz/K9i%5Fcjk1zep0ESfu71Wj5by2zrHOIopAvZ5iSmDJYY0?ref=22cs.xyz)的 12 名成員都有狐狸錢包（MetaMask wallet），也精通 Web3 工具。雖然馬修最初的構想是將過去 Web2 累積的追隨者帶到這個新的生態系裡，但初期成效不佳，讓他十分沮喪，所以開始改為邀請他在 Web3 認識的新朋友加入這個計劃。他首先接觸的兩個社群是「互惠好友」（Friends With Benefits）與「種子俱樂部）（Seed Club）。 「Web3 的人往往有三種特質：對生態系知之甚詳、資本雄厚、充滿好奇心。」馬克表示：「**這些人往往對於技術很感興趣、也想要參與技術發展……因此 Web3 和 Web1 很像，都是由駭客、藝術家、哲學家試圖想像一個開放網路的樣貌。**」威爾傑根斯也抱持相同見解：「Web3 的美妙與吸引力，在於它的開放本質……你可以把它建構成任何想要的樣子。」 艾蕾克特拉 DAO 成立初期，贊助者可以投資和購買 $ELEKTRA，但現在只要透過社群參與就能獲得這些代幣。隨著門檻開放以及其他專案的發表，歌曲營吸引了愈來愈多有興趣的人加入社群。為此他們成立了一個營隊顧問小組，引導新人加入 Web3 及歌曲營的社群專案。 威爾表示：「人們被訓練成消費的生物，而不是參與。」他補充說，他們需要時間來理解這種與音樂互動的全新模式，而在這種模式下，一般的粉絲或贊助者和積極的貢獻者之間的界限非常模糊。薩瑪將這樣的變化描述為「從粉絲進展成朋友」。這種不固定的友情是艾蕾克特拉的核心：雖然 DAO 在財務上的成敗取決於贊助者，但團隊不認為他們與核心的貢獻者有什麼顯著的區別。 隨著艾蕾克特拉營隊的互動式遊戲告一段落，團隊開始改組成 DAO，其中一個小組的任務是規劃治理機制。目前他們的是以代幣加權制進行治理，意即擁有的代幣愈多，投票的份量就愈大。不過他們也採取包容性的措施，持續將新成員的意見納入考量，並在創意層面的決策上儘可能減少使用代幣加權的投票模式。雖然這種方法比較適合現在的小團隊，但他們確信自己的治理方式是可以規模化的。 我們也向歌曲營團隊提問：如果社群成員的貢獻沒有助益、或品質達不到要求，會發生什麼事？例如艾蕾克特拉營隊過程中需要原創的音樂作品、圖片、動畫和語音演出等等的創作，如果有人提供的歌曲或劇本概念不適合這樣大型的目標，該怎麼辦？ 威爾告訴我們，處理這種情況的秘訣就是「坦誠」。沒有人會故意酸言酸語或說三道四。總是會有一些貢獻最終派不上用場，這些努力雖然都算數，但有時候就是會有東西格格不入。 薩瑪補充說：「大家都希望看到別人成功，也願意彼此安慰與幫忙。」他們想要打造出一種建設性的文化，而不是懲罰性的文化。 # 科技工具 歌曲營目前很依賴「[鏡面](https://mirror.xyz/?ref=22cs.xyz)」（Mirror）這個平台。他們可以使用平台上出色的工具進行[募資](https://songcamp.mirror.xyz/mkb-m9GWUCLByETAvCigJ0JIpz4XH8bwNDBtUJBPeFc?ref=22cs.xyz)或鑄造自己的工具，但在過程中，馬修發現到兩個問題。 首先，你無法掌握代幣供應量，因為它取決於你在鏡面上的募資成效。就馬修的說法，這可能導致同一個平台上的兩項募資計劃結果大相逕庭，使得「持有一個代幣的價值等同持有一萬個代幣」。 第二個問題是鏡面會把平台上所有東西都導向他們自己的 NFT 鑄幣合約上，不過這個問題已經解決了。從後設資料與社群管理的角度來看，這變成一個嚴重的問題，因為歌曲營與艾蕾克特拉的 NFT 會與其他許多的專案放在同一個合約中。意思是，「在鏡面上資助其他專案的人可以進入我們的 Discord，這不是我們樂見的。」馬修說。好在鏡面已經修正這項問題。 歌曲營團隊提供三種協助 DAO 營運的工具類型給我們參考： 1. **資料蒐集工具**，可以讓所有專案和團隊井井有序。 2. **白板協作系統**，可以讓大家一起工作。 3. **溝通工具**，讓組織成員與支持者之間進行交流。 以下是他們用來營運歌曲營與艾蕾克特拉的完整工具名單： - [鏡面](https://mirror.xyz/?ref=22cs.xyz)：募資、NFT鑄造。 - 「[所思](https://www.notion.so/?ref=22cs.xyz)」（Notion）：專案管理與筆記。 - 「[快照](https://snapshot.org/?ref=22cs.xyz)」（Snapshot）：治理相關的投票。 - 「[靈知](https://gnosis-safe.io/?ref=22cs.xyz)」（Gnosis）：DAO 的金庫。 - 「[協作猿](https://coordinape.com/?ref=22cs.xyz)」（Coordinape）：付款與拆帳系統。 - 「[包裹](https://parceljs.org/?ref=22cs.xyz)」（Parcel）：用於靈知的大規模付款。 - 「[米羅](https://miro.com/?ref=22cs.xyz)」（Miro）：白板與集體創意協作。 - 「[雲端表格](https://www.airtable.com/?ref=22cs.xyz)」（Airtable）：表單。 - 「[Google 文件](https://docs.google.com/?ref=22cs.xyz)」（Google Docs）：敘事。 - [Discord](https://discord.com/?ref=22cs.xyz) 機器人（Discord bot）：[BPM](https://www.bpm.gg/?ref=22cs.xyz) 與「[動能](https://top.gg/bot/155149108183695360?ref=22cs.xyz)」（Dyno）用於艾蕾克特拉的遊戲自動回覆系統，「[韋克](https://top.gg/bot/536991182035746816?ref=22cs.xyz)」（Wick）則是進行歌曲營的管理。 - 「[名錄](https://beta.catalog.works/?ref=22cs.xyz)」（Catalog）：鑄造一對一音樂 NFT。 - 「[佐拉](https://zora.co/?ref=22cs.xyz)」（Zora）：鑄造多媒體 NFT（艾蕾克特拉的「LOG」NFT）。 - 「[加密像素](https://www.cryptovoxels.com/?ref=22cs.xyz)」（CryptoVoxel）：創世營隊派對用的虛擬空間。 - 「[群聚](https://www.gather.town/?ref=22cs.xyz)」（Gather）：用於往後舉辦虛擬活動與聚會。 # 關於金庫： 歌曲營和艾蕾克特拉並非法人，也不進行法幣交易。他們有兩個獨立的[靈知金庫](https://gnosis-safe.io/?ref=22cs.xyz)。歌曲營的金庫有少量以太幣和 10% 的艾蕾克特拉代幣。 艾蕾克特拉 DAO 透過鏡面募資得到 145 人贊助，每人都購買了一張「入場券」NFT，持有者才能進入遊戲故事體驗。這些資金主要用來支付打造艾蕾克特拉世界的創作者，但其金庫中仍然保有一些以太幣。 歌曲營社群也製作了自己的 Discord 機器人，名為「[BPM 機器人](https://www.bpm.gg/?ref=22cs.xyz)」，用來在伺服器上播放音樂 NFT 平台「[名錄](https://beta.catalog.works/?ref=22cs.xyz)」的歌曲。這類似[「響度」（Sone）與「頂級唱片公司」（Topshelf）的「音色」（Tone）機器人](https://www.22cs.xyz/music-dao-deep-dives-pt-2-sones-vision-for-public-music-goods/)，可以在 Discord 上播放多個串流平台的音樂。BPM 機器人的開發資金來自[鏡面](https://bpm.mirror.xyz/?ref=22cs.xyz)上的以太幣贊助，這些錢都支付給了機器人的開發者。雖然 BPM 本身作為募資的一環，也有分配到代幣，但其結構與艾蕾克特拉 DAO 不同。它有一個小規模但活躍的開發者社群，正在進行 Discord 機器人下一個版本的開發工作，但目前還沒有正式的治理機制。 # 臨別贈言 歌曲營團隊提到，他們面臨的各種挑戰，大多在於**管理共同創作時的混亂過程、明確定義目標、確保成員履行工時、以及獎勵機制**。整個營運環境的設計非常重要。 **當你創立一個 DAO 時，必須為三項關鍵因素設定明確方向：** - **人：你計劃如何與組織內的成員溝通？** - **原則：組織有什麼原則？** - **流程：組織在運作上有什麼規則與目標？** 「每個人天天都在摸索如何建立 DAO。」薩瑪說：「最好的組織就是讓使用者不斷意識到這件事的組織，例如歌曲營與『木屋』（CabinDAO）。」 「要讓人們理解他們自己也是組織的擁有者不是一件容易的事，沒有所謂的老闆在帶領他們。」馬克補充道：「這與大家習慣的其他組織類型非常不一樣。你在協助人們進駐時必須牢記這件事。」 縱使目前沒有營運 DAO 的準則，但歌曲營團隊的經驗和觀點告訴我們，在由藝術家集體推動的 DAO 之中，人的體驗的重要性大於技術架構，尤其要在社群內營造密切合作的氛圍，並且嘗試重新思考合作伙伴和支持者之間的關係。正如薩瑪亞曼在電話中告訴我們的，「一切都以人為依歸。」 --- 本篇文章由 Water & Music 授權翻譯繁體中文版，原文請見 [stream.waterandmusic.com](https://www.waterandmusic.com/music-dao-deep-dives-pt-7-how-songcamp-elektra-is-building-web3-native-artist-collective/?ref=22cs.xyz)。 翻譯：Henry Chen 審校：Brien John ### 音樂 DAO 深度剖析之六：目前還不存在的「豐盛 DAO」 URL: https://www.22cs.xyz/music-dao-deep-dives-pt-6-why-ampleddao-does-not-exist-yet/ Last updated: 2022-10-13T13:53:46.000Z 這篇剖析文章出自 Water & Music 會員專屬的藝人與廠牌 DAO 訪談系列，為我們[進行中的音樂與 Web3 合作研究](https://stream.waterandmusic.com/?ref=22cs.xyz)第 1.5 季的一部份。我們試圖透過這項計畫，徹底了解新興且發展迅速的音樂 DAO 生態系。我們會從功能、科技工具和組織結構的角度，**架構出音樂 DAO 的當下發展與未來的可能性，也整理出必須面對與解決的各項需求**。 這個系列的所有採訪皆由 Water & Music 的社群成員進行和撰寫，我們也分析了音樂 DAO 在社群經營和進駐、科技工具、治理、金庫管理等面向的各種方法。我們的核心貢獻者**每週三都在 Discord 私人伺服器上主持一週一次的會員專屬線上研究會議**，深入探討從這些採訪中得到的收穫。你也可以閱讀我們先前關於「[一曲 DAO](https://22cs.xyz/music-dao-deep-dives-pt-5-jonathan-mann-songadao/?ref=22cs.xyz)」（SongADAO）、「[菲羅忒](https://22cs.xyz/music-dao-deep-dives-pt-4-phlotes-open-startup-approach-to-music-curation/?ref=22cs.xyz)」（Phlote）、「[莫德](https://www.22cs.xyz/music-dao-deep-dives-pt-3-mudd-daos-generative-music-web3-infrastructure/) DAO」（Mudd DAO）、「[響度](https://www.22cs.xyz/music-dao-deep-dives-pt-2-sones-vision-for-public-music-goods/)」（Sone）、「[夢想不死](https://22cs.xyz/dao-deep-dives-pt-1-dreams-never-die-puts-community-first-tech-second/?ref=22cs.xyz)」（Dreams Never Die）的文章。 --- 「**[豐盛](https://www.ampled.com/?ref=22cs.xyz)**」（Ampled）是一間線上合作社，主要目的是打造一個完全由藝人、工作人員、社群所擁有的付費會員制平台。豐盛由一群設計師、軟體工程師、音樂於 2019 年成立，他們希望在串流當道的經濟模式下，能夠協助藝人獲得持續且穩定的收入。目前他們以有限責任公司的形式運作，正在評估是否轉型成 DAO 的架構，以使其財務長期穩定。他們是 2021 年中「[種子俱樂部](https://seedclub.xyz/?ref=22cs.xyz)」（Seed Club）第三期的加速器成員。 我們這次採訪邀請到豐盛的創辦人，**奧斯汀羅比**（Austin Robey）。 ### 重點摘要： - 豐盛 DAO 這項計劃目前暫停中。**豐盛幣（Ampled coin）的共用數位公共財提案，在通過審核後也處於冷凍狀態**。 - 其主要瓶頸來自社群對計劃的理解不一致，加上要教育社群關於 DAO 的目的與機制是件大工程。在思考轉型成 DAO 時，必須考量**文化認同、Web3 背景知識、社群的實驗精神**等重要因素。 - 長遠來看，奧斯汀**雖謹慎，但仍然對前景感到樂觀**。他相信， DAO **的架構能讓一個組織被眾人集體擁有、並讓付出心力的人自行打造新型態的人際網路**。除了豐盛 DAO 的嘗試之外，奧斯汀也將他經營合作社和 DAO 的心得應用在其他組織。比方「晚餐 DAO 」（Dinner DAO），它是一個分散式社群，以會員 NFT 為營收，提供線下的晚餐體驗；「元廠牌」（Metalabel）則是 Web3 原生的研究室，人稱「文化界的吉特幣（Gitcoin）」。 --- 有一個重要的問題貫串我們與奧斯汀的對話、甚至整個系列的訪談：「**為什麼要採用 DAO**？」奧斯汀的答案除了治理外、也關乎他過往經營去中心化組織的經驗，有些與 Web3 有關、有些無關（比如合作社）。 那麼，為什麼要把一個社群或一群人以 DAO 的形式經營呢？我們可以回頭看看以太坊創辦人維塔利克．布特林（Vitalik Buterin）在 2014 年[給 DAO下的定義](https://blog.ethereum.org/2014/05/06/daos-dacs-das-and-more-an-incomplete-terminology-guide/?ref=22cs.xyz)： 「DAO 是非營利的，你在當中獲得金錢收入的方式是靠參與其生態系，而非投資其本身。」 「參與是當中很關鍵的元素，也與合作主義息息相關。奧斯汀本身非常積極參與「[蛋白質](https://proteincommunity.xyz/?ref=22cs.xyz)」（Protein）、「[前線](https://forefront.market/?ref=22cs.xyz)」（Forefront）、「[種子俱樂部](https://seedclub.xyz/?ref=22cs.xyz)」、「[互惠好友](https://www.fwb.help/?ref=22cs.xyz)」（Friends With Benefits）等 DAO，可說是身體力行這樣的參與精神。這些過程讓他了解到，Web3 中有各種建立社群的方法，大家因為有著共同的目標而能激發出團體最好的那一面。 豐盛已為其核心產品建立出繁榮的社群和治理架構。他們的決策模型很清晰，涵蓋社群中不同角色（如藝人兼作品擁有者、貢獻者、全體成員）、在組織中負責不同類型的決策（如員工聘僱、業務與成長策略、新進藝人審核）、決策方式（如民主投票、代表制、協商制），應該會讓目前許多 DAO 非常羨慕。 那麼，豐盛從合作社轉型為 DAO 是個合理的決定嗎？那可不一定。 # Web3 轉型門檻 要將 Web2 社群轉型成 Web3 得跨越相當高的門檻，豐盛也不例外。培養 Web3 的基本技術素養就是一道門檻，從社群進駐、治理到代幣經濟，都是所有社群成員要學習的題目。社群教育的工作量會大大分散核心團隊的精力。 然而，奧斯汀認為，**比起財務和文化上的挑戰，這些技術問題顯得微不足道**。對他來說最大的障礙是礦工費（Gas fee），他認為不可能說服人們在捐款或定期贊助樂團或音樂家時還要支付額外的手續費。這些金額通常不大，在以太坊這種以工作量證明為共識機制的區塊鏈上，轉帳所要支付的礦工費很容易就會超過贊助的金額。雖然使用其他區塊鏈可以降低費用，但奧斯汀認為這會讓 Web2 會員進駐過程變得更複雜。 礦工費是經濟層面的問題，但其論述則是文化層面的問題。若想要說明採用 DAO 架構會為豐盛及合作社內的藝人社群帶來的好處，就得改變論述內容。奧斯汀目前認為這件事過於麻煩。豐盛的藝人也都出自傳統音樂產業，他們之所以參與合作社是為了遠離那樣的環境。他們並不是 Web3 或加密領域原生的音樂人，因此對他們來說，轉換產業模式並不只為了去中心化和公平分配的承諾而已。 等到出現更多 Web2 社群框架轉型到 Web3 的具體案例之後，也許這樣的想法會有所改變。因此，奧斯汀也相當關注 Water & Music 過去幾個月在這方面的作法。話雖如此，比起豐盛的音樂人，Water & Music 的許多社群成員很早就接觸 Web3。（豐盛的合作社內尚未對於轉型 Web3 的提案進行表決。） # 治理方式 有趣的是，無論從這些難題本身或奧斯汀談論它們的方式來看，合作社轉型成為 DAO 表面上是很理所當然的。 在預測市場平台「[靈知](https://gnosis.io/?ref=22cs.xyz)」（Gnosis）擔任策略主管的琪雅庫魯特勒（Kei Kreutler）[曾表示](https://gnosisguild.mirror.xyz/t4F5rItMw4-mlpLZf5JQhElbDfQ2JRVKAzEpanyxW1Q?ref=22cs.xyz)（注意我們為讀者標出的重點）： DAO **要求成員奉行合作主義**，意謂著人與人之間的關係實踐會不斷進化，這與非常重視成員所有權的傳統公司結構或去中心化自治公司不同。庫魯特勒也指出：「DAO 可以參考合作社的**長遠眼光**，為代幣解鎖、轉讓限制或其他實驗性機制打造更多文化慣例。 我們來看看在概念上如何讓組織成員奉行合作主義，奧斯汀認為關鍵在於建立一套推動人際關係實踐的**共識原則**。研究 DAO 的各種治理模型後，會發現其與合作主義的精神可能存在利益衝突。例如合作社的傳統投票結構是一人一票，但奧斯汀表示 DAO 更傾向採用一顆代幣一票的模式。雖然 DAO 認為代幣的所有權反映了股權，但這也讓財務上利害關係較大的組織成員擁有同等影響力。相比之下，奧斯汀認為合作社嚴格的一人一票治理結構更平等公平。事實上，奧斯汀並不是唯一一個這麼想的人。這個系列先前採訪過的「[菲羅忒](https://22cs.xyz/music-dao-deep-dives-pt-4-phlotes-open-startup-approach-to-music-curation/?ref=22cs.xyz)」（Phlote）和「[每日一曲](https://22cs.xyz/music-dao-deep-dives-pt-5-jonathan-mann-songadao/?ref=22cs.xyz)」（SongADAO）也都希望在 Web3 實行一人一票的治理機制。 總結來說，奧斯汀認為每個組織可以依照自己需求設計治理方式。除了一人一票，也有人採用[平方投票法](https://www.radicalxchange.org/concepts/quadratic-voting/?ref=22cs.xyz)（quadratic voting），這個方法不但可以表達「偏好」，還能讓每個人分配選票以表達「偏好的程度」。這並非 DAO 特有的機制，豐盛最近也在其合作社架構中[嘗試採用](https://twitter.com/ampl3d/status/1437512981454200838?s=20&t=HkaxSuj5XqAFJGoRSTePXg&ref=22cs.xyz)平方投票法。這種投票方式考慮到人們對於特定提案的熱情、降低大戶的影響力，中間意見因此有機會浮出檯面。 # 資源管理 奧斯汀在最近發表的[一篇文章](https://www.fwb.help/wip/what-co-ops-and-daos-can-learn-from-each-other?ref=22cs.xyz)中提到，**要打造一個成功的去中心化人際組織，可能必須融合 Web3 和合作主義原則**。對於 DAO 或合作社而言，兩者的價值皆在於社群成員的積極參與。然而 DAO 更適合運用攢積的（數位）資產從內部創造出具體的財務價值；合作社則著重為成員建立安全網，並不會利用會員資格擴張財務目標。前者中有許多讓代幣升值的例子，最有名的非「互惠好友」莫屬；但合作社能匯集資源，並在市場上與其他資源更豐富的私人公司競爭。奧斯汀在文中強調，**合作社在財務永續上可以參考 DAO，要能夠將代幣作為自給自足的重要工具**──當然前提是要先跨越財務和文化的門檻。 合作社的資源問題其實貫穿在整個運動的歷史。在 19 世紀下半的德國，出現了[兩股不同的合作主義形式](https://musicx.mirror.xyz/aJODmYiWXhveFO64nTgO4qNn-E%5F1rphF6GiZJJk1VVM?ref=22cs.xyz)──有的合作社以相對優惠的支付條件的貸款形式接受一些國家的幫助；另外也有一些合作社嚴格保持獨立自助，迴避一切形式的國家（即中央）援助。這里想要特別強調，到 19 世紀末，第一種合作社已經成為越來越集中的實體，完全改變了原有組織的治理結構。相反的，後者（大多是農業合作社）成功保留了對其產品的所有權，也通過其社群關係的力量，在與高度工業化的對手競爭時保持優勢。 因此，雖然 DAO 需要有限責任公司一個法律實體，以在模擬所有權經濟體中的運作，他們依然可以將創造內部資源的權力託付給一個信仰合作主義的社群。在 DAO 和合作社驅動的社群組織形式中，人性必然十分接近決策過程，或成為決策過程的一個必經環節；而要將社群作為人類規模的經濟體聚集起來，需要透過 DAO 代幣從內部引導這些過程發生。 # 獎勵機制 奧斯汀對於獎勵機制整合成員貢獻和代幣的看法，來自他在許多 DAO 參與的經驗。例如在參與「前線」時，他觀察到經濟與協作工具如何協助社群健全發展，讓成員感受到自己的付出能獲得回報、而且是有價值的。 奧斯汀也注意到，豐盛可以把社群貢獻者的工時納入代幣經濟與分配的一環。**時數可以被計算、具流動性，而且可交易、互通、甚至在貢獻者代幣的獎勵機制中變成徽章隨身攜帶**。 展望未來，奧斯汀指出前方還是一片蠻荒。雖然 Web3 整體上有進展，但他認為這個生態系可以更包容、不要太大驚小怪。另外，儘管大家一直討論要在 Web3 建立新的系統，但**從前稱霸 Web2 的創投與科技巨頭依然在[引領風潮](https://www.nytimes.com/2022/01/18/business/dealbook/web3-venture-capital-andreessen.html?ref=22cs.xyz)**。他希望看到其他人能從新自由主義與市場導向的主流氛圍中突圍，朝向服務個人基本需求的論述和目標前進。他認為，協調與獎勵社群的工具應該先服務人，而非資本。總而言之，對於 Web3 提供社群空間和工具以反思、重新定位、甚至最終最新設計社群的運作方式，奧斯汀是樂見其成。 --- 本篇文章由 Water & Music 授權翻譯繁體中文版，原文請見 [stream.waterandmusic.com](https://www.waterandmusic.com/music-dao-deep-dives-pt-6-why-ampleddao-does-not-exist-yet/?ref=22cs.xyz)。 翻譯：Henry Chen 審校：Brien John ### 音樂 DAO 深度剖析之五：強納森曼恩用四千多首歌建立的「每日一曲」 URL: https://www.22cs.xyz/music-dao-deep-dives-pt-5-jonathan-mann-songadao/ Last updated: 2022-10-13T13:44:09.000Z 這篇剖析文章出自 Water & Music 會員專屬的藝人與廠牌 DAO 訪談系列，為我們[進行中的音樂與 Web3 合作研究](https://stream.waterandmusic.com/?ref=22cs.xyz)第 1.5 季的一部份。我們試圖透過這項計畫，徹底了解新興且發展迅速的音樂 DAO 生態系。我們會從功能、科技工具和組織結構的角度，**架構出音樂 DAO 的當下發展與未來的可能性，也整理出必須面對與解決的各項需求**。 這個系列的所有採訪皆由 Water & Music 的社群成員進行和撰寫，我們也分析了音樂 DAO 在社群經營和進駐、科技工具、治理、金庫管理等面向的各種方法。我們的核心貢獻者**每週三都在 Discord 私人伺服器上主持一週一次的會員專屬線上研究會議**，深入探討從這些採訪中得到的收穫。你也可以閱讀我們先前關於「[菲羅忒](https://22cs.xyz/music-dao-deep-dives-pt-4-phlotes-open-startup-approach-to-music-curation/?ref=22cs.xyz)」（Phlote）、「[莫德 DAO](https://www.22cs.xyz/music-dao-deep-dives-pt-3-mudd-daos-generative-music-web3-infrastructure/)」（Mudd DAO）、「[響度](https://www.22cs.xyz/music-dao-deep-dives-pt-2-sones-vision-for-public-music-goods/)」（Sone）、「[夢想不死](https://22cs.xyz/dao-deep-dives-pt-1-dreams-never-die-puts-community-first-tech-second/?ref=22cs.xyz)」（Dreams Never Die）的文章。 --- 以「[一曲 DAO](https://songaday.world/nitty-gritty/?ref=22cs.xyz)」（SongADAO）為名營運的「每日一曲」（[Song A Day](https://songaday.world/?ref=22cs.xyz)），是一間在美國科羅拉多州合法登記的有限合作社。 為了克服創作靈感枯竭、讓作品獲得關注，獨立藝人強納森曼恩（Jonathan Mann）在 2009 年的第一天展開了「每日一曲」計劃，以每天創作一首歌作為自我挑戰。十三年後，他依然每天寫歌、錄音、製作歌曲的影片與視覺。2017 年，強納森首次發現「[加密龐克](https://www.notion.so/DAO-SongADAO-Jonathan-Mann-9ccb15a79c2f47589a97bf5f3cbc17f9?ref=22cs.xyz)」（CryptoPunks）的存在，讓他深受啟發，因此展開了將「每日一曲」轉變成 NFT 專案的[旅程](https://twitter.com/songadaymann/status/1477084248347709440?s=20&t=EvaiMn9MDZOZhzaOv%5FIgpw&ref=22cs.xyz)。2020 年，強納森踏出第一步，將他在[第一和第二年](https://www.notion.so/DAO-SongADAO-Jonathan-Mann-9ccb15a79c2f47589a97bf5f3cbc17f9?ref=22cs.xyz)（2009 與 2010 年）所寫的歌曲以 NFT 形式在「公海」（OpenSea）平台上出售。他將這次收入作為聘用去中心化 Web3 產品開發團體「[突擊公會](https://twitter.com/RaidGuild?ref=22cs.xyz)」（RaidGuild）的資金，在2021 年最後一天開賣第三年到第十三年之間創作的歌曲，並為這些 NFT 持有者創立了「一曲 DAO」。每日一曲最近的 NFT 發行在 1.5 小時內以每顆 0.2 以太幣的價格賣出全部的 3,748 首歌曲，獲得約 750 顆以太幣的收入，其中 125 顆直接支付給強納森聘用為每首歌曲創作生成式圖片的畫家。 一曲 DAO 的存在是為了**讓組織能夠合法擁有每日一曲的著作權並取得權利金**。合作社特殊的法人結構，具有讓成員共同擁有這些權利的優點，也可以依據成員與組織的合作方式公平分配收益。一曲 DAO 最近透過代幣認證的投票獲選為「[種子俱樂部](https://seedclub.xyz/?ref=22cs.xyz)」（Seed Club）加速器第四期成員。 我們這次採訪邀請到**強納森曼恩**，他是該 DAO 的五位創辦人之一、也是計劃背後的主要藝人。 ## 重點摘要 「[歌曲自有](https://stoi.org/?ref=22cs.xyz)」（The Song That Owns Itself）是一個由賈斯汀伯瑞塔（Justin Boreta）和喬治霍華（George Howard）等人組成的團隊所創立、以歌曲為中心的 DAO。強納森受其啟發，並認同**將全方位的歌曲權利交到一個人人都能參與的組織手中**的想法（而非將零星的歌曲權利金結算給個人）。 - 強納森現階段**反對同質化代幣，他認為該組織的會員模式應該以持有 NFT 為準**。在組織中貢獻心力的人，會得到以太幣作為報酬。強納森擔憂「大戶型網紅」帶來的問題，也質疑把代幣當作證券可能產生的風險。 - 在這個快速變動的環境下，強納森希望能**建立一個社群，讓有興趣打造這項「奇妙實驗」的人可以採用類似 Patreon 的方式支持這項計劃**。他屬意的社群成員是願意長期支持這些歌曲和參與社群的人。 - 強納森認為 **Web3 根本上的創新並非實際的技術和工具，而是在於組織層面的改革、賦予群眾共同的行動動機**。 --- # 基礎架構 每次向外行人說明 DAO 時，強納森都會將之比喻為「**有銀行帳戶的 Reddit 討論版**」或同好會。 為什麼會有人想成立 DAO？強納森說：「這是非常重要的問題。」他記得 2018 年時與投資組織「[元聯合會](https://www.notion.so/DAO-SongADAO-Jonathan-Mann-9ccb15a79c2f47589a97bf5f3cbc17f9?ref=22cs.xyz)」（MetaCartel）成員的對話，當時在打造 DAO 工具的他們也在思考同樣的問題。強納森那時想不出深層的原因，也認為將自己的歌曲創作計劃以 DAO 的形式成立似乎沒有太大的意義。 一直要到強納森看見「[歌曲自有](https://www.notion.so/DAO-SongADAO-Jonathan-Mann-9ccb15a79c2f47589a97bf5f3cbc17f9?ref=22cs.xyz)」如何以 DAO 的身份擁有著作權，他的想法才開始改變。比起把歌曲權利金分給個人，他更欣賞將歌曲權利交給一個人人能參與的**組織**的想法。他也認為由 DAO 擁有智慧財產具有其優勢，組織及其律師得以與其他組織進行影音同步（sync）、音樂著作（publishing）的談判，不需個別藝人單打獨鬥。 # NFT 的銷售機制 2021 年 12 月 31 日，「每日一曲」計劃第十三年的最後一天，確立一曲 DAO 運作的 NFT 正式發售了。繼第一年與第二年的歌曲於 2020 年在公海上銷售一空，這次開賣的是第三到第十三年間的創作，總計 3,748 首歌，每首標價 0.2 顆以太幣。該專案共獲得 750 顆以太幣的收入，其中 125 顆直接支付給強納森聘用為每首歌曲創作生成式圖片的畫家。他希望剩餘的收益可以在組織穩定運作前支撐他和家人的開銷。 有別於第一、二年開放買家自由選擇歌曲的方式，強納森這一次大量使用 Solidity 程式語言、以**隨機方式鑄造**。他發現若要給予買家自由選擇權，執行上較複雜，也剝奪了不少樂趣。比起花費時間成本挑選歌曲，按下「鑄造」而獲得驚喜就簡單得多，這是許多[生成式與 PFP 的 NFT 發行](https://22cs.xyz/will-music-nfts-ever-get-their-pfp-moment/?ref=22cs.xyz)會利用的心理因素。 開賣最初的半小時內銷量並不佳，因此強納森瘋狂私訊所有認識的人。其中一位是知名 NFT 網紅「[胡鬧小子](https://twitter.com/pranksy?ref%5Fsrc=twsrc%5Egoogle%7Ctwcamp%5Eserp%7Ctwgr%5Eauthor&ref=22cs.xyz)」（Pranksy），在開賣 45 分鐘後回覆表示他已鑄造 100 首歌曲。這不單是對該專案的大力支持，對於使用區塊鏈數據分析平台「[南森](https://www.notion.so/DAO-SongADAO-Jonathan-Mann-9ccb15a79c2f47589a97bf5f3cbc17f9?ref=22cs.xyz)」（Nansen）監控各大 NFT 網紅錢包動態的「墮落者」（degens）來說，也是入場的信號。在胡鬧小子鑄幣之後，銷售速度隨即飛漲，3,748 首歌在一個半小時搶購一空。 強納森十分感激胡鬧小子的支持，但這其實凸顯了這個圈子的重要矛盾。**如果今天沒有數以百計的墮落者無腦進場，每日一曲不可能在這麼短的時間內完售。然而，這些人與強納森理想中的社群人其實沾不上邊**。許多人買進後就賠本脫手，讓地板價直直滑落。這讓強納森很痛心，他雖然不了解這些墮落者的心態，但他意識到他們追求的並不是長期緩步成長的計劃。 # 財務與會員管理 強納森表示，目前還在進行一曲 DAO 金庫的整體流程設計。有鑒於未來代幣可能被用作證券的風險，他認為比起同質化代幣，**以 NFT 進行 DAO 的會員認證更安全**。 強納森也認為 **DAO 的重點應該要放在建設、音樂製作、社群交流**，同時儘可能抑制各種投機心態帶來的風險。他認為，一曲 DAO 理想中的 NFT 持有者和社群成員，應該是對這項「奇妙實驗」感興趣、願意以 Patreon 形式支持的人。他認為這群人與典型的「投機 NFT 墮落者」有著天壤之別。 為了維持社群長期開放、降低新人加入的門檻，他們每個月不定期有三次會讓一首歌的 NFT 跳過拍賣程序、直接進入組織金庫。這些 NFT 會保留給在組織中完成各種挑戰的人，例如採用類似每日一曲的規劃、在當月每天都做某件事、記錄過程並分享給社群。 **對於組織有貢獻的「建設者」，可以透過成員的投票取得以太幣**。這種報酬機制加上一人一票的設計，讓他可以不用太**擔心財力不平等會造成組織內投票權不均**。他認為一般代幣很容易引來不必要的投機心態，大戶級網紅的問題也頗令人擔憂。他明白代幣可以整合獎勵機制、認為代幣很適合像 Water & Music 這種成熟的社群，但他覺得這對於多數剛起步的社群是本末倒置。強納森承認 NFT 的設計比起社交用的同質化代幣更不適合作為貢獻報酬，但他相信 NFT 的優勢是它本身作為藝術、音樂、遊戲或收藏品的價值，與價格高低無關。目前來說，**歌曲的 NFT 就是他們組織的入場券，而在其中付出貢獻的人會獲得以太幣作為報酬**。 一曲 DAO 已經嘗試過 DAO 之間的合作，例如將強納森的歌曲〈以太坊名稱服務 DAO〉（ENS DAO）賣給該同名組織。**從產品開發的角度來看，他們合作的許多組織也都是採用 DAO 的架構，例如突擊公會**。在該次合作中，突擊公會派出六人團隊，從 2021 年 8 月忙到 2021 年 12 月開賣為止。他們設計了整個專案的網站，使用 Solidity 開發底層的智慧合約，以及打造隨機分配歌曲給買家的這項重要元素。他們也促成「閃亮身份」（Bright ID）作為一人一票的治理機制、並將強納森介紹給後來協助他們成立合作社的律師。 # 治理策略 一曲 DAO 是一間在美國科羅拉多州合法登記的有限合作社。強納森希望組織能夠以法人的形式存在，才能讓組織合法擁有每日一曲的著作權並取得權利金收益。根據強納森的說法、以及該組織網站的資訊，合作社特殊的法人結構，具有讓成員共同擁有這些權利的優點，也可以依據成員與組織的合作方式公平分配收益。 想要成為該組織的成員，就必須持有每日一曲的 NFT，並通過「[閃亮身份](https://www.notion.so/DAO-Sone-6e6c94ec9e154f87a9e6be14ce43fbe2?ref=22cs.xyz)」驗證。在成立組織的過程中，強納森發現儘管有許多 DAO 有興趣額外開發一人一票的功能，目前來說還沒有人真的在線上做出來。在這個機制下，每位成員都可以對金庫中的資金運用方式投出一票。至於擁有每日一曲 NFT、但非組織成員的「聽眾」，也可以在不需綁定錢包的「[快照](https://snapshot.org/?ref=22cs.xyz#/)」（Snapshot）平台上投票、為專案提供創意。 ![Untitled](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2022/10/Untitled.png) 目前來說，一曲 DAO 主要利用論壇平台「論談」（Discourse」與 Discord 的技術進行組織動員，不過他們也正在努力規劃以「快照」作為策略與基礎架構核心，以實現一人一票的理想。**要是強納森早知道那次發行會在一天內完售，他就會投入更多力氣研究、開發「快照」的應用策略**。無論如何，一曲 DAO 由於技術上還做不到一人一票，浪費了那次專案帶來的大好機會。 另外從決策的角度來看，強納森認為 **DAO 將獎勵機制或治理規則完全下放到智態合約是很奇怪的事，他覺得大多數的 DAO 這麼做是沒有意義的**。他深信 DAO 和 Web3 根本上的創新並非實際的技術和工具，而是在於組織層面的改革、賦予群眾共同的行動動機。這與我們在這系列採訪的[其他音樂 DAO](https://22cs.xyz/dao-deep-dives-pt-1-dreams-never-die-puts-community-first-tech-second/?ref=22cs.xyz)看法相同。 總而言之，一曲 DAO 的發展過程告訴我們，建立 DAO 就像發展藝人事業，是一個緩慢的過程。它本質上需要不停迭代、需要處理複雜的法律問題，這些所花費的時間遠非來來去去的 Web3 爆紅話題可比。 --- 本篇文章由 Water & Music 授權翻譯繁體中文版，原文請見 [stream.waterandmusic.com](https://www.waterandmusic.com/music-dao-deep-dives-pt-5-jonathan-mann-songadao/?ref=22cs.xyz)。 翻譯：Henry Chen 審校：Brien John ### 音樂 DAO 深度剖析之四：用「開放式新創」進行音樂策展的「菲羅忒」 URL: https://www.22cs.xyz/music-dao-deep-dives-pt-4-phlotes-open-startup-approach-to-music-curation/ Last updated: 2022-10-13T13:25:05.000Z 這篇剖析文章出自 Water & Music 會員專屬的藝人與廠牌 DAO 訪談系列，為我們[進行中的音樂與 Web3 合作研究](https://stream.waterandmusic.com/?ref=22cs.xyz)第 1.5 季的一部份。我們試圖透過這項計畫，徹底了解新興且發展迅速的音樂 DAO 生態系。我們會從功能、科技工具和組織結構的角度，**架構出音樂 DAO 的當下發展與未來的可能性，也整理出必須面對與解決的各項需求**。 這個系列的所有採訪皆由 Water & Music 的社群成員進行和撰寫，我們也分析了音樂 DAO 在社群經營和進駐、科技工具、治理、金庫管理等面向的各種方法。我們的核心貢獻者**每週三都在 Discord 私人伺服器上主持一週一次的會員專屬線上研究會議**，深入探討從這些採訪中得到的收穫。 --- 菲羅忒（Phlote）**聚焦代幣經濟和** **DAO 基礎架構的實踐、以改變音樂策展、發掘、發行的方式**，其使命是**成立一個最讓人興奮的網路音樂公司**。 我們這次採訪邀請到該 DAO 的創辦人，AJ 華盛頓（AJ Washington）。 ### 重點摘要： - 菲羅忒是一間**由黑人創辦的「開放式創業公司」**。由於它一開始就是以 DAO 的形式成立，任何人都可以參與貢獻、取得代表股權的組織同名代幣（$PHLOTE）。 - 該組織的鏈上治理主要在於**優質音樂的策展**決策。 - 菲羅忒**最大的挑戰是向不熟悉 Web3 的人用三言兩語做自我介紹**。 - **該組織目前的主要工作是教導會員 Web 知識、引導他們進駐 Web3**，擁有加密錢包的會員已超過六百位。 - 他們正在開發一個\*\*「菲羅忒作業系統」（Phlote OS），將會是協調社群合作的關鍵\*\*。 AJ 將 DAO 定義為一間**開放式創業公司**，這代表任何人都可以為組織工作、帶來貢獻並獲得收入，不需經過傳統的公司面試、推薦信等招募流程。「開放式創業公司」的核心，就是為同一個目標集體協作的社群。透過 Web3 的基礎架構，他們可以用更分散、去中心化的方式來記錄、獎勵有功勞的成員。 AJ 過去曾擔任美國海軍軍官及投資銀行高階主管。有一回，他的商業夥伴傳給他一支關於聯合曲線（bonding curve）的[影片](https://www.youtube.com/watch?v=DPNkqRDQUCs&t=5982s&ref=22cs.xyz)，當中在討論供應量如何影響代幣價格，他由此開始對 Web3 音樂的潛力產生興趣。從那之後，他開始深入研究[代幣精選清單](https://www.youtube.com/watch?v=XlQgBYsXhds&ref=22cs.xyz)（token curated registries）、接著研究 DAO。「 DAO 很有魅力，」AJ 表示：「這是一種用一個想法把人們集結成社群的方法。」 AJ 的 DAO 「菲羅忒」，是一個專注於去中心化音樂策展的「策展型 DAO 」。在這種形式下，社群成員握有明確的影響力，取代了傳統產業的幕後把關者。AJ 認為，這是需要全球音樂愛好者社群一同努力才能完成的巨大挑戰。隨著社群規模成長， DAO 相對開放的特性更容易動員組織、獎勵社群成員。 # 社群現況 菲羅忒是「[種子俱樂部](https://seedclub.xyz/?ref=22cs.xyz)」（Seed Club）加速器第三期成員（免責聲明：Water & Music 也是同期成員），他們認為讓每個人獲得 Web3 新知、達到同等知識水平是非常關鍵的。因此，**引導群眾進駐社群及教育就是他們的首要任務**。他們主要對象是藝人、製作人、DJ，以建立一個音樂策展人的社群。 他們已經透過其[官網](http://phlote.co/?ref=22cs.xyz)的表單收集了大約六百個錢包位址。目前有超過一百人在進行菲羅忒的工作，包括在 Twitter Space 上的「現場投票秀」（Live Vote Shows）推動策展決策、以及協助藝人製作視覺與動畫。近期音樂與攝影雙人團隊「[未來傳奇](https://glass.xyz/v/qDRY8a0WfvtUN2We4ES8IEXsIeg-aft6K4NikcE6aRw=?ref=22cs.xyz)」（FUTRxLGND）在電玩空間「紐約作業系統」（OS NYC）舉辦[現場活動](https://phlote.mirror.xyz/PqpFm%5FELk92qtcni6Ya3f1220Pic-NQlC6YBjHJDDb0?ref=22cs.xyz)，為社群創造了七十五個新的錢包位址，這說明了藝人的現場活動能有效讓新成員進駐社群。 # 治理概念 菲羅忒的治理架構非常精簡。其去中心化的決策權只用於策展，而「**這首歌好聽嗎？」是社群成員唯一需要回答的問題**。 菲羅忒的投票模式下，每個代幣持有人只有一票（也就是「一人一票」），這能夠使活躍的貢獻者在音樂策展上擁有發言權，也防止代幣大戶在社群內掌握過多的控制權。每一「季度」，菲羅忒都會推出一款新的代幣，用於重新量化成員近期在組織內的參與狀況，AJ 稱之為「時間重置」。 成功把歌曲帶進社群的策展人可獲得十顆代幣，而如果該首歌曲在每週例行投票獲得社群青睞，還能加碼獲得七十顆代幣。AJ 說，目前的菲羅忒「在獎勵機制長駐之前，我們會持續手動追蹤和發送獎勵。」這裡所說的獎勵機制會以客製的智慧合約自動進行，但未來可能會有一個明確的框架，讓社群成員能夠批准獎勵執行。他們也在考慮引進稅收的概念，讓代幣慢慢從不太活躍的成員轉移到更活躍的成員身上。 # 技術介紹 相較於 Web3 技術本身帶來的挑戰，菲羅忒**最大的痛點是在廣泛的 DAO 內進行有效的溝通與協調**。 在與大眾溝通層面上，AJ 一直在努力尋找「菲羅忒是什麼？」的最佳解答。根據 DAO 的作為與目的，答案有很多種可能，如果想要精簡的答案，則得先視問問題的人是誰。 另一項長期挑戰，是**找出最好的方法來讓潛伏在社群的人才浮出水面**。他們持續投入努力、接觸 Discord 社群裡的每一位成員，讓他們有管道可以為組織的使命貢獻長才。 對菲羅忒來說，所謂的「人才」可以是音樂人、製作人、視覺藝術家、以及社群中各種貢獻者。AJ 認為若要協調動員組織裡的成員，需要定義三件事：角色、規則、事後獎勵。這三件事的定義愈清楚，新成員就愈容易開始工作。他們和許多 DAO 一樣面臨開發人才招募的挑戰，人才短缺會使菲羅忒核心團隊的許多想法難以付諸實行。 菲羅忒規劃上的首要任務是開發出 AJ 所說的「菲羅忒作業系統」（Phlote OS），顧名思義，它是讓組織可以進行策展、投票、聯繫等行動的基本作業系統。由於菲羅忒作業系統尚在開發中，他們使用 Discord、「合作園地」（Collab.Land）、「[集會](https://www.gather.town/?ref=22cs.xyz)」（Gather）等技術工具、以及 Clubhouse、Twitter Spaces 等社群語音工具來滿足目前的需求。他們也曾研擬使用「快照」（Snapshot）平台進行治理，但目前尚未派上用場。 就商業結構而言， DAO 的結構並不保護責任限制，但這在音樂界尤其重要，因為著作權法的相關訴訟可以非常複雜。菲羅忒也因此在美國德拉瓦州成立了有限責任公司，以降低部份風險。 # 財務管理 菲羅忒打算透過在貸鏈（xDai）和以太坊上鑄造、以邀請制出售[共同創辦人 NFT](https://zora.co/collections/zora/4341?ref=22cs.xyz)，將獲得的資金加上創始團隊承諾的本金用來養活自己。到目前為止，菲羅忒的運作完全靠創辦人自掏腰包。 他們的金庫內，目前還有[以太坊上的一千萬顆菲羅忒代幣](https://etherscan.io/token/0xaaebfc9bb7f28ede1ae8895256902deb1464842a?ref=22cs.xyz)（往後會是組織的主要治理代幣）和一億顆馬蹄幣（Polygon token，將作為空投和其他參與獎勵之用）。這兩種代幣池都是在「[幣鉗](https://www.coinvise.co/?ref=22cs.xyz)」（Coinvise）鑄造，近期將會開始分發。 為了未來可以更靈活發展，他們也計劃籌備一個創投式的菲羅忒基金。AJ 不大確定傳統的創投是否能在 Web3 中運作，他更希望與戰略型投資人（包含其他的 DAO）結盟，而非單純提供資本。他們會先針對理解菲羅忒的願景、希望成為財務合夥人的親友與社群成員進行第一輪投資，接著才會從外部帶進更多的「有限合夥人」。該基金的主要用途包含： - 建立菲羅忒作業系統 - 從亞特蘭大開始，建立一個現實生活中的啟動基地 - 資助全職團隊 菲羅忒也不斷思考 DAO 之間的合作，尤其是在音樂領域，以此作為建構戰略網路的一種手段。他們很喜歡種子俱樂部的模式，也就是將他們的代幣 [$CLUB](https://club.mirror.xyz/6oGZxfK787Yj3qNkyyrVrYzhM7TluZDfZ%5Fe5bteyk2A?ref=22cs.xyz) 分配給該加速器的一些利害關係人，比如過往的參與者、核心專案的貢獻者、支持者和導師等。種子俱樂部藉由這種方式，在其生態系中與眾多盟友一同相互獲益。AJ 表示：「我們看到的願景，是建立一個共存共榮、組織間彼此幫助的 Web3 音樂社群。」 這種態度很類似我們在系列中採訪過的其他音樂 DAO ，例如[「響度」（Sone）在開發公共財產品時強調的開放和互通](https://22cs.xyz/music-dao-deep-dives-pt-2-sones-vision-for-public-music-goods/?ref=22cs.xyz)、**[莫德 DAO 將其開發的生成技術授權藝人與組織以鼓勵共同創作的雄心](https://22cs.xyz/music-dao-deep-dives-pt-3-mudd-daos-generative-music-web3-infrastructure/?ref=22cs.xyz)**。如同在一般商業領域的作法，DAO 看來有可能在音樂產業裡重建策展等向來孤立又不透明的把關機制，將其轉變為一個更具活力的開放網路。 --- 本篇文章由 Water & Music 授權翻譯繁體中文版，原文請見 [stream.waterandmusic.com](https://www.waterandmusic.com/music-dao-deep-dives-pt-4-phlotes-open-startup-approach-to-music-curation/?ref=22cs.xyz)。 翻譯：Henry Chen 審校：Brien John ### 音樂 DAO 深度剖析之三：「莫德 DAO」的生成式音樂 Web3 基礎架構 URL: https://www.22cs.xyz/music-dao-deep-dives-pt-3-mudd-daos-generative-music-web3-infrastructure/ Last updated: 2022-10-13T14:54:00.000Z 這篇剖析文章出自 Water & Music 會員專屬的藝人與廠牌 DAO 訪談系列，為我們[進行中的音樂與 Web3 合作研究](https://stream.waterandmusic.com/?ref=22cs.xyz)第 1.5 季的一部份。我們試圖透過這項計畫，徹底了解新興且發展迅速的音樂 DAO 生態系。我們會從功能、科技工具和組織結構的角度，**架構出音樂 DAO 的當下發展與未來的可能性，也整理出必須面對與解決的各項需求**。 這個系列的所有採訪皆由 Water & Music 的社群成員進行和撰寫，我們也分析了音樂 DAO 在社群經營和進駐、科技工具、治理、金庫管理等面向的各種方法。我們的核心貢獻者**每週三都在 Discord 私人伺服器上主持一週一次的會員專屬線上研究會議**，深入探討從這些採訪中得到的收穫。 --- 莫德 DAO 將自己定位為一個「位於共創與生成式音樂最前線，由社群經營的去中心化唱片廠牌」。他們的長期願景是協助更多合作夥伴使用生式成創作科技，一起創造更多音樂，並透過去中心化的基礎發行架構建置音樂平台。他們也在研究如何在 Web3 環境下進行程式碼的授權與利用。 我們這次採訪邀請到該 DAO 的同名創辦人：獨立藝人[朱利安莫德](https://www.julianmudd.com/?ref=22cs.xyz)（Julian Mudd）。 ### 重點摘要： - 莫德 DAO 的建立方式相當激進，他們最終願景是讓組織能夠「**完全自體運作**……如果建立方式正確，它就不需要你插手。」但在許多其他的音樂 DAO 裡，長期計劃依然有賴創辦團隊的領導，兩者作法的對比相當鮮明。 - 莫德 DAO 的整個技術架構都是自行開發。這是為了避免所謂的「技術債」，意思就是「即使今天抄捷徑把軟體做出來，明天你還是得寫那些程式碼」。 - 莫德 DAO 的最大痛點是**招募**不到全職員工。Web3 的**開發者往往不專一，他們比較喜歡同時做多個專案**。 - **莫德 DAO 開發的底層程式碼，與程式碼產生的藝術作品一樣，都是他們「產品」的一部份**。他們正嘗試使用新的 Web3 原生架構進行軟體授權。莫德 DAO 的生成式音樂創作程式碼可以對外授權使用，授權內容則依據你購買朱利安的創世 NFT 數量而分成幾種方案。只要購買人持有一定數量的 NFT，就可以使用該軟體，與傳統的軟體即服務（SaaS）模式不同。 --- 莫德 DAO 由同名獨立藝人兼程式設計師朱利安莫德成立，這是一個位於共創與生成式音樂最前線的去中心化音樂組織。24 歲的朱利安剛從大學畢業，最近辭去了白天的工作，把時間全部投入 Web3。他比較喜歡稱該組織為「共創團體」，「唱片廠牌」有點太傳統、硬要比照的感覺，不過他還是常常交替使用這兩個詞。 2021 年 12 月初，朱利安為其出道歌曲〈[成長陣痛](https://distrokid.com/hyperfollow/julianmudd/growing-pains?ref=22cs.xyz)〉（Growing Pains）推出一項[創世 NFT 專案](https://muddy.julianmudd.com/?ref=22cs.xyz#/mint)，希望利用 Web3 原生的生成式音樂科技來驅動莫德 DAO 的運作。收藏家可以鑄造〈成長陣痛〉多達一千個版本的一對一（one-of-one）NFT，每一個都由不同的貝斯、和弦、過門、打擊、人聲等五大音樂元素組成。莫德 DAO 最終可以成為許多生成式音樂專案發展的園地，無論是個人或多人合作作品。 莫德 DAO 內部自行研發的技術，利用 Web3 原生科技與音樂生式科技，讓社群成員可以進行非同步音樂創作。其預想的基本工作流程如下： 1. 藝人透過自己的錢包將大分軌（stem）提供給平台。所有〈成長陣痛〉的持有者都可以再利用平台技術生成、上傳自己的大分軌，增加 DAO 的收藏。 2. 持有創世 NFT或出席證明協定（POAP）等早期支持者，都可以透過驗證提交大分軌賺取莫德代幣。這仰賴社群判斷這些大分軌的品質是否達到一定標準，也要確認不同的大分軌是否適合放在一起。這樣的評估過程本質上很主觀，所以無法自動化。 3. 在鑄造時，這些大分軌會組合成一個獨特的全新音樂作品，也會在鏈上標記所有大分軌被使用的原創者。 市場上有其他人會提供藝人現成工具來建立自己的 PFP 專案，比如「[異步藍圖](https://edition.async.art/blog/blueprints-the-generative-art-canvas-template-from-async-art?ref=22cs.xyz)」（Async Blueprints）。莫德延續這樣的精神，讓藝人無論是透過購買一定數量的朱利安創世 NFT、或經由社群投票邀請加入 DAO，皆可使用朱利安的技術建立自己的生成式 NFT 收藏品。 只要持有一定數量的創世 NFT，藝人也將能夠向莫德 DAO 租借技術、使用在自己的網站上，並有可能從組織獲得應用程式介面（API）或使用特定工具的權利。這個規劃彰顯出朱利安在軟體授權和音樂創作領域的野心，也能說明**創作者的變現方式不侷限於生成式藝術 NFT，還包括用來創作的底層技術和演算法**。我們在 [$STREAM 第 1 季報告中介紹過](https://22cs.xyz/will-music-nfts-ever-get-their-pfp-moment/?ref=22cs.xyz)這項趨勢。 這種以工具為核心的音樂 DAO 開發方式，也讓莫德能夠以**創新的角度推動 DAO 彼此之間的合作**。我們在幾個其他的音樂 DAO 也發現這一點，好比頂級唱片公司（Topshelf Records）正在打造[隨你付式的音樂串流機器人「音色」](https://topshelfrecords.co/sone/bot.html?ref=22cs.xyz)（Tone）。莫德在與藝人團體「**歌曲營**」（Songcamp）剛起步的合作中，也是往類似的方向進行摸索。以這項合作而言，他們的價值交換非常直接。莫德要找的是一個活躍的大型藝人社群來使用他們的技術；歌曲營則希望創作音樂、在技術能力範圍內進行各種實驗。 But let’s step back a bit — why does it make sense to structure the Mudd DAO’s core product as a DAO in the first place? 但我們先退一步思考：為什麼莫德要將自己的核心產品以 DAO 的形式建立呢？ 朱利安認為， DAO 是「經由技術來實現多人決策的一種架構和手段」，執行的方法則是自動化。以莫德 DAO 為例，其音樂創作方法是去中心化的，但必須要連創作決策過程也去中心化才有意義。事勻上，朱利安對於他的組織抱持著一個崇高純粹的去中心化願景，那就是那能「完全自體運作……如果建立方式正確，它就不需要你插手。」 **莫德 DAO 的一切都將以莫德治理代幣為核心**，不過該代幣尚未被鑄造出來。目前莫德組織內的成員只有一半瞭解 Web3，他們是已經完全進駐 Web3 的人；不瞭解的那一半則是聽過 NFT 與加密貨幣、但還沒進駐 Web3 的新進音樂人。為了推動初期的銷售和會員數，朱利安本人會親自協助新手進駐，包括錢包設定及教導常識的「加密貨幣課程」。 **為了讓有貢獻的音樂人能從 DAO 獲得報酬，朱利安已經建立了多項機制**，他接下來的首要任務是**激勵藝人與製作人上傳、驗證大分軌**。藝人可以藉由在組織中做出貢獻（即驗證與提供大分軌）、持有組織的 NFT 產生收益、直接在交易所購買等等方式來獲得代幣。 當收藏家鑄造一個 NFT，部份銷售收入也會分給所屬的音樂人，部份則進到一個會自動購買莫德治理代幣的金庫裡，所以每一次銷售都會提高地板價。收藏家也將能夠透過莫德 DAO 發行他們鑄造的歌曲，這會再一次透過區塊鏈上的大分軌來源記錄自動支付給原創作者。此外，NFT 持有者也將獲得莫德治理代幣，有助於防堵流動性資金池（liquidity pool）成長時的稀釋效應。 朱利安在治理狀況考量下，計劃實施多個不同的投票區間，意思是除了代幣持有者，還有能針對大型的組織和財務決策進行投票的「超級代幣持有者」，不過具體機制尚未決定下來。超級代幣持有者也可能直接從 DAO 的金庫中提取資金，等同於多重簽名錢包（multi-sig wallet）的一位簽名人，而一般的代幣持有者則沒有這種權限。為了避免大戶級持有人藉機買票，一般的投票模式將會採用**加權或二次方（quadratic）投票，並加入鏈上護欄**（on-chain guardrails），例如限制在特定時間內購買代幣的數量。 作為一位擁有高水準技術能力的創業者，朱利安計劃使用自己開發的技術和一份客製的 ERC-20 合約來製作莫德 DAO 的代幣。他也計劃自行開發組織所需要的各種網路工具，而不使用像「快照」（Snapshot）這種第三方軟體。朱利安所說的「技術債」概念頗發人深省，他說：「**即使今天抄捷徑把軟體做出來，明天你還是得寫那些程式碼**。」在他看來，自行開發能讓 DAO 更能掌控自己的基礎設施，也減少受到外部問題影響的機會。 朱利安仍在思考哪些決策真的需要在鏈上進行，比如組織要代理哪些藝人的作品、要修改哪一項智能合約條款。如果想提案讓組織代理某個藝人，就得質押一定數量的代幣，同樣的作法也適用於大分軌的驗證。如果收藏家抱怨某首歌大分軌的音樂元素組合不佳，審查委員會將出面處理，而當初驗證大分軌的人有可能受罰。這個流程在初期可能會很冗長，因為相同的資訊在鏈上和鏈下都會被儲存一次。**莫德將儘可能都在鏈上運作，但如果有資料不在鏈上，他們也計劃在未來搬到鏈上**。 談到技術上的痛點時，朱利安表示最讓他困擾的不是寫程式，而是人的問題：**人才招募**。「招募全職員工非常不容易，」他說：「這是一項自籌資金的計劃，無法提供醫療保險之類的東西。」Web3 開發者往往不專一，他們比較喜歡同時做多個專案。除了招募，**龐大的花費**也是自製計劃的一大難題，因為部署一份智能合約的費用就需要一千五百到兩千美元。 總而言之，朱利安在從發想到實作的過程中嘗試了不少新點子，並在幾位成功的藝人、企業家和收藏家的支持下讓一個新的 Discord 伺服器上線運作。大家都在等著看這些充滿實驗性的點子能否開花結果。目前使用過莫德 DAO 開發的技術的人只有朱利安，讓我們一起等待所有持有者都能參與合作的那天到來，從人與人的合作進階到演算法的合作，讓程式掌控全局。 --- 本篇文章由 Water & Music 授權翻譯繁體中文版，原文請見 [stream.waterandmusic.com](https://www.waterandmusic.com/music-dao-deep-dives-pt-3-mudd-daos-generative-music-web3-infrastructure/?ref=22cs.xyz)。 翻譯：Henry Chen 審校：Brien John ### 音樂 DAO 深度剖析之二：「響度」的音樂公共財願景 URL: https://www.22cs.xyz/music-dao-deep-dives-pt-2-sones-vision-for-public-music-goods/ Last updated: 2022-10-14T07:57:04.000Z 這篇剖析文章出自 Water & Music 會員專屬的藝人與廠牌 DAO 訪談系列，為我們[進行中的音樂與 Web3 合作研究](https://stream.waterandmusic.com/?ref=22cs.xyz)第 1.5 季的一部份。我們試圖透過這項計畫，徹底了解新興且發展迅速的音樂 DAO 生態系。我們會從功能、科技工具和組織結構的角度，**架構出音樂 DAO 的當下發展與未來的可能性，也整理出必須面對與解決的各項需求**。 這個系列的所有採訪皆由 Water & Music 的社群成員進行和撰寫，我們也分析了音樂 DAO 在社群經營和進駐、科技工具、治理、金庫管理等面向的各種方法。我們的核心貢獻者**每週三都在 Discord 私人伺服器上主持一週一次的會員專屬線上研究會議**，深入探討從這些採訪中得到的收穫。 --- 「**[響度](https://sone.works/?ref=22cs.xyz)**」（Sone）是從歷史悠久的獨立音樂廠牌「**[頂級唱片公司](https://topshelfrecords.co/?ref=22cs.xyz)**」（Topshelf Records）分拆出來的音樂 DAO。響度的終極目標是**生產音樂的公共財**，「Web3 音樂廠牌」的成立倒比較可有可無。他們的 [Discord 公開伺服器](https://discord.gg/zjK7XXWWAY?ref=22cs.xyz)目前有兩百多位成員。 我們這次採訪邀請到該 DAO 的兩位主要貢獻者，**凱文杜克特**（Kevin Duquette）與**查克米勒**（Zach Miller）。 ### 重點摘要： - 廣義來說，響度的目標是嘗試**利用區塊鏈技術、建立可永續經營的全新音樂社群**。他們的第一步是目前開發中的串流協定「[音色](https://topshelfrecords.co/sone/tone.html?ref=22cs.xyz)」（Tone），它會從 Bandcamp、Soundcloud、「名錄」（Catalog）、「聲流」（Audius）等現有串流平台的應用程式介面（API）中抓取音樂，並根據播放次數拆帳給藝人。音色將採用「隨你付」的定價模式，以實驗人們使用音樂串流時的慷慨程度。 - 響度的長期目標是為**獨立運作的組織**發展出一個廣大的社群，如此一來目前的主要貢獻者（凱文與查克）將不再是高層的管理者。 - 響度的**核心價值是公平、公正、開放、互通，皆反映在他們的所作所為上**，包括他們社群產生的各種公共財的設計理念，例如音色串流協議；還有響度本身的治理和代幣機制，他們計劃使用一種獨特的哈柏格稅法（Harberger tax）模式，我們下面會進行更詳細的說明。 --- 響度一開始是[頂級唱片公司](https://www.topshelfrecords.com/?ref=22cs.xyz)（2006 年創立）主理人[凱文杜克特](https://twitter.com/kevinduquette?ref=22cs.xyz)所打造的衍生產品。在這十五年間，頂級唱片公司有計劃地讓其社群成長，並且全力支持藝人隨心所欲創作。凱文擁有前端程式設計和網路開發背景，是一位**技術型的創業者**。 響度還在思考他們的未來會變成什麼樣子，因此目前不想要屈就於 DAO 的定義。其核心團隊意識到 Web3 尚處於早期階段、並且日漸成長，在這個階段進行 Web3 的開發既是優勢也有風險。 正是這個理由讓凱文選擇**在組織層面上將響度與頂級唱片公司脫鉤**。雖然他有打算在頂級唱片公司下進行一些 Web3 相關計劃，但他深信拿旗下藝人生計做實驗是不負責任的行為，因此採取的是以學習優先、先與合作藝人密切溝通再推出正式專案的方式。響度目前尚未建立任何組織相關的正式法律架構，但凱文也了解，未來在運作 DAO 時，會需要了解和解決相關的法律問題、並處理任何因為使用其串流協議「音色」的商業機密而可能衍伸的問題。 對於響度來說，他們的短期目標是讓這個組織成為**一個永續的社群，共同創造音樂領域的公共財**。 從中長期來看，響度想要採用一種以[**哈柏格稅法**](https://medium.com/@simondlr/what-is-harberger-tax-where-does-the-blockchain-fit-in-1329046922c6?ref=22cs.xyz)為基礎的新型代幣經濟結構，以確保在社群發展過程中不會遭到任何人或組織進佔並買下所有股權。這種模式能確保有興趣的人要為社群做出貢獻才能獲得股權，並回頭對應組織的核心價值（即公正、公平、開放）。他們最終的目的，是讓透過響度創造的所有價值都可以回流到社群建立過程中付出貢獻的人身上。 # 音色：藝人作品與公共財資金的回饋循環 響度將由兩個主要的面向構成：一是**公共財**，一是**內容策劃**。以後者來說，社群會委託藝人為各種響度的專案創作，包括哈柏格稅法會員制最重要的會員 NFT。受委託的藝人將自動收到相當於會員資格的代幣，而如果他們的作品被用來作為會員制 NFT，他們之後也會收到透過該 NFT 取得的會員費分潤。 近期響度將火力集中於音色，是他們計劃中的第一項公共財產品，**這個開源的音樂協議能讓用戶使用 Bandcamp、SoundCloud、名錄、聲流、妮娜（Nina）、聲動（Sound）、佐拉（Zora）等平台的音樂進行內容策劃**。因此響度在策展端的收入可以直接成為他們公共財的資金來源。 協定將採取「隨你付」模式，藝人則根據播放次數獲取收入。80% 的費用會分給作品透過協定播放的藝人，10% 用來支付支援音色的串流平台，剩下的 10% 則用作音色未來發展和響度公共財的資金金庫。 ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2022/10/Screen-Shot-2022-01-24-at-4.29.46-PM.png) 這張截圖顯示了響度團隊想像他們未來生態系的一小部份。完整的響度基本結構圖可以參考[這裡](https://www.figma.com/file/4kHZqyUAThazFFVkGdinzI/SONE-DAO?node-id=0%3A1&ref=22cs.xyz)。（圖片來源：查克米勒。） 短期來說，由於藝人驗證機制和版權管理等複雜的挑戰，響度的團隊覺得很難找到音色開發的穩定步調。近期他們將申請補助款，或許可以增加響度的資金、解決上述部份問題，也能作為實際獎勵、使社群的貢獻者長期進行建設。即便如此，凱文和查克也預料到若要建立一個能夠獎勵貢獻者、評估不同類型貢獻的公平系統，有一條漫長的學習曲線要走，而這是[許多 DAO 必經的成長陣痛](https://thedefiant.io/a-big-test-for-daos-honing-new-compensation-and-contribution-practices/?ref=22cs.xyz)。 # 社群：用產品彰顯價值 響度的社群才剛剛起步，雖然可以看到他們有許多 Discord 會員十分活躍於音樂與 Web3 領域，但大多數人在裡頭只是潛水或定期追蹤計劃進度。目前的響度主要還是由程式設計師和其他人組成的小團體，討論未來的各種可能性，他們的出發點是把音色建立成一個社群。凱文表示：「到目前為止，我們沒有利用廠牌（即頂級唱片公司）原有的受眾。對我們來說，公平對待合作藝人是很重要的事。我們當然很歡迎頂級唱片公司的受眾和旗下藝人也能加入，但我們並不特別追求這件事。」 凱文與查克也注意到，有許多 DAO 在成立的時候並沒有好好想過要做什麼實用的產品或服務，他們擔心這樣只會瞎忙一場。 響度的論點是，只要專注於建立音樂相關的公共財和服務，人們自然會受到吸引，發展出以此為中心的社群。響度團隊在多次與懷疑 Web3 的人討論可能性之後，他們深信**許多人要的只是看到一個能基於 Web 基礎價值而運作的產品**，而這最終會吸引許多人加入生態系，特別是加入響度的社群。查克指出，「我們的想法是，應該要做一些真的能讓人使用的東西。」，因此響度近期的主要工作就是讓音色上線運作。 # 社群治理：步步為營 整體來說，響度目前最大的痛點是**組織架構和代幣經濟的開發非常複雜**。DAO 是在複雜的系統裡運作的，因此需要讓響度有能力對抗各種攻擊和惡意行為。 響度特別放慢實施社群自治的速度，同時仔細思考、為未來做打算。查克表示：「你不能只是把治理權扔給大家，然後就把人推出去做事。」他也指出，與其單純鑄幣發布，更該謹慎建立一個認同組織基本價值觀的強大社群。 響度在考慮治理問題時有一項鐵則，他們**不想接受任何會影響響度營運自主的資金（無論是不是外部資金）**。他們不容許任何人用錢滲透進社群或左右成員意見。 他們的目標是避免任何會員資格或管理權被外人佔用，以建立一個真正公平的組織。在他們理想中，成員名單要包括團隊精心挑選、能夠創作出前瞻作品的藝人。不過他們也強調，絕對開放給所有想為響度社群做出貢獻的人加入，畢竟這是響度基本價值觀的一環。目前響度雖然立意良善，但決策還是由團隊獨斷，他們希望最終能讓這個組織自行運作，讓凱文與查克退下計劃負責人或門面的角色、成為普通的社群成員。 凱文與查克一直在深入思考代幣的未來、以及如何與社群現況連結，而他們認為前述的哈柏格稅法會是解答。他們都意識到，短期內不會實施這種模式，但現在就必須開始盤點其可能帶來的影響與獎勵的機制。他們**擔心代幣可能太容易遊戲化、會被不為團體著想的人用來追求私利**，他們認為需要想清楚如何減少這種現象。 哈伯格模型是一種相當複雜的會員制模型，社群成員可以透過 NFT 付費在一段時間內租用會員資格，就像以太坊域名服務（ENS）一樣。會員資格一直都是流動的，可以隨時向他人購買。持有會員資格的社群成員可以參加響度、為社群做事以獲得響度的代幣。藉由這種方式，會員資格 NFT 成為一種流動的入場券，潛在的社群成員若取得入場券，即可透過對社群的貢獻獲得響度代幣。（請注意：這是對於哈伯格模型非常簡化的描述。我們強烈建議參考響度針對這個系統製作的[完整治理架構圖](https://www.figma.com/file/wZVXQ4SJmGTIVsfr5AK62C/Tokenomics-Board-1?node-id=0%3A1&ref=22cs.xyz)，部份內容如下圖所示。） ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2022/10/Screen-Shot-2022-01-24-at-4.51.27-PM.png) 這張截圖顯示了一小部份響度團隊心裡規劃的治理模式。你可以在這裡瀏覽完整的響度治理架構圖。（圖片來源：查克米勒。） # 技術結構：由下而上、以社會身份和治理架構為本的模組化工具 響度目前沒有發行代幣、也沒有使用任何特定的工具來治理 DAO。然而，他們正在探索多種不同的技術工具，以解放音色與響度的潛力，例如會員註冊會用到的「[解鎖協定](https://unlock-protocol.com/?ref=22cs.xyz)」（Unlock Protocol）、資料管理用的「[海洋協定](https://oceanprotocol.com/?ref=22cs.xyz)」（Ocean Protocol）、會員 NFT 服務「[胚根發行](https://drips.network/?ref=22cs.xyz)」（Radicle Drips）。凱文與查克也預估，「[幕後發行](https://alpha.backdrop.so/?ref=22cs.xyz)」（Backdrop）和「[脈絡](https://twitter.com/context?ref=22cs.xyz)」（Context）這種 **Web3 社交服務工具平台會在未來幾個月內動作頻頻**，能讓社群擺脫只使用 Discord 來溝通和組織動員的現況，對於響度的發展很有幫助。 他們關注的領域還包括開源軟體募資平台「吉特幣」（Gitcoin）的二次方募資（quadratic funding）和投票工具的推行、能跨平台拆分的原生 NFT 的發展、整體 NFT 後設資料標準化、保護社群不受假用戶攻擊的身份協議與工具的發展等。他們也希望星際檔案系統（IFPS）這種 Web3 原生的資料儲存可以慢慢變便宜，畢竟目前使用亞馬遜雲端運算服務（AWS）這類 Web2 服務的成本低廉許多。 響度決定並實施完整的治理計劃後，就會採用這些治理工具。他們傾向採用由下而上的模組化形式，讓 DAO 自行挑選最適合他們使用的工具，也讓組織文化浮現、決定出最好的工具和架構。畢竟相較之下，多合一的工具會將組織侷限在特定的治理方式。 # 財務與資金：探索跨 DAO 的共同募資計劃 前面我們提過，由於響度主張公平的核心價值，他們不能因為收取某個組織的資金而限縮營運自主。他們短期內希望透過申請發展補助來籌措資金。財務管理將是哈伯格稅法模型的重要一環，社群成員會透過各種貢獻獲賺取代幣、進而獲得 DAO 的治理權。在這個模式下，他們也會確保有貢獻的藝人可以持續獲得權利金收入，例如 NFT 會員費的分潤或其他形式的報酬。 作為一個組織，響度非常樂意與其他 DAO 合作。他們的目標是讓多個社群共同資助這些公共財。考慮到這一點，響度也希望將會員資格贈送給其他在相同領域努力的 DAO，以確保這些社群在響度開發公共財產品的過程中也有發言權。這個模式可能會讓每個 DAO 都是一個會員，讓他們的聲音能在響度裡被聽見。 回首過往，凱文和查克認為他們一路走來的最大錯誤是**太過保留、不願意和大眾分享想法，也沒有與社群交流、吸收他們的意見**。他們從中得到的教訓是，每一個想法都該與大家分享，不要擔心別人把點子偷走，畢竟無論建立的人是誰，把組織建立起來才是最終的目標。 --- 本篇文章由 Water & Music 授權翻譯繁體中文版，原文請見 [stream.waterandmusic.com](https://www.waterandmusic.com/music-dao-deep-dives-pt-2-sones-vision-for-public-music-goods/?ref=22cs.xyz)。 翻譯：Henry Chen 審校：Brien John ### 音樂 DAO 深度剖析之一：著重社群更甚於技術的「夢想不死」 URL: https://www.22cs.xyz/dao-deep-dives-pt-1-dreams-never-die-puts-community-first-tech-second/ Last updated: 2022-10-13T13:28:13.000Z 這篇剖析文章出自 Water & Music 會員專屬的藝人與廠牌 DAO 訪談系列，為我們[進行中的音樂與 Web3 合作研究](https://stream.waterandmusic.com/?ref=22cs.xyz)第 1.5 季的一部份。 我們試圖透過這項計畫，徹底了解新興且發展迅速的音樂 DAO 生態系。我們會從功能、科技工具和組織結構的角度，**架構出音樂 DAO 的當下發展與未來的可能性，也整理出必須面對與解決的各項需求**。 這個系列的所有採訪皆由 Water & Music 的社群成員進行和撰寫，我們也分析了音樂 DAO 組織在社群經營和進駐、科技工具、治理、金庫管理等面向的各種方法。我們的核心貢獻者**每週三都在 Discord 私人伺服器上主持一週一次的會員專屬線上研究會議**，深入探討從這些採訪中得到的收穫。我們會整理這些每週發表的文章，以摘要的形式公開發表。 --- 「[夢想不死](https://mirror.xyz/dreamsneverdie.eth/noAuKfk85CyYaEQnu2nhLcbpkVcbWADDOzSBpyOTWsk?ref=22cs.xyz)」（Dreams Never Die）是一間獨立音樂策展品牌和唱片廠牌，他們正在轉型成為一個 DAO。他們希望能在 Web3 建立**能維持財務平衡、又能由組織成員集體共有的基礎架構，以培育新進藝人與有志挖掘、開發、推廣和發行藝人作品的業內新血**。 我們這次採訪邀請到該 DAO 的兩位負責人，[查德希拉德](https://twitter.com/chadhillydilly?ref=22cs.xyz)（Chad Hillard）和[柯爾萊恩](https://twitter.com/colebeforedata?ref=22cs.xyz)（Cole Ryan）。 **重點摘要：** - 「夢想不死」希望可以將重心放在全新藝人身上，並希望**與藝人攜手成長**。這是一種令人嚮往又很有挑戰的模式，因為不僅需要開拓藝人相關的業務，還得擴展背後的團隊，包括經紀人、行銷、合作單位等等。 - 與更為 Web3 原生的社群不同的是，**「夢想不死」沒有透過代幣銷售來籌措資金**。他們目前反而是透過某個加密世界原生的戰略合作伙伴在籌集種子資金。 - 查德過去在「[超越數據](https://beacons.page/beforethedata?ref=22cs.xyz)」（Before The Data）與「[鄉間傑作](https://twitter.com/hillydilly?ref=22cs.xyz)」（Hillydilly）等**其他單位的策展經驗**是「夢想不死」的核心。儘管他們的商業模式與暢銷曲無關，但他認為「暢銷曲是所有廠牌的基礎，就算在 Web3 也是一樣。」 - 查德**坦承「夢想不死」的財務並不穩定**。 在「夢想不死」的[「鏡面」（Mirror）頁面](https://mirror.xyz/dreamsneverdie.eth/noAuKfk85CyYaEQnu2nhLcbpkVcbWADDOzSBpyOTWsk?ref=22cs.xyz)上，他們將 DAO 定義為「讓一群志同道合的人聚在一起，匯集資源、才華與人脈，以建立一個可永續經營的社群的地方」，同時也參與社群「文化上和財務上的成長」。若用查德的話來說，「夢想不死」DAO的核心使命是「讓新的藝人和他們的幕後團隊得以永續發展」。 「要讓人關注一位全新的藝人不是容易的事。」查德說。「夢想不死」DAO 希望在社群內能提供藝人支援，像是「跳板」一樣協助他們生涯推進。他們也希望指導業內的年輕商業人才，與藝人發展同樣是計劃中的一環。 查德與柯爾都是**沒有技術背景的 DAO 創辦人**。查德對他喜歡的音樂有強烈的主見，對於串流服務主宰的經濟現狀嗤之以鼻，也對「夢想不死」的整體文化抱有非常清楚的願景。核心團隊把他們過去身為音樂策展人的有力背景帶到組織裡，「夢想不死」的技術架構和代幣經濟的細節則交給負責技術的夥伴處理，顯然非常信任他們。 這不見得代表他們沒有精進自己，只是單純反映了核心成員貢獻的能力、以及他們如何投注大把時間心力。查德因為 YouTube 音質不佳，多年來一直不願意在上面設立頻道，他不想再一次錯過創新的浪潮了。 目前看來，**社群建設和品牌資產顯然是「夢想不死」最優先的工作，以至於他們的底層 Web3 技術基礎設施常常不是他們內部和外部溝通時的重點，可以說在大多數時候，那些技術根本不存在**。 「夢想不死」DAO 有一個相當活躍的「鏡面」頁面，上面有一個所有社群成員都能參與的[**任務看板**](https://www.notion.so/Dashboard-e4047c79fd7b4ba79375afb357f1335f?ref=22cs.xyz)。該組織目前也擔任[音樂 NFT 平台「名錄」（Catalog）的官方策展單位](https://beta.catalog.works/dreamsneverdie?ref=22cs.xyz)，這項合作讓他們的藝人能夠隨時在名錄製作自己的 NFT，不需排隊等待平台的審核。 但當我們問查德「夢想不死」會如何讓目前還不存在的社群代幣上線，他表示這部份「完全沒頭緒」，將問題推給了他們尚未公佈的「幣圈原生」的技術夥伴。「夢想不死」也不確定他們的環境友善原則能持續多久。「夢想不死」並沒有透過販售代幣的方式給他們的社群募集藝人發展資金的壓力，而是從某個不知名的外部戰略夥伴取得種子資金，目前還能繼續維持三年的營運。值得一提的是，「夢想不死」是以年度而非季度在進行規劃的，在他們身上看不到一絲搶快錢的心態。話雖如此，坦誠又直率的查德仍然認為這件事還是有些投機和不確定。他說：「絕對不要承諾太多事情……我們必須證明這有搞頭。」 有趣的是，雖然「夢想不死」是音樂 Web3 生態系中廣為人知的廠牌型 DAO，他們卻不要求合作的藝人熟悉 Web3、甚至不用思考所謂的「Web3 戰略」。我們發現這非常違背直覺，因為**我們從來沒有想過，一個廠牌型的 DAO 有可能支持對 Web3 不感興趣的藝人**。 「夢想不死」的藝人，就算有在「名錄」上發行 NFT，很多都不是 Web3 原生的。因此除了曲目規劃、與視覺藝術家合作、傳統宣傳通路執行、為獨立藝人填補管理缺口等較為傳統的支援外，他們也「教導藝人 NFT、以太坊、區塊鏈等基本概念，指導他們使用 Web3 技術，規劃和鑄造 NFT（還常常代墊相關費用），並在 Web3 社群推廣他們的 NFT」。 「夢想不死」的社群除了合作的藝人之外，主要由沒有加密錢包的成員組成。不過查德承認，持有代幣的確在心理層面上會促使人們更踴躍參與社群。粉絲「會在他們的狐狸錢包（MetaMask）裡看到帶有美元價格的代幣，然後想說……我身為這個團體的一份子，我的努力竟然可以真的賺到錢……或許很多人不會這麼說，但這就是治理代幣如此特別的根本原因。」 「夢想不死」的 Discord 伺服器在十月底才開放，截至這篇文章發表時，大約聚集了一千名成員。他們在 Discord 伺服器上利用一個專門的 Web3 教育頻道，引導成員從 Web2 進駐到 Web3。目前伺服器中大部份的教學資源是由「夢想不死」團隊成員整理編輯的，但也有部份是社群成員提供，而團隊也積極鼓勵成員提案進行各種額外的研究與說明教學。這些都是為了讓「夢想不死」在 Web3 發展的教育部份可以完全由社群經營。團隊還在研擬激勵成員加入 DAO 的大型活動，但這部份尚未執行。 「夢想不死」的代幣會是治理代幣，主要用來策劃他們合作的藝人陣容、決定如何將組織的資金用於藝人發展和推廣上。目前「夢想不死」正研擬一人一票的投票模式，以避免給代幣大量持有者過多的權力。他們與其他 DAO 一樣，傾向以鼓勵成員主動參與來設計代幣經濟和治理規則。這表示社群中較積極的成員能夠對某些決定進行投票，比如星探（不需要太多 Web3 經驗）、藝人管理部門、經紀人、策展人和其他創意領域的專家，而不活躍的代幣持有者則無法投票。 說到活躍的代幣持有者的影響力，查德深信在音樂 DAO 的脈絡下，「**你不能把創意決定權也去中心化**。你不會希望有三、四十個人告訴你小鼓聲音太高、或美術設計不佳。」相較之下，**對藝人陣容和更高層次的財務決策進行投票**，是瞭解社群是否支持某位荰人的一種更直接、較不會干涉創意的方式。隨著「夢想不死」社群漸漸具體成為藝人生涯跳板，社群能否對合作藝人抱持明確的共同信念是非常重要的。 總而言之，「夢想不死」團隊正在接納 Web3 生態系中愈來愈多企業家和投資人的共同心態：**文化體驗的力量會推動主流市場採用去中心化技術，金融相關的應用則不會**。當我們向柯爾提及，在某些流行和獨立粉絲群中特別流傳著 NFT 和社交代幣的負面聲浪與潛在危險時，他表示音樂可能是**洗白** Web3 的重要推手。在「夢想不死」提出的模式中，文化和社群會成為主角，Web3 的部份幾乎不可見，但這樣是否真的能讓 Web3 洗白，還有待觀察。 --- 本篇文章由 Water & Music 授權翻譯繁體中文版，原文請見 [stream.waterandmusic.com](https://www.waterandmusic.com/dao-deep-dives-pt-1-dreams-never-die-puts-community-first-tech-second/?ref=22cs.xyz)。 翻譯：Henry Chen 審校：Brien John ### 試試水溫：音樂產業對 Web3 的觀點整理 URL: https://www.22cs.xyz/temp-check-the-state-of-web3-sentiment-across-the-music-industry/ Last updated: 2022-10-14T16:44:59.000Z **摘要**：為了更深入了解藝人和音樂產業相關人士對於對 Web3 中如 NFT、去中心化組織（DAO）和社交代幣等等應用方式的看法，我們發起了另一次問卷調查，以延續我們在第 1 季針對音樂 Web3 專案進行的粉絲情緒研究。這項調查蒐集了超過 250 位產業人士的回應，包括藝人、經紀人、唱片公司主管、自由接案的行銷人員、新創公司創辦人。我們發現，無論他們參與 Web3 專案的程度如何，音樂產業人士都與音樂愛好者一樣擔心未來的局勢將如何演變，尤其是在涉及教育、財務、法律、環境等議題時更是如此。此外，隨著音樂 NFT 相關討論持續兩極化，即便是熟悉特定 Web3 特定運作方式的人也不見得對那些應用方式保持正面評價。 過去的兩個月裡，Water & Music 社群針對音樂與 Web3 的現狀，完成了一份共同研究報告，作為我們 12 月發表的第 1 季的後續內容。報告共有四個部份，你正在閱讀的是第四部份。想了解這份報告發表的最新動態及完整的社群貢獻者名單，請上 [stream.waterandmusic.com](https://stream.waterandmusic.com/?ref=22cs.xyz)，或從下方直接瀏覽報告的前幾章： 一、音樂去中心化自治組織現況 二、從協議到用戶：音樂 NFT 平台的導入策略研究 三、構築 Web3 音樂法規：全新的音樂 NFT 模組化合約框架 我們會於文末列出在這項音樂產業情緒研究過程中參與的貢獻者，並依分工類型排序。如果你想在區塊鏈上支持我們的工作，歡迎購買[這份研究的封面 NFT](https://waterandmusic.mirror.xyz/editions/0xB61045f65B1B109403521EfAe69cB395f4b0d335/0?ref=22cs.xyz)，凡購買即享有 Water & Music 的終身會員資格。 --- 從[上一季的合作研究](https://22cs.xyz/stream-report-season-1?ref=22cs.xyz)中，我們不難發現音樂與 Web3 的未來不單只被科技左右，行銷、文化和社會大眾對該生態系的接受度也扮演著重要的角色。 我們近期的研究主題大多圍繞著這個論點進行，也強調了網路名人扮演的核心角色、以及他們的舉動如何推動（或阻礙）音樂與 Web3 的發展。我們仔細研究了我們的[藝人 NFT 資料庫](https://www.waterandmusic.com/data/music-web3-dashboard/?ref=22cs.xyz)中旗艦級產品的新聞稿，並[採訪](https://22cs.xyz/behind-the-headlines-analyzing-web3-onboarding-strategies-for-music-fans/?ref=22cs.xyz)了知名音樂 NFT 專案背後的藝人和新創公司，請他們分享粉絲的導入策略。我們針對 150 多位粉絲對音樂和 Ｗeb3 的看法進行了調查，包括完全沒有接觸過 Web3 的人和已採取過多種方式接觸該技術的人，並梳理出一個由四種粉絲角色組成的框架。我們[分析](https://22cs.xyz/analyzing-fan-sentiment-of-music-nft-drops/?ref=22cs.xyz)了粉絲對推特上數百個音樂 NFT 發行公告的反應，對粉絲的情緒（尤其是針對環境和經濟負擔能力等關鍵主題的反應）有了更客觀全面的了解。 在上一篇粉絲情緒分析之後，我們的社群也十分好奇另一端的藝人與音樂產業相關人士的看法。 我們的終極目標是**透過量化和質化分析，更深入了解整個音樂產業對 Web3 的各種應用形式的感受**。 從 [Hitpiece 等 NFT 平台的恐慌策略](https://www.waterandmusic.com/discord-digest-034-our-hitpiece-teardown/?ref=22cs.xyz)到嘻哈天王[史奴比狗狗](https://www.coindesk.com/business/2022/02/16/snoop-dogg-plans-to-turn-death-row-records-into-the-first-nft-music-label/?ref=22cs.xyz)（Snoop Dogg）等名人的巨大 NFT 野心，音樂產業與 Web3 的關係在近期的音樂 Web3 頭條描繪下，變成炒作大於實質、讓人心驚肉跳的雲霄飛車。同時，如果你追蹤金錢的流向，你會發現各大音樂公司已經開始認真[投資](https://www.universalmusic.com/universal-music-group-partners-with-curio-to-develop-nft-fan-collections-for-its-record-labels-and-artists/?ref=22cs.xyz) Web3 新創公司、並[雇用](https://www.musicbusinessworldwide.com/the-major-music-companies-are-in-a-race-to-hire-the-best-web3-talent-before-medias-biggest-companies-beat-them-to-it/?ref=22cs.xyz)更多的 Web3 人才。這代表著這些公司已經將這項技術視為長期商業策略的一項重要部分。 2022 年 2 月，我們進行了一項調查，以評估眾多藝人和音樂產業專業人士對於 Web3 情緒。此項調查問及受訪者對於 Web3 和音樂（包括 NFT、DAO 和社交代幣等應用方式）的熟悉程度、期許和擔憂。希望我們的調查結果對廣大受眾（包括希望了解音樂產業觀點的軟體開發者、希望了解同行對 Web3 看法的藝人及其團隊）來說是有價值、可以激發後續行動的。 # 研究方法 這項專案的研究方法是基於一系列的電話訪問。Water & Music 的成員集思廣益，為藝人和音樂產業的專業人士設計一份調查問卷。我們使用 [Tally](https://tally.so/?ref=22cs.xyz) 製作問卷，最終收集到 252 人的回覆。為了鼓勵參與，我們為受訪者制定了獎勵措施，如果他們提供自己的 Email，就可以獲得匿名的原始調查數據。在這篇文章以及資訊看板中，可以看到大部分於季後發佈出去的調查數據。 調查結束後，我們從原始的調查回覆中找出普遍的趨勢，並透過開放式回答進行資料分析和質化分析，來檢驗我們之前在該領域的知識和工作（例如我們先前的粉絲調查）所提出的假設，以得出關鍵主題。 我們選擇透過 [Tableau Public](https://public.tableau.com/en-us/s/?ref=22cs.xyz) 的互動式資訊看版形式呈現數據。讀者可以根據自己的需求，透過下方的視覺化工具來探索資料。本報告將帶你了解這些資訊看板，點出關鍵趨勢，同時呈現對本篇研究的回覆和引用內容。 ## 資訊看板的使用方法 **篩選器（Filters）**：我們所有的資訊看板都可以透過角色（Role）、音樂類型（Genre）和 Web3 用戶輪廓（Web3 Profiles）進行篩選。在資訊看板周圍點擊，或使用資訊看板頂端的下拉式選單來篩選。如果要重新設定篩選條件，可以重新點擊篩選，或點擊右上角的「重置篩選」（Reset Filter）。 **顯示方式（Views）**：大部分資訊看板都有可替換的彩色顯示方式，你可以依據角色或 Web3 用戶輪廓來查看。點選左上角的「顯示方式」來使用這一項功能。 為了取得資訊看板的最佳視覺和互動效果，我們建議在筆記型電腦、桌上型電腦或平板上閱讀這篇文章。 ## 免責聲明和限制條款 我們想要提出可能會影響到我們研究的偏誤。首先我們要承認，由於我們組織的性質更傾向於 DAO，所以許多 Water & Music 的成員在專業和個人方面都對 Web3 感興趣。有鑑於我們許多的成員都填寫了調查表，因此獲得的資料可能從一開始就存在偏誤。 我們還要承認，我們故意不在調查中定義 Web3、NFT、DAO 或社交代幣等術語。這麼做是為了讓受訪者根據他們自己對這些術語的定義去操作，而不是照我們的定義、由上而下地影響他們操作。我們在第 1.5 季報告裡討論了[其中一些術語的抽象情形](https://22cs.xyz/structuring-law-web3-music-modular-nft-contract-framework/?ref=22cs.xyz)。 --- # 受訪者 ## 角色和音樂類型 我們要求受訪者在音樂產業中選擇一個最能準確代表他們的角色。**最常見的選擇是藝人，佔受訪者的四分之一以上（ 26% ），其次是音樂科技工作者（music-tech）（18%），然後是唱片廠牌（14%）。11% 的受訪者選擇了「其他」角色**，這包括但不限於音樂行銷、音樂策略專家、音樂總監、音樂串流平台、經銷商及廠牌服務公司、顧問、公關等。 對於藝人，我們向他們詢問是透過主流或獨立廠牌發行音樂、還是自己發行。大多數參與調查的藝人選擇了自己發行（**65%**），其次是透過獨立廠牌（**32%**）和主流廠牌（**3%**）。雖然我們現在意識到許多藝人不會只透過一種方式發行，但我們可以自信地說，調查中藝人的回答代表的主要是獨立或未簽約藝人的觀點，而非主流廠牌藝人的觀點。值得注意的是，這與我們[過去的發現](https://www.waterandmusic.com/data/music-web3-dashboard/?ref=22cs.xyz)是一致的，意即在音樂 Web3 生態系中，絕大多數的銷售和商業活動都來自獨立和未簽約的藝人。 我們要求那些沒有選擇藝人或製作人的受訪者描述他們在目前職位上的資歷程度。**大多數在音樂產業工作的受訪者將自己歸類為資深管理階級（主管、總監、副總裁、資深副總裁、執行副總裁、創辦人）（佔 55%），其次是資深職員（主任、代理、經理、製作人、採購）（佔 18%）。自由工作者佔 16%，最後是初階職員（佔 7%）和「其他」（佔 4%）**。 我們還詢問受訪者他們在職場上主要處理哪一種基本音樂類型，可以多選。在所有受訪者中，**電子音樂（47%）和獨立與另類音樂（43%）領先，其次是流行音樂（32%）和嘻哈音樂（31%）**。我們還加入一個自由填答的選項，最多回答的是實驗音樂（3%）和 Afrobeats（2%），其餘還有基督教音樂、原聲帶和日本音樂。 ## Web3 用戶輪廓 為了更加暸解我們的調查對象對於 Web3 的參與程度，我們問了兩個問題。 第一個用以區分調查對象的問題，與我們[第 1 季報告中的粉絲導入策略篇](https://22cs.xyz/behind-the-headlines-analyzing-web3-onboarding-strategies-for-music-fans/?ref=22cs.xyz)相同，我們當時根據 Web3 的參與程度將粉絲分成四個不同的類別。 這次我們也以同樣的方式對音樂產業的受訪者進行分類，詳見下方： 1. **猶豫不決者**：「我目前不擁有任何加密貨幣。」（83 人回答，佔 33%） 2. **僅持有加密貨幣者**：「我持有加密貨幣，但不持有 NFT。」（71 人回答，佔 28%） 3. **非音樂類 NFT 持有者**：「我持有加密貨幣和 NFT，但不持有音樂 NFT。」（49 人回答，佔 19%） 4. **音樂 NFT 持有者**：「我持有加密貨幣和音樂 NFT。」（49 人回答，佔 19%） 我們的第二項分類問題，是詢問受訪者是否在音樂產業內參與 Ｗeb3 專案相關工作。**研究樣本中的大多數人（63%）在接受調查之前沒有接觸過 Web3 專案，61% 的受訪者不持有 NFT**。 對於加密貨幣與 NFT 的熟悉程度和參與 Web3 專案之間的正比關係仍有少數例外。例如，一些受訪的「猶豫不決者」和「僅持有加密貨幣者」實際上已經參與過 Web3 專案的工作（表示這也許是一種健康、願意參與的懷疑態度），而許多 NFT 持有者連一個專案也沒有實際參與過。儘管如此，**大多數受訪的「猶豫不決者」（82%）還沒有參與過 Web3 項目，而大多數的「音樂 NFT 持有者」（69%）都參與過 Web3 專案**。這與我們在第 1.5 季的研究中的發現相關聯，意即在 Web3 中，創作者和收藏家之間的界線是刻意模糊的，許多音樂 NFT 持有者直接參與塑造生態系的成長和發展。 ## 受訪人口統計 最後，我們對收集受訪者的人口統計資料很有興趣。考慮到對加密貨幣持有者的刻板印象，結果並不讓人意外，**受訪者比例最多的是居住在美國的千禧世代男性**。 將近 **80% 的受訪者集中在排名前四的國家：美國（50%）、英國（15%）、加拿大（7%）和澳洲（7%）**。雖然樣本數較少，但中國和荷蘭的 NFT 持有率最高（各有 3 名受訪者，分別為 100% 持有 NFT 和 67% 持有NFT）；其次是美國，有 45% 的受訪者持有 NFT；澳洲的 NFT 持有率最低，只有 11% 的人持有；其次是哥倫比亞（25%）和英國（28%）。 正如我們所預期，**受訪者大多數是千禧世代（57%），其次是 X 世代（22%）**。但我們驚訝地發現，**只有 11% 的受訪者是 Z 世代**——也許這表明年輕一代可能不那麼看好音樂 Web3 產業，或者表示 Water & Music 的人際網路向其他世代傾斜。我們在資料中找尋世代和 Web3 用戶輪廓之間的關係時，發現 **Z 世代的受訪者是最不可能持有 NFT 的一代**——只有 29% 的人持有 NFT，這項發現可作為上述第一種解釋的證據。相比之下，千禧世代為 41%，X 世代為 38%，嬰兒潮一代為 33%。 在了解受訪者世代和產業角色之間的關係時，我們也驚訝地發現，嬰兒潮一代從事音樂現場展演業比例最高（18%），而 X 世代最常見的角色是製作人及詞曲作者（42%）。千禧世代主要在版權及音樂總監（83%） 和唱片公司（71％），而 Z 世代最常見的角色是藝人經紀、自由工作者和音樂科技類（14%），三者不相上下。 雖然對 Web3 世界和音樂產業的性別差距可能已經習以為常，但當我們看到受訪者中 71% 的受訪是男性、只有 19% 的受訪者是女性、3% 的受訪者是非二元性別時，還是感到相當驚訝。男性受訪者中的 42% 持有 NFT；相比之下，女性受訪者中的 28% 和非二元性別受訪者的 43% 持有 NFT （不過最後這一類的樣本數也相對較小）。有趣的是，在探討性別和角色之間的關係時，女性受訪者的角色類別高度集中在「其他」，佔 28%；其次是藝人經紀（27%）；藝人與版權及音樂總監均佔 17%。女性人數最少從事的是音樂現場展演業（0%）、唱片公司（11%）和製作人或詞曲作者（13%）。 --- # 對 Web3 的熟悉程度和情緒 為了解我們的受訪者對哪些 Web3 概念最熟悉，我們將重點放在音樂中最常見的三種 Web3 使用案例：NFT、DAO 和社交代幣 NFT 是人們最熟悉的 Web3 概念，94%的受訪者表示他們熟悉這個詞。第二項最熟悉的概念是 DAO，70%的受訪者表示熟悉（24% 非常熟悉、46% 相對熟悉），30% 不熟悉。社交代幣是最不熟悉的概念，有 33% 的人表示不熟悉。 當我們只關注「在 Web3 專案中工作過」的受訪者以及他們參與的專案類型時，這種熟悉程度得到了進一步的細分。在這些受訪者中，**有很多人發起或參與過 NFT 專案（82%），參與 DAO 的比例略低（54%），參與社交代幣的比例則更低（只有 26%）**。 這些回答的分佈比較沒那麼讓人驚訝，它基本遵循每個概念熱潮湧現的時間。NFT 在 2020 年底到 2021 年初推動了 Web3 的討論，而人們對 DAO 和社交代幣的廣泛興趣在 2021 年晚些時候才開始。Water & Music 之前的研究也支持這項論點。根據[我們的音樂 Web3 資訊看板](https://www.waterandmusic.com/data/music-web3-dashboard/?ref=22cs.xyz)記載，自從我們 2020 年秋季首次開始追蹤生態系以來，已經有超過 90 家音樂 NFT 新創公司成立。以音樂為中心的 DAO 的出現也同樣穩定，但規模比 NFT 平台小，這在我們[第 1.5 季討論音樂 DAO 現狀的篇章](https://22cs.xyz/the-state-of-music-daos/?ref=22cs.xyz)中有詳細的說明。社交代幣在參與度方面居後，是唯一一種許多做過 Web3 專案的受訪者沒有參與過的類別。也就是說，考慮到最近的趨勢是把社交代幣作為藝人以其作品為中心發展社群的一種手段，我們預計在不久的將來會看到人們對社交代幣的熟悉程度迅速提高。（值得一提的是，獨立藝人 RAC 的社交代幣 $RAC 最近[透過「比特幣基地」（Coinbase](https://twitter.com/CoinbaseAssets/status/1489303786027950085?ref=22cs.xyz)）成為有史以來第一位在大型中心化加密貨幣交易所上市的藝人代幣。） 雖然評估熟悉程度對於了解音樂產業如何參與 Web3 很重要，但對於 Web3 的情緒關係的深入研究，能使我們更了解這些行動的趨勢和潛力。 在我們的調查中，我們讓受訪者說明他們對 NFT、DAO 和社交代幣的態度是「不喜歡」、「喜歡」還是「中立」。結果顯示，熟悉程度高並不一定代表對 Web3 音樂應用方式抱持正面感受。 **NFT 是受訪者最熟悉的應用方式，但也是最兩極化的**：27% 的受訪者說他們「不喜歡」NFT，其次是 32% 的人持「中立」態度，41% 的人「喜歡」NFT。最受歡迎的概念是 DAO，有 44% 的人持積極態度，41% 的人持「中立」態度，15% 的人選擇了「不喜歡」。受訪者對社交代幣（不熟悉程度最高的概念）的態度中立，54% 的受訪者選擇「中立」，27% 選擇「喜歡」，19% 選擇「不喜歡」。考量到每種應用方式的主流論述，這樣的結果並不意外。例如，我們第 1 季關於[粉絲情緒](https://22cs.xyz/analyzing-fan-sentiment-of-music-nft-drops/?ref=22cs.xyz)和[粉絲導入](https://22cs.xyz/behind-the-headlines-analyzing-web3-onboarding-strategies-for-music-fans/?ref=22cs.xyz)的報告顯示了粉絲的擔憂以及針對 NFT 發展的大量負面情緒，尤其在於負面的環境影響、高成本以及詐騙行為。 當問及不喜歡哪些音樂 Web3 專案時，自由填答最多的答案是 NFT 和 NFT 專案。許多人反對高昂的價格，並指出對環境和道德問題的普遍擔憂。另一方面，DAO 獲得[較多正面報導](https://www.nytimes.com/2022/03/02/technology/friends-with-benefits-crypto-dao.html?ref=22cs.xyz)（至少在文化領域而不是[技術](https://www.nytimes.com/2022/03/08/us/politics/cryptocurrency-dao.html?ref=22cs.xyz)或[金融領域](https://www.nytimes.com/2022/03/08/us/politics/cryptocurrency-dao.html?ref=22cs.xyz)），這可能影響了我們看到的結果。正如我們在[第 1.5 季報告中討論音樂 DAO 現狀的篇章](https://22cs.xyz/the-state-of-music-daos/?ref=22cs.xyz)所探討的，在 Web2 產業擔憂的背景下，較扁平的組織結構、較透明的數據和資本流動是動員音樂社區的強大論述力量。當我們詢問受訪者是否看到或參與過任何他們喜歡或感到興奮的音樂 Web3 專案時，許多自由填答的人表示對音樂 DAO 項目感到興奮，也有許多專案被多次提及，如「[歌曲營](https://22cs.xyz/music-dao-deep-dives-pt-7-how-songcamp-elektra-is-building-web3-native-artist-collective/?ref=22cs.xyz)」（Songcamp）。 總而言之，對於 NFT、DAO 和社交代幣持否定態度的受訪者，與那些完全「不打算為 Web3 專案工作」的受訪者之間有很大的重疊（佔了每個類別中 10-13% 的「不喜歡」）。這些回答顯現了受訪者的防衛心態，**他們似乎堅決反對 Web3，而且無論技術使用情況如何，似乎都對探索它不感興趣**。 ## 你從事過哪些 Web3 專案工作？ 正如我們根據熟悉程度的結果所預期的，在從事過 Web3 專案的受訪者中，NFT 是最常被提及的專案類型，37% 的受訪者發行過至少一項專案，45% 的人目前從事至少一項專案的工作。在這些受訪者中，只有相對較少的人（18%）沒有參與過 NFT 專案工作。有趣的是，45% 的受訪者表示他們目前正在從事 DAO 專案工作，這表示人們對 Web3 技術的具體應用的興趣增加，也可能顯示出對 DAO 的正面情緒的影響正在擴張。正如我們在上文的熟悉程度部分所預期的，Web3 應用方式中從事人數最少的是社交代幣，74% 的受訪者沒有從事過相關工作，只有 22% 的人目前正在從事相關工作，只有極少的 4% 的人已經發行過一項專案。 ## 你打算從事 Web3 專案工作嗎？ 最後，許多沒有從事過專案工作的受訪者仍然對在 Web3 中工作的想法持開放態度，39% 的人表示他們有意願在未來參與。有這個想法的常見角色類別是藝人、藝人經紀和在唱片公司工作的人。同時，38% 的受訪者尚未決定是否會從事 Web3 專案工作，但對這種可能性持開放態度，特別是在藝人、唱片公司和音樂科技業者中。總體來說，大多數剛接觸 Web3 的受訪者（77%） 至少對探索生態系統中的專案持開放態度，只有 23% 尚未參與專案的受訪者表示他們打算保持原有的態度。換句話說，在所有調查對象中，只有 15% 的人表示他們「**不打算在未來從事 Web3 專案**」。這些受訪者中大多數是藝人、製作人或詞曲作者。 --- # 對於 Web3 的擔憂 為了了解受訪者中對 Web 3 最常見的擔憂，我們仔細將從事過 Web3 專案工作的人和沒有從事過的人進行比較。雖然在我們的結果中出現的每一項擔憂都有足夠的素材支撐一篇專門的文章，但我們只針對前五項擔憂做進一步的探討。 在所有研究樣本中最常見的擔憂是： 1. 法律擔憂 （51%） 2. 個人環境問題（48%） 3. 過程太複雜或看起來太複雜（46%） 4. 對加密社群的看法（46%） 5. 粉絲負擔的成本（43%） 6. 粉絲因為環境問題而抵制（42%） 7. 藝人負擔的成本（37%） 8. 太多選擇與資源讓人困惑（36%） 9. 擔心專案無法成功（36%） 10. 其他（20%） 11. 完全不擔憂（7%） ## 法律擔憂 無論是否從事過 Web3 工作，法律都是最常見的問題，超過 50% 的受訪者表達了這項擔憂。由於在 Web3 的各種領域存在許多法律問題，包括某些 NFT 是否算是[證券](https://www.coindesk.com/markets/2021/08/24/are-nfts-securities/?ref=22cs.xyz)的未決問題，這麽多人有擔憂是很合理的。法律相關的問題在音樂 Web3 的應用中尤其普遍，現有的著作權法與在區塊鏈上部署音樂 NFT 的各種方法之間存在嚴重矛盾，我們在[第 1 季報告中定義音樂 NFT 所有權的篇章](https://22cs.xyz/defining-music-nft-ownership-from-the-digital-to-the-analog-world/?ref=22cs.xyz)、以及最近發布的第 1.5 季中概述我們自己的[模組化音樂 NFT 合約框架文章](https://22cs.xyz/structuring-law-web3-music-modular-nft-contract-framework/?ref=22cs.xyz)中都有對此詳加討論。 我們看見具有音樂科技背景的受訪者將法律問題列為他們最關心的問題。這是有道理的，因為在一項涉及科技的音樂專案中，可能會出現許多法律責任和問題。如果你是一位具科技背景的建設者，法律相關問題的處理情形將會決定你的產品是會成功、還是不斷捲入訴訟、甚至可能是徹底失敗。我們只需要看看最近的事情，就可以知道音樂產業複雜的法律框架是如和給音樂新創公司帶來生存問題。有野心的技術專案，例如 [ConsenSys 公司旗下的 Ujo Music](https://blog.ujomusic.com/?ref=22cs.xyz)，甚至資金充足的產業協會如[全球版權資料庫計劃](https://www.hypebot.com/hypebot/2015/08/the-failure-of-the-global-repertoire-database-effort-draft.html?ref=22cs.xyz)（Global Rights Database project），在遇到全球音樂著作權系統這種複雜的法律環境時，也都只有死路一條。考量到這一點，現在的音樂 Web3 建設者的作品，尤其是像權利金分潤型 NFT 這類提供新產品的平台，本質上是在挑戰法律和監管機構──他們一方面等待正名，一方面在這個過渡期繼續盲目建設。 這一點在我們收到的意見中也有所體現，一位音樂科技領域的資深經理解釋了其中的利害關係，他指出：「**法律是一條不可侵犯的死線，可能害你倒閉，因為 Web3 是全球化的，但法律和法規則否**。」這裡凸顯的重點是，地域限制會造成一般合約「無效」，但智慧合約不受地域限制。關於各國如何執行各自的版權法，這一項錯綜複雜的問題目前還沒有對應到區塊鏈的自動化和無地域限制的區塊鏈基礎架構。 對於我們研究樣本中的藝人來說，法律問題在他們的擔憂中排名較低（第 5 名），但還是出現在自由填答中。當然，許多藝人可能會擔心類似前文所述的音樂科技領域的監管問題，特別是如果他們正在發行自己的 NFT 或代幣專案。然而，藝人也表達了焦慮，認為 Web3 有可能造成侵犯著作權、進而對他們產生負面影響。一位搖滾藝人告訴我們：「別人要「鑄造」他們不擁有的東西實在是太簡單了，藝人對此束手無策。」他有些沮喪地指出：「到頭來，應該是創作作品的藝人擁有作品才對。」這些並非藝人杞人憂天，例如「公海」（OpenSea）平台已經公開證實，在使用他們免費鑄造工具創作的 NFT 中，超過 80% 都是「[剽竊的作品、虛假的收藏品和和垃圾內容](https://twitter.com/opensea/status/1486843204062236676?ref=22cs.xyz)」。同樣地，作為現有主流串流平台的 Web3 可能替代方案而備受關注的音樂串流新創公司 Audis，也同樣面臨著「[被盜版侵襲](https://www.nmpa.org/audius-next-generation-streaming-service-is-plagued-by-piracy/?ref=22cs.xyz)」的情況。 由於 Web3 技術發展節奏快速、加上其發展會推動既有法律和監管政策的改變，我們預估法律方面的擔憂將持續在對 Web3 感興趣的音樂產業中名列前茅。 ## 環境擔憂（包括個人擔憂及粉絲反彈） 在過去一年裡，環境擔憂已經嚴重影響了音樂 Web3 生態。隨著 2021 年 NFT 的發展，產生許多[氣候方面的擔憂](https://www.nytimes.com/2021/04/13/climate/nft-climate-change.html?ref=22cs.xyz)，也讓人們對於氣候問題解決方案的關注日益提升。例如，許多關注氣候問題的 Web3 工作者看到為了加密安全而基於[權益證明機制](https://www.nbcnews.com/tech/tech-news/cryptocurrency-goes-green-proof-stake-offer-solution-energy-concerns-rcna1030?ref=22cs.xyz)的區塊鏈潛力，這種區塊鏈為常見基於工作量證明的區塊鏈協議（如比特幣或以太幣）帶來的[高環境成本](https://www.ofnumbers.com/2021/02/14/bitcoin-and-other-pow-coins-are-an-esg-nightmare/?ref=22cs.xyz)提供了解決方案。 在調查中，我們要求受訪者將與個人道德有關的環境擔憂和預期粉絲反彈有關的環境擔憂區分開來。 個人對環境的擔憂是受訪者第二常提到的擔憂，有 48% 的受訪者選擇了這個選項（更具體地說，是 48% 曾參與過 Web3 專案的受訪者和 47% 未曾參與過 Web3 項目的受訪者）。一些受訪者對這些問題做了進一步的解釋： > 「我覺得大多數人像我一樣，可能一面擔心自己在參與危害地球的事情，一面卻又同時用希望前進和創新的念頭來為其開脫。當然，任何新技術都會隨著時間的推移變得更有效率，但在一個不斷發展的領域中，我們沒有時間等待。不過這是內在的掙扎。」──**曾從事 Web3 工作的某藝人** > 「第二是環境擔憂，他們一直說這將在下一層網路得到解決，但如果這麼容易解決，那麼為什麼沒有發生。」——**未曾從事過 Web3 工作的音樂技術領域的自由工作者** 這些評論反應了不同群體之間持續的緊張關係。有的人認為，為了換取 Web3 技術所承諾的未來進步好處，可以容忍一些短期的環境破壞；而另一些人則不太願意接受這些經常未經證實的未來利益的說法所帶來的表面價值，因此更不願意犧牲眼前的環境。 除了個人擔憂，產業的另一個關鍵考量因素是**預期對環境影響而導致的粉絲反彈**，受訪者中有 42% 的人都有這項共同的擔憂。在我們[2021 年的粉絲調查](https://22cs.xyz/behind-the-headlines-analyzing-web3-onboarding-strategies-for-music-fans/?ref=22cs.xyz)中，受訪者談到的一項明顯議題是強烈認為加密貨幣、Web3 和區塊鏈對環境有害。在「對加密貨幣持懷疑態度」的粉絲中，超過 43% 的受訪者表示，環境因素是他們尚未購買加密貨幣的首要原因。 這一次，我們的受訪者意識到了許多粉絲對 Web3 專案的負面情緒。**對於那些曾經從事過 Web3 專案的人來說，由於環境影響而引起的粉絲反彈是第三大擔憂（53%）。這在唱片公司、藝人、藝人經紀、現場展演人員和製作人的角色中尤其頻繁──基本上就是創作者本人或是與他們密切合作的人**。對於那些沒有從事過 Web3 專案的人來說，粉絲反彈是第八大擔憂，有 34% 的受訪者選擇了這一選項，這也許表明了那些從事過 Web3 專案的人在自己體驗過 Web3 之後，對粉絲反彈更為敏感。一位藝人經紀表示，他們因爲粉絲的負面反應而放棄了一項專案。「**我們所做的藝人 NFT 是個一次性專案，而且在收到一些關於環境問題的反彈後，藝人也願意配合了。所有的動力都沒了**。」 ## 粉絲與藝人負擔的財務成本 43% 的受訪者認為，**粉絲負擔的成本**是第五大擔憂。**對於那些曾經從事過 Web3 專案的人，特別是對藝人經紀、音樂科技和製作人、甚至 NFT 持有者來說，這是他們最關心的問題**。相比之下，對於那些沒有從事過 Web3 專案的人來說，對粉絲成本的擔憂排名第五。 我們在第 1 季研究 Web3 粉絲情緒的調查顯示，即使是最偏好 Web3 的回答（即「音樂 NFT 持有者」的回答）也將成本列為鑄造音樂 NFT 之前的首要考量。這意味著**成本是影響將粉絲轉化為買家的最大變項**。有許多事件和因素是藝人無法控制的，但藝人最能控制的一個槓桿似乎對銷售的轉換最為重要。 ![pasted-image-0--1--1](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2022/10/pasted-image-0--1--1.png) 為什麼成本會有如此大的影響？這是對於公允價值的認知嗎？是在一個飽受詐騙和膨風的生態系中的認真表現？是因為想在市場上創造人為的稀缺性？還是有賣光的壓力？ 有一些在財務上最成功的音樂 Web3 案例，是為藝人提供以非傳統方式募集資金的工具。儘管如此，由於該技術產生的財務和教育摩擦力，這些產品最終往往只能接觸到藝人受眾的一部分超級粉絲或富裕的收藏家。藝人 LATASHÁ 從高價的一對一 [MV](https://zora.co/collections/zora/4908?ref=22cs.xyz) NFT 獲得了令人難以置信的成功，這些 NFT 最終全部售出。同樣地，藝人伊本英葛羅（Ibn Inglor）的[「DANGER WORLD」群眾募資](https://ibn.mirror.xyz/crowdfunds/0xAD1fE534cb1bEA44a67307164Da9C03b763815bE?ref=22cs.xyz)最終從 42 位支持者中募集了 20 顆以太幣，平均每位支持者 0.48 顆以太幣。按今天的以太幣價格計算，差不多有 1400 美元。很容易理解為什麼像這樣的銷售可能會讓許多藝人的粉絲負擔不起。 從面向產業的角度來看，這件事的主要啟示是成本會影響接受度。[亨利查特菲爾德](https://twitter.com/HenryChatfield?ref=22cs.xyz)（Henry Chatfield）是 Web3 生態系統中一位活躍的音樂經紀人，他從「部落格浩室」（bloghaus）時代和自己最近與音樂人丹尼爾艾倫）Daniel Allan）一起推出免費出席證明協議（POAP）NFT 的經歷中，得到一項頗有深度和啟發意義的音樂相關[見解](https://twitter.com/henrychatfield/status/1480507038056607745?s=21&ref=22cs.xyz)。他提到了作家莉娜阿巴斯卡爾（Lina Abascal）的《[不再孤獨](https://linaabascal.com/book?ref=22cs.xyz)》（Never Be Alone Again）一書，該書記載了 2006 至 2011 年之間的音樂，那是一個文化藉由數位技術傳播的時期，當時音樂能透過部落格和 P2P 網路自由廣泛地傳播。「這本書強調在那個時代，音樂是如何做到在很多方面『免費』的」，以及像 A-Trak、基德卡迪（Kid Cudi）、青木史帝夫（Steve Aoki）、正義樂團（Justice）、迪波洛（Diplo）和酷酷羅密歐（Chromeo）等藝人，是如何在一個被暱稱為部落格浩室的音樂類型中獲得了成功。正如亨利所指出的，我們今天在 Web3 音樂和 NFT 中看到影響參與的財務障礙在當時並不存在。 當把 2000 年代中期這種更開放、更平易近人的音樂生態系與目前音樂 Web3 生態系產生的成本進行比較時，不難看出 Web3 可能會讓一些人感到被冷落。例如，在 2021 年 10 月，丹尼爾艾倫完成了一次「鏡面」（Mirror）平台的群眾募資，募集到 20 顆以太幣（約當時的 16 萬美元）。在總共 87 名支持者中，有 41 人捐贈了 0.1 顆 ETH 或大約 400 美元。相比之下，2021 年 1 月，當艾倫發行可自由認領的免費出席證明協議 NFT 時，超過 500 人私訊他的團隊詢問相關資訊，300 多名粉絲完成了多重步驟流程認領到 NFT。這次發行造成的意外反應顯示出，人們對艾倫的作品有大量需求和興趣。這也暗示了對於日常音樂愛好者來說，價格更合理的音樂和 Web3 專案可能是藝人成功的方法之一，同時也避免大家對於自己被拒於門外而引發不滿。 Water & Music 在最近的兩次調查中已經報導過粉絲進入音樂 Web3 世界要負擔的高昂成本，但藝人要參與的成本也值得一提。對於個體藝人來說，在以太坊主網上發行單一的自訂智慧合約可能需要 1500 到 2000 美元的礦工費——這還不包括與 Web3 開發者合作的費用、以及教育自己和粉絲了解 Web3 所需的資源，這些都是創作基本要花費的時間和物力之外的成本。即使一位藝人決定在第三方平台上鑄造他們的作品，也至少有一個上市 NFT 的成本、以及出售時要支付的礦工費和以太幣轉帳時要支付的礦工費。在以太坊區塊鏈交易成本極高的情況下，其他成本較低的選擇正如火如荼發展中，比如索拉納鏈（Solana）和福洛鏈（Flow）這類 alt-Layer 1 鏈、馬蹄鏈（Polygon）和 Optimism 這類 Layer 2 鏈。舉個例子，冰島的席格若斯樂團（Sigur Rós） 最近在[馬蹄鏈](https://polygon.technology/?ref=22cs.xyz)上推出了「[HEIMR](https://heimr.sigurros.com/?ref=22cs.xyz)」專案，就降低了交易成本。 ## 對加密社群的看法 大眾對加密社群的看法是一項值得關注的問題這也是沒有從事過 Web3 專案工作的人的第三大擔憂，是從事過的人的第五大擔憂。 這項擔憂排名位於其他的擔憂之後。**如果有人參與了一個據稱會延續現有財富差距、散播詐騙、傷害環境並散播「幣圈信徒」（crypto bro）文化的生態系，這種人會給別人什麼印象**？這是藝人、藝人團隊和唱片公司在加入 Web3 之前考慮的核心問題。一位唱片公司資深人員在回答中很直接地表現出這樣的顧慮，他告訴我們「**如果別人認為你和『加密傳教士』或『科技狂』過從甚密，會對你的音樂事業產生不利影響**」。 大量湧入音樂 Web3 生態系的[資金](https://www.waterandmusic.com/data/2022-music-tech-investment-dashboard/?ref=22cs.xyz)看似大有可為，但這需要大量的人願意進入生態系，而更上一層的前提是必須先克服大家對於加密貨幣普遍的負面聯想。對音樂 NFT 平台來說尤其如此，正如我們最近發表的[第 1.5 季平台導入研究](https://22cs.xyz/from-protocols-to-people-music-nft-platforms-onboarding/?ref=22cs.xyz)中所顯示的，這些平台在很大程度上依靠藝人作為導入新用戶的關鍵要素。如果事情像某位唱片公司的資深職員所說，「**很多藝人擔心沒有參加 Web3 的人會怎麼看他們**」，那麼 Web3 的音樂平台清除障礙的第一步就是說服藝人相信他們真的會帶來全面的公平和好處。由於加密貨幣造成社會和金融波動，一家大型藝人經紀公司的行銷人員告訴我們，藝人更希望「**讓別人當白老鼠。我認為經紀人和藝人對 Web3 很感興趣，但他們不希望出錯**。」 ## 流程過於複雜 **在複雜和令人困惑的 Web3 生態中找到方向，是所有受訪者提到的第三大問題（46%）**。我們在[先前的研究](https://22cs.xyz/the-state-of-music-web3-tools-for-artists/?ref=22cs.xyz)中討論過的一個觀點是，是否應該刻意去除把 Web3 的複雜性，以增加主流接受度，這是大家一直爭論的問題。一位受訪者說，他感到「**被訊息淹沒……不知道哪裡能找到資源和同儕**。」 我們並不清楚受訪者是否認為這些流程對他們的團隊或粉絲來說太複雜了。不過，他們在問卷回答中提供了一些看法。一位藝人分享到：「**學習使用狐狸錢包（MetaMask）時其實也需要學習去中心化金融（DeFi）**。」另一位則說：「**還不打算讓粉絲們進入 MetaMask，這目前對於大眾來說太複雜了**。」一位受訪者認為這些流程實際上與他們的目的背道而馳：「我的工作是讓這些東西對藝人更容易。但要參與進來，得先了解加密貨幣、錢包和代幣，這無法讓事情變得更容易，它反而讓藝人的生活變得更困難，還增加了額外的風險（波動性、前期鑄造成本和交易費用），並且只對粉絲中非常有限的一部份人有價值，許多其他人則被拒於門外。」 --- ## 從事 Web3 的動機 對於那些有 Web3 專案工作經驗的人來說，無論他們的角色或 Web3 用戶輪廓為何，**75% 的受訪者**的主要動機是**嘗試新技術**。68%的受訪者也表示，他們想要在專案中探索**創造社群和連結藝人與粉絲的全新方法**。有趣的是，「財務機會」和「有同儕在從事這類工作／看到其他人從事這類工作」在從事過 Web3 專案的受訪者動機中佔比不到一半（分別為 32% 和 27%）。 ## 你的專案是否成功？ 對於那些已經有發佈專案經驗的人，我們想知道他們覺得自己的專案是否成功以及背後的理由。一些人回答說，他們的專案在各種財務和行銷指標方面確實是成功的。一位電音藝人指出，他們「**從 60 秒的音樂中賺到的錢比我透過數位音樂平台 Bandcamp 和串流平台發行的無數張 EP 與專輯賺到的錢還要多** 」；另一位擅長爵士和藍調的藝人指出，他們的專案是成功的，因為它登上了公海的首頁。 其他人認為他們的專案並不太成功。某位音樂科技領域的資深經理指出，雖然大家顯然喜歡他們的專案，但卻無法轉換為實際的競標成效。有位藝人經紀人說，在接受到粉絲對環境問題的反彈後，藝人就完全放棄他們的一次性 NFT 了。一位顧問解釋說，他們的專案「**沒有成功，因為概念不特別，創作者沒有完全理解 Web3 的意義、價值和機會**。」 許多受訪者表示，考慮到後續效應會涉及教育和社群建設，在 Web3 中發佈專案的行為本身就是成功。一位藝人說，「**無論是否售罄，發佈專案的行為就是成功**。」另一位從事節慶活動行銷工作的受訪者認為他們的發佈是成功的，「**因為它是一種學習的經驗**。」一位自認超級粉絲的受訪者說：「**我覺得我已經成功了，因為我現在認識了一群人，並感到自己被他們接納**。」 其他人的回答則強調，在 Web3 成功的關鍵因素不能只看短期銷售，重要的是長期的規模化和穩定持久。一位音樂科技界的資深經理表示他們認為自己的專案是成功的，因為「**在思考未來能規模化的工具時，實驗性的視角是很重要的**。」而另一位藝人則說： > 「我在判斷 Web3 的成功時，首先要看是否成功推出一個專案。我相信音樂 NFT 最終會找到它們的收藏者，所以耐心是很重要的。對我來說，有些是超級快就成功了，有些則是在鑄造 7 個月後才成功。我有幾個未售出的一對一 NFT，它們存在以太坊鏈上這件事就已經很重要了。我的整個作法是根植於把文化上鏈的必要性。」 --- # 自由填答的重點議題 在主要的調查回覆中，我們看到清楚的數據如何反映藝人和產業對 Web3 情緒趨勢，但我們也收集了廣泛的自由填答。我們希望受訪者能多多說明他們對 Web3 抱持的任何擔憂，並描述他們喜歡或不喜歡的音樂 Web3 專案以及原因。 這些回答使我們能夠進一步挖掘調查中出現的關鍵議題，並使我們的整體調查結果更豐富、更有深度。在下方，我們將更加著墨在分析這些自由填答的過程中出現的主要討論。其中一些較大的議題，比如對詐騙的關注、以及希望有更多教育內容、更簡單的用戶體驗，對我們來說並不陌生。其他常見於 Web3 和音樂方面的擔憂則提供了細節和深度，包括 Web3 中缺乏音樂產業知識；以及 Web3 常常被認為是可以取代不公平結構的一種進步替代方案，但風險在於它有可能只是 Web2 平台資本主義借殼上市而已。 ## 詐騙 在我們第 1 季報告中的[粉絲情緒篇](https://www.waterandmusic.com/analyzing-fan-sentiment-of-music-nft-drops/?ref=22cs.xyz)，提到粉絲的主要顧慮，那些基本上也是目前 Web3 常見的主要焦慮來源。**詐騙、更多教育的需求、更好的用戶體驗設計**，這些都是粉絲認為要改善 Web3 參與程度必須優先解決的問題。 我們的問卷是在 HitPiece 的醜聞出現後沒多久發放的，所以可能免不了看到許多人對於詐騙的擔憂。HitPiece 這個平台聲稱在其網站上銷售音樂 NFT（或至少是為以後可能銷售的 NFT 而展示音樂），但沒有事先得到藝人的許可。可想而知，這導致了巨大的反彈聲浪，包括許多[批評文章](https://www.vulture.com/2022/02/hitpiece-nft-musicians-criticize.html?ref=22cs.xyz)和大量的負面社會媒體報導。這次事件對我們調查的影響，可以從受訪者對不喜歡的 Web3 專案的問題答覆中看出，HitPiece 是受訪者提到最多的平台，僅次於「所有平台」。 雖然詐騙顯然仍是許多人的首要顧慮，但也有跡象表明，加密貨幣相關的詐騙說法正在出現變化，受訪者的許多評論表明，儘管他們有擔憂，但仍願意接觸這樣技術。正如一位受訪者所說： > 「加密貨幣對我來說還是個很新的東西，所以我會有許多正常的擔憂（環境、詐騙、成本、公平性等），這也是我正在進行的 Web3 研究的一部分。我仍然有許多這樣的擔憂，但沒有因此停下學習和參與 Web3 專案的腳步。」 其他的回覆認為詐騙與目前出現的技術、工具和用戶介面的狀況有關。「**我認為 Web3 仍然是一個綜合了各種貨幣、錢包、混亂問題的『蠻荒西部』，人們在這裡很容易遇到詐騙**。」這種說法頗有先見之明，我們可能需要一個更佳的用戶介面，使壞人常使用的詐騙技倆（例如[網路釣魚攻擊](https://www.coindesk.com/business/2022/02/21/opensea-says-phishing-attack-impacted-17-users/?ref=22cs.xyz)）變得更加困難。 ## 「對於音樂產業一無所知」 HitPiece 爭議事件的一個有趣的結果是，出現了更細緻的觀點，說明為什麼這類專案會被認為是有問題的。許多受訪者只是簡單地寫了「詐騙」，但也有許多更細微的觀點，試圖找出 Web3 與現有音樂產業的具體問題。 在那些更細微的觀點中，有一項履次出現的議題很值得留意：**在音樂 Web3 生態系中建設的人不知道他們在做什麼**，他們對於音樂產業尤其一竅不通。有一位受訪者是來自英國的獨立電音藝人，他直接提出了這一主張，告訴我們：「**有太多的人不知道音樂產業是如何運作的，他們提出了改變世界的主張，但只要稍加檢視，這些主張就會分崩離析**。」 我們聽到另一項也與 HitPiece 相關的議題，就是那些在音樂 Web3 生態系中工作的人，若非不了解著作權法的基本知識，不然就是故意無視它，結果是給藝人帶來惡果。一位電子音樂和嘻哈界的製作人在回答不喜歡哪些 Web3 專案時，問道：「**難道 NFT 世界中沒有人尊重著作權和智慧財產權嗎**？」並感嘆道：「**藝人無法從這些企業中得到任何錢**。」從 HitPiece 的案例中，我們看到當藝人的音樂在未經許可下放上 HitPiece 網站時，他們的反應有多麼負面。一面是從創新的角度「[快速行動和打破常規](https://hbr.org/2019/01/the-era-of-move-fast-and-break-things-is-over?ref=22cs.xyz)」的壓力，另一面是需要獲得適當許可和尊重藝人既有法律權利，兩者之間的緊張關係反覆出現，我們也預期這種事將持續重演。 一位唱片公司資深經理在填答中提到了這些議題的另一面，他告訴我們，在音樂 Web3 專案中談到 Web3 對於音樂產業的實際利益都是虛的。他指出，「**大多數 Web3 專案都是用最抽象的術語來談論的，而沒有真正談論他們正在做的實際工作是什麼、它如何使產業受益、或者未來產業的支柱應該是什麼**。」他還告訴我們，他們認為「**在這裡，好作品的定義存在著嚴重的知識與普及的鴻溝，讓藝人和廠牌很難投入時間**。」部分原因是缺乏高品質的資訊、對於 Web3 與現有音樂產業結構之間關係的清晰思考也還不足。 另一些人對音樂 Web3 新創公司向藝人提出的一些重要前提表示不解。一家唱片公司的初階職員告訴我們對於放棄創意所有權的具體擔憂： > 「藝人現在終於能擁有較多的音樂權利，我認為他們不應該把長期所有權交給粉絲，這條路很危險。如果這裡的氣氛都要集中在投資報酬率的話，我們就應該去別的地方探索藝人籌措資金的其他方式。」 上述相關議題都可以被解讀為受訪者對音樂 Web3 生態系與現有音樂產業和藝人之間的關係普遍持負面看法，或者至少持懷疑態度。這對那些在音樂 Web3 領域的建設者來說尤其是問題，因為他們的主要產品核心是藝人和他們所創作的音樂，如果他們不能說服藝人相信 Web3 的價值，那麼他們就可能面臨生存危機。 ## 資本主義和金融化 在自由填答中，我們還看到了一項重要的議題，告訴我們許多音樂產業的受訪者最終**並不相信 Web3 能把我們從資本主義的罪惡中拯救出來**。 一位在音樂產業從事高階管理的律師告訴我們，他們擔心「**Web3 的新世界可能會重新生成舊世界的權力關係和資本主義最糟糕的部分**」，接著他問道：「**我們怎樣才能在不會複製這些東西的情況下參與進來**？」他們答案的最後部分很有說服力，它表明**音樂產業的一些人至少對 Web3 改善其結構的潛力持開放態度，但需要更多的時間、教育或生態系中的建設者更清晰的證據來說服他們**。同樣的情緒在一位從事電子和爵士音樂藝人的回答中出現，他告訴我們，他們「**完美相信很多藝人和粉絲的出發點是正確的，他們希望有一個更公平的音樂經濟**」，然後指出他們「**只是不認為 Web3 和加密世界會做到這一點**」，「**即使耗電問題得到解決，它仍然會導致根本上不公平和退步的狀況**。」 這項議題整體源自於擔憂藝術將變成完全投機性商品。一位獨立藝人告訴我們，他們「**不認為理想中在網路上的音樂未來該是音樂被漸漸金融化、變成投機或可交易的資產**」，並說「**網路可以『首先』用來建立音樂社群和粉絲，在這以前已經發生過很多次了，我們不需要用金融資產來進行號召**」。另一位來自音樂產業經銷端的受訪者將對金融化的擔憂與缺乏教育的擔憂聯繫起來，認為「**藝人和粉絲都會是輸家，因為他們沒有成為贏家所需要的金融專業知識**。」 這些反應都表明，除了不確定是否存在的的結構性問題，Web3 還持續存在一項認知問題。許多音樂產業的人在當中看不到長期能帶來的好處，而許多潛在的不利因素卻十分清晰，尤以財務問題最為嚴重。事實上，我們的一些受訪者談到，他們看不出 Web3 有什麼辦法改進 Web2 技術。一位唱片公司經理告訴我們，**他們看不出 Web3 能解決任何「現有方法不能解決的問題，無論當中有什麼新的想法也一樣**」。另一位受訪者告訴我們，「**Web3 沒有帶來任何新工具**」，他指出，他們已經可以讓粉絲直接支持藝人，「**那些方法都不需要區塊鏈**」。 --- # 結語 有許多方法可以剖析蓬勃發展的音樂 Web3 產業、以及在產業中最活躍的創作者和策略專家的擔憂。一些人想要完全跳出傳統產業、另一些人則努力建立 Web2 和 Web3 之間的橋樑、還有一些人正在等待時機成熟。無論他們對 Web3 項目的參與程度如何，藝人和音樂產業的專業人士對未來的發展前景有許多相同的擔憂，尤其著重教育、財務障礙、法律和環境問題。 重要的是，音樂 NFT 相關的討論持續兩極化，對 Web3 的熟悉程度並不能自動轉換為對該技術的正面情緒。這表示，Web3 原生音樂公司投入規劃的任何導入策略都必須遠不只是表面上教育該技術的運作原理，而是要明確、精準地說明該技術如何真正為藝人及其團隊在 Web2 音樂產業中已有的選項增添價值。根據我們的調查，顯然有許多音樂產業的人仍然認為來自 Web3 方面的訊息不明確或不一致。 話雖如此，音樂 Web3 的應用和社群依然在迅速發展，包括在過去幾個月裡出現的許多音樂 DAO 和藝人社交代幣，這很可能改變產業對該技術的觀感。我們希望隨著 Web3 的成熟和拓展，能夠對整個產業的情緒溫度進行定期的檢測。 --- ## 本文貢獻者 Diana Gremore（A、B、C、D、E） Yung Spielburg（B、D、E） Brodie Conley（B、D、E） Cherie Hu（B、D） Jacob DeGuzman（C、E） Julie Kwak（D、E） Lindsey Lonadier（D、E） Garrett Frierson（C） Michael Zhang（C） Duncan Lindsay（E） Armen Nalbandian（E） Andres Botero（E） Adrian Burger（E） Patrick McDermott（E） Holiday Sidewinder（E） Ryan Abary（E） Xhjyl（E） Dani Balcells（E） Brooke Jackson（E） Mary Maguire（E） Alexander Flores（E） Andrew Forman（E） Chuck Fishman（E） Alex Webbs（E） （A）研究專案負責人（B）作者與編輯（C）視覺設計（D）數據分類（E）整體調查與專案開發 --- 本篇文章由 Water & Music 授權翻譯繁體中文版，原文請見 [stream.waterandmusic.com](https://www.waterandmusic.com/temp-check-the-state-of-web3-sentiment-across-the-music-industry/?ref=22cs.xyz)。 翻譯：Wen、Henry Chen 審校：Brien John ### 建構 Web3 音樂法規：全新的音樂 NFT 模組化合約框架 URL: https://www.22cs.xyz/structuring-law-web3-music-modular-nft-contract-framework/ Last updated: 2022-10-14T17:18:23.000Z **摘要**：這項專案最初是為了打造出一份「簡潔版」音樂 NFT 合約範本，作為我們在[第 1 季深入研究](https://22cs.xyz/defining-music-nft-ownership-from-the-digital-to-the-analog-world/?ref=22cs.xyz) Web3 音樂生態系所面臨的問題的延伸。我們廣泛了解各種音樂 NFT 案例背後的複雜法律問題，包括多位創作者、NFT 著重於權利金分潤或內容存取等不同情形，我們最終決定聚焦於能呈現最單純的音樂 NFT 使用案例的原型：一份附帶音樂的視覺設計作品，擁有者為單一創作者。[我們的模組化範本](https://contractbuilder.waterandmusic.com/?ref=22cs.xyz)能根據用戶的回答導出不同方向，並輸出一份自訂的 PDF 文件，用戶可以將這份文件以上鏈或鏈下的形式附加到發行的 NFT 中。我們也為這項工具增加了一份涵蓋音樂著作權和 Web3 基礎知識的[學習要點](https://docs.google.com/document/d/1ZJXzN5AVSHnfJy9QIxD%5Fi9L9DQowNUSKkzxv9PpoBgw/edit?ref=22cs.xyz)，對於有意探索音樂 Web3 法律蠻荒地帶的藝人、幕後團隊、泛娛樂產業律師和開發者來說，是可以長期利用的資源。為了示範如何實際使用這份資源，我們將與我們社群的獨立藝人 [Guspy](https://www.instagram.com/guspygang?ref=22cs.xyz) 合作，於近期發布首次使用這份合約範本製作的一對一音樂 NFT 。 過去的兩個月裡，Water & Music 社群針對音樂與 Web3 的現狀，完成了一份共同研究報告，作為我們 12 月發表的第 1 季的後續內容。報告共有四個部份，你正在閱讀的是第三部份。報告的第一部份聚焦於[音樂去中心化自治組織的現狀](https://22cs.xyz/music-daos/?ref=22cs.xyz)，第二部份則主要研究音樂 NFT 平台的導入策略。想了解這份報告發表的最新動態及完整的社群貢獻者名單，請上 [stream.waterandmusic.com](https://stream.waterandmusic.com/?ref=22cs.xyz)。 我們會於文末列出在這項音樂 Web3 法律議題研究過程中參與的貢獻者，並依分工類型排序。如果你想在區塊鏈上支持我們的工作，歡迎購買[這份研究的封面 NFT](https://waterandmusic.mirror.xyz/editions/0xB61045f65B1B109403521EfAe69cB395f4b0d335/0?ref=22cs.xyz)，凡購買即享有 Water & Music 的終身會員資格。 --- 音樂常常是最先感受到新的破壞式技術帶來影響的產業，Web3 也不例外。 音樂 Web3 的第一波熱潮發生於 2015 年，主要聚焦於用區塊鏈改善不完整權利金系統的可能性。第二波則始於 2020 年，以音樂 NFT 的興起為標誌。第一波熱潮還著重於修正創作比例歸屬和支付的長期結構問題，第二波則順勢延伸方興未艾的創作者經濟，承諾藝人可以直接與粉絲交易，不需被平台綁架。 獨立藝人長期被認為處於音樂產業邊緣，卻經常是實驗和採用新技術的第一群人，因為他們不受第三方權利人制約。這些實驗已為 NFT 建立起完整的經濟體系，並且有[大量資金開發的工具以滿足獨立藝人的需求](https://22cs.xyz/the-state-of-music-web3-tools-for-artists/?ref=22cs.xyz)，讓他們放心經營事業，無需疲於處理法律文件。然而一項嚴峻的事實是，在義務履行和責任歸屬方面，法律仍然扮演了至高的天平。即使是最靈活、走在科技前沿的獨立藝人，仍然需要與那些簽給主流唱片公司及版權公司的藝人一樣遵守複雜的著作權法。 隨著音樂產業對區塊鏈技術使用的日漸成熟，音樂與科技界雙方對於正式保護措施和相互教育的需求將持續成長。在我們第 1 季合作研究談到[定義音樂 NFT 的所有權](https://22cs.xyz/defining-music-nft-ownership-from-the-digital-to-the-analog-world/?ref=22cs.xyz)的篇章中，我們注解、分析了幾乎所有能夠公開取得的（鏈下）音樂 NFT 相關的法律合約。在這個過程中，我們意識到很多音樂 NFT 專案的合約，雖然也被視為推動音樂 Web3 生態向前發展的推力，但同時也**在基本音樂法律概念上犯了根本錯誤**，比如錄音版權和詞曲版權的區別。這些錯誤並不是因為缺乏知識，反而是反映出新舊音樂產業在實踐和思維方式上的對峙關係，尤其牽涉到版權法時特別明顯。 根據第 1 季的初步研究，我們覺得有必要為成長中的音樂 NFT 社群打造合法、基礎的資源，以協助他們渡過教育的空窗期。我們最初的想法是建立一份基礎的音樂 NFT 合約範本，藝人只需填寫即可。這個點子後來蛻變成**音樂 NFT 買賣雙方之間的模組化互動合約**，它會根據藝人對於其 NFT 發行相關的一系列問題的回答製作合約內容。 這篇文章會解釋整個過程中遇到的挑戰和限制、以及我們決策的理由。我們希望透過分享遇到的問題，來強調**為了創作、經銷、變現而開發的新技術，本質上會在傳統著作權法律中遇到什麼樣的難題**。 免責聲明：我們的目的是提供一個資訊和自助的平台。本文章的資訊僅提供你私下使用、不構成法律意見。我們不會針對你提供給我們的任何資訊提出法律上精確程度或充分程度的判斷、法律上的結論、不會針對你的使用情況提供意見，也不會將你遇到的事實以法律解釋。如果你需要針對某項具體問題的法律建議，你應該向持有執照的律師洽詢。本文提供的法律資訊無法替代在適當司法管轄區擁有執業資格的律師提供的法律意見。 📋 [由此進入合約範本](https://contractbuilder.waterandmusic.com/?ref=22cs.xyz) ## 誰適用這份合約範本？ 這項專案的一部分目標是為了持續討論區塊鏈造就的全新所有權形式、以及其如何應對既有的音樂著作權法律。此外，我們也想為藝人、幕後團隊、娛樂產業律師、Web3 建設者創造一份執行 NFT 專案時可參考使用的資源。 這項專案將協助**藝人及其團隊**思考如何將 NFT 放進他們發行音樂的全面策略裡。在實地演練使用合約範本的過程中，我們為主要法律條文搭配一系列[學習要點](https://docs.google.com/document/d/1ZJXzN5AVSHnfJy9QIxD%5Fi9L9DQowNUSKkzxv9PpoBgw/edit?usp=sharing&ref=22cs.xyz)，涵蓋所有音樂人都應該了解的重要法律與著作權觀念、並解釋這些概念如何連結到 NFT 發行和音樂上鏈。這份合約範本提供藝人及其團隊一個思考改善自己的 NFT 專案與相關法律合約的起點，也提供音樂 NFT 仍然存在的限制和未竟法律問題的觀察，讓藝人及其團隊能夠在充分瞭解可能風險的情況下啟動 NFT 專案。 這同樣適用於**娛樂產業律師**，他們從客戶那裡收到愈來愈多關於 NFT 的問題，並且正在尋找能夠瞭解傳統合約、智慧合約和鏈上所有權之間關係的資料來源。我們的合約範本提供了基礎名詞，可作為開始擬定 NFT 合約的墊腳石；同時還強調了傳統法定所有權、合約履行和[數位「替代性」所有權](https://www.reedsmith.com/en/perspectives/2021/11/digital-ownership-the-birth-of-a-new-concept?ref=22cs.xyz)之間的衝突和未竟之問題。 最後，這項專案的成果也適合**音樂 Web3 的建設者**使用，特別不熟悉重要音樂產業相關法律的建設者。透過學習要點，我們的合約範本協助建設者更能瞭解他們正在打造的產品和平台的法律基礎，以及他們的設計決策可能對藝人產生的影響，並在潛在法律問題出現前瞭解和解決它們。本專案還聚焦於 NFT 專案必須遵循的目前法定所有權的保護條款，包括初步瞭解 Web3 所有權概念如何與傳統法定版權結構相互影響，並允許建設者找出限制較少的領域、以及可能發生創新的領域。 我們希望能擴充這份互動模組化合約和知識資源的功能，涵蓋更多藝人及其團隊遇到的狀況。雖然我們目前為了確保運作順暢而從較小的範疇著手，但是我們將在未來添加更多選項，以持續探索關於新技術和既有法律相互對接的限制與可能性。 --- # 研究方法和挑戰 ## 1\. 定義範疇 從法律的角度來看，這些專案面臨的首要挑戰是缺乏既定的音樂 Web3 法律標準。我們決定縮小合約的範疇，避開那些在「公版文件」中難以解決或太過複雜的問題。 我們考慮了很多 NFT 模型，比如權利金型的 NFT、多位創作者合作的 NFT，但我們最終決定這些模型大概得要放到未來的專案迭代中去了。在我們的整個專案進展中首要考慮的是，加入的任何一個功能對於不熟悉音樂著作權法或 Web3 的人來說有多麼複雜，以及這種複雜性是否值得寫進這份報告內容。 有一項功能雖然會讓事情更加複雜，但我們認為值得囊括進來，就是讓買家可以再次出售 NFT 並使其中一部分利潤回流到藝人身上。我們意識到這是 NFT 的重要賣點，且能為藝人帶來全新的益處。但關於此用途有一項顯而易見的問題是：**獲得未來收入的權利會被視為「證券」**，例如那些能讓購買者共享未來權利金抽成的 NFT。兩個主要與音樂相關的例子是 [Opulous](https://opulous.org/?ref=22cs.xyz) 平台的證券型 NFT（S-NFT） 以及 [皇家](https://opulous.org/?ref=22cs.xyz)（Royal）平台，我們在 2021 年 12 月的第 1 季報告中都有討論過。我們的結論是大多數作法都無法完全規避美國證券交易委員會（Securities and Exchange Commission，簡稱證管會）的可能干預。而一旦 NFT 確實構成了證券的性質，那麼一整套相關的法律法規就都將會適用。在證管會開始著手制定該領域的法規之前，這項問題都不會得到解決，而他們最近已對此[展開了調查](https://www.bloomberg.com/news/articles/2022-03-02/sec-scrutinizes-nft-market-over-illegal-crypto-token-offerings?ref=22cs.xyz)。 目前還不清楚**這類能夠創造收益的 NFT 所有者如何確保自己能從不同的權利金管道（包含串流權利金、YouTube 收入、公開表演收入等）中取得單一作品的精確帳目**。我們目前仍不確定藝人、平台、甚至 NFT 持有者該為製作帳目負多少責任，如果 NFT 流入二級市場事情可能又更複雜，而我們的範本目前還無法有效解決這類複雜問題。 我們同樣要考慮**合約解釋和執行所在國家或地區的司法管轄權**。儘管去中心化區塊鏈允許買賣雙方不受地理條件限制進行交易，但每個國家都有自己的解釋和執行合約的權力，因此司法管轄權必須納入我們專案的考量背景。我們選擇美國法律，只是因為我們在美國營業，而那是我們最熟悉的法律規範。另外，採用美國法律可以讓當事人雙方使用[美國仲裁協會](https://www.adr.org/?ref=22cs.xyz)來解決合約糾紛，而不必訴諸昂貴和耗時的訴訟。（如果你是一位想參與本專案的其他國家律師，請與我們聯繫，我們很樂意擴大專案的範圍。） 接下來，我們考慮了**鑄造 NFT 的藝人並不擁有或掌控所有智慧財產權（詞曲、錄音、視覺設計）的情況**，例如智慧財產由多位創作者合作，或者音檔為重新混音、取樣或其他衍生作品。另外，鑄造 NFT 的藝人也可能已經受制於專屬錄音或詞曲合約。這些情況下，他們可能無法擁有或掌控那些以 NFT 形式銷售的作品（也許是因為合作者中有人不願授權，或者他們的作品已經和唱片或詞曲版權公司簽署過專屬合約）。因此藝人在鑄造 NFT 前必須謹慎、和他們的律師就特定情況充分溝通，而不應依賴這份範本。 最後，我們考慮了**為買家提供「鏈下」或「真實世界」 權益 的 NFT 類型**，比如音樂會門票，或者與藝人互動的特權（如見面會或者專屬社群成員資格）。儘管在 NFT 裡加入這些福利是協助藝人與粉絲建立更深厚關係的絕佳方式，但這些福利的細節應該以一種比我們範本更客製化的方式來描述。例如，一顆能讓買家和藝人會面的 NFT 應該清楚說明會面的方式、時間、地點，以問卷生成的範本很難做到這點。還有一項開放式問題是，一旦「真實世界的福利」已經被第一批買家用掉，二級市場的 NFT 會發生什麼變化？基於這些原因，那些希望在 NFT 中加入「鏈下」或「真實世界」好處的藝人同樣應該向律師諮詢，而不是依賴這份範本。 在討論和排除了具有以上問題的 NFT 模型後，我們開始開發一份**附帶音樂的單一視覺作品型 NFT 合約**。此外，**鑄造此 NFT 的藝人是該歌曲和視覺作品（統稱「作品」）的唯一擁有者**，而非專屬錄音或詞曲版權合約的一方；買家則只是獲得使用和展示 NFT 的非商業利用授權，並不會附帶任何其他「真實世界」權利。這種類型的 NFT 是最直接的，因為它是一種從藝人到買家的簡單銷售過程，這吸引我們從此處著手建立合約範本。 ## 2\. 起草合約與設計範本 專案下一步是起草實際的合約。為此，我們將事前預備的行文方式與已經實際應用在音樂 Web3 專案中的文字相結合。 在此過程中，我們首要關注的是**在建立「簡式合約」與「完整合約」的矛盾之間取得平衡**，這是每個律師都會面對的事。一方面，我們希望其精確、具體、全面，當爭議發生時，方便法官和仲裁人解釋和強制執行其條款；另一方面，我們也希望它夠通俗易懂，任何人都能閱讀和理解，而無需向律師求助。我們還小心確保合約的任何部分均不構成法律建議、或者創造出律師和客戶的關係。我們也在每一章節中斟酌措辭，每當有非律師身份的團隊成員提出某些「法律術語」需要轉譯時，我們都將進行更改。結果是，比起大型法律公司的實務作法，這份範本有一點短，也比較不正式，任何使用它的藝人都應該知道這種選擇是有意為之的。 **我們希望這份成果易於理解和取用，這也讓我們製作了一份能夠涵蓋整份文件和各種問題的[學習要點](https://docs.google.com/document/d/1ZJXzN5AVSHnfJy9QIxD%5Fi9L9DQowNUSKkzxv9PpoBgw/edit?ref=22cs.xyz)**。這些來自現實世界的主題式摘要和範目的在於補足合約內容、為每項條款提供脈絡，但難免需要使用一點「法律術語」。我們希望這些學習要點能夠增進額外的了解，這樣雙方在使用這份範本的時候，就知道自己到底同意了什麼內容。 我們經歷這些過程時發現，合約中最緊迫、棘手而重要的問題是「NFT 買家到底可以用 NFT 做什麼？」這個想法觸及了「**到底是什麼讓建立音樂 NFT 法律標準如此具有挑戰性」這個問題的核心：買家們買到的不是音樂或美術作品的專屬著作權，而是 NFT 本身**，這是一個難以用抽象概念解釋的差異。合約的第二段力求以清晰、具體的方式寫出兩者之間的差異，說明了「一束權利」（bundle of rights）中的哪些權利仍然為藝人所有，並舉例說明了 NFT 買家可能會因為何種商業活動方式而侵犯這些權利。 向不是律師的一般人解釋權利轉讓是這份合約中最複雜的部分。我們需要讓想使用這份合約的藝人明白，如果他們不擁有視覺設計和音樂的所有著作權，他們就不能出售他們的 NFT 。在學習要點的相關章節中，有說明一份音樂作品可能涉及的所有著作權、以及藝人有錄音或詞曲合約在身時可能不擁有這些著作權的理由。我們還需要解釋當一個人擁有著作權時會得到哪些權利、以及藝人在這份合約中出售和保留了哪些權利。 雖然基於以上所有原因，這份範本遠遠無法涵蓋所有關於音樂 NFT 短期到長期的使用案例，但我們的用意是希望使用這份範本的藝人更能理解他們到底在賣什麼、以及為什麼他們可能無法一開始就使用這個合約。我們也希望能激發大家長期討論**音樂 Web3 生態系如何開始開發以 NFT 為主、穩固且共享的法律框架，這將是讓市場規模擴大且永續的重要元素。** 要嘗試建立新的標準之前，先不免俗地來看看這幅[漫畫](https://xkcd.com/927/?ref=22cs.xyz)： ![standards_2x](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2022/10/standards_2x.png) ## 3\. 以真實的藝人 NFT 發行為例製作合約樣版 在這一次專案迭代的尾聲，我們開始發想最適合的發表方式。我們知道很多人會有關於軟體使用方式及適合對象的問題。這些假設讓我們意識到，如果能有一位真正的藝人使用我們的合約鑄造 NFT，將能夠帶大家了解我們所有努力都是為了協助藝人探索這項全新的領域。 我們選擇了 [Guspy](https://www.instagram.com/guspygang/?ref=22cs.xyz)，他是一位 Water & Music 社群的獨立藝人，也正好是這項專案想要幫助的藝人類型。Guspy 是一位墨西哥和菲律賓混血的獨立個體藝人，自學多種樂器，同時也是詞曲作者、製作人、工程師，主要活動於洛杉磯。他在六年半前發佈了第一首歌，那時他只有 15 歲。Guspy 在南加州長大，熱愛衝浪音樂、龐克、車庫搖滾，對 DIY 抱有很高熱情，這些最終將他帶入了 Web3 的世界。 Guspy 正使用**自己的封面視覺作品和歌曲〈HESH GIRL〉製作第一顆採用 Water & Music 合約範本的一對一（1/1）音樂 NFT**。這將是第一份透過 [Manifold](https://www.manifold.xyz/?ref=22cs.xyz) 平台、使用他的 ERC-721 合約鑄造的 NFT，並將在「公海」（OpenSea）平台上進行 72 小時的拍賣活動。我們將在近期以[電子郵件](https://newsletter.waterandmusic.com/?ref=22cs.xyz)和[社群媒體](https://twitter.com/water%5Fand%5Fmusic?ref=22cs.xyz)正式宣佈拍賣資訊。 以下是 Guspy 對這次合作發行的心得： 「我很喜歡這項研究專案，因為它力求簡單、富教育意義、在各方面都很平衡，這些都符合目前 NFT 音樂世界的迫切需要。這份合約範本為藝人、創作者、建設者的創新、創造和建設奠定了基礎，同時在現今區塊鏈涉及音樂及音樂權利的共享和所有權轉讓相關的法律和技術限制下運作。它賦予藝人以自己的方式進行自由創作的權力，同時還提供了法律保護，以防止可能走歪而失敗。 以我自己的情況來說，我一直在猶豫是否要製作自己的 NFT ，因為一直有種說法是 NFT 必須提供某種形式的「用途」，例如部分權利金所有權、透過空投社交代幣而獲得 DAO 內專屬紅利或治理代幣。我喜歡這些想法，有很多比我聰明的人正率先打造基礎數位架構和法律解決方案，讓這些想法更實際、造福更多人。然而到目前為止，以一名藝人的角度，我認為人們**對音樂 NFT「用途」過度執著已經偏離這項技術的使用初心。我不禁感受到期望過高後迎來的幻滅感，這幾乎也導致藝人和收藏家所在的 NFT 環境品味變得很糟糕**。開枝散葉地發展固然重要，但是飲水思源也同樣重要。就像音樂人傑克懷特（Jack White）的歌詞： > 當你在自己的小房間 > 創作一些美好的事物 > 但如果真有那麼美好 > 你可能要換個大房間 > 然而當你在大房間裡 > 卻可能無所適從 > 你會需要思考 > 當時在小房間裡 > 你的初衷是什麼 > > ──白線條樂團（The White Stripes）〈小房間〉（Little Room） NFT最棒的地方，在於**它最純粹、簡單的形式就能讓任何一位網路上的音樂愛好者偶然發現一件作品，然後以即時、無法篡改、無需信任的方式，直接向藝人支付其費用**。當然，每位買家的動機不盡相同，可能他們是喜歡藝術品，可能是他們想要看到更多藝術品，又或是希望藝術品增值然後轉賣獲利。無論如何，它很簡單，以藝術為中心，且各方面都很平衡。它使得藝人和買家齊心參與高品質的藝術創作、探索新的藝術媒介。我認為這項專案及其合約範本非常有價值，它為藝人和買家之間的這種簡單的合約奠定了法律基礎。 去中心化、無需信任的交易需要一個中心化的法律框架，這聽起來也許有些矛盾。但考慮到我們對於一份獨一無二、代幣化的數位藝術的所有權價值缺乏共識，那麼透過法律手段減少一些風險和不確定性就非常有意義。再次強調，平衡很重要。 更重要的是，這項專案代表了**下一代網路精神，通過去中心化、合作、開放、分布式和持續發展的方式，實現創新和進步**。這項專案為藝人提供知識和工具，幫助他們自信地踏上音樂 NFT 的征途，這項專案將推動音樂 NFT 走過[技術成熟度曲線](https://www.gartner.com/en/documents/3887767?ref=22cs.xyz)，直到撥雲見日的那一刻來臨。我非常期待知道這項實驗是否有效、最後是否能成為法律標準的重要參考，我也很榮幸成為第一位使用者。我希望藝人們能看到並欣賞像 Water & Music 這樣充滿熱情的社群的努力，他們正忙著力改善 NFT 世界並使之合法化，以造福我們藝人。」 --- # 未來研究方向 一般公認 Web3 是網際網路線性發展的結果，其中 Web1 是網站與超連結等技術的早期表現，Web2 則對應了平台經濟崛起。在這個過程中，Web3 吸收了前兩代的創造力，並添加了所有權的層面。過去，開發者、創辦人、行銷和工程人員只能從平台流量獲益，但如今有了 Web3，在平台上創造和消費的人都能獲得所有權與其他好處。 實際上，Web3 並不是 Web2 的線性發展結果，Web3 甚至也不是從 Web1 線性發展過來的。與其說是線性發展，不如說是一個不斷進化的關係網，每一次創新都和之前的創新交互作用。 音樂 NFT 與複雜的音樂著作權系統之間的衝突很能說明實際上的這種相互作用。它顯示了要完全擺脫過往典範的束縛有多麼困難。我們審視了音樂 NFT 的展望和既有權力結構之間的矛盾關係，使我們對合約範本的進一步迭代和整個音樂 Web3 的法律基礎有了三項重要的未來考量： - **部署**這份合約範本的困難程度 - 要考慮 NFT **分配比例**給多位創作者的複雜程度 - 政策制定者或立法者是否會**將 NFT 視為證券** ## 合約部署 我們從合約部署的角度要考慮的第一項問題是 NFT 將在何處鑄造。如果 NFT 是在皇家或者其他類似的第三方平台上鑄造，那平台現有的條款可能會優先於我們的合約。我們的解決方式是用一項學習要點說明平台服務款優先於我們的合約的理由。 下一項合約部署的問題是，**合約存放位置與管理 NFT 銷售之間的關係**。我們考慮的選項有託管在網頁上、作為鏈下資料儲存在「星際檔案系統」（IPFS）中、或者儲存在 NFT 的鏈上資料裡。**藝人們使用的大部分平台都沒有提供「把合約或條款作為 NFT 的獨立屬性，隨著歌曲或影像一起上傳」這個選項**。這可能就是為什麼我們在第 1 季審視 NFT 合約時，發現它們經常儲存在鑄造網站並託管在中心化伺服器上。 我們也考慮過藝人是否應該事先知道買家身份，或是買家匿名的情況更為常見。我們當時認為**後者的情況更常見**。在未來改版中，我們可能會提供已知買家的選項。 最後，在我們和 Guspy 的第一次測試部署中，合約將以 PDF 的格式儲存在鏈上的後設資料裡。 整個音樂 Web3 生態系需要思考的一個有趣的問題是，**一件音樂 NFT 的法律合約部署方式是否會影響它的未來價值**。有人可能爭辯說 NFT 的認知價值與認知風險成反比，一份強有力的法律合約將降低它的風險，從買家角度來看尤其如此。但在另一方面，有一種反方觀點認為法律合約將對 NFT 價值產生負面影響，合約顯然將 NFT 的底層資產與既有的、過時的鏈下法律框綁在一起。這可能與希望在現有框架之外的創新運作矛盾，對於尋求 Web2 音樂產業結構替代方案的藝人來說更是如此。對 NFT 定義的終極法律標準可能也會為目前推動大量 NFT 市場價值的投機行為設了一道天花板。 ## 共同創作者的收益分配 在區塊鏈技術如何影響音樂產業的美好想像裡，有個重要部分是它能對多位所有者進行永恆、不限特定平台、無需信任的自動支付。相較之下，我們的合約範本是「單方」的，意思是它假設 NFT 的歌曲和視覺設計都是由單一藝人創造、所有。 這雖然是針對我們的測試部署最簡單的解決辦法，但是這在現有的藝人創作環境下相當罕見。一首歌由 5 到 10 位藝人共同創作的情況並不少見，藝人之間彼此跨刀合作的情況也履見不鮮。儘管如此，音樂 Web3 生態系為藝人在「多位創作者」的使用案例上能提供的服務相當有限。這麼多主流平台中只有邀請制的「[聲動](http://sound.xyz/?ref=22cs.xyz)」（Sound.xyz）提供拆分功能，而這得益於近期「[0xSplits](https://mirror.xyz/0x50671995E1ECa15Ca9E807774A814331CabE0F3b/hO97ZEqyE03Qt-3cFcmvsDQuYgr4jLQzBFCG9UiJie0?ref=22cs.xyz)」 這項優秀協議的開發。在其他類型的 NFT 領域中，「[基地](https://foundation.app/?ref=22cs.xyz)」（Foundation） 也是一個封閉的邀請制平台，最多允許拆分給四個人。 隨著 Web3 技術的發展和普及，我們希望對這份合約進行迭代，對藝人在現實世界急需的合作案例提供更多的彈性。 ## 證券與權利金 最有趣的 NFT 類型之一是允許粉絲買一首歌，然後從中分到串流權利金。這個關於「NFT是否是證券」的問題看起來微不足道，但是若我們考慮到音樂 Web3 將擴展到主流受眾的情形，這個問題就變得非常關鍵了。 [從證管會網頁上可以看到](https://www.sec.gov/corpfin/framework-investment-contract-analysis-digital-assets?ref=22cs.xyz)，證券在法律上的定義是「將資金投資於一個共同事業，且其利益全然來自於他人的努力」。你可以說，像嘻哈歌手[小幫浦（Lil Pump）在「共和國」（Republic）平台上發行的證券型 NFT](https://republic.com/lil-pump?ref=22cs.xyz)、[納斯（Nas）在皇家平台發行串流權利金型 NFT](https://royal.io/editions/Nas-Rare?ref=22cs.xyz)、「[正派](https://beta.decent.xyz/?ref=22cs.xyz)」（Decent）平台以所有權獎勵重新定義粉絲參與的努力都符合這項說法。世界上已經有數百頁的法律文件確切定義這些名詞。但是就我們的目的而言，我們只需要知道收取權利金的 NFT 是不是一種證券，如果是，那它就將在受到證管會的監管。這將在 NFT 加上一個全新的法律層級，並完全改變賣家和收藏家對待它們的方式。 由於這些類型的 NFT 在音樂產業中十分重要，我們希望將它們涵蓋在未來版本的合約中。為此，如果有證券律師能提供幫助，我們將不勝感激。我們也樂於找到更多的律師和權利金專家加入我們，以協助解決如何處理鏈上權利金分享和分潤的具體需求。 感謝你一直讀到這裡。顯然，你和我們一樣對這個專案充滿熱情。如果你自認可以協助我們解決上述部份問題，那麼[請加入 Water & Music 社群](https://www.waterandmusic.com/membership/?ref=22cs.xyz)，與我們一同讓這份合約變得更好。 --- ## 本文貢獻者 Jonathan Larr（A、B、C、F） Brett Kaminsky（B、C、F） McKenna McAreavy（B、C、F） Brodie Conley（C、F） Cherie Hu（C、F） Dan Smith（C、F） Yung Spielburg（C、F） Maarten Walraven（C、F） Alex Webbs（C、F） Guspy（C、G） Alexander Flores（D、F） Vintroxx（D、F） Dan Fowler（C） Brandon Landowski（C） Christina Calio（F） Levi Downey（F） Abhijit Nath（F） （A）研究專案負責（B）律師（C）作者與編輯（D）開發者（E）視覺設計（F）創意發想（G）藝人 ## 附錄 - [合約範本實作網站](https://contractbuilder.waterandmusic.com/?ref=22cs.xyz) - [合約範本學習要點](https://www.notion.so/1-3-Web3-429ddfd635ab409e995da2d39e00dd3e?ref=22cs.xyz) - [購買終身會員 NFT，以行動支持 Water & Music](https://waterandmusic.mirror.xyz/6WFje7iP65nIilVilc1j1jIvTr5OzYihuTjx7va3xOI?ref=22cs.xyz) --- 本篇文章由 Water & Music 授權翻譯繁體中文版，原文請見 [stream.waterandmusic.com](https://www.waterandmusic.com/structuring-law-web3-music-modular-nft-contract-framework/?ref=22cs.xyz)。 翻譯：Jungle K 審校：Brien John ### 從協議到用戶：音樂 NFT 平台的導入策略研究 URL: https://www.22cs.xyz/from-protocols-to-people-music-nft-platforms-onboarding/ Last updated: 2022-10-13T07:07:16.000Z **摘要**：這篇文章的目標是概括說明音樂 NFT 平台在競爭日益激烈的市場中，用來吸引、導入、留住粉絲、收藏家和藝人的各種策略。為此，我們採訪了 12 個不同的音樂 NFT 平台，檢視它們在系統上採取的用戶導入作法的成效、以及正在嘗試的應對策略。我們發現有些作法同時被多個平台採用，包括直接邀請、導入藝人及其社群過程中提供個別協助；改善前端搜尋及發掘工具；全方位的後端協議，讓Web3 開發者可以自己在此基礎上打造用戶體驗。 過去的兩個月裡，Water & Music 社群針對音樂與 Web3 的現狀，完成了一份共同研究報告，作為我們 12 月發表的第 1 季的後續內容。報告共有四個部份，你正在閱讀的是第二部份。我們會於文末列出在這項音樂 NFT 平台導入（boarding）策略研究過程中參與的貢獻者，並依分工類型排序。報告的第一部份則聚焦於[音樂去中心化自治組織的現狀](https://22cs.xyz/the-state-of-music-daos/?ref=22cs.xyz)。想了解這份報告發表的最新動態及完整的社群貢獻者名單，請上 [stream.waterandmusic.com](https://stream.waterandmusic.com/?ref=22cs.xyz)。 如果你想在區塊鏈上支持我們的工作，歡迎購買[這份研究的封面 NFT](https://waterandmusic.mirror.xyz/editions/0xB61045f65B1B109403521EfAe69cB395f4b0d335/0?ref=22cs.xyz)，凡購買即享有 Water & Music 的終身會員資格。 --- 自 2021 年以來，人們對 NFT 的了解與日俱增，NFT 也跟著整個加密貨幣市場經歷了幾個景氣循環週期。在 2021 年的前四個月，NFT 的整體交易量就超過了 20 億美元，是 2020 年全年交易量總和的 10 倍。雖然最初 NFT 的交易熱潮在 2021 年 3 月底就已[達到巔峰](https://www.waterandmusic.com/music-nft-market-update-q2-2021-sales-down-by-over-90-but-artists-are-still-experimenting/?ref=22cs.xyz)，但到年底，整個 NFT 市場的交易量仍然[達到](https://www.theguardian.com/technology/2021/dec/16/nfts-market-hits-22bn-as-craze-turns-digital-images-into-assets?ref=22cs.xyz) 220 億美元，與 2020 年 1 億美元的交易量相比，這仍是巨大的成長。 在今天，不少享譽世界的藝人都在鑄造和收藏 NFT。很多人認為 NFT 能挽救長期支離破碎的音樂產業，這件事也引起了[主流媒體的報導](https://time.com/6124814/music-industry-nft/?ref=22cs.xyz)，還有[許多](https://news.bloomberglaw.com/ip-law/nfts-are-reshaping-artists-ip-rights?ref=22cs.xyz)[文章](https://pitchfork.com/thepitch/why-do-nfts-matter-for-music/?ref=22cs.xyz)探討了 NFT 對藝人、粉絲和平台建設者的[好處](https://decrypt.co/61241/can-nfts-change-how-we-value-music?ref=22cs.xyz)和[壞處](https://www.rollingstone.com/music/music-news/charli-xcx-nft-music-festival-1315343/?ref=22cs.xyz)。這種激增的關注程度造成音樂 NFT 專案和平台如雨後春筍湧現，他們都希望利用社會對 NFT 技術日益廣泛的興趣大展拳腳。根據 Water & Music 的[音樂 Web3 資訊看板](https://www.waterandmusic.com/data/music-web3-dashboard/?ref=22cs.xyz)，**自從我們 2020 年秋季開始追蹤這個生態系以來，市面上已經推出超過 90 個音樂 NFT 專案**。時至今日，各種新平台仍不斷推出，服務了平台層級和協議層級的導入策略，我們在後面會有更多介紹。 各音樂 NFT 平台現在正大力投資於導入新用戶，試圖在快速擴張的市場中儘早獲得大量而穩固的的市場份額。這些平台透過各種導入技巧來吸引用戶，包括支援一對一的導入服務、與感興趣的用戶分享知識、也提供強大好用的工具和平台功能來提高整體用戶體驗， 作為第一季[粉絲導入研究](https://22cs.xyz/behind-the-headlines-analyzing-web3-onboarding-strategies-for-music-fans/?ref=22cs.xyz)的續篇，本次研究專案目的在於展示各個音樂 NFT 平台的導入策略，並為藝人、粉絲、收藏家在內的音樂社群提供了解新興音樂 NFT 生態系的知識。 在這篇文章中，我們希望**涵蓋音樂 NFT 平台在競爭日益激烈的市場中用來吸引、導入、留住粉絲、收藏家和藝人的各種策略。為此，我們檢視了過去一些音樂 NFT 平台在系統上採取的導入作法的成效、以及正在嘗試的應對策略**。 雖然這項研究的目標受眾很廣泛，但我們希望它能夠對剛剛進入 NFT 世界的藝人、粉絲、以及希望打造創新 NFT 平台和協議的建設者有所助益。 # 研究方法 這項研究是 Water & Music 的 Discord 社群內一系列開放式研究會議的結果。社群成員首先提出問題，然後共同決定最適合用來理解平台導入策略的研究方法。 我們**與現有音樂 NFT 平台的核心團隊進行了一系列訪談**。我們透過社區成員整理出一份可能的受訪平台名單，然後依據專案範圍和時間安排進行篩選。為了讓這份平台導入策略的現狀綜覽具有代表意義，我們在最終的平台挑選過程考慮了一系列的因素，包括但不限於以下幾項： - 專案階段 - 平台規模 - 市場動能 - 用於營運的區塊鏈的選擇 - 平台是開放或者會篩選（curate）用戶 - NFT 產品類型（例如一對一或限量套組） 我們最後共採訪了 12 個音樂 NFT 平台，包括 [異步](https://async.art/?ref=22cs.xyz)（Async）、[名錄](https://catalog.works/?ref=22cs.xyz)（Catalog）、[玻璃鏡](https://glass.xyz/?ref=22cs.xyz)（Glass）、[鑄歌](https://www.mintsongs.com/?ref=22cs.xyz)（Mint Songs）、[妮娜](https://www.ninaprotocol.com/?ref=22cs.xyz)（Nina）、[獨一](https://www.oneof.com/?ref=22cs.xyz)（OneOf）、[唱片行](https://mkt.rcrdshp.com/?ref=22cs.xyz)（RCRDSHP）、[皇家](https://royal.io/?ref=22cs.xyz)（Royal）、[聲動](https://www.sound.xyz/?ref=22cs.xyz)（Sound）、[聲鑄](https://soundmint.xyz/?ref=22cs.xyz)（SoundMint）、[堅實交易所](https://sturdy.exchange/?ref=22cs.xyz)（Sturdy Exchange）和[佐拉](https://zora.co/?ref=22cs.xyz)（Zora）。我們共同開發了一份標準的[採訪問題](https://docs.google.com/document/d/1CaTjGXTY4Z9ZtCqw7HG5Ah0lHs4WLMe48uGNYYM4RIg/edit?usp=sharing&ref=22cs.xyz)和[訪前問卷](https://docs.google.com/document/d/1AcFA00DxB2OL6xu8d2B4JD0RROYEEBMnxmTPCoFS-qA/edit?usp=sharing&ref=22cs.xyz)，發放給**受訪者**，這使得我們可以在非同步的情況下收集更多指標性問題的答案。訪談由 18 位採訪者兩兩一組進行，他們都是 Water & Music 的社群成員。 第二套研究方法是在專案研究的中期建立起來的，包括採訪已導入名單上主要 NFT 平台的藝人。這一過程類似於對平台的訪談，首先由社群制定關於導入音樂 NFT 平台體驗的相關問題。我們經由平台介紹安排藝人訪談，並和在這些平台鑄造 NFT 的藝人取得直接聯繫。我們最後採訪了大提琴家[凱特琳雷茲](https://www.kaitlynraitz.com/?ref=22cs.xyz)（Kaitlyn Raitz）和創作歌手[薇奧莉塔季羅尼](https://www.violettazironi.com/?ref=22cs.xyz)（Violetta Zironi）。這些對話使我們能夠對從平台訪談中收集到的資訊進行多重檢核和更具體的評估，為整份資料提供更多深度。 在整個研究期間，社群成員在 Water & Music Discord 伺服器的每週研究會議裡介紹每次採訪的成果。這項過程讓整個工作團隊更能夠共享資料，有助於在更深入的資料分析之前同步成員的理解。此外，我們也將採訪過程中出現的觀點進行分類（類似於我們對[音樂類 DAO 研究](https://22cs.xyz/the-state-of-music-daos/?ref=22cs.xyz)的綜合分析過程），用於最終研究分析並歸納出結論。 ### 免責聲明：貢獻者與音樂 NFT 平台的關係 本研究專案的許多貢獻者本身就是音樂和 Web3 領域的積極貢獻者。有些人目前在音樂 NFT 平台工作，並在本研究涉及的平台上積極發佈自己的音樂 NFT。根據 Water & Music 的政策，所有社群貢獻者都必須主動揭露他們和研究對象的關聯。我們可以確保在這項專案中的社群採訪者都沒有直接受僱或隸屬於他們被指派採訪的平台。 Water & Music 的立場很簡單，我們認為一個人就算有參與某個社群也不成為限制其寫作的理由。我們認為在社群內的參與能夠深化理解、顧到細節。我們的主動揭露政策目的是確保我們對受眾盡可能透明、我們的研究者能與研究對象保持適當距離。 # 定義 **Web3**：Web3 是一個使用區塊鏈技術打造、具備去中心化基本架構的數位生態系。Web3 的主要精神是擺脫中央集權，讓個人對自己的資產保有更多控制權和責任，並進而在交易雙方之間建立更直接的關係。 **入住**：在本文中，「導入」（onboarding）可以視為帶領用戶、藝人、粉絲或收藏家進入音樂 NFT 平台的過程。清楚的導入策略至少包含兩項核心要素：一、找出導入的對象；二、定義導入的內容。 **藝人**： 本文中，「藝人」是指任何製作音樂錄音並打算將此用於銷售的人。 **用戶／粉絲／收藏家**：在音樂和 Web3 的脈絡下，我們很難區分一個平台的「用戶」、「粉絲」和「收藏家」之間的差異。一般來說，「用戶」指的是任何與平台互動的人；「粉絲」表示對某個藝人和其作品抱有某種情感或審美上的喜愛；而「收藏家」則表示可能會綜合考慮情感、審美和財務等面向。在現實中， 這樣的分類並不嚴格，它們之間有很多互相重疊的部份。為了清楚起見，**我們使用「用戶」一詞來廣義地代表音樂 NFT 平台上銷售作品的所有可能買家**，藝人本身也包含在內。在本研究中，受訪者可能會使用「收藏家」或「粉絲」，但我們都視為「用戶」的同義詞。 --- # 背景回顧：縱觀採納新音樂技術的歷史 我們選擇研究的 12 個音樂 NFT 平台提供多種 Web3 相關產品類型，營運上也有各種特徵，詳情請見下面的平台比較表。 ![1_5-viz-platfonb1-1](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2022/10/1_5-viz-platfonb1-1.png) 我們的研究樣本囊括了幾個提供一對一（1-of-1）和版數（edition）等最常見的 NFT 形式的幾個主流平台，例如名錄、鑄歌、聲動、獨一。我們從這類平台上收集大量研究樣本，因為這類 NFT 是最早出現的形式，也是整個市場的主流。不過，我們也涵蓋了幾個提供其他形式 NFT 作為其主要產品的平台，它們的導入策略反映了這種差別。重要的例子包括： - Glass 提供的 [视频 NFT](https://glass.xyz/v/2b32ayKE0YbBPaJFwQ9ly-W9ZTrstrzBdLrSfMXLTvQ%3D?ref=22cs.xyz)。 - Royal 提供嵌入了艺术家版税的 [Token](https://royal.io/editions/Nas-Rare?ref=22cs.xyz)（通证） - Async 和 SoundMint 出售的音乐 NFT 要么是 [生成的](https://async.art/music?tags=notable&ref=22cs.xyz)，要么是由部分元素（如 layer 和 stem ）拼合的。 - Sturdy Exchange 和 RCRDSHP 以 [打包](https://sturdy.exchange/product/b1t9De9tTf0VwvTcjDtjOg?ref=22cs.xyz)（pack）的形式出售 NFT 和收藏品，通常是[盲盒](https://app.rcrdshp.com/drops/d2105ace-d8a8-437f-8566-8adc6982e711?ref=22cs.xyz)。 译者注： layer：指不同的音色层（比如小提琴或军鼓） stem：指同一类乐器（如大小提琴）的混音，用于混合为总轨 pack：包（随机包就是指盲盒类） - 玻璃鏡平台提供的[影像 NFT](https://glass.xyz/v/2b32ayKE0YbBPaJFwQ9ly-W9ZTrstrzBdLrSfMXLTvQ%3D?ref=22cs.xyz)。 - 皇家平台提供嵌入了藝人版稅的[代幣](https://royal.io/editions/Nas-Rare?ref=22cs.xyz)。 - 異步和聲鑄平台銷售的音樂 NFT 有兩種，一種是[生成式](https://async.art/music?tags=notable&ref=22cs.xyz)，另一種是由較小的分層（layer）或大分軌（stem）組合而成的。 - 堅實交易所和唱片行以[打包](https://sturdy.exchange/product/b1t9De9tTf0VwvTcjDtjOg?ref=22cs.xyz)（pack）的形式出售 NFT 和收藏品，通常是[隨機內容](https://app.rcrdshp.com/drops/d2105ace-d8a8-437f-8566-8adc6982e711?ref=22cs.xyz)。 我們收集的平台研究樣本最終能夠廣泛代表音樂 NFT 生態系的現狀，也涵蓋了創新的 NFT 類型、用途和平台。（由於音樂 Web3 領域發展快速，這些平台無法被徹底區分，許多平台也支持多種 NFT 類型。） ## Web2 與 Web3 市場進入策略比較：社群優先的思維 當我們著眼新生而不斷擴張的音樂 NFT 領域、並將其與相對成熟的音樂串流市場比較，很容易看到一團混亂。然而在某種程度上，這並不是什麼新鮮事。 下面是由 [Jadam Kahn](https://twitter.com/rocketsurgeon?ref=22cs.xyz) 在 2006 年整理的一張圖，能夠提醒我們在音樂串流市場剛起步的 2000 年代中期是什麼樣的情景： ![pasted-image-0-2](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2022/10/pasted-image-0-2.png) 如果我們將目前的音樂 NFT 平台與早期的串流巨頭做比較，可以發現在導入策略上存在鮮明的對比。目前擔任鑄歌平台藝人策略資深總監的艾瑞克強森（Eric Johnson），曾在 2015 至 2018 年任職 Spotify 藝人和廠牌服務部門。他表示：「早年有些藝人不大相信串流經濟，但串流平台和經銷商、唱片公司都簽了約，因此大多數藝人無論喜歡與否都被導入這種形式。」這種「強制導入」的方法對一些公司來說非常成功，導致了串流音樂的興起，最終發展出 Spotify 和 Apple Music 這類市場巨頭。 過去這類模式的策略與目前的音樂 NFT 平台相當不同，它們付出很多精力來吸引、甚至精心挑選藝人（市場供給方）和用戶（市場需求方）。 分析師 Maggie Hsu 在為創投公司 [a16z 的 Future 網站撰寫的一篇文章](https://future.a16z.com/go-to-market-in-web3?ref=22cs.xyz)中，對 Web2 和 Web3 公司所採用的進入市場策略做了很好的對比和總結。她指出：「Web2 公司在很大程度上必須從吸引客戶的產品開始，即『為工具而來，為網絡而留』（come for the tools, stay for the network）；而 Web3 公司則透過目標和社區雙管齊下進入市場。」創投家佛瑞德威爾森（Fred Wilson）進一步[點明](https://avc.com/2021/10/web3-vs-web2/?ref=22cs.xyz)了 Web3 的市場進入法：「為資產而來，為體驗而留」（come for the assets, stay for the experience）。 我們後面會討論到，這種依靠具有競爭力的資產（例如優秀的音樂和使用者工具）同時建立社群「體驗」來吸引使用者的作法，是音樂 NFT 平台的主要營運業務。在這種情況下，社群本身就是平台的重要特色，社群依賴藝人進駐來擴大規模。 同樣地，音樂和 Web3 平台傾向於花費大量時間進行一對一和團體的導入流程，雖然這很難規模化，但卻成為社群穩固與成長的支柱。正如下文提到的，由藝人 LATASHÁ 帶領的「[佐拉托邦](https://www.zoratopia.world/?ref=22cs.xyz)」（Zoratopia）社群導入流程和線下系列活動等計劃能有效在平台上建立社群。 這種 Web3 原生的市場進入策略顛覆了傳統的客戶獲取模式。與其說是「獲取」客戶（這種說法可能會嚇退 Web3 愛好者），不如說是 Web3 組織將客戶重新定義為社群成員、有時甚至是社群所有者。因此在 Web3 中啟動新的平台，需要一種完全不同、自下而上的方法。例如我們的研究就顯示出，音樂 NFT 平台正透過社群發展活動來進行用戶導入，而不是將其有限的資源用於傳統的行銷和廣告支出。總的來說，Web3 平台的重點已經從獲取客戶轉向建立社群生態系，讓不同的利害關係人（開發者、粉絲、投資人）都能夠在此茁壯成長。 以下我們將進一步闡述 Web3 平台以社群為依歸，採取不同方式進入市場的情況。 # 關鍵導入主題 我們研究的每個平台都採取了多元的導入方式。我們將在下文中按照重要性由高到低來介紹我們分析的主題。我們在研究中遇到的關鍵導入主題包括： - **藝人作為帶動用戶導入**的重要角色 - 「**做無法規模化的事情**」的重要性 - **平台工具的價值** - **協議層級與平台層級導入方式的差異** - **篩選式與開放式平台導入方式的差異** - 導入過程的**資料運用** ## 1\. 以藝人作為導入的主要動力 我們觀察到，在音樂 NFT 平台的導入策略中，最一致的現象是非常重視導入藝人。在一個以 Web3 為基礎的音樂產業中，理論上權力、資本和影響力會集中在藝人和粉絲群，而不是在平臺層級，「**藝人即平台**」 這句口號可以體現這種效應。在這種環境下，音樂 NFT 平台卯足幹勁，不僅要一對一導入藝人，而且要與具影響力的名人與代言人建立起充滿活力的藝人社群。 我們採訪了居住在柏林的 26 歲創作歌手薇奧莉塔季羅尼，她最近發佈了自己的第一項 NFT 專案「[Handmade Songs](https://opensea.io/collection/handmade-songs?ref=22cs.xyz)」。薇奧莉塔對於藝人之於平台的重要性深感共鳴，她說：「音樂就是 NFT 背後的實際用途；平台不重要，重要的是藝人。」儘管如此，她仍然認為如果發行的音樂屬於同一個系列，那發佈的平台也必須保持一致。在這種情況下，只要是屬於「Handmade Songs」系列的歌曲， 她將持續在「公海」（OpenSea）平台上發佈。 在我們的採訪中有一項著重導入藝人的理由，雖不大引人注目但反覆被提起：**藝人是這個新興生態系的策展人**，他們同時作為藝人、粉絲和收藏家，透過提供獨特的策展願景、文化和品牌，為平台帶來價值。例如異步的產品經理阿奇里斯薩蘭塔里斯（Achilleas Sarantaris）解釋說，他們的團隊將每位藝人的導入視為「同時導入收藏家、粉絲和藝人……有些最大的收藏家就是藝人」。正如嘻哈藝人兼佐拉平台社群規劃主管 LATASHÁ 所說：「藝人就是粉絲！有些粉絲甚至也成為藝術家。有些人看到我的成就，會心想『如果她能做到，那麼我也可以』。這是一個藝人互相支援的生態系。」 這種融合了藝人、粉絲和收藏家身份的靈感是 Zora 導入過程蛻變的核心。最初的導入過程是一對一，相當耗時。隨著規模的擴大，LATASHÁ 建立了佐拉托邦，他們採用 Zoom 團體會議的形式進行導入和社群建設。隨著有興趣參加的人變得非常多，這個過程的效率漸漸低落，LATASHÁ 因此開放讓群組互相私訊， **鼓勵藝人互相協助導入**。這本質上創造了一個「訓練將來的訓練人員」的系統，讓佐拉能夠持續擴大導入規模。其中一些用戶主動協助分擔這些社群的工作，例如藝人 [SassyBlack](https://www.sassyblack.com/?ref=22cs.xyz) 和 [Iman Europe](http://www.imaneurope.com/?ref=22cs.xyz) 的社群。如今，這些由藝人推動的活動已經成為瞭解音樂 NFT 的必經之路。我們也樂見更多的平台正式與藝人合作，並回報藝人進行主要導入工作的重要付出。此外，許多佐拉用戶在參與 LATASHÁ 主持的會議後開始自稱「佐拉托邦人」（Zoratopian）。 也許聲動是最能清楚詮釋「藝人優先」理念的平台。透過他們的內部推薦政策，藝人可以邀請其他藝人導入平台。每個在聲動上發行的藝人都能夠將其他藝人帶入平台，而從平台的角度來看，藝人在導入方面同時扮演了推動人流和挑選成員的角色。 儘管藝人能夠加速導入，但我們收集到一項意外的數據是鑄歌平台上藝人和收藏家的比例。鑄歌將藝人定義為鑄造 NFT 的人， 將收藏家定義為購買 NFT 的人（請注意他們的收藏家分類不包括那些只收集了鑄歌的免費「海報」NFT 的人）。大約有 500 名藝人在鑄歌上鑄造了 NFT，大約有 1500 名不同的收藏家購買了 NFT。由於鑄歌是一個開放的平台，其導入策略特別偏重藝人，因此我們可以推測這個比例未來會倒過來。另一項更重要的資訊是該平台上只有 2000 名活躍用戶，這項統計數字讓人注意到音樂 NFT 世界與整個音樂創作者生態系相比仍然是微不足道的。 ## 2\. 做無法規模化的事情 許多以 NFT 為主題的討論都集中在給予初次進入生態系的個人基礎教育和支持的必要性上。我們[第一季研究](https://22cs.xyz/behind-the-headlines-analyzing-web3-onboarding-strategies-for-music-fans/?ref=22cs.xyz)的粉絲調查結果顯示，加密貨幣和相關產品的教育的普遍缺乏是進入 Web3 和 NFT 的第二大障礙。果然，**為日常的 Web3 活動提供教育元素已成為幾乎所有音樂 NFT 平台的重要特徵，例如教導使用者設定加密錢包、購買 NFT、在社群媒體上分享 NFT**。 我們採訪過的所有平台都有在社群媒體上非常活躍、也具備強烈的社群意識。除了在網站上提供詳細的常見問題區塊，大多數音樂 NFT 平台都會營運 Discord 伺服器作為輔助，裡面會有「用戶支援」或「新用戶」頻道，並安排一位有問必答的社群經理來回答所有問題。 Twiiter Space 對於音樂 NFT 平台來說也發揮了非常大的作用。這些平台利用這項功能達到一石二鳥的效果，一方面教育和導入新用戶，另一方面宣傳藝人和即將推出的產品。例如，聲動在每次作品發售前 30 分鐘舉行 Twitter Space 活動，由主打的藝人談論自己的故事和作品。他們鼓勵聽眾一起倒數計時，當計時結束那一刻，歌曲會自動在線上播放，結束播放後才會出現鑄造的按鈕。他們希望這種體驗讓聲動不會像是一個 NFT 平台，而是**更像一個音樂網站**。 （順帶一提，這種讓用戶為了「音樂」而非「NFT」或其底層技術來參與平台的作法，也出現在我們研究的其他幾個平台中，**他們在公開的文字訊息中會完全避免使用「非同質化代幣」和「NFT」一詞**。舉例來說，如果你上皇家的網站， 可能會看到「代幣」這個詞，但不會看到「NFT」。在妮娜的網站上，用戶可以收集「數位版本」（digital edition）；而在唱片行的網站上，我們則會看到「福袋」（pack）、「音軌」（track）和「收藏品」（collectible）等用詞。 新創社群通常認為提供一對一的直接導入服務是「[做無法規模化的事情](http://paulgraham.com/ds.html?ref=22cs.xyz)」的延伸，新創孵化器「[Y Combinator](https://www.ycombinator.com/?ref=22cs.xyz)」共同創辦人保羅葛蘭（Paul Graham）首次提出了這項有助於早期新創成長的概念。我們在[第 1 季報告中的 Web3 粉絲導入策略篇](https://22cs.xyz/behind-the-headlines-analyzing-web3-onboarding-strategies-for-music-fans/?ref=22cs.xyz)也強調了這種方法。其基本論點是，在一個平台上做個別招募和導入用戶的工作儘管在短期內需要大量資源，但從長遠來看終將帶來好結果。這種方法不單單是與用戶互動而已，而應當採取特別措施，不僅要獲取用戶，更要讓他們樂在其中。因為樂在其中和深度參與的用戶，比那些偶然加入、不瞭解產品背景、沒有接受教育的用戶能待得更久。 幾個我們研究的平台都採用了這種人性化服務的導入策略。正如 LATASHÁ 告訴我們的：「真人親自導入才是正解。YouTube 很無聊，大家不會想看。當你看 YouTube 的時候，你可能會冒出上百萬個問題。」 影像 NFT 服務平台玻璃鏡還為藝人和收藏家提供個人導入服務，以協助建立和擴大其平台上的用戶社群，並讓潛在用戶產生興趣。關於這一點，玻璃鏡的共同創辦人達佑阿迪歐森（Dayo Adeosun）告訴我們：「我們把投資人變成收藏家。另外對於策展人，我們的說法是當你是一名收藏家時，你就是一名策展人。這就是我們試圖教大家的事情。你如何策展和收藏，就定義了你是誰。」 同樣地，鑄歌的成長團隊每天花幾個小時與感興趣的藝人和用戶互動、手把手教學加密貨幣和 NFT 的基礎知識、錢包設定和支付。**他們的團隊經常會與藝人進行大量的一對一會議，基本上承擔了類似 NFT 發行的管理協調角色**。所以，鑄歌團隊從原本單純提供導入服務，進入直接協助藝人策略的領域。常見的情況是，鑄歌直接向藝人發送 $MATIC（用於支付平台礦工費的加密貨幣），以攤平 NFT 的鑄造成本。出身美國納許維爾的大提琴家和音樂 NFT 藝人凱特琳雷茲告訴我們，鑄歌提供的導入教育後來讓她**成為了導入其他藝人的導師，成為一個向外的良性循環**。 另一方面，鑄歌團隊發現，陌生推銷往往事倍功半。在資源不足的情況下，不值得將額外的精力用於陌生推銷，卻放棄更有效的戰略和核心產品開發。 ## 3\. 「打造工具就能致勝」 我們屢次從受訪平台那裡聽到，他們提供的多元功能和工具是吸引新用戶和平台差異化戰略的一大關鍵。 許多人正從**可用性工具**（usability tooling）中尋找競爭優勢，指的是在導入過程中特別對於 Web2 原住民友善且易於理解的工具。**法幣兌加密貨幣服務**（fiat on-ramp）讓用戶能使用信用卡購買 NFT、使用平台內建或用戶友善的**託管錢包**如 [Dapper](https://www.meetdapper.com/?ref=22cs.xyz) 和 [Argent](https://www.argent.xyz/?ref=22cs.xyz) 來作為「狐狸錢包」（MetaMask）等自主錢包的替代品。這兩項是我們觀察到十分有效的可用性工具。 這些工具使得音樂 NFT 平台可以在不觸及複雜的任務和概念的情況下為用戶提供服務，比如在交易所購買加密貨幣、了解錢包安全性或轉移加密貨幣資金。以玻璃鏡而言，他們在平台上不提供法幣兌加密貨幣服務和託管錢包，其共同創辦人達佑阿迪歐森強調，缺乏用戶友善的導入工具可能會造成許多潛在用戶體驗兩極化。有時候，這種摩擦力會導致他們在過程中完全放棄。他表示：「他們在『比特幣基地』（Coinbase）或狐狸錢包的階段就放棄了。大家不喜歡下載應用程式。如果必須下載比特幣基地或狐狸錢包才能存入資產，用戶就會感到氣餒。」 一項明顯的論點是，**較少的摩擦力能夠提高用戶接納 NFT 平台的比例**。在第 1 季的研究中，當我們與藝人和平台談論 Web3 工具的現況時，也看到了同樣的觀點。例如，第 1 季時我們採訪了 NFT 平台「[藏品](https://klktn.com/?ref=22cs.xyz)」（KLKTN），他們的團隊指出，他們採用了一個簡單的法幣兌加密貨幣的方式，這對於吸引用戶進入他們的平台至關重要。藏品的行銷主管 Ping Lam 告訴我們，在平台上接受法幣使他們能夠以以中心價近似實體商品（每件 10 到 500 美元）的方式列出 NFT，以吸引非 Web3 原生用戶。獨一平台也表示同意，他們正在努力創造一種讓人回想起 Web2 熟悉感的用戶體驗。 我們採訪的幾個平台目前正**與這類可用性工具的供應商建立強而有力的夥伴關係**，其目的特別是為了讓用戶在沒有準備錢包的情況下購買 NFT。例如鑄歌就與 [月球支付](https://www.moonpay.com/?ref=22cs.xyz)（MoonPay）合作，為他們的平台提供一個法幣兌換加密貨幣的管道，並與「[魔術連結](https://magic.link/?ref=22cs.xyz)」（Magic.link，也異步平台也採用他們的服務）合作，使用戶能夠輕鬆登入和設定非託管錢包。皇家平台則為用戶提供了兩種支付方式，包括透過 Stripe 提供的法幣管道，可使用簽帳金融卡或信用卡支付；也接受馬蹄鏈（Polygon）上的穩定幣 USDC，UDSC 與美元掛鉤，用戶能輕鬆了解法幣轉換到加密貨幣的過程。同樣地，唱片行平台宣稱他們有 95% 的交易是透過信用卡支付美元完成的，他們採用了一個簡單的法幣兌加密貨幣方式和平台託管錢包，並計畫在近期轉移到用戶友好的 [Dapper](https://www.meetdapper.com/?ref=22cs.xyz) 錢包。堅實交易所公布其平台使用信用卡進行交易的比例高達85%，他們認為這一功能非常重要，實際上他們投入了大量的時間和資源，以確保能有一個穩固的法幣解決方案。 音樂 NFT 平台所關注的第二個工具維度，自然是**各種創新的平台功能和工具**。在一個飽和的市場中，平台透過提供最佳的整體用戶體驗保持競爭力。短期來看，這意味著使平台能輕易存取、用戶友善；從長遠來看，這意味著提供能引起用戶導入興趣、不斷回訪的產品功能。正如鑄歌的尼克梅里克（Nick Merich）一針見血地指出 ：「**打造工具就能制勝**。」 由於 Web3 高度重視社群，音樂 NFT 平台向我們談到的許多規畫中的工具和功能本質上也都與社群有關、讓用戶能與他人以新的方式互動、形成新的聯繫關係。幾個平台多次提及他們正在開發的一項關鍵社交功能，是增加或加強用戶及藝人的**個人資料頁面**功能，以允許每個人在平台上呈現自己的個人身分、公開展示他們的收藏、並在平台社群內進行各種互動。同樣地，也有多個平台提到他們的**搜尋和發掘工具**，讓聽眾更容易探索藝人、找到他們可能會喜歡、購買或展示的音樂。 雖然有些工具具有跨平台的共通點，但也有平台獨家的全新產品。例如，鑄歌就開發出一項**免費**的 NFT 產品叫「[海報](https://twitter.com/mintsongs/status/1465758370032357377?s=20&t=o2xe-drMoGTdTyguvHIfHA&ref=22cs.xyz)」（poster），讓藝人能夠鑄造簡單的視覺海報 NFT、免費贈送給粉絲，而粉絲只需輸入電子郵件地址即可。這將自動為他們設定一個鑄歌的託管錢包，裡面存有他們支持的藝人的第一顆 NFT，也就是一張數位海報。除了將粉絲帶到平台上，這項流程還可以為鑄歌和藝人生成電子郵件地址，用以追蹤用戶和粉絲、制定長期的 NFT 活動發行策略。 這種海報策略的另一個好處是能夠很容易地整合到現場活動和音樂會中。藝人只要在現場提供 QR code、引導用戶到網站免費領取音樂會海報 NFT，並輕鬆地將他們帶到鑄歌平台。[最近的一次「海報」活動中](https://blog.mintsongs.com/subtronics-/-posters-case-study?ref=22cs.xyz)，鑄歌與電音藝人 [Subtronics](https://subtronics.net/?ref=22cs.xyz) 合作，在佛羅里達州一場可容納 6000 人的現場演出中進行粉絲導入。他們在會場四處張貼獲取海報專用的 QR code，總共 10% 的觀眾（400 至 500 人）成功轉換為海報 NFT 收藏者，讓 Subtronics 和 Mint Songs 收集到他們的電子郵件，之後可以用來追蹤每一位導入的粉絲。 其他平台加入「遊戲化」（gamification）元素，作為關鍵的產品功能，作為用戶起初導入的誘因、也能促進長期的平台互動。在 NFT 平台上添加遊戲化元素的背後策略是創造微觀經濟，所以互動必須直接在平台上進行，使用戶必須不斷回訪平台與其他用戶互動，而且最好能持續購買、收集和交易 NFT。 在我們的研究樣本中，唱片行平台是投入全力實施遊戲化策略的平台。他們仿照並簡化了 [NBA Top Shot](https://nbatopshot.com/?ref=22cs.xyz) 的機制，讓用戶以**隨機福袋**的形式收集 NFT，用戶在買下福袋時無法得知會收到什麼卡片。這類似神奇寶貝卡或棒球球員卡這類實體卡牌遊戲，其中一項重要體驗是去發現購買的卡包中有那些卡。這使人想起在 [PFP 中取得巨大成功的](https://22cs.xyz/will-music-nfts-ever-get-their-pfp-moment/?ref=22cs.xyz)盲盒模式。 這種「收藏卡」的方式讓唱片行在他們的平台上打造了許多補充功能，比如鼓勵 NFT 持有者之間的交換和交易、以及需要收集和持有特定卡片以組成一整套卡片的用戶挑戰。例如，最近 DJ [Solarstone](https://solarstone.co.uk/?ref=22cs.xyz) 就以唱片行上的 NFT 發起[一項挑戰](https://app.rcrdshp.com/challenges/877bddcf-6119-4132-90ad-4fec6d78b744?ref=22cs.xyz)，鼓勵用戶收集一套完整的 Solarstone 卡片，就有機會贏得一張一對一的神話級卡片，並在一場 Solarstone 的荷蘭演出擔任巡迴經理。正如唱片行的創辦人歐比費南德茲（Obie Fernandes）在[一篇部落格文章](https://medium.com/rcrdshp/welcome-to-rcrdshp-50ab9fb1e873?ref=22cs.xyz)中寫道，他們的想法是「讓這個平台不會只是一整個巨大的遊戲，而是一個讓各種小遊戲、大遊戲都能運作的平台」。理想上，這些遊戲的功能和交互關係能夠讓平台上不同類型的用戶或玩家都感到有趣，並長期累積出一個永續的用戶群。 音樂 NFT 平台對產品功能和工具的高度關注還體現在 NFT 平台的團隊構成上，通常**開發人員和行銷人員的佔比很高**。異步的 20 人團隊中大約 50% 是開發人員，更加說明了這一特點。鑄歌團隊同樣以技術為重點，在我們採訪期間，該平台共有 13 名員工，包括 10 名開發人員和 3 名藝人成長部門員工。開發人員和成長部門人員的比例大約是 3:1，表示平台目前非常重視打造和推出新的功能和工具，以加速用戶導入，並持續在市場上做出差異化。 ## 4\. 平台層級 vs. 協議層級 我們在第 1 季報告中研究了藝人導入 Web3 的方法，闡明了藝人為什麼選擇歷經艱辛萬苦、將自己和他們的粉絲導入 Web3，不過粉絲在哪一個層級導入其實也很關鍵。在這項相關的平台導入策略研究中，藝人或用戶最終導入點的概念區分為前端**平台**和後端**協議**兩個不同層級。 ![1_5-viz-platfonb2-2048x1053](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2022/10/1_5-viz-platfonb2-2048x1053.png) 我們可以將協議定義為一套用於傳遞數據的規則、程序和指導方針。NFT 市場所使用的協議均部署在其智慧合約上，為 NFT 的功能提供架構和作用場域。我們可以將其比為道路與車輛，車輛（市場）是在道路（協議）上運行的。妮娜的麥可波拉德（Mike Pollard）和艾瑞克法伯（Eric Farber）表示 : 「比起駕駛一輛車載人，我們更希望舖路，也可以讓人們在任何出口下車。」 許多 NFT 市場可以在 NFT 購買過程上打造自己的前端介面和體驗。當然，如果他們都在同樣的協議上運作，會受到同樣管理這些前端 NFT 交易的智慧合約的限制。同樣地，當一位藝人決定為鑄造 NFT 專案自訂智慧合約時，他們為該 NFT 創造出的是協議層級或後端，而鑄造用的網站則是平台層級或前端。 音樂 NFT 平台和體驗最流行的後端協議之一是佐拉，它為名錄、玻璃鏡和藝能（Artiva）以及鏡面等廣受歡迎的 Web3 原生平台所採用。最新的[第三代佐拉](https://zine.zora.co/zora-v3?ref=22cs.xyz)協議宣稱有「即時且跨平台的上鏈權利金」這項優勢，也就是用於鼓勵策展和非託管 NFT 上架的「仲介費」（finder’s fee）。值得注意的是，佐拉協議是開源的，可以自由複製和發起交易。 支持音樂 NFT 的一個常見論點是，一首歌曲愈是流行，其數位資產的圖像就愈有價值且稀有。類似的邏輯在協議層級也適用：採**用一種協議的市場愈多、這些市場為整個生態系增加的價值愈多，該協議就愈有價值**，就算該協議是一項免費社群的[開放公共財](https://jacob.energy/hyperstructures.html?ref=22cs.xyz)也一樣。可以想像佐拉可能會發行代幣，協議變為社群所有，走上其他協議或「[聯合交換](https://www.coindesk.com/markets/2020/09/17/uniswap-launches-governance-token-in-bid-to-keep-up-with-rival-amm-sushiswap/?ref=22cs.xyz)」（Uniswap）這類交易所之路。這種基礎架構與名錄或玻璃鏡這樣的平台明顯不同，後者的目標是透過提供強大的用戶體驗和策展將用戶推向平台。 對外部開發者生態系創造價值的需求推動了佐拉和妮娜等協議的導入策略。舉例來說，佐拉的市場本質上是用來導入佐拉協議的工具。因此，當佐拉團隊努力將用戶導入他們的市場時，也花了很多時間來推廣佐拉協議、鼓勵人們使用各種功能。 妮娜核心團隊成員麥可波拉德和艾瑞克法伯也告訴我們類似的事情。他們投入了很多時間精力以鼓勵人們在協議的基礎上進行建設，讓新興活動在妮娜上成形。妮娜聚焦於「讓人們創造出自己的範例，並讓妮娜為他們的網站提供動力」，所以很少關注前端市場的用戶指標。對於妮娜來說，其目標是透過建立對人們有用的功能，為廣大的音樂社群累積價值。為此，妮娜團隊花了很多時間親自導入那些對於在協議基礎上進行建設並有興趣的廠牌和個人。這種策略不會把日常用戶需求當作目標，卻更能了解他們的需求、規劃妮娜下一步發展方向，。 ## 篩選型平台 vs. 開放型平台 在我們研究的平台中，另一項關鍵的相對項目是導入流程的排他性。 在我們的研究樣本中，有四個 NFT 平台（玻璃鏡、鑄歌、妮娜、佐拉）對藝人採取開放的導入策略。任何藝人都可以註冊，通常透過網路上的註冊流程或提交一份簡單的表格即可馬上開始鑄造和銷售 NFT。相比之下，其他八個平台（異步、名錄、獨一、唱片行、皇家、聲動、聲鑄、堅實交易所）則採取了偏向篩選的方式。這些平台較傾向人工挑選藝人，例如聲動的推薦計劃就是希望他們成長中的社群一起來協助挑選藝人。 選擇這兩種藝人導入方式的具體原因因平台而異。然而，我們多次聽到那些更嚴格、更親力親為進行篩選的平台表示，這其實是考驗市場、控管品質和供應的一種方式。 聲動的共同創辦人大衛葛林斯坦（David Greenstein）表示他們平台維持篩選策略的原因是市場的未知特性。「我們是一項新的專案，我們不知道是否有這方面的需求，所以我們在一開始保持小規模和篩選的策略，這樣我們就可以在嘗試和擴大規模之前解決產品的問題。」他告訴我們，這種精心的挑選使聲動能夠透過最初的發行來測試市場，確保他們發布高品質的音樂，並儘可能有效地利用資源進行行銷。聲動最初的「預熱季」（pre-season）的 20 名藝人完全來自平台的篩選。他們沒有在第 1 季時改採開放策略，而是選擇將當初預熱季的藝人社群用於為日後其他藝人導入平台時的品質控管。他們允許每位預熱季的藝人邀請另一位藝人參與聲動的第 1 季發行，同時持續親自接觸藝人和篩選。葛林斯坦解釋道：「這基本上就像我們和我們的藝人社群之間的共同努力，協助我們導入下一批藝人。聲動最終將對所有人開放，也可以說這是我們的目標。這種作法著重的是達到目標的過程、解決產品問題，確保我們不會發展得太快。」 聲動的作法說明了，**早期進行有限制的篩選時如果處理得當，則有望能長期形成一個更穩固的、完全開放的平台**。獨一和聲鑄也都沿著聲動的發展軌跡。雖然他們的平台最初是封閉的，但他們計畫最終會開放平台，讓 NFT 的好處惠及更多的新興藝人社群。 其他平台則視篩選為其長期產品的不變核心。唱片行的創始人歐比費南德茲告訴我們，其團隊非常相信不公開的篩選方式。他說：「新的創作者需要得到社群團體的支持。」他指出之所以篩選是關鍵，有幾項原因，包括藝人的整體品質控管、便利的版權管理、集中的行銷資源和參與、以及平台更能掌控產品的整體供給和需求。「篩選為唱片行這個獨特的平台創造了需求。」在歐比看來，這是平台長期持續發展的關鍵。 名錄的作法與唱片行類似，他們認為篩選有助於更能了解和控制 NFT 發行相關的市場動能。他們的團隊希望確保「賣得愈多愈好」、「每位藝人都能靠著自己的受眾發展得不錯」。這種以藝人為中心、以非公開篩選為主的思維與我們先前提到的「藝人是導入的主要動力」這一點不謀而合。至少在音樂 NFT 平台剛開始的時候，採用篩選方式可以讓平台專注於和那些受到妥善安排、有助平台發展的藝人合作，然後再利用其既有粉絲群，透過這些藝人引導粉絲參與。總之，**精心篩選的藝人導入是音樂 NFT 平台用來加速用戶導入的一種額外策略**。 （今年稍早時，在 Water & Music 社群的[討論](https://ckarchive.com/b/xmuph6hmrml9?ref=22cs.xyz)中出現了一項關於篩選的不同觀點頗值得思考。社群成員想知道篩選是否會導致 Web3 環境過於變成排他的小圈子，讓商業和合作機會主要仰賴原本的人脈。有一些數據支持這種排他性和財富集中的論點，比方 [2021 年《科學報告》的一篇文章](https://www.nature.com/articles/s41598-021-00053-8?ref=22cs.xyz)指出 10% 的收藏家經手了 97% 的 NFT 和 87% 的交易。這種現象表示，快速成長的 NFT 社群可能無法代表推動市場走向的少數人。我們目前沒有任何可用的數據來了解這種趨勢在整個 NFT 生態系的音樂類別是否也成立。儘管如此，我們仍然發現這是音樂 NFT 社群中的一項重要論述，將持續追蹤其變化。） 另一方面，那些開放用戶策展的平台強調體驗應該要民主、以及讓新興藝人在其平台上鑄造 NFT 的好處。雖然篩選模式有助於明確定義平台受眾，但比起獲選藝人的既有粉絲，開放平台有機會接觸大量用戶，因為世界各地的各類藝人都可以嘗試使用 NFT、探索其可能性和侷限性。 這種權衡的兩端是平台的深度（篩選式）與廣度（開放式）。在理想情況下，篩選有助於大量導入藝人粉絲群，而開放平台則有助於許多藝人進行不同規模的粉絲導入。 ## 數據的重要性 所有我們研究的平台還有一項共通主題，就是會利用數據和指標來了解平台的導入策略。他們都使用某些數據形式來引導思考，不過方法則天差地別。 舉例來說，聲動聚焦於平台中**流向藝人的資金數量**，並額外追蹤平台上的**總體收藏者（即 NFT 買家）數量**。在我們採訪時，聲動共有 800 名收藏家，這個數字正不斷增加。他們解釋說，這項數據有助於他們掌握\*\*「不重複買家」（unique buyer）的數量\*\*，這也是衡量整體社群規模和評估其導入策略是否有效的一項指標。 在我們的研究樣本中，鑄歌團隊似乎比其他團隊都更深入研究數據。他們的團隊在整個導入的漏斗模型中追蹤用戶，使用追蹤指標來了解不同時期的變化，以更加了解他們導入過程中遇到摩擦力的位置、不斷反思其平台設計。同樣地，獨一平台利用數據以更加了解用戶輪廓，並整合資源針對該受眾進行導入。基礎平台數據協助獨一團隊了解到，平台上音樂 NFT 的視覺封面比音樂藝人和歌曲本身更能促成購買。這項洞察使他們更能將收藏家的導入工作作為推動其主要收入的力量。 各平台還特別追蹤其官方 Discord 社群的活動狀況，作為了解導入成功狀況和用戶情緒的指標。鑄歌設立了一個需要代幣才能加入的 Discord 頻道，並仔細追蹤整體活躍成員，將其與伺服器中通過驗證的活躍收藏家數量進行比較。監控這些數據的過程讓他們發現整體 Discord 成員數正在下降的短期趨勢。雖然這項指標本身可能令人擔憂，但當該團隊深入研究 Discord 中活躍收藏家的整體數量時，他們發現通過驗證的收藏家數量實際上正在增加。這項洞察使他們更能夠為退出 Discord 伺服器的族群制定參與策略。同樣地，唱片行也密切關注他們的 Discord 社群，追蹤活躍成員對每位藝人的反應，並使用這些量化和質化數據來了解哪些藝人會激發粉絲正面反應、以及相關的藝人活動中採用的用戶導入策略是否有效。 不過，**雖然長期追蹤指標可能很重要，但一些平台對於讓社群急速成長更感興趣**。妮娜的團隊告訴我們，他們自推出以來就追蹤了一些基本的電子商務指標，但沒有把指標作為重點或規劃相關目標。他們對於使用指標來衡量成功持保留態度，因為他們對成功沒有把握。妮娜目前專注於將藝人和用戶有條有理地引入他們的市場平台、並廣泛地面向音樂愛好者，而不是試圖將用戶塞到自上而下、由數據勾勒的用戶輪廓。麥可波拉德和艾瑞克法伯告訴我們，他們想讓那些「猶豫不決或尚未體驗參與過 Web3 的人能夠進來玩玩看」，而過於強調 NFT 等術語會削弱這種體驗。儘管如此，妮娜團隊並不反對數據。他們會繼續傾聽、學習和探索「追蹤進度」的意義、以及指標在這目前的動態成長期間對他們有什麼樣的幫助。 --- ## 結論 這篇文章的首要目標是為藝人、粉絲、收藏家和開發者提供一種方法，讓他們更能了解音樂 NFT 生態系中各平台所實施的各種導入策略，並利用這些資訊改善他們的專案。 我們的分析發現平台會採取幾種主要的導入方式。隨著藝人、粉絲和收藏家之間的界線逐漸消弭，藝人和其週遭的創意社群成為平台導入策略的關鍵。大多數平台著重於透過藝人人際網路和行銷活動來促銷。第 1 季針對粉絲導入策略的研究中提過「做無法規模化的事情」，我們看到這項主題也在此延續下來。在我們的研究對象中可以看到一項鐵則：直接聯繫知名或新興藝人、提供一對一導入協助，也協助首次接觸平台的使用者。這些方法使平台能夠幫助用戶克服早期的知識和技術障礙。這與我們 [對音樂 DAO 的研究](https://22cs.xyz/the-state-of-music-daos/?ref=22cs.xyz)討論有相似之處，音樂 DAO 的發展策略不看重技術和自動化智慧合約，但高度重視手把手導入社群的過程。 強大的可用性和平台功能工具能夠進一步協助平台解決用戶導入過程中的常見痛點，例如錢包設定和支付。我們還發現，了解協議和平台層級之間的區別對於理解一間公司的使命、數據的最終用途和具體的導入方法至關重要。 幾位受訪者還強調，隨著他們收集更多的數據和了解市場對產品的反應，他們的平台導入和行銷策略幾乎每天都在變化。回顧我們之前對 21 世紀初新生的 Web2 串流平台生態系發展的討論，我們可以清楚看到，**平台策略需要彈性和動態變化才能吸引藝人和用戶的注意**。從早期 Web2 串流音樂公司的全景圖、以及串流音樂萌芽時大量平台搶食市場的情況，我們很容易發現與目前超過 90 個平台相互競爭的音樂 NFT 生態系相似之處。 我們是否同樣會看到生態系整合、由少數公司（Spotify、Apple Music、Amazon Music）主導大部分的市場，目前不得而知。現在能確定的是，音樂 NFT 平台的導入策略決策將影響他們是否能在市場上長期佔有一席之地、進一步推動平台、協議、藝人、粉絲和收藏家之間複雜關係的持續發展。 ## 未來的研究方向 由於我們處在音樂 Web3 領域發展初期，對於未來的研究、後設知識（meta-knowledge）的擴展、音樂 Web3 平台進行導入可利用的資源，還有很多可能的方向。 在我們研究的平台導入策略中可能缺少一項關鍵，那就是**提供多種語言服務**，這有可能讓新的作法有機會出現。儘管我們研究的幾個平台試圖透過特定的 Discord 頻道來滿足多種語言的需求（比如異步、鑄歌、妮娜、佐拉），但在導入過程中卻沒有系統性的資源來增加更多語言以擴大用戶可及性（accessibility）。我們發現有些平台意識到了這個問題。例如名錄的團隊表示他們支持在廣大的 NFT 生態系中努力「將導入用的素材翻譯成其他語言，以建立一個全球性社群」。我們建議平台將所有解說內容、常見問題的區塊都翻譯成各種語言，特別是那些資源緊繃、可能無法用各種語言進行一對一導入服務的平台，可以透過這項簡單的方式以積極提升 NFT 生態系中的藝人、粉絲和收藏家的多樣性。 在 Water & Music，我們認識到語言的重要，它能創造多樣性和可及性，因此我們已經開始仔細思考我們內部的可及性政策，並將語言可及性作為我們研究成果的一項重要部分。在 [$STREAM 第 1.5 季報告](http://stream.waterandmusic.com/?ref=22cs.xyz)中，我們將收錄一篇敘述我們社群研究團隊將 $STREAM [第 1 季報告](https://22cs.xyz/stream-report-season-1/?ref=22cs.xyz)翻譯成西班牙語過程的文章、以及我們第 1 季報告的完整西班牙語翻譯。這項翻譯專案有兩大目的：確保 Water & Music 的工作成果可以為全球龐大的拉丁美洲社群閱讀和使用，同時大量擴張我們研究產品的受眾。我們也在密切聽取 Water & Music 成員的意見，因為他們能夠[協助](https://musicx.substack.com/p/science-fiction-web3-and-decentralization?s=r)引導我們思考這些問題、讓我們建立一個更開放、多元、容易親近的組織。 最後，如果能有一份額外針對藝人如何看待其在音樂 Web3 生態系中的地位的研究，就可以幫助我們更加理解平台利用藝人加速導入動能所造成的變化。隨著平台持續堅守 Web3 的開放精神和公開平台數據、透過進一步的詳細數據分析來追蹤和了解 NFT 的銷售和跨平台的用戶留存狀況（包括鏈上和鏈下），我們就更能夠評估本研究中討論的策略的有效程度。展望未來，Water & Music 將持續追縱、調查和研究音樂 Web3 領域，關注推動其發展的系統層級趨勢。 --- ### 本文貢獻者 Brodie Conley（A、B、C、E） Yung Spielberg（A、B、C、E） Marcus Martinez（B、C、E） Andres Botero（B、C、E） Alex Webbs（B、C、E） Lindsey Lonadier（B、C、E） Julie Kwak（B、C、E） JhennyArt（B、E） Xhjyl（B、E） Joshua Glazer（B、E） Holiday Sidewinder（B、E） Duff Ferguson（B、E） Dorothée Parent-Roy（B、E） Chrissy Greco（B、E） Maarten Walraven（B、E） Ryan Abary（B、E） Cherie Hu（C、E） Mary Maguire（C、E） Jacob DeGuzman（C、E） Iman Bright（B） Karma.wav（B） Brandon Landowski（C） Christina Calio（C） Katherine Rodgers（C） Jack Spallone（C） Scott Korchinski（C） Jason Meinzer（C） Alisha Alvarez（C） Garrett Frierson（C） Ana Carolina（D） Diana Gremore（E） Jillian Jones（E） Isaac Vallentin（E） Lee Martin（E） Alex Flores（E） Kevin Duquette（E） Dave “BlackDave” Curry（E） Abhijit Nath（E） Armen Nalbandian（E） Dani Ballcells（E） Duncan Lindsay（E） Andrew Forman（E） William Gary（E） Patrick McDermott（E） Nick Merich（F） Nikki Bean（F） Eric Johnson（F） Obie Fernandez（F） Mike Pollard（F） Eric Farber（F） David Greenstein（F） Alex Siber（F） Dayo Adeosun（F） Andre Benz（F） Lisandro Tolentino（F） Connor Moy（F） Matthew Goulet（F） Alex Alpert（F） 3LAU（F） Latashá（F） Achilleas Sarantaris（F） Violetta Zironi（F） Kaitlyn Raitz（F） （A）研究專案負責人（B）音樂 NFT 平台採訪者（C）綜合分析作者與編輯（D）視覺設計（E）專案開發與背景研究（F）受訪者 ### 附錄 - [平台導入採訪問題](https://docs.google.com/document/d/1CaTjGXTY4Z9ZtCqw7HG5Ah0lHs4WLMe48uGNYYM4RIg/edit?ref=22cs.xyz) - [平台導入訪前問卷調查](http://docs.google.com/document/d/1AcFA00DxB2OL6xu8d2B4JD0RROYEEBMnxmTPCoFS-qA/edit?ref=22cs.xyz) - [購買終身會員 NFT，以行動支持 Water & Music](http://waterandmusic.mirror.xyz/6WFje7iP65nIilVilc1j1jIvTr5OzYihuTjx7va3xOI?ref=22cs.xyz) --- 本篇文章由 Water & Music 授權翻譯繁體中文版，原文請見 [stream.waterandmusic.com](https://www.waterandmusic.com/from-protocols-to-people-music-nft-platforms-onboarding/?ref=22cs.xyz)。 翻譯：SweetCow、偷偷 審校：Brien John ### 音樂類去中心化自治組織現況 URL: https://www.22cs.xyz/the-state-of-music-daos/ Last updated: 2022-10-13T14:48:11.000Z **摘要**：目前超過 30 個線上音樂和創作者社群自認為是去中心化自治組織（DAO）。過去兩個月裡，我們採訪了超過 15 位來自各種音樂類 DAO 的領導人物，他們的 DAO 使用了傳統音樂產業所沒有的 Web3 工具和策略。我們希望從中了解他們如何看待這個全新框架帶來的諸多可能性。最終我們發現，這些領導人物普遍認為 DAO 的概念並非技術上的基礎建設，而是可以用來動員線上社群的抽象社群訊號。過去許多以協議為核心的 DAO 著重於代幣架構或強調上鏈，我們可以看到這兩者的方法與觀點有相當大的差異。 過去的兩個月裡，Water & Music 社群針對音樂與 Web3 的現狀，完成了一份共同研究報告，作為我們 12 月發表的第 1 季的後續內容。報告共有四個部份，你正在閱讀的是第一部份。我們會於文末列出在這項音樂類 DAO 研究過程中參與的貢獻者，並依分工類型排序。想了解這份報告發表的最新動態及完整的社群貢獻者名單，請上 [stream.waterandmusic.com](https://stream.waterandmusic.com/?ref=22cs.xyz)。 如果你想在區塊鏈上支持我們的工作，歡迎購買[這份研究的封面 NFT](https://waterandmusic.mirror.xyz/editions/0xB61045f65B1B109403521EfAe69cB395f4b0d335/0?ref=22cs.xyz)，凡購買即享有 Water & Music 的終身會員資格。 --- 音樂產業對於 Web3 帶來的可能性的認知正在急速變化中。即使音樂 NFT 生態系充滿[詐騙](https://www.waterandmusic.com/an-overabundance-of-music-nft-platforms-and-scams/?ref=22cs.xyz)、背負[罵名](https://www.waterandmusic.com/discord-digest-036-yes-stem-player-and-fraud-as-a-web3-feature/?ref=22cs.xyz)，但靠著樂壇明星[史奴比狗狗](https://www.musicbusinessworldwide.com/snoop-dogg-sells-over-44m-worth-of-stash-box-nfts-in-just-five-days123/?ref=22cs.xyz)（Snoop Dogg）和[青木史帝夫](https://fortune.com/2022/02/15/steve-aoki-nft-music-royalties/?ref=22cs.xyz)（Steve Aoki）等人的支持，還是得以繼續發展。但是正如我們在第 1 季報告中[藝人的音樂 Web3 工具篇](https://www.waterandmusic.com/the-state-of-music-web3-tools-for-artists/?ref=22cs.xyz)所說，**音樂 Web3 的主要機會不在於短期暴利，而在於維持長期的社群和文化**。 市場上興起了一些新創公司，他們以音樂類代幣為核心，打造更加永續的社群體驗。形式可能是 Web3 原生的粉絲或社群獎勵、權利金的共同投資結構、以開源公共財的方式在 Web3 上打造音樂產品。許多音樂社群因為懷抱同樣的目的、使用共享的 Web3 原生資本和工具，才得以串聯這些全新的用途形式。這種分佈模型不可能出現在傳統 Web2 音樂產業，對於掌控產業的權力中心也沒有吸引力。 **愈來愈多這類 Web3 原生音樂社群自我認定為去中心化自治組織（DAO），NFT 之外的下一波音樂 Web3 體驗的投資趨勢可能就從當中誕生**。 值得注意的是，即使是目前最主要的 DAO 工作者，對於 DAO 的定義也莫衷一是，這點我們將在後面深入探討。但就目前的產業場景而言，這些自稱的 DAO 都有一些隱性特徵，包括**成員資格、財務狀況、治理活動，這些都由代幣控制，並在區塊鏈上開放給大眾查看**。 DAO 提供較為扁平的組織結構，成為一個強大的社群力量，能夠動員起來對抗 Web2 音樂產業憂心的財務不透明、不平等、個人數據收集。最近，像是[遊戲大廠 Epic Games 收購獨立音樂平台 Bandcamp](https://www.22cs.xyz/epic-games-bandcamp-acquisition/) 這樣的新聞引起了獨立音樂社群的恐慌，他們擔心產業持續整併、把關機制會讓剛出頭或已經邊緣化的聲音拒於門外。唱片產業的資金流動仍然複雜難解；串流平台的利潤[對於 99% 的藝人來說又低到讓人咋舌](https://www.waterandmusic.com/just-how-difficult-is-it-to-make-a-sustainable-living-from-streaming/?ref=22cs.xyz)。 往好處看，透過貢獻心力來獲得權益的模式已為許多 DAO 採用，我們稱為「工作量證明」，這直接與全球各種粉絲文化的參與本質相連。簡而言之，任何人都可以透過貢獻心力，成為 DAO 中的重要參與者或利害關係人，而不需要持有一定的資本。音樂類 DAO 的概念似乎很受人歡迎，相較之下，音樂 NFT 就常常給人賺快錢的負面印象，全世界的粉絲對其看法兩極。這兩者之間的差異，讓迄今未能好好發展的音樂 Web3 社群與文化有了方向，是時候嘗試看看了。 根據我們持續維護的音樂 Web3 資訊看板，**目前已有超過 30 個線上音樂和創作者社群團體自認為是 DAO**。這些自稱的 DAO 有各種形式，舉例如下： - [NoiseDAO](https://noisedao.xyz/?ref=22cs.xyz) 和 [Morii Music](https://twitter.com/moriimusic?ref=22cs.xyz) 是專注於支持 Web3 原生藝人和音樂 NFT 的**投資型 DAO** 。 - [MODA DAO](https://www.modadao.io/?ref=22cs.xyz) 和 [CreateDAO](https://www.createdao.xyz/?ref=22cs.xyz) 是**面向產業的 DAO**，目的為改善音樂數據與工具。 - [Holly+](https://holly.mirror.xyz/54ds2IiOnvthjGFkokFCoaI4EabytH9xjAYy1irHy94?ref=22cs.xyz) 和 [The Song That Owns Itself](https://stoi.org/?ref=22cs.xyz) 是以藝人智慧財產為核心的**共同所有或管理的 DAO** 。 如今我們站在這個音樂產業與 Web3 的交會點，正是研究音樂類 DAO 迅速崛起過程的最佳時機。我們主要透過觀察藝人和廠牌社群如何運用 DAO 的基礎架構以重建其社群參與、資金管理和決策方法，可以推測整個音樂 DAO 場景受到哪些力量左右，也能在過程中降低其阻礙。 在兩個多月的時間裡，我們**採訪了超過 15 位不同音樂類 DAO 的領導人物**，了解他們各自的組織在 Web3 框架下能達成的目標。這項去蕪存菁的過程旨在了解 Web2 音樂產業難以跨越的障礙，並找出這些 DAO 領導人物在實現願景時仍然要面對的重要痛點。 --- # 研究方法與免責聲明 如同我們大多數的研究，這項專案的靈感始於 2021 年 12 月下旬 Water and Music 的 Discord 伺服器裡的一則訊息，這回是由 Water & Music 創辦人 Cherie Hu 發送的。 ![Screen-Shot-2022-03-05-at-9.50.58-AM](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2022/10/Screen-Shot-2022-03-05-at-9.50.58-AM.png) 當時，我們發現我們社群的幾名成員正在建立藝人或廠牌類的 DAO。然而，他們很難找到具體且容易獲取的資源來了解其他 DAO 究竟運作，就算有也不大會著墨於社群管理、治理和代幣經濟的面向。為了回應這樣的需求，我們開始自己著手整合這樣的資源。 一開始，我們在 Discord 伺服器上討論出一項藝人和廠牌 DAO 相關技術的研究專案，作為第 1 季時研究[藝人的音樂 Web3 工具](https://www.waterandmusic.com/the-state-of-music-web3-tools-for-artists/?ref=22cs.xyz)的延伸。在諮詢過社群成員後，我們得出結論：由於 DAO 賽道的快速變化，每週一次的系列採訪比兩個月內的單一長篇報告更有價值、更能捕捉到音樂類 DAO 的動態。（這種形式與我們在第 1 季回顧文章中提出的想法一致。為了提高人們對於我們研究的注意，我們採取更快迭代的出版節奏。） 一開始，我們認為我們對於音樂類 DAO 的研究內容將以技術為主（與其他類型的 DAO 差不多），聚焦於勾勒出音樂類 DAO 的工具市場輪廓、追蹤這些 DAO 的代幣價格與資金規模波動。然而，最後的結果是**音樂 DAO 的質化研究遠超過量化研究**。這樣的轉變與我們採訪對象的描述一致，他們對自己的工作、對DAO 在音樂產業裡的角色的認知主要在文化面，而非技術或財務面。 值得注意的是，我們社群討論出的研究方法有可能影響這種質化研究的結果。為了準備採訪，我們與社群成員集思廣益，列出一份[廣泛的初步問題清單](https://docs.google.com/document/d/1E4cu1ARQkA7R0hHzBGv9P%5FWPKyfLKlz3T15-tosA8Kg/edit?usp=sharing&ref=22cs.xyz)，主題涵蓋了社群設計、治理策略、金庫管理等。 最後，**我們將 13 位負責採訪的社群成員安排為兩兩一組，在 8 週內採訪 11 組藝人或廠牌類 DAO，試圖了解他們的全貌**。我們的 Discord 伺服器每週三晚上會舉行成員會議，參與這項工作的成員在會議中簡要報告採訪內容，DAO 的領導人時常也會親自上線補充額外的脈絡。過去兩個月來，這些會議變成我們研究社群裡的一項主要的學習與同步進度的「儀式」。 從 2022 年 1 月 19 日開始，我們依照以下順序，每週發佈一篇 Water & Music 會員限定閱讀的採訪摘要。 1. [夢想不死（Dreams Never Die）](https://www.22cs.xyz/dao-deep-dives-pt-1-dreams-never-die-puts-community-first-tech-second/) 2. [響度（Sone）](https://www.22cs.xyz/music-dao-deep-dives-pt-2-sones-vision-for-public-music-goods/) 3. [莫德 DAO（Mudd DAO）](https://www.22cs.xyz/music-dao-deep-dives-pt-3-mudd-daos-generative-music-web3-infrastructure/) 4. [菲羅忒（PHLOTE）](https://www.22cs.xyz/music-dao-deep-dives-pt-4-phlotes-open-startup-approach-to-music-curation/) 5. [一曲 DAO（SongADAO）](https://www.22cs.xyz/music-dao-deep-dives-pt-5-jonathan-mann-songadao/) 6. [豐盛（Ampled）](https://www.22cs.xyz/music-dao-deep-dives-pt-6-why-ampleddao-does-not-exist-yet/) 7. [歌曲營（Songcamp）／艾蕾克特拉（Elektra）](https://www.22cs.xyz/music-dao-deep-dives-pt-7-how-songcamp-elektra-is-building-web3-native-artist-collective/) 8. [曲風（GENRE）](https://www.22cs.xyz/music-dao-deep-dives-pt-8-leaving-records-genre/) 9. [善業唱片（Good Karma Records）](https://www.22cs.xyz/music-dao-deep-dives-pt-9-good-karma-records/) 10. [Holly+](https://www.22cs.xyz/music-dao-deep-dives-pt-10-holly-plus/) 11. [RAC](https://www.22cs.xyz/music-dao-deep-dives-pt-11-rac/) 這份音樂類 DAO 名單當然不完美。不過，我們認為它還是能夠呈現出藝人和音樂組織成立 DAO 的各種動機。有些是 Web2 原生唱片公司但想要轉往 Web3 發展；有些完全是 Web3 原生、正在進行鏈上生成式藝術的實驗；也有的是處於兩者之間、還在觀望的音樂團體。我們挑選受訪者的標準，是希望他們的專案以藝人或廠牌社群為核心（而非以區塊鏈協議為核心）、並且主動以 DAO 作為自我認同（而非發行社交代幣、卻不認為自己的社群是一個 DAO）。發行的代幣是否為人頻繁使用並非我們挑選的重點，因為我們想要了解的是成立 DAO 的時機、原因、快速執行方式的各種決策過程。 下方的圖表顯示受訪的藝人或廠牌 DAO 在幾個變項的差異，包括其是否符合法規、資金來源、現有的治理模式、社群對於 Web3 的熟悉程度等等。（你可以在[這裡](https://docs.google.com/spreadsheets/d/1Y7kXUvr4RaD1qz87HI1n15iRtza0LEIQFBsuc9PHoQI/edit?usp=sharing&ref=22cs.xyz)查看更詳細的表格，包括他們採用的技術工具、遇到的痛點、至今的心得。） ![-1_5-viz-daobreakdown](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2022/10/-1_5-viz-daobreakdown.png) ### 免責聲明：文章貢獻者與這些 DAO 的關係 本研究專案的許多貢獻者是多個 DAO 裡的積極貢獻者或代幣持有者，包括我們採訪的響度、一曲 DAO、離別唱片（Leaving Records）旗下的類型組織、歌曲營，以及「[互惠好友](https://www.fwb.help/?ref=22cs.xyz)」（Friends With Benefits）、[LNRZ](https://twitter.com/lnrzdao?ref=22cs.xyz)、「[丹尼爾艾倫與好朋友](https://henry.mirror.xyz/fRxxJl2%5FCzNgeS9vMK6K0Nn1n8-yhuJHLbK0Q%5FWqz10?ref=22cs.xyz)」（Daniel Allan & Friends）等其他代幣化社群。 Water & Music 的立場是，**就算有參與某個社群也不該限制其寫作**。相反地，我們認為在社群內的參與能夠讓人更了解該社群的思維與行為，可以促成更佳的寫作與批評。 所以 Water & Music 的政策，是要求所有社群貢獻者主動揭露其與我們研究的組織之間任何可能的關聯。我們已經確認沒有社群成員直接受僱或隸屬於他們採訪的平台。我們的主動揭露政策目的是確保我們對受眾盡可能透明、我們的研究者能與研究對象保持適當距離。 --- # 1\. 到底是什麼「音樂類 DAO」？ 在我們針對音樂類 DAO 的採訪中，有一項重要發現是**大家對於 DAO 的定義根本沒有共識**。這種定義不明的狀態不只存在音樂產業，而是偏及各領域的 DAO，畢竟 DAO 本身的歷史連 10 年都不到。 讓我們簡單回顧一下歷史。2014 年，以太坊共同創辦人維塔利克．布特林（Vitalik Buterin）首次提出了 DAO 的概念「**[自動化在中間，人在邊緣](https://blog.ethereum.org/2014/05/06/daos-dacs-das-and-more-an-incomplete-terminology-guide/?ref=22cs.xyz)**」，反映了當時 Web3 生態系仍高度以協議為核心的特質。他提出的願景是：雖然 DAO 仍然需要人去執行和監督電腦無法做到的特定任務，但激勵和獎勵貢獻者的協議是「寫在代碼裡，並在區塊鏈上強制執行的」。 ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2022/10/pasted-image-0-1.png) 布特林依據內部資本、自動化或以人為本的系統進行組織的[分類](https://blog.ethereum.org/2014/05/06/daos-dacs-das-and-more-an-incomplete-terminology-guide/?ref=22cs.xyz)。 經過 8 年的發展，DAO 的世界已經徹底改變。 當然，規模最大的 DAO（[判斷標準](http://deepdao/?ref=22cs.xyz)是依據金庫規模、治理代幣持有者數量和提案數量）仍然以高技術含量的區塊鏈、DeFi 協議和應用程式為核心打造，比如「[以太坊域名服務 DAO](https://ens.domains/?ref=22cs.xyz)」（ENS DAO）、「[幽魂](https://aave.com/?ref=22cs.xyz)」（Aave）、「[聯合交換](https://uniswap.org/?ref=22cs.xyz)」（Uniswap）、「[聚合](https://compound.finance/?ref=22cs.xyz)」（Compound）、「[天堂](https://www.olympusdao.finance/?ref=22cs.xyz)」（Olympus）。此外，這些組織提出的 DAO 定義仍然以技術為主軸。 - [**以太坊官方網站**](https://ethereum.org/en/dao/?ref=22cs.xyz)上對於 DAO 的定義提到了鏈上會完全公開組織活動的紀錄、以及需要成員輸入指令以進行某些更動的系統。這些更動會自動執行，不需外力介入。 - 「**DAO 之星**」（DAOstar）是一個為 DAO 開發共享後設資料標準的組織，其標準的設定是依據三個變項：成員身份（例如一組錢包地址）、行為（例如一些可能的智慧合約行為）、提案（例如成員互動的物件，執行後變成行為）。 - 多鏈智慧合約協議「**朱諾**」（Juno）將 DAO 定義為「[易於檢查的程式化組織](https://docs.daodao.zone/docs/introduction/welcome-to-dao-dao?ref=22cs.xyz)」。 但**近幾個月來，藝術、文化和娛樂領域將 DAO 推到主流視野**。「[PleasrDAO](https://pleasr.org/?ref=22cs.xyz)」是視覺藝術家 pplpleasr 成立的 DAO，專門收集價格不菲的數位藝術品。2021 年 10 月，他們[成為嘻哈團體「武當派」（Wu-Tang Clan）專輯《少林往事》（Once Upon a Time in Shaolin）唯一一份唱片的所有者](https://www.nytimes.com/2021/10/20/arts/music/wu-tang-clan-once-upon-a-time-in-shaolin.html?ref=22cs.xyz)，登上全美頭條新聞。接著在 2021 年 11 月，「[憲法 DAO](https://www.theverge.com/22820563/constitution-meme-47-million-crypto-crowdfunding-blockchain-ethereum-constitution?ref=22cs.xyz)」（ConstitutionDAO）為了拿下蘇富比拍賣上的一份美國憲法原稿，募資了 4700 萬美元。儘管他們最終輸掉了拍賣，但這一壯舉讓許多人第一次了解到 DAO 的概念，並成功吸引超過 15000 名陌生網友認同同一個願景。2022 年 3 月，《紐約時報》（The New York Times）報導了文化類 DAO「[互惠好友](https://fwb.help/?ref=22cs.xyz)」，稱該組織是一個獨特的「加密貨幣社交俱樂部」。 這些 DAO 和許多文化類 DAO 大致遵循相同的過程：先是在 Discord 伺服器、Discourse 論壇或 Telegram 群組中形成一個數位原住民社群，他們有強烈的共同目的、價值觀及興趣，但不見得有[清楚的運作規劃](https://future.a16z.com/go-to-market-in-web3?ref=22cs.xyz)。雖然這種新興的組織發展方式可能非常能適應文化發展的速度，但它也創造了一種氛圍，讓許多社群在缺乏代幣或去中心化治理結構的情況下就開始自稱「DAO」。如果沒有適當基礎架構，就急於接受去中心化的思維，會讓許多在 Web3 有更多技術基礎的實務工作者相當挫折。 ![Screen-Shot-2022-03-03-at-7.15.15-AM](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2022/10/Screen-Shot-2022-03-03-at-7.15.15-AM.png) 這種對峙狀態的根本原因，是 **DAO 的社群、技術、金融角色本質上就是衝突的**。首先我們要記住，成立 DAO 的是人而非電腦，因此，DAO 的創立及性質都直接受限於其創辦人原有的知識、影響力和偏見。 **我們採訪的大多數音樂類 DAO 都更強調社群尋金融面，而非技術面**，與那些最大規模的協議類 DAO 形式了鮮明的對比。他們認為「DAO」這個詞更像是一項向外傳遞的社群訊號，強調 DAO 的優勢在於社群打造和共享財務，而不是聚焦於代幣或區塊鏈。以下是一些採訪中的亮點： ![dao-defs](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2022/10/dao-defs.png) 我們在採訪中聽到少數強調技術的音樂 DAO，本質上都更著重於讓 DAO 成員存取技術作為其關鍵附加價值。不意外的是這些 DAO 的創辦人也總是具備 Web3 技術知識深度。舉例如下： - 朱利安莫德（Julian Mudd）：[莫德 DAO](https://www.waterandmusic.com/music-dao-deep-dives-pt-3-mudd-daos-generative-music-web3-infrastructure/?ref=22cs.xyz)（Mudd DAO）的創辦人。這個組織希望為音樂人打造開放的基礎架構，在鏈上創造自己的生成式藝術作品。他們將 DAO 定義為「一種架構和手段，**讓多人擁有決策權，並且由技術來推動決策**。」 - 麥特德萊賀斯特（Mat Dryhurst）：藝人荷莉亨頓（Holly Herndon）的創意技術專家暨合夥人，也是 Holly+ DAO 的一名主要貢獻者。他將 DAO 定義為「**使用加密身份進行金庫或資產的共享治理**」。 整個音樂類 DAO 的賽道還處於發展初期，想對這些新興社群強加一個 DAO 的固定定義可能是本末倒置。然而，**要讓更多人來加入 DAO，還是需要標準的框架**（特別是在搜尋、發崛、工具使用方面）。目前在音樂 NFT 領域也有類似的討論，音樂 Web3 創辦人們正推動後設資料標準化，作為打造更流暢的 NFT 發崛與協作體驗的必要條件。雖然從社群訊號的定義來看， DAO 看重的是一群人聚在一起行動的意志，但我們仍然需要技術層面的定義，以了解這群人如何行動、為何行動。 無論我們研究的藝人和廠牌類 DAO 如何定義自己，很明顯的是**幾乎所有人都會在短期內優先考慮文化和社群建設，期望藉此帶來長期盈利和永續發展**。此外，他們認為**比起精通區塊鏈技術，持續的社群參與和具體文化產出（例如新進藝人的簽約發行、為音樂社群打造公共財）對於 DAO 永續更加重要**。 --- # 2\. 橫向且模式多元的成員設計 我們接下來將進一步討論，當我們以鏈上治理活動、金庫規模、自訂 Web3 工具等變項去評估一個 DAO 的成熟程度時，音樂類 DAO 是落後於整個 DAO 生態系的。 但是如果講到**新穎和周全的社群建設方法**，音樂類 DAO 則遙遙領先，甚至可以成為其他類 DAO 的參考對象。我們採訪的許多音樂 DAO 尤其對於**消弭藝人、粉絲、貢獻者之間的界線**抱有強烈願景，在他們勾勒出的未來裡，溝通與決策架構是較為橫向而非縱向的。此外，幾個我們採訪的 DAO 正在嘗試**更具流動性、多代幣、甚至 Web2 與 Web3 混成的 DAO 成員資格設計**。他們通常會整合社群代幣或治理代幣、NFT、法幣支付的方法。 ## 藝人與粉絲的 Web3 參與式文化 我們可以肯定粉絲文化本來就是一種參與式文化。自從網際網路（這裡指的是 Web1）在世紀交替時誕生，無論[線上論壇](https://www.theguardian.com/music/2018/may/29/online-forums-musical-culture-messageboards-social-media-music-essay?ref=22cs.xyz)、[群眾募資](https://musically.com/2019/11/08/music-crowdfunding-effective-not-begging-ari-herstand/?ref=22cs.xyz)、[付費會員制](https://www.waterandmusic.com/the-rapid-rise-of-paid-membership-models-for-music/?ref=22cs.xyz)，在創意表達和社群建設方面，音樂類粉絲一直是新技術和新商業模式的早期使用者。今日在橫向、參與式的創意社群上，已經出現了完整的商業活動甚至產業鏈，這不只在音樂領域（例如 K-Pop 粉絲大軍），也包括文學（例如 [Wattpad](https://www.wattpad.com/?ref=22cs.xyz) 平台）和電影（例如動漫 cosplay）領域。 我們採訪的許多 DAO 都希望把這種參與式的文化傳承帶進 Web3，使用代幣縮短藝人與粉絲之間的距離。涵蓋範圍不僅是文化上的內容存取與合作，也包括財務上能夠更廣泛地分配收益。 - 善業唱片[在「鏡面」（Mirror）平台發表的正式啟動文章](https://mirror.xyz/goodkarmagrady.eth/crowdfunds/0xf669F717AB2980A86078f4196dcAAFcBE4AF8577?ref=22cs.xyz)中，宣稱「**現在是粉絲和他們所支持的藝人合為一體的時候了**……Web3 是藝人發展生涯的地方，而粉絲能夠真正成為他們成長的一部份。」 - 歌曲營的團隊有意將其社群設計成一個「**[讓粉絲成為朋友](https://www.waterandmusic.com/music-dao-deep-dives-pt-7-how-songcamp-elektra-is-building-web3-native-artist-collective/?ref=22cs.xyz)**」的社群，以對抗他們所不喜的主流音樂文化發展方向。後者以歌曲營核心成員威爾傑根斯（Will Juergens）的說法是「人們只是去消費，沒有人要他們參與」。 - 藝人 RAC 正[以其 $RAC 代幣為核心設計社群](https://www.waterandmusic.com/music-dao-deep-dives-pt-11-rac/?ref=22cs.xyz)，以便在短期內**促使粉絲在他的 Discord 伺服器上進行多向互動**，並確保其社群**不需寄生於特定平台**，可以長期以去中心化方式維持下去。 在 Web2 和 Web3 原生的參與式粉絲文化之間，你可能會發現一項重要差異，那就是前者的「貢獻者」通常是出於內在動機而非外在動機。換句話說，社群對這些貢獻並不存在代幣形式的經濟回報；相反地，成員的動機是更抽象的好處，比如有機會與創作者直接互動、或因共同興趣而結識陌生網友。 從 DAO 成員的角度來看，音樂類 DAO 從一開始就相當難以預測，因為**潛在的貢獻者最早往往是被內在動機拉進社群，其他動機是不存在的**。 Houndtrack 是 Water & Music 社群的一名藝人，也是 [hedsDAO](https://heds.io/?ref=22cs.xyz) 和 [LNRZ](https://twitter.com/lnrzdao?ref=22cs.xyz) 等幾個新興音樂類 DAO 的成員。他告訴我們，他加入這些社群的時候「**不知道 DAO 是什麼，只知道是一群人，DAO 所蘊含的技術內容對他來說並不重要**」；相反地，他的主要動機是直接向嘗試 Web3 的音樂同行學習。到現在為止，這種學習大部份都是在 Discord 中進行，除此之外沒有正式的治理結構。 Houndtrack 說：「這兩個 DAO 都沒有非常正式的結構，」他將自己在這些 DAO 中的日常互動描述為「主要是聊聊共同的興趣，如音樂製作、音樂技術、音樂推薦、新的 NFT 專案和我們個人的 NFT 銷售情況」。也就是說，比起財務上的回報，社群內容的存取才是加入社群的最終目的，這與 Web2 的會員模式相差無幾。 ## 流動且模式多元的會員層級 綜上所述，我們採訪名單上的少數音樂類 DAO 已經在貢獻者的內在動機和外在動機之間建立了明確的聯繫，為 Web3 開創了更具流動性、更多元的會員模式。這些 DAO 的初期架構結合 NFT 和社交代幣，甚至結合 Web2 和 Web3 的基礎架構，值得其他產業的 DAO 作為參考。 舉例來說，強納森曼恩（Jonathan Mann）成立的的「[一曲 DAO](https://www.waterandmusic.com/music-dao-deep-dives-pt-5-jonathan-mann-songadao/?ref=22cs.xyz)」在其包羅萬象的社群中安排了多種會員級別，**明確區分了被動的財務支持者和主動的 DAO 貢獻者**（見下圖）。任何「每日一曲」（Song A Day）創世 NFT 所有者都可以進入該 DAO 的 Discord 私人伺服器，也可以參與無實質效力的「快照」（Snapshot）投票，但投票需要用「[閃亮身份](https://www.brightid.org/?ref=22cs.xyz)」（Bright ID）驗證身份，才能在鏈上針對金庫資金進行投票。成為 DAO 核心貢獻者的另一種方式是作為「建設者」參與，協助提升一曲 DAO 的價值，例如促成電影或電視節目使用每日一曲的歌曲，或促成一次翻唱或重新混音）。這些建設者的酬勞是以太幣，而非 NFT 或社交代幣，以避免未來治理權力出現不平衡。 ![pasted-image-0--1-](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2022/10/pasted-image-0--1-.png) 同樣地， [響度](https://www.waterandmusic.com/music-dao-deep-dives-pt-2-sones-vision-for-public-music-goods/?ref=22cs.xyz)（Sone）也為他們的 DAO 設想了一個多層次的會員模式，同時運用了同質化和非同質化代幣。他們從[哈伯格稅收模式](https://medium.com/@simondlr/what-is-harberger-tax-where-does-the-blockchain-fit-in-1329046922c6?ref=22cs.xyz#:~:text=Harberger%20Tax%20is%20an%20economic,increase%20general%20welfare%20of%20society.)中獲得了靈感，計劃實施以 NFT 作為門檻的會員制，這些 NFT 可以隨時使用 [Radicle Drips 協議](https://drips.network/?ref=22cs.xyz)進行交易。這一設計允許以太坊錢包的持有者定期將資金流向任何其他的以太坊錢包。此外，想要為響度的 DAO 做出貢獻就必須先持有 NFT，而貢獻又能獲得 DAO 的治理代幣作為獎勵。這個案例**展示出社群中被動支持者、主動貢獻者和核心決策者之間在區塊鏈上的具體差異**，讓人看見 DAO 這種獨特的形式能夠依社群使用需求而開發不同的成員級別結構。 --- # 3\. 缺乏技術 從技術角度來看，最初的假設是 DAO 的技術工具將成為 DAO 成長的推進器，其中最重要的是具有無信任協作優點的 Web3 工具。這些技術工具提供了組織架構，同時也能夠克服團隊協調和規模擴大的問題。 然而，我們在研究的音樂類 DAO 中發現的結果並不像一開始推測的那麼明確。雖然許多 DAO 採用了一些營運工具，甚至部份是自己內部研發的工具，但**迄今為止，沒有一個 DAO 在決定正式治理和組織制度的架構時會使用現成的工具**。事實上，我們研究的一些 DAO ，包括[夢想不死](https://www.waterandmusic.com/dao-deep-dives-pt-1-dreams-never-die-puts-community-first-tech-second/?ref=22cs.xyz)和[豐盛](https://www.waterandmusic.com/music-dao-deep-dives-pt-6-why-ampleddao-does-not-exist-yet/?ref=22cs.xyz)，因為擔心社群成員在財務上或整體導入體驗上遇到阻礙，刻意避免公開強調 Web3 技術。 ## 任務導向的第三方工具 我們研究的許多 DAO 都使用技術方式來管理其組織運作。然而，大多數這些工具與傳統公司使用的並沒有什麼不同。許多音樂類 DAO 還沒有利用到區塊鏈帶來的進步技術。例如，我們研究的大多數 DAO 仍然使用 Discord 來管理整體的成員溝通、促進日常的互動。大多數人還使用 [Google](https://workspace.google.com/?ref=22cs.xyz) 工具套件進行文件協作，同時使用 [Notion](https://www.notion.so/?ref=22cs.xyz) 和 [Figma](http://figma.com/?ref=22cs.xyz) 等服務來處理專案管理和原型設計等任務。 另一方面，在我們研究的音樂類 DAO 中，只有少數使用 Web3 原生工具以改善團隊協作。相比之下，這些工具可能是很多協議類 DAO 的命脈。當被問及資金管理工具時，只有少數受訪者提到使用「[靈知保險箱」](https://gnosis-safe.io/?ref=22cs.xyz)（Gnosis Safe）的多簽名錢包，這是一種能確保金庫安全的錢包，它在資金交易中要求多位簽名者共同簽名，常見於投資類 DAO。在我們的研究中，只有兩個 DAO 使用「[快照](https://snapshot.org/?ref=22cs.xyz)」來有效地進行社群投票（其他許多 DAO 都表示有意使用這項工具）。此外，離別唱片的「類型」等少數 DAO 使用「[合作園地](http://collab.land/?ref=22cs.xyz)」（Collab.Land）等工具，對其 Discord 社群中某些部份設定了代幣門檻。 在藝人和廠牌類 DAO 中廣泛使用的都是模組化工具，能夠有效地管理並完成每個 DAO 需要的單一基本任務（財務管理、金庫安全、投票、專案管理等）。我們稱之為**任務導向的工具**。 這些工具之間可以自動溝通，溝通程度則取決於工具本身的整合能力和該音樂類 DAO 的開發情形。舉例來說，我們研究中的一些 DAO 還沒有代幣，因此他們不能使用快照或合作園地。善業唱片的團隊還[指出](https://www.waterandmusic.com/music-dao-deep-dives-pt-9-good-karma-records/?ref=22cs.xyz)，理想情況下，一個自動化系統應該既能支持 Web3 原生代幣的分配、也能實現金庫的治理。在現實中，由於這些工具過於零散，治理和資金分配不得不被當作兩個獨立的步驟。 ## 內部開發工具 在我們研究的 DAO 當中，有少部分已經自行開發或正在開發的工具。比如響度的公共財式音樂串流協議’ Holly+ 用機器學習打造的樂器、歌曲營開發的 [Discord 音樂機器人](https://www.bpm.gg/?ref=22cs.xyz)、莫德 DAO 的生成式音樂工具、還有一曲 DAO 的完整網站和 NFT 鑄造工具組等等。這些不同於前述的內部營運工具，比較屬於面向外界的產品，主要用於協助新用戶加入社群、促進社群目標、創造收入。 在我們研究的對象中，莫德 DAO 是一項例外，他們打算自行開發營運工具，包括打造一個類似快照的鏈上投票工具。創辦人朱利安莫德在制訂 DAO 的產品路線圖時，參考了 Gmail 作為 Google 內部工具的源起故事。值得注意的是，莫德 DAO 的底層技術讓成員能夠組合大分軌（stem）、一起創作音樂，而這項技術本身也是 DAO 的產品，可授權持有 NFT 的成員使用。當被問及為什麼一個新興的 DAO 會認為有必要花費有限的資源開發自己的工具、而這樣的工具還可能與市場上現有的產品相似時，朱利安提出了「[技術債](https://hygger.io/guides/agile/software-development/technical-debt/?ref=22cs.xyz#:~:text=When%20it%20comes%20to%20software,to%20deliver%20the%20software%20today)」的概念。換言之，「今天為了發佈軟體而抄捷徑，明天還是得把程式碼寫完」。他認為，這樣的內部開發工作使 DAO 有更多基礎設施的掌控權，如果市場上現有的工具發生變化或不復存在， DAO 也可以避免受到外在影響、不需支付大筆改用其他工具的費用。 --- # 4\. 緩慢的治理進度 假設 DAO 確實具有很大魅力、而其運作的原理是讓人們透過貢獻取得所有權，這最終會凝聚一群志同道合的人，他們獲得一席之地的方式是透過工作，而非先前積累的資本。在這種情況下，我們研究的一項核心問題就是了解去中心化的決策方式究竟如何在藝人和廠牌類 DAO 中運作。 我們最突出的一項發現是， **Web3 音樂文化的治理模式幾乎尚未建立起來**。我們研究的 DAO 都已經在快照等應用程式上嘗試過一次性的代幣加權投票、在 Discord 等應用程式上嘗試了使用表情符號投票。不過，他們還沒有正式建立能夠涵蓋各方面營運的治理系統。（諷刺的是，在我們的研究對象中，豐盛或許是[決策結構最完整](https://docs.ampled.com/coop/decision-making?ref=22cs.xyz)的組織，但他們卻因為文化及導入方面的理由，決定不要轉型為 DAO。） 社群正式採用治理過程和工具的步調緩慢有幾個可能原因。首先，**治理對於任何社群來說都很困難，通常不大能快速實施一個明確的組織結構**。治理的困境在 DAO 的世界裡尤其如此，信任、共同的價值觀和強大的關係構成了社群的根本。 DAO 需要了解他們社群的需求、這些需求可能如何實現，然後才能在打造社群所有權時採用比較複雜的結構。 我們從研究的一些 DAO 中看到了這些早期社群價值發展過程的確據，特別是創辦人非技術背景出身的 DAO 更是如此。 - **夢想不死**雖然沒有推出治理代幣的明確規劃，但在他們的 Discord 伺服器中確實有一套完整的導入和 Web3 教育流程，他們還不斷為社群舉辦活動，比如[歌曲創作營](https://mirror.xyz/dreamsneverdie.eth/vqOW87WaS12cy7CIpJcf9D-PF%5FpO%5Fp33pNB85gpqTJk?ref=22cs.xyz)。 - [**響度**](https://sone.works/?ref=22cs.xyz) 的一位主要貢獻者查克米勒（Zach Miller）的[建議](https://www.waterandmusic.com/music-dao-deep-dives-pt-2-sones-vision-for-public-music-goods/?ref=22cs.xyz)是，「你不能只是把治理權扔給大家，然後就把人推出去做事。」他強調，在沒有建立強大社群之前就發行代幣是很危險的，而且這種社群必須認同組織的價值觀。 - **菲羅忒** 的[政策](https://www.waterandmusic.com/music-dao-deep-dives-pt-4-phlotes-open-startup-approach-to-music-curation/?ref=22cs.xyz)是將去中心化的決策權硬性限制在策展上，社群唯一要回答的問題是「這首歌好聽嗎？」這是一則將去中心化治理的理念隨著時間慢慢引入文化社群的例子。 總結來說，這種節奏緩慢的治理方式似乎是我們所探索的 Web3 音樂文化的一部分。與那些追求擴大規模、以協議為核心的 DAO 不同，若想要專注於為小眾社群和文化培力，這也許就是一項重要的特徵。 ## 創意去中心化面臨的挑戰 幾十年來，在藝人名流圈子裡，將 DAO 這種徹底的去中心化概念應用於創意決策一直是個禁忌。正如音樂人[大衛鮑伊（David Bowie）所說](https://www.youtube.com/watch?v=cNbnef%5FeXBM&ab%5Fchannel=StuartSemple&ref=22cs.xyz)：「千萬不要對著觀眾表演……我認為一名藝術家要滿足別人的期望是非常危險的。」 我們所研究的 DAO 在創意方面抱持同樣的態度：**音樂類 DAO 的去中心化權力較為著重於資金分配和藝術家支持的較高層次問題，很少觸及創意決策**。 在採訪過程中，夢想不死的創辦人查德希拉德（Chad Hillard）和柯爾萊恩（Cole Ryan）向我們介紹了其大多數治理方式背後的邏輯。他們的經驗是：**如果你認為一位藝人或團隊才華洋溢，你應該賦予他們創造藝術的權力，而不是剝奪他們的掌控權**。這種對賦權的關注既不同於傳統在創作過程中自上而下遂行商業目的的廠牌模式（例如[創作「適合」Spotify 播放列表的歌曲](https://pitchfork.com/features/article/uncovering-how-streaming-is-changing-the-sound-of-pop/?ref=22cs.xyz)），也不同於以協議為中心、將決定權完全交由代幣持有者的 DAO 無信任治理模式。本著 [Web3 生態系的精神](https://22cs.xyz/the-state-of-music-web3-tools-for-artists/?ref=22cs.xyz)，藝人本身就是一個平台，所有其他營運和決策行為都圍繞著這個平台展開。雖然在這種模式下，有社群導向的團隊在積極協助藝人，但這稱不上是去中心化的結構。 在我們研究的所有音樂類 DAO 中，只有一曲 DAO 和類型打算將所有創意決策都交給社群投票。 一曲 DAO 的執行方式是透過「不具約束力的快照投票為專案提供創意意見」。同樣地， 類型的創辦人馬修麥昆（Matthew McQueen）認為「在最終確定金庫治理制度之前，先用藝術導向的專案試行決策制度是很重要的」。儘管如此，在任何一種情況下，投票過程並不會代表最終的創意決策。 還有一個尚未解決的問題，就是**當一個組織逐漸變得更加去中心化時，富有遠見的文化創辦人在當中該扮演什麼角色**。任何新的組織，不管是文化組織還是其他組織，通常都有第一位瘋子（通常是獨裁的創辦人）給予大家前進的動力，這種動力不大會是來自 DAO 的去中心化自治身份。**創意類的 DAO 是否都應該假定那位有遠見的創辦人最終得退居幕後、並將創意掌控權交給廣大社群呢**？ 除了掌控創意之外，他們還要面對去中心化的溝通和營運問題。**要以社群決策為中心建立起可靠的行動方法，很大程度上取決於誰在這個社群裡面、以及進入這個社群的難易程度**。這些決策者僅僅是購買了 NFT 或社交代幣的人嗎？還是他們需要更多的相關背景或工作證明來贏得治理權？這些都可以提供基本程度的信任，用以建立治理模式；反過來說，如果缺乏這種程度的資訊透明，原本能夠凝聚眾人的創意營運也會誤入歧途。 我們分析的以藝人為中心的 DAO 充分地展示了這種緊張關係。比如 [RAC DAO](https://www.waterandmusic.com/music-dao-deep-dives-pt-11-rac/?ref=22cs.xyz) 、[一曲 DAO](https://www.waterandmusic.com/music-dao-deep-dives-pt-5-jonathan-mann-songadao/?ref=22cs.xyz) 和 [Holly+](https://www.waterandmusic.com/music-dao-deep-dives-pt-10-holly-plus/?ref=22cs.xyz) 這幾個 DAO 分別是以 RAC 、強納森曼恩和荷莉亨頓的創作為中心成立的。這些藝人的 DAO 發展緩慢、過程小心翼翼是有理由的。藝人的身份、網路上的形象、歷年累積的成就和社群都要承受風險。如果能有一個經過仔細思考、由社群認可的工作證明模式，就有助於確保只有了解該藝人作品價值、甚至能夠實質參與提升該價值的人來進行 DAO 的決策管理。這可能需要幾個月、甚至幾年在財務和情感上持續投資才能建立。一旦建立了，原本處於 DAO 中心的藝人或創辦人就可以放心地將這些作品的掌控權進行去中心化。 ## 治理工具 現成的全套 DAO 治理工具出現愈來愈多的選擇，有專門提供治理解決方案的（如 [DaoStack](https://daostack.io/?ref=22cs.xyz)、[Daohaus](https://daohaus.club/?ref=22cs.xyz) 和 [Colony](https://colony.io/?ref=22cs.xyz) 等），也有實現特定形式治理的單一工具（如 [Orca Protocol](https://www.orcaprotocol.org/?ref=22cs.xyz)）。「[後設治理計劃](https://metagov.org/?ref=22cs.xyz)」（Metagovernance Project）整理了一個不算詳盡但非常有用的線上治理工具[資料庫](https://airtable.com/shrgnUrj0dqzZDsOd/tblvk3EFzcoCFvXXi/viwTisATNcua7os4y?ref=22cs.xyz)。不同於前文提及的任務導向工具，這些工具通常整合內建的治理系統，包括模板化的 DAO 組織架構和執行投票這類關鍵治理流程的協議。 在那些更關注 DAO 的技術定義的人眼中，這些工具可說呈現出 **DAO 治理的內在規範框架**的模樣。DAO 在挑選治理用的技術工具時，其實就是對其價值觀和治理過程做出影響未來發展的重大決定。這些治理過程的範圍很廣，包括權力分配、成員發言的優先次序和正式選定投票者等。 在這一點上，除了少數使用快照進行過一次性投票的 DAO 之外，我們研究中的 DAO 在進行內部治理時都沒有採用這些高階工具。雖然我們研究的樣本數不大，但這種避免使用現成工具來進行 DAO 治理的趨勢說明了**藝人和廠牌類 DAO 還都處在花時間建立健康的社群關係和價值觀階段，而不是一上來就採用某種特定的治理模式**。 即使 DAO 能夠對於治理結果建立健全和透明的社群價值觀與共識，DAO 團隊依然需要大量的資源以決定能夠實踐社群價值的最佳作法。儘管愈來愈多研究在探討結合理論與實務的 DAO 治理方式，但仍然沒有一個可靠的整合分析來比較不同治理系統和 DAO 工具解決方案的優劣。因此，對於新興又缺乏資源的 DAO 來說，要了解其社群的最佳治理形式、實施相應的工具是非常困難的。 [後設治理計劃](https://metagov.org/?ref=22cs.xyz)是一個致力於建立數位自治標準和基礎架構的跨領域研究團體。他們透過制定治理標準、針對各種治理系統進行比較分析，有望成為這一領域的核心資源。然而，該專案仍處於早期發展階段。 --- # 5\. 未來研究方向 如前文所述，音樂類 DAO 對其本身的理解顯然與更為技術導向、著重加密技術的社群不同，我們能有今日的榮景全拜後者過去的發展所賜。 我們採訪的藝人和廠牌類 DAO 沒有強調鏈上的組織和治理活動，而是把「DAO」這個詞看作是一種抽象的社群訊號，它能以共同目的和文化願景為中心動員音樂社群。雖然在更高層次的治理設計和 Web3 原生工具方面，音樂類 DAO 可能落後於以協議為中心的 DAO，但在多元型態社群設計的重要性方面，它們可以說是幫助其他 DAO 們奠定了基礎。在這個過程中，他們透過模糊藝人、粉絲和貢獻者之間的界限，為創意和金融實驗建立新的園地。 即使在多次採訪和數千字寫作之後，我們仍相信這份報告也只是觸及了音樂類 DAO 可能性的皮毛。我們根據採訪過程和廣大 Water & Music 社群中出現的開放性問題，提出以下對於未來研究方向的一些想法： ## 音樂類 DAO 中的去中心化身份 Holly+ 的麥特德來賀斯特是我們受訪者中唯一提到以「[加密身份](https://www.waterandmusic.com/music-dao-deep-dives-pt-10-holly-plus/?ref=22cs.xyz)」作為 DAO 核心定義的人。由於加密錢包是用戶與去中心化網路互動的基本工具，要了解去中心化身份如何顛覆傳統音樂產業結構（不見得要在 DAO 採用）則需要有人從事完整的研究。 技術上來說，人們可以在基礎的身份層面（如錢包、數據結構）和更上一層的使用環境、社群層面（如 [Zapper](https://zapper.fi/?ref=22cs.xyz) 、 [Context](http://context.app/?ref=22cs.xyz) 和 [Backdrop](https://backdrop.so/?ref=22cs.xyz) 等跨協議資訊看板和資訊來源）研究這項議題。在音樂產業利用這些多層次的去中心化身份可能會有很大的好處，比如： - 能夠改善目前支付權利金時**難以找到權利人**的問題（尤其是[音樂 NFT](https://danfowler.substack.com/p/idea-multi-sig-wallets-for-complex?s=r) ，因為與傳統的音樂版權框架[不相容](https://22cs.xyz/defining-music-nft-ownership-from-the-digital-to-the-analog-world/?ref=22cs.xyz)）。 - 能夠讓藝人和粉絲建立**不需隸屬特定平台的社群，並且實質上擁有相關數據、可以隨時轉移到任何平台上**。舉例來說，他們能夠更輕易地在各個平台上發表音樂、轉移播放列表，而不需要在分開在每個平台上建立帳號。 - 能夠保護藝人和廠牌類 DAO 成員的身份與隱私（不限於藝人本身）。這可能為粉絲帶來更多的互動和愉快體驗，否則他們難免會避免參與公開的 Web2 社群活動。 ## 音樂代幣分析 正如我們的分類圖所顯示的那樣，我們樣本中的絕大多數 DAO 要不是根本沒有活躍的社交代幣，就是有一個治理代幣但完全沒有流動性。 如果在不久的將來有更多的音樂類 DAO 決定推出流動性代幣，那麼就可以**對音樂代幣活動進行更多的量化分析**，以補充我們目前主要以質化分析進行的研究，如此一來就太好了。有興趣的分析師可以使用開放的 Web3 數據分析工具（如 [Dune](https://dune.xyz/?ref=22cs.xyz)）來自訂資訊看板或查詢。他們可以研究財務因素，比如代幣價格；也可以分析文化或社群因素，比如 DAO 代幣在所有成員中的分佈和整體成員留存率，後者可以透過 DAO 成員出售代幣的速度來進行評估。 除了同質化代幣之外，我們研究中的許多 DAO 還使用流動性 NFT 作為成員資格的門檻。這種架構可以用來進行精準的量化分析，比如有多少錢包擁有這些音樂類 DAO 會員 NFT、不同音樂類 DAO 的會員資格有多少重疊、NFT 的底價如何隨著 DAO 的成長而變化等等。 我們推薦你閱讀鏡面的資料科學家 Andrew Hong 的[這則推文](https://twitter.com/andrewhong5297/status/1463566971216224257?ref=22cs.xyz)，你可以從當中舉出的鏈上代幣資料數據觀察來更加深入了解 DAO 。 ## 音樂產業中 DAO 與 DAO 之間的夥伴關係 幾十年來，品牌合作一直是音樂產業中藝人提高收入和知名度的重要驅力，這在[音樂串流的低利潤](https://www.waterandmusic.com/just-how-difficult-is-it-to-make-a-sustainable-living-from-streaming/?ref=22cs.xyz)迫使藝人找尋其他資金來源的情況下更為顯著。DAO 的成員往往期望能夠集體分享 DAO 的財務收益，而不是讓單一創作者成為財務受益者。這些傳統的品牌合作、協作和贊助模式如何移植到 Web3 音樂社群中，還有待觀察。 我們的採訪揭示了 DAO 與 DAO 合作關係在音樂產業可能出現的早期例子。例如為了推出一曲DAO，強納森曼恩與 Web3 開發 DAO「[突擊公會](https://www.raidguild.org/?ref=22cs.xyz)」（Raid Guild）合作，後者設計了專案網站，並從隨機生成的歌曲 NFT 進行 Solidity 程式言語的合約開發工作。（[僱用突擊公會的過程](https://hireus.raidguild.org/?ref=22cs.xyz)顯然也是去中心化的，背後是一項公開的競標過程，競標者需要質押手上的 $RAID 代幣）。持有 $RAC 代幣的一個大戶是名為 [The LAO](https://www.thelao.io/?ref=22cs.xyz) 的投資類 DAO ，它為以太坊專案提供 Web3 原生資金。莫德 DAO 則是積極尋求與歌曲營等較為集體運作的藝人 DAO 合作，以實驗其生成性 NFT 創造和授權技術。後續研究專案可以追蹤這些 DAO 之間音樂夥伴關係的演變，並將其行銷獨及、收入模式和誘因架構與傳統音樂業務中的平行夥伴關係進行比較，預期會有不錯的成果。 我們邀請任何感興趣的研究人員或音樂 Web3 工作者加入我們的社群、開始討論這些主題。我們希望這些研究結果能夠促成人們長期探索如何利用 DAO 基礎架構來重新思考音樂產業的傳統商業模式和誘因結構。這項研究領域非常關鍵，它代表了社群建設和藝人與粉絲之間合作的一個新興領域，這需要仔細考量基礎技術結構，而且結果往往是不可改變的。 --- ### 本文貢獻者 Cherie Hu（A、B、C） Yung Spielburg（A、B、C） Brodie Conley（B、C） Maarten Walraven（B、C） Mary Maguire（B、D） Dave “BlackDave” Curry（B） Karma.wav（B） Kevin Shaw（B） Jonah Burlingame（B） Raul Guerrero（B） Levi Downey（B） Aniket Rajgarhia（B） Oliver Dawson（B） Alex Webb（C） Scott Korchinski a.k.a. Houndtrack（C） Brandon Landowski（D） Katherine Rodgers（D） Ana Carolina（E） Austin Robey（F） Chad Hillard（F） Cole Ryan（F） Kevin Duquette（F） Zach Miller（F） Matthew Chaim（F） Mark Redito（F） Sarmad Ahmad（F） Will Juergens（F） AJ Washington（F） Jonathan Mann（F） Mat Dryhurst（F） Julian Mudd（F） Matthew McQueen（F） Grady Lee（F） Robert St. Thomas（F） RAC（F） Jack Spallone（F） （A）研究專案負責人 （B）DAO 採訪者／摘要作者 （C）統合分析作者 （D）統合分析編輯 （E）視覺設計 （F）受訪者 --- 本篇文章由 Water & Music 授權翻譯繁體中文版，原文請見 [stream.waterandmusic.com](https://www.waterandmusic.com/the-state-of-music-daos/?ref=22cs.xyz)。 翻譯：Yarou 審校：Brien John ### $STREAM 研究報告第 1.5 季：鷹架學習法 URL: https://www.22cs.xyz/stream-report-season-1-5/ Last updated: 2022-10-13T11:57:42.000Z 2021 年 12 月，我們發表了[**第一份關於音樂 Web3 的合作報告**](https://22cs.xyz/stream-report-season-1/?ref=22cs.xyz)。我們的研究結果，在相關產業中開啟了大量關於音樂與 Web3 生態系面臨的迫切需求與挑戰的討論，也證明了分散式自治組織的形式有力量推動新形態的研究模式。隨著報告的發表，我們同步公開了研究與治理代幣「$STREAM」，此外還推出[**創世會員 NFT**](https://waterandmusic.mirror.xyz/d9VEr-P5AhWkyJtE-DM1qhWWAANaEMtqxSPTY2ueGw0?ref=22cs.xyz)，其收益分配給報告的貢獻者與我們的金庫。 隨著音樂與 Web3 生態系的蓬勃發展，我們很高興能公開接續的 **「第 1.5 季」報告，它奠基於我們第 1 季的收穫，加碼提供一套反覆迭代的模組化資源給藝人、創業家與新創組織參考**。在過去的兩個月內（註），我們社群中超過 90 位貢獻者共同打造了一個模組化的音樂 NFT 合約模板、11 篇音樂分散式自治組織的採訪、一份音樂 NFT 平台進駐策略的深度剖析、一份針對音樂產業看待 Web3 的觀點的廣泛民意調查。我們還有一項新的國際化行動，就是將第 1 季的研究報告翻譯成西班牙語。 我們期待這份新報告不僅能成為參透目前音樂與 Web3 版圖的寶貴指南，更能突破媒體與研究的分散式自治組織在成就上的限制。 除了這份報告外，若想更熟悉我們的分散式自治組織與社群、或想更加了解未來如何獲得 $STREAM，最好的方法就是加入我們的會員。 --- ### 第 1.5 季文章列表 - [音樂類去中心化自治組織現況](https://www.22cs.xyz/the-state-of-music-daos/) - [從協議到用戶：音樂 NFT 平台的導入策略研究](https://www.22cs.xyz/from-protocols-to-people-music-nft-platforms-onboarding/) - [建構 Web3 音樂法規：全新的音樂 NFT 模組化合約框架](https://www.22cs.xyz/structuring-law-web3-music-modular-nft-contract-framework/) - [試試水溫：音樂產業對 Web3 的觀點整理](https://www.22cs.xyz/temp-check-the-state-of-web3-sentiment-across-the-music-industry/) --- 註：本報告原始發表時間為 2022 年 3 月。 本篇文章由 Water & Music 授權翻譯繁體中文版，原文請見 [stream.waterandmusic.com](https://stream.waterandmusic.com/s1%5F5/?ref=22cs.xyz)。 翻譯：Henry Chen 審校：Brien John ### 音樂 NFT 發行的粉絲情緒分析 URL: https://www.22cs.xyz/analyzing-fan-sentiment-of-music-nft-drops/ Last updated: 2022-10-14T07:53:52.000Z **摘要**：為了全面客觀地了解粉絲對於音樂 NFT 的情緒，我們將推特上的粉絲於 2020 年 10 月至 2021 年 11 月期間對於數百個音樂 NFT 專案的反應繪製成圖表。至於哪些社群媒體執行溝通策略對於音樂 NFT 專案有用，產業裡有普遍的認知，我們也對其做了壓力測試。結果證明，如果藝人想要解決粉絲對於 NFT 的顧慮、正面影響粉絲情緒，那麼推特並不是最有效的平台。我們也發現推特的數據還是不能全面勾勒出粉絲的音樂 NFT 體驗，從長期導入的角度來看更是如此。 過去的兩個月裡，Water & Music 社群針對音樂與 Web3 的現狀，完成了一份共同研究報告，報告共有五個部份，你正在閱讀的是第五部份。我們會於文末列出在這項 Web3 粉絲導入實踐研究過程中參與的貢獻者，並依分工類型排序。想了解這份報告發表的最新動態及完整的社群貢獻者名單，請上 [stream.waterandmusic.com](https://stream.waterandmusic.com/?ref=22cs.xyz)。 你可以在這裡閱讀我們之前的文章： 1. [音樂 NFT 能夠再現 PFP 風潮嗎？](http://22cs.xyz/will-music-nfts-ever-get-their-pfp-moment/?ref=22cs.xyz) 2. [從數位到真實世界，定義音樂 NFT 的所有權](http://22cs.xyz/defining-music-nft-ownership-from-the-digital-to-the-analog-world/?ref=22cs.xyz) 3. [寫給藝人的音樂 Web3 工具現況](http://22cs.xyz/the-state-of-music-web3-tools-for-artists/?ref=22cs.xyz) 4. [頭條幕後：引導音樂粉絲進入 Web3 的策略分析](http://22cs.xyz/behind-the-headlines-analyzing-web3-onboarding-strategies-for-music-fans/?ref=22cs.xyz) 僅僅去年一整年，藝人們就已經成功透過音樂 NFT 募得相當驚人的資金，部份業內人士看好它能打造未來的創意商機。即使如此，NFT 仍然飽受爭議。除了業內人士，[音樂粉絲](https://22cs.xyz/behind-the-headlines-analyzing-web3-onboarding-strategies-for-music-fans/?ref=22cs.xyz)也對音樂 NFT 褒貶不一，他們主要在意的問題有：NFT 不利於環境永續、是有錢人才有資格玩的遊戲、以及 NFT 是「割韭菜」的金融騙局。 藝人的成功往往離不開粉絲各方面的消費支持，因此我們有必要了解他們對於這種新興媒介的背後態度和反應。原因很簡單：**粉絲情緒會大大影響藝人所做的選擇**。不論心理上或財務上，許多名人的整個生計和自我認知完全與粉絲的回饋綁在一起。因此也不難理解，對於一項 NFT 專案的負面反應影響的不只是個別藝人，還關係到其他消費者和藝人對於這一新趨勢的看法。 光是 2021 年，我們就看到數起藝人 NFT 策略受到粉絲負面反應影響的例子。深受粉絲喜愛的音樂人[雅各柯里耶](https://musically.com/2021/03/15/jacob-collier-abandons-nft-auction-for-environmental-concerns/?ref=22cs.xyz)（Jacob Collier）和 K-Pop 男團 [A.C.E.](https://www.scmp.com/lifestyle/k-pop/bands/article/3130687/boy-band-c-e-drop-first-k-pop-nft-merchandise-collaboration?ref=22cs.xyz) 均已撤回了所有的 NFT 發行，其中一大原因是粉絲擔心區塊鏈技術會對環境造成負面影響。數位音樂經銷商 Distrokid 的「Sellouts」NFT 也遭受類似的反彈聲浪，而藝人[酷娃恰莉](https://twitter.com/charli%5Fxcx/status/1367578181742436352?lang=en&ref=22cs.xyz)（Charli XCX）、[國際刑警樂團](https://twitter.com/Interpol/status/1453013548788035587?ref=22cs.xyz)（Interpol）、[起笑蛙](https://twitter.com/truecrazyfrog/status/1469372276223131648?ref=22cs.xyz)（Crazy Frog）、[方法人](https://twitter.com/methodman/status/1461460300981575680?ref=22cs.xyz)（Method Man）、[速可達硬漢](https://twitter.com/asvpxrocky/status/1383466432604737537?s=20&ref=22cs.xyz)（A$AP Rocky）等人的 NFT 銷量都十分慘淡。此後，許多藝人會在行銷文案中完全避免使用「NFT」一詞，改為使用「收藏品」或「數位藝術品」等詞代替。 鑑於當前這種現象，我們希望可以**全面且客觀地了解音樂 NFT 產業的粉絲情緒狀況**。為此，我們**將推特上的粉絲於 2020 年 10 月至 2021 年 11 月期間對於數百個音樂 NFT 專案的反應繪製成圖表**。這項分析目的在於勾勒出粉絲對於 NFT 的情緒概況、研究這些情緒如何隨著時間產生變化、找出引發正面及負面反應的潛在規律。這篇文章採用大規模的量化數據分析，而我們另一篇關於[粉絲導入策略](https://22cs.xyz/behind-the-headlines-analyzing-web3-onboarding-strategies-for-music-fans/?ref=22cs.xyz)的文章則採用深度調研和案例研究進行質化分析，兩者可互相參照閱讀。 ### 研究方法 我們選擇推特作為繪製粉絲情緒圖表的主要數據來源。推特不只是一個數以千萬計的藝人和粉絲使用的大型社群網路，也是 Web3 原生的意見領袖和狂熱份子熱烈交流的地方。因此，若要精準掌握粉絲對於音樂 NFT 的情緒，這裡是取得大量數據的不二之選。 Water & Music 社群一開始先收集了 200 多則宣佈音樂 NFT 發行的推文數據。數據內容主要集中在電子音樂領域（大約佔了名單的 75%），另外也涵蓋了嘻哈、K-Pop 和搖滾其他音樂類型。每一則 NFT 發行的推文，我們也收集了所有的回覆和引用推文，最終的數據累計達 6,000 則推文。 我們將這些推文全部統整起來，並為每項 NFT 專案發行製作兩項描述用參數。 1. **正面情緒的百分比**：範圍從 0 到 100，0 代表毫無正面情緒，100 代表該專案獲得的全為正面情緒。為此，我們採用了[專為分析推特情緒的資料庫](https://github.com/shahules786/Twitter-Sentiment?ref=22cs.xyz)分析推文文本，將每則推文標記為正面或負面情緒。我們再歸納每一則 NFT 發行推文衍生出的引用或回覆推文中正面情緒的佔比、推導出一個情緒值。 2. **互動次數**：NFT 發行的原始推文和所有後續的回覆和引用推文所收到的喜歡和轉推總數。 有了這些 NFT 發行的數據點，我們就能夠繪製圖表。最初的版本如下圖： ![timeline-hiphop-pink](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2022/10/timeline-hiphop-pink.png) 圖中每一點都代表一項 NFT 發行。橫軸代表發行的公告日，縱軸代表帶有正面情緒的互動百分比。每一點的大小表示推特上的整體參與度，顏色則對應音樂分析工具「[排行指標](https://chartmetric.com/?ref=22cs.xyz)（Chartmetric）記錄的藝人音樂類型。 我們也透過媒體與社群觀測平台「[融水](http://meltwater.com/en?ref=22cs.xyz)」（Meltwater）取得用戶輪廓與線上行為數據，作為本次研究的補充資料。我們篩選出 8 項知名的 NFT 專案，透過該平台仔細研究其參與度和整體市場反應。我們希望從這些案例中，找出 NFT 發行公告是否存在影響粉絲情緒的因素。 --- ## 研究結果 我們從圖表中觀察到的第一件事，是 NFT 發行的時間主要集中在 2021 年 2 月到 3 月之間。接著發行量驟減，長達約六個月的時間；到了 10 月突然又再好轉。這個走勢符合一般認知在 2021 年初爆發的「NFT 潮」及夏天的「[加密市場寒冬](https://www.independent.co.uk/life-style/gadgets-and-tech/bitcoin-price-crash-latest-crypto-b1887045.html?ref=22cs.xyz)」，[我們今年稍早的報告](https://www.waterandmusic.com/music-nft-market-update-q2-2021-sales-down-by-over-90-but-artists-are-still-experimenting/?ref=22cs.xyz)中就指出音樂 NFT 在第二季的銷售量僅剩第一季的 10%。 粉絲情緒值分佈範圍相當廣，多數則集中在中間或略微正面之間。這與 2021 年初第一波高檔和近幾個月的反彈趨勢大致吻合，但與我們最初的假設有些出入。我們以為負面情緒的佔比會更大，尤其應該反映較大的藝人專案在。 我們從音樂類型來看看。在這份數據裡，電子音樂的數量最多、也是音樂 NFT 整體銷售最好的，它的走向也符合整體的趨勢，大部份情緒介於中間到略為正面之間。 ![electronic](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2022/10/electronic.png) 嘻哈音樂的粉絲情緒則再更正面一點，不過這個類型在過去幾個月只有零星幾項專案發行。 ![hiphop-pink](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2022/10/hiphop-pink.png) ### 參與度與粉絲情緒的關聯分析 我們起初憑直覺認為，藝人的粉絲群如果小而集中，那麼整體參與數字不會太高，但粉絲的反應可能會比較好。我們的假設是，如果一位藝人的粉絲又多、組成又鬆散、對於 NFT 的了解不多，那麼他發行的 NFT 專案可能會接收到較多的負面情緒。反之，我們認為專精經營小眾市場的藝人較有能力將粉絲導入 Web3，並且有較完整的論述使其 NFT 發行真正對他們的創意工作發揮效用。 然而，我們的研究結果顯示以上假設並不成立。根據 NFT 專案的參與度，我們分為等分的三大類，即十分活躍、普通活躍、十分不活躍。在下圖中，我們根據粉絲情緒分佈比較這三大類，橫軸代表正面情緒百分數，縱軸則代表該情緒值的出現概率。 ![interaction-tiers](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2022/10/interaction-tiers.png) 我們發現，**三種參與度等級所對應的粉絲情緒分佈趨勢十分相近**。換言之，NFT 專案的粉絲互動程度與粉絲情緒的正面程度之間的關聯度不大。也就是說，我們現有的數據**無法有效驗證「由小眾藝人發行的 NFT 評價更高」的假設。** 需要注意的是，這項推論假定整體互動程度與受眾規模成正比。換句話說，我們預設當藝人的粉絲愈多，他們的 NFT 發行公告推文及後續的回覆引用會收到更多的喜歡和轉推。但事實可能不是這樣。如果藝人的粉絲群小但發展成熟，那麼參與度可能偏高；如果粉絲群大但組成鬆散，參與度可能相對偏低。儘管分析結果顯示 NFT 在推特上公告的整體參與度無法作為衡量情緒的有效指標，但由於依照受眾規模的分類方式並不精準，我們無法正確評估受眾規模與 NFT 專案成功率之間的關係。 ### 解決粉絲疑慮也難以產生正面情緒 在[本合作報告的粉絲導入篇](https://22cs.xyz/behind-the-headlines-analyzing-web3-onboarding-strategies-for-music-fans/?ref=22cs.xyz)中，我們為了理解粉絲對於 Web3 的最大疑慮，依據藝人在導入策略解決這些疑慮的能力高低，劃分為四個部份。 研究顯示，**環境影響**和**高昂財務支出**是粉絲反應最多的問題，還不熟悉 Web3 的粉絲尤其關心這兩件事。有趣的是，這樣的結果與我們收集到的推特數據吻合。如果我們把數據分為正面情緒（正面回饋佔比 50% 以上）和負面情緒兩種類別，並抽出粉絲在推特互動中最常使用的 30 個關鍵詞，「環境」與「金錢」在當中位居前茅，此外則是許多的不雅字眼。 ![wordcount-1](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2022/10/wordcount-1.png) 可惜的是，**這兩項正是藝人最無能為力自己解決的問題**。它們背後牽涉到區塊鏈網路整體的侷限，藝人不該為此負責。 ![-01-fanonb-finalvs3-06](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2022/10/-01-fanonb-finalvs3-06.png) 情緒分析結果也顯示，**即使藝人真的在推文或新聞稿中嘗試表達他們對於環境影響和財務成本問題的關切，也難以讓粉絲產生正面情緒**，甚至還可能反過來怪罪藝人沒有能力解決這些問題。 為了補足上述粉絲顧慮的質化研究內容，我們仔細瀏覽數據集中所有 NFT 的官方公告推文和網頁，找出提及慈善或環保相關的內容。 從我們手中的數據看來，NFT 專案提及慈善目的並不影響粉絲情緒整體走向，如下圖所示。事實上，甚至有幾個 NFT 專案的負面情緒比例偏多。歌手[酷娃恰莉（Charli XCX）於 2021 年 3 月在「基地」（Foundation）平台上發行的專案](https://twitter.com/charli%5Fxcx/status/1367578181742436352?lang=en&ref=22cs.xyz)即為一例，其部份收入捐給了非營利組織「[女孩玩節拍](https://www.girlsmakebeats.org/?ref=22cs.xyz)」（Girls Make Beats）。這種粉絲情緒走向基本上與整個音樂產業（以及我們 Water & Music 社群）的看法吻合，在 NFT 發行加入慈善元素不足以減少粉絲對於這項全新發行形式的各種顧慮，當然也無法降低加密領域新手必然遇到的財務與技術門檻。 ![charity](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2022/10/charity.png) 我們註記了提及環保意識或碳中和倡議的 NFT 發行專案，它們的正面情緒平均值略高於整體趨勢（如下圖），但由於我們的數據中極少有人提及碳中和，無法確知這樣的結果在統計上是否有意義。此外，**在行銷時過於強調 NFT 的永續性可能反而導致永續性成為該發行的唯一重點用途，真正的粉絲體驗遭到埋沒**，這和前面討論慈善時的狀況相去無幾。正如我們在[粉絲導入篇](https://22cs.xyz/behind-the-headlines-analyzing-web3-onboarding-strategies-for-music-fans/?ref=22cs.xyz)所述，大部份 NFT 發行專案的推文和新聞稿側重呈現的環境關懷資訊，反而掩蓋了粉絲在進入 Web3 時可能面對的其他外部因素和門檻。舉例來說，他們需要在主網路上購買以太幣、將其轉移到低成本的次級鏈如馬蹄鏈（Polygon）或特所思鏈（Tezos），才能購買「碳中和」的 NFT。 ![carbon](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2022/10/carbon.png) ### 粉絲背景對於情緒走勢的重要性 如果想要全面了解 NFT 專案的粉絲情緒狀況，就需要**從粉絲的角度分析其中相互拉扯的因素**。換言之，上述大部份圖表是藝人由上而下的視角來衡量粉絲反應，尤其是那些與碳中和、慈善相關的倡議內容。然而，為了使這些數據能促成後續行動，我們還需要從粉絲由下而上的視角來了解他們的動機與背景，這或許能讓我們了解他們想要先公開參與 Web3 的哪些領域。 為此，我們選取了一部份今年最受歡迎、收益最高的音樂 NFT 發行專案，並使用融水平台收集其受眾的數據，包括基本個人資料、心理統計數據和興趣。我們分析後觀察到一個明顯的現象：**推特上幾項高知名度的音樂 NFT 發行專案的核心受眾都是「Web3 原住民」**。**他們在自我介紹時經常使用「收藏家」（collector）、「加密貨幣」（crypto）、「NFT」等詞彙，並且都跟隨了多位加密圈子內的名人帳號**。換句話說，他們多為狂熱的加密貨幣愛好者，而不是我們認知中「典型」的音樂粉絲。 以美國 DJ [布勞（3LAU）在 「傑作通道」（Nifty Gateway）平台上發行的「Faces」 專案](https://niftygateway.com/itemdetail/primary/0xc92ca2b5b8a996ad2a6fdd97c6d7ed038e61c725/1?ref=22cs.xyz)為例，我們先來分析一下它的整體受眾數據（[公告推文請見這裡](https://twitter.com/3LAU/status/1376005235542351873?s=20&ref=22cs.xyz)）。我們的資料庫顯示，在粉絲情緒方面，由布勞發行的多項專案的正面情緒平均佔比高達 80%。這不需要大驚小怪，因為布勞可以說是一位「加密原生」的藝人，這可以從多方面得印印證。比如，他從很早（[至少 2018 年](https://www.billboard.com/music/music-news/zedd-big-sean-3lau-blockchain-our-music-festival-8468430/?ref=22cs.xyz)）就開始參與區塊鏈活動、大學時主修財金，因此他可以從容地與其受眾公開討論音樂、金融、加密貨幣交集的可能性。 ![Screen-Shot-2021-12-16-at-6.36.37-PM](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2022/10/Screen-Shot-2021-12-16-at-6.36.37-PM.png) 我們使用融水將 Faces 專案的受眾資料做成視覺圖表，如上圖所示，可以清楚看到受眾集中在較為正面或較熟悉加密領域的名詞。這些名詞包括「**交易／帳戶**」、「**NFT 收藏家／墮落者（degen）**」、「**公海平台（OpenSea）／創意**」、「**投資人／猿猴（ape）**。同樣的情況**也出現在這些受眾的推特自我介紹上，有許多關鍵詞常常與加密藝術領域相關**。其中「NFT」佔 29.5%，「NFTs」佔 15.0%，「收藏家」佔 10.7%，「藝術」佔 10%，「加密貨幣」佔 9.3%。 從視覺圖表的「喜好」（Affinity）區塊裡可以看到，該專案的受眾共同關注的帳戶中，最受歡迎的幾乎都與加密領域或 NFT 藝術市場有關，比如伊隆馬斯克（Elon Musk）、傑作通道、藝術家 Beeple 和 Pak。最後，數據顯示該專案的參與者中有 78.38% 是男性。就算是以偏概全也好，但以上這些要素幾乎完全符合我們對「幣圈信徒」的刻板印象，意即以男性為大宗、喜愛在社群媒體上使用加密術語，這一類人更傾向對於 NFT 專案表現正面情緒。 我們分析的另外幾項專案也顯示相同的結果，即正面情緒值與熟悉加密領域的受眾比例成正比： - **[髒鳥飛航俱樂部](https://twitter.com/DirtybirdArt/status/1445473180613705735?ref=22cs.xyz)**（Dirtybird Flight Club）：男性佔比 77.79%，自我介紹關鍵詞中「NFT」佔 21.6%、「加密貨幣」佔 13%、「NFTs」佔 9.8%、「收藏家」佔 6.0%。**推文互動的正面情緒高達 85%**。 - \*\*[饒舌歌手冰塊（Ice Cube）與作曲家崔維瓊斯（Trevor Jones）在 Nifty Gateway 的發行專案](https://twitter.com/icecube/status/1460295949847310345?ref=22cs.xyz)：\*\*男性佔比 73.45%，自我介紹關鍵詞中「NFT」佔 20.6%、「加密貨幣」佔 11.5%、「NFTs」佔 9.1%。**推文互動的正面情緒達 80%**。 - **[方法人的《Tical》專輯發行](https://twitter.com/methodman/status/1461460300981575680?ref=22cs.xyz)**：男性佔比 76.66%，自我介紹關鍵詞中「NFT」佔 17.8%、「加密貨幣」佔 9.3%、「nbatopshot」佔 6.8%。**推文互動的正面情緒有 60%**。 反觀 2021 年 3 月由歌手怪妹（Grimes）在傑作通道發行的「WarNymph」專案（公告推文請見[這裡](https://twitter.com/Grimezsz/status/1366096252908097539?ref=22cs.xyz)與[這裡](https://twitter.com/niftygateway/status/1360695250038251521?ref=22cs.xyz)），其受眾的反應就少了很多加密領域的內容，詳情參見下圖。這些受眾最常提及的關鍵詞有「愛」、「音樂」、「藝術」，第四名才是「加密貨幣」。這些關鍵詞只有 2% 左右的人會使用，不像布勞的 Faces 專案和髒鳥飛航俱樂部有超過 20% 的受眾在自我介紹裡提及「加密貨幣」，後者顯然有不少 Web3 原住民。此外，與上述其他 NFT 專案相比，WarNymph 的受眾男性比例較低（63%）。從視覺圖表右側也可以看到，他們談論的領域不限於加密和投資，包括「學生／科技」、「文化／政治」、「怪妹／狂粉」，呈現出較為多元的受眾輪廓。 綜合上述要素，我們推測 WarNymph 專案的參與者主要是怪妹的長期粉絲，而非所謂的「幣圈信徒」。有趣的是，分析結果顯示該專案在推特上的粉絲情緒值並沒有出現大幅下降。雖然其正面情緒佔比略低於前述的幾項 NFT 專案（比起其他專案的 80%，怪妹的專案只有 62%），但整體還是偏正面。 ![Screen-Shot-2021-12-16-at-7.15.32-PM](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2022/10/Screen-Shot-2021-12-16-at-7.15.32-PM.png) 以這些圖表來看，我們無法判斷專案參與者中幣圈原生受眾的比例能否作為衡量正面情緒佔比的指標。不過，我們可以從這項初步分析得到一項結論，就是每位藝人的粉絲群都有獨特的樣貌。同時，我們認為如果要建立一個更全面的粉絲情緒模型，有必要再納入基本資料、興趣、關注事物等受眾數據。 --- ## 研究結論 基於上述分析，我們顯然沒有太多明確答案，反而衍生更多的問題。至於哪些社群媒體執行溝通策略對於音樂 NFT 專案有用，產業裡有普遍的認知，我們也對其做了壓力測試，結果得出兩種論點： 1. **事實證明，藝人很難透過推特消除粉絲對於 NFT 的疑慮、改善粉絲情緒走向**，尤其關係到環境與財務時更是如此。這可能是因為推特並非深度討論這些複雜話題的最佳平台（但這很難說）。 2. **推特數據無法完整反映粉絲對於音樂 NFT 的體驗**。正如本文前言部份所述，藝人很可能因為擔心在推特上遭受負面評價，而不敢嘗試新技術。然而，負面情緒不見得代表 NFT 專案獲利不佳。以[酷娃恰莉在基地上發行的專案](https://foundation.app/@norome%5Fcharlixcx%5Fthe1975?ref=22cs.xyz)為例，雖然引起一波粉絲反對，但最後還是賣出近 20 顆以太幣。同樣地，推特上的正面情緒也不見得就保證其 NFT 的粉絲導入能長久成功、或社群的發展體驗能多好。此外，新進藝人與知名藝人對於「成功」的定義可能大不相同，尤其談到社群媒體的參與時更是如此。 粉絲情緒最終還是要回頭看兩件事：第一，藝人與粉絲之間的關係是否穩固，這是音樂產業 Web3 專案的核心；第二，在主流氛圍下，粉絲對於 NFT 作品的接受程度如何。我們可能必須留意那些不受我們掌控的外部因素，比如區塊鏈技術的環境成本；但我們要優先處理我們能掌控的事情，比如真誠地創作、打造社群、我們的動機與重視的價值，讓這些成為發行 NFT 專案時聚焦的事情。 ### 本文貢獻者 Alexander Flores（A、B、C、F） Dani Balcells（A、B、D、F） Ana Carolina Laurindo（C、F） Brodie Conley（D、E） Diana Gremore（B） Raul Guerrero（B） Henry Chatfield（C） Cherie Hu（D） Yung Spielburg（D） Brandon Landowski（D） Andres Botero（E） Oliver Dawson（E） Levi Downey（E） Ivo Dimchev（E） Sam Minkin（E） Garrett Perez（E） Katherine Rodgers（E） （A）研究專案負責人（B）資料分析師（C）核心資料集貢獻者（D）作者／編輯（E）其他資料集貢獻者（F）視覺設計 --- 本篇文章由 Water & Music 授權翻譯繁體中文版，原文請見 [stream.waterandmusic.com](https://www.waterandmusic.com/analyzing-fan-sentiment-of-music-nft-drops/?ref=22cs.xyz)。 翻譯：波波夫 審校：Brien John ### 頭條幕後：音樂粉絲導入 Web3 的策略分析 URL: https://www.22cs.xyz/behind-the-headlines-analyzing-web3-onboarding-strategies-for-music-fans/ Last updated: 2022-10-14T08:03:21.000Z **摘要**：儘管新聞常常報導 Web3 為藝人創造的巨額銷售案例、以及這項技術在未來的可能性，但若我們仔細檢查粉絲導入策略，在實踐過程中仍存在許多障礙。目前的論述與技術門檻讓 Web2 的粉絲卻步，而藝人尋求援助的管道則是 Web3 原生的小眾社群、以及違背直覺且難以規模化的策略。 過去的兩個月裡，Water & Music 社群針對音樂與 Web3 的現狀，完成了一份共同研究報告，報告共有五個部份，你正在閱讀的是第四部份。我們會於文末列出在這項 Web3 粉絲導入實踐研究過程中參與的貢獻者，並依分工類型排序。想了解這份報告發表的最新動態及完整的社群貢獻者名單，請上 [stream.waterandmusic.com](https://stream.waterandmusic.com/?ref=22cs.xyz)。 你可以在這裡閱讀我們之前的文章： 1. [音樂 NFT 能夠再現 PFP 風潮嗎？](http://22cs.xyz/will-music-nfts-ever-get-their-pfp-moment/?ref=22cs.xyz) 2. [從數位到真實世界，定義音樂 NFT 的所有權](http://22cs.xyz/defining-music-nft-ownership-from-the-digital-to-the-analog-world/?ref=22cs.xyz) 3. [寫給藝人的音樂 Web3 工具現況](http://22cs.xyz/the-state-of-music-web3-tools-for-artists/?ref=22cs.xyz) --- 音樂產業人士之間對於 Web3 專案成功與否常常有一種假設，他們認為要能夠吸引該藝人的所有粉絲、達到 Web2 的同等規模。人們很容易以為近期 NFT 的爆紅可以連帶影響到 Spotify 和 Apple Music 上的億萬主流粉絲。然而若我們把兩種類型的藝人放在一起比較，一邊是在 Web2 的頭牌藝人、發行的 NFT 卻乏人問津；另一邊則在 Web2 產業底層耕耘，卻一躍成為 Web3 的焦點明星。很顯然，**就算擁有為數眾多的 Web2 粉絲，也無法保證能在 Web3 成功**。 早在 2013 年，投資人保羅葛蘭（Paul Graham）就向新創加速器 Y Combinator 旗下的創業家們提出了一項恆久不變的建議：「**[去做無法規模化的事情](http://paulgraham.com/ds.html?ref=22cs.xyz)**」（Do things that don’t scale）。換句話說，不要害怕在創業初期親自進行招募、引導使用、取悅客戶的工作，這將對未來成長產生複利效應。 讓我們把時間快轉到八年後，我們可以看到這種直接而微觀的策略被眾多 Web3 裡最傑出的藝人頻頻使用，以動員粉絲和服務收藏家，比如每天在 Twitter Spaces 開語音聊天室、在 Zoom 進行一對一通話、在 Discord 進行「有問必答」（AMA／Ask Me Anything）活動。這與我們從許多發行 NFT 的名人身上看到的一次性、希望一勞永逸的作法形成鮮明對比，儘管他們可能獲得媒體報導，但卻疏於實際推動人們的理解與購買過程，使得那些收藏家和粉絲最終留下的只是毫無價值的代幣和複雜的心情。 在這篇文章中，我們研究了藝人用以將粉絲與支持者導入 Web3 音樂生態系的方法，目的是破除誤解、釐清哪些流程是有效的。透過分析藝人訪談、粉絲導入調查的資料，以及新聞稿質化分析，**我們把粉絲在加密領域的參與程度整理出四種最重要的粉絲輪廓、和粉絲在嘗試音樂 NFT 時最關心的四個問題**。 我們發現在許多情況下，最有效的粉絲導入策略會刻意從小處著手。雖然這可能違反直覺，但改善整體音樂 Web3 粉絲體驗的第一步就是抱著謙虛的心態、實地與粉絲接觸。 --- # 研究方法 ## 採訪 我們針對藝人與 Web3 新創公司的代表進行了 11 次的一對一採訪，這些新創公司已在過去或未來計劃推出音樂 NFT 專案。受訪者包括 [Black Dave](https://twitter.com/blackdavenyc?ref=22cs.xyz)、[The Disco Biscuits](http://www.discobiscuits.com/?ref=22cs.xyz)、[Dyl](https://www.itslit.org/bio?ref=22cs.xyz)、[Fifi Rong](https://fifirong.com/?ref=22cs.xyz)、[Haleek Maul](https://twitter.com/HaleekMaul?ref=22cs.xyz)、[Ibn Inglor](https://twitter.com/IbnInglor?ref=22cs.xyz)、[Iman Europe](https://twitter.com/ImanEurope?ref=22cs.xyz)、[Latashá](https://callmelatasha.com/?ref=22cs.xyz)、[Rome Fortune](https://www.instagram.com/romefortune/?hl=en&ref=22cs.xyz)、[Vérité](https://www.veriteofficial.com/?ref=22cs.xyz) 以及音樂 NFT 平台 KLKTN 幕後團隊。大多數受訪藝人為獨立藝人或無合約在身，這是我們有意為之，因為我們認為獨立藝人會為音樂 Web3 領域建立起社群帶領、導入與溝通的實踐標準。 ## 粉絲調查 我們製作並發放了一份簡短的線上調查，主要目的是收集一般粉絲對於音樂、Web3 和導入體驗的看法。由於調查發放對象主要為 Water & Music 研究社群及其相關的人際網路，包括唱片廠牌 [Anjunabeats](https://anjunabeats.com/?ref=22cs.xyz)、音樂媒體 [Drowned in Sound](https://drownedinsound.com/?ref=22cs.xyz)、活動單位 [Metaverse Music Fest](https://mobile.twitter.com/mvmfpresents?ref=22cs.xyz)，因此受訪者主要是喜愛電子音樂、在獨立音樂社群活動、來自崇尚實體體驗的社群、以及音樂產業專業人士。本調查一共收到 157 份回覆。 ## 新聞稿註解 我們從自己經營的會員專屬[藝人 NFT 資料庫](https://www.waterandmusic.com/data/2021-music-crypto-dashboard-track-70m-in-music-nft-sales-music-daos-and-more/?ref=22cs.xyz)中，挑選出幾份大型音樂 NFT 發行的新聞稿進行註解。我們選擇的藝人從主流、獨立廠牌到未簽約皆有，橫跨嘻哈、電音、流行、搖滾等音樂類型，與各平台合作關係程度不一。新聞稿內容大多是近期的公告，這也是我們主要取得的新聞數據來源。有能力聘請公關團隊寫新聞稿的藝人，自然也擁有較多粉絲。雖然如此，我們還是收錄了小型藝人的樣本，它們和傳統新聞稿在內容與目的上相差無幾，但在發送的手段、行文方式等則大不相同。實際例子可參考饒舌歌手 Spottie Wifi 的宣傳影片與 NFT 平台 Async 關於音樂人 Mighty33 的部落格文章。我們檢視的這些新聞稿補足了藝人訪談與粉絲調查的缺漏之處，讓我們了解已經有良好發展的藝人與音樂產業精英如何往 Web3 邁進。 # 名詞定義 ## 粉絲 在本文中，**「粉絲」是指藝人商品的任何潛在買家**。我們會根據粉絲體驗與導入調查的結果，在整份報告中討論 Web2 和 Web3 社群裡粉絲關心的問題細節。 ## 導入 在音樂和 Web3 的脈絡中，**「導入」（onboarding）可以定義為帶領特定受眾或粉絲族群使用新技術或進入新的社群生態系的過程**。清楚的導入策略至少包含兩項核心要素：一、真正導入的對象；二、導入的內容。 我們在研究中把藝人區分成兩種類型：一種在 Web3 架構中沒有參與任何活動、沒有投注時間精力，就只發行了一次 NFT；另一種則投入時間學習技術、與其他藝人和開發者交流、為粉絲建立溝通管道、能清楚表達未來如何使用這項技術。前者是行銷，後者才做到導入。 ## Web3 Web3 是一個**使用區塊鏈技術打造、具備去中心化基本架構的數位生態系**。Web3 的主要精神是擺脫中央集權，讓個人對自己的資產保有更多控制權和責任，並進而在交易雙方之間建立更直接的關係。 在這篇文章中，我們會特別聚焦於藝人將粉絲帶進一個去中心化公共網路的過程，而這個網路的訴求是打造活躍的開發者社群、讓使用者的存取方式及代幣分配機制民主化。去中心化網路的核心原則，是對個人資產「上鏈」的信任，意思是這些資產永久儲存在安全的區塊鏈上、只接受特定的程式控制，而這樣的原則對於數位資產的交易特別重要。（關於網路在音樂 Web3 領域的重要性，你可以在[我們合作報告的工具篇](https://22cs.xyz/the-state-of-music-web3-tools-for-artists/?ref=22cs.xyz)找到更深入的討論。） --- # 第一部份：粉絲類型 我們的粉絲調查結果相對清楚地呈現了粉絲理解和參與 Web3 的各種方法。 根據調查結果，我們設計出一套分類方式來區分粉絲參與 Web3 的程度，從完全沒有任何經驗到已經會使用多種技術皆涵括在內。 ![-01-fanonb-finalvs3-01](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2022/10/-01-fanonb-finalvs3-01.png) ## 第一類粉絲：猶豫不決者 30.6% 的受訪者回覆「我目前沒有任何加密貨幣」。 這些粉絲選擇不購買加密貨幣，是因為加密貨幣在某方面不符合他們的道德標準（例如環境成本、帶有資本主義特性）、無法理解加密貨幣的運作、或只是還沒動手而已。值得注意的是，這類粉絲中有高達 60.4% 的人表示他們不打算持有加密貨幣。 ![-01-fanonb-finalvs3-02](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2022/10/-01-fanonb-finalvs3-02.png) ## 第二類粉絲：僅持有加密貨幣者 28.6% 的受訪者回覆「我持有加密貨幣，但不持有 NFT」。 雖然這些粉絲的加密貨幣知識程度相差很大，但許多受訪者表示他們之所以沒有購買 NFT，是因為他們看不到當中有任何價值或用途，因此並非他們的優先選項。讓這些粉絲裹足不前的其他因素則包括環境問題、複雜的購買流程及費用等等。 ![-01-fanonb-finalvs3-03](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2022/10/-01-fanonb-finalvs3-03.png) ## 第三類粉絲：非音樂類 NFT 持有者 21% 的受訪者回覆「我持有加密貨幣和 NFT，但不持有音樂 NFT」。 有許多粉絲購買了音樂類以外的 NFT。當我們問他們為什麼沒有音樂 NFT 時，他們幾乎都表示要等到適合的音樂 NFT 出現才會入場，他們希望這些 NFT 是由他們喜歡的藝人發行。 ![-01-fanonb-finalvs3-04](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2022/10/-01-fanonb-finalvs3-04.png) ## 第四類粉絲：音樂 NFT 持有者 19% 的受訪者回覆「我持有加密貨幣和音樂 NFT」。 這些粉絲中，有很多人在購買第一顆音樂 NFT 之前就自認很了解加密貨幣。然而，不少人之所以加入 Web3，可能是希望直接支持藝人、出於害怕錯過的情緒（fear of missing out）、或粹純想滿足好奇心。雖然他們已經持有音樂 NFT，但重要的是他們沒有一個是毫無顧慮的加密貨幣新手。這顯示了藝人導入新粉絲的機會在於事前先解決他們的問題。 ![-01-fanonb-finalvs3-05](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2022/10/-01-fanonb-finalvs3-05.png) 對於有疑慮但仍然購買音樂 NFT 的粉絲，以下是能減輕他們顧慮、促使他們願意嘗試的理由： ### 1\. 支持藝人 - 「支持朋友。」 - 「我和藝人之間會建立關係，我希望支持他們，因此可以告訴朋友我做了一件很酷的事。」 - 「社群的支持和開放。」 - 「我想支持這位藝人，看看會發生什麼事。不過，我想未來不可能為每位藝人都花那麼多錢。」 ### 2\. 害怕錯過 - 「希望能參加！我害怕錯過機會！」 - 「有機會大賺一筆。我意識到數位所有權是一場革命。我可以在網路上建立真實的社群、我可以使用網路互通有無，不僅僅是進行消費而已。」 ### 3\. 好奇心 - 「對於新技術的好奇心」 - 「因為我想要在這個領域裡嘗試看看，就決定這麼硬著頭皮跳進來了。」 ### 4\. 其他 - 「我知道這個系統功能強大，而且還有不同價格方案可以選。」 - 「我信任發行 NFT 的藝人。」 - 「區塊鏈第二層網路對環境友善。」 - 「如果你沒有被騙過，那你可能是加密貨幣和 NFT 新手。」 - 「NFT 超酷。」 如果我們用批判思維評估藝人和平台將粉絲導入 Web3 的不同策略，這項粉絲調查提供了一個框架來思考粉絲和他們的顧慮。 --- # 第二部份：粉絲的顧慮 **影響粉絲決定是否參與音樂 NFT 世界的最大因素是什麼？** 根據上述調查數據，我們找出影響粉絲決定是否參與 NFT 活動的四大顧慮。包括環境問題、加入 Web3 的成本、缺乏對於加密世界的基礎知識、不清楚 NFT 實際應用價值。 接下來，我們將**從藝人無法自己解決的問題開始，逐一討論到他們可以直接透過導入方法回應的問題**。我們也儘可能列出藝人為了解決粉絲顧慮而設計自己的 Web3 導入策略的具體案例。 ![01-fanonb-finalvs3-06-1024x698](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2022/10/01-fanonb-finalvs3-06-1024x698.png) ## 1\. 環境問題 環境問題嚴重影響了 NFT 的生態系。這項議題[已有](https://www.wired.com/story/nfts-hot-effect-earth-climate/?ref=22cs.xyz)[許多人](https://time.com/6120237/nfts-environmental-impact/?ref=22cs.xyz)[討論過](https://blog.ethereum.org/2021/05/18/country-power-no-more/?ref=22cs.xyz)，我們就不在這份報告中論述 NFT 造成的環境影響。相反地，我們要用這次的研究來了解這樣的顧慮如何具體影響導入新粉絲的能力與方法。 在粉絲回覆中，我們可以看到有一種明確觀點是強烈地認為 NFT 對環境有害。僅此一點，就足以讓許多粉絲對於 Web3 這件事興趣缺缺。對於第一類猶豫不決者來說，環境問題是他們尚未購買加密貨幣的主要原因，超過 43.8% 的第一類受訪者表達了這項顧慮。**即使是已經購買過 NFT 的受訪者中，也有 13.3% 的人表示 NFT 對環境的影響讓他們之前對此抱持保留態度**。粉絲對於這類顧慮也懷著強烈情緒，他們的回覆經常把環境問題與更廣泛的社會問題連結起來。正如一位粉絲所說：「光是鑄造 NFT 這件事，就會導致驚人的碳排放量、花費一筆不小的開支。這些本質上是不公平且永久的系統難題，最好打掉重練。」 ### 藝人如何解決環境問題？ 藝人和平台都敏銳地意識到這種有害的問題，因此他們互相合作以盡量減少傷害。許多已經發佈的專案會在新聞稿中主動提及這項議題、強調他們謹慎挑選具有環保意識的合作夥伴，**常常甚至把環境永續設定為 NFT 發行的主要用途，與實際的粉絲主要體驗有所區隔**。舉例來說，[歌手蜜桃貓朵佳（Doja Cat）的 NFT 發行新聞稿第一行](https://shorefire.com/releases/entry/oneofs-exclusive-doja-cat-nft-collection-launches-today?ref=22cs.xyz)，將她的平台合作夥伴 OneOf.Com 歸類為「專為音樂人和粉絲設計的綠色 NFT 平台」。音樂數位發行商 DistroKid 首次發行名為「[Sellouts](https://distrokid.com/sellouts/?ref=22cs.xyz)」的 NFT 時，還特別用一則推文說明他們的作法如何實現碳中和，但他們依舊遭到一連串無情的負面留言轟炸，該推文也因此刪除了。 除了新聞稿之外，環境問題也確實影響科技新創公司選擇開發用網路時的決策方向。舉例而言，NFT 平台 [KLKTN](https://klktn.com/?ref=22cs.xyz) 共同創辦人暨創意長宮原傑夫（Jeff Miyahara）接受我們採訪時表示，他認為整個音樂 Web3 工具領域中最該優先改善的問題就是「環境影響」：「正是這項一直存在的問題，讓我們選擇使用[福洛鏈](https://www.onflow.org/?ref=22cs.xyz)（Flow）。」（福洛鏈是 Dapper Labs 公司開發的區塊鏈，它驗證交易的共識機制採用耗能較低的[權益證明](https://ethereum.org/en/developers/docs/consensus-mechanisms/pos/?ref=22cs.xyz)，而非工作量證明，最終可減少 NFT 鑄造對環境的影響。） 藝人們也會特別去分享他們個人對於環境問題、在區塊鏈上進行鑄造所衍生的問題的看法。[國際刑警樂團（Interpol）與藝人大衛林區（David Lynch）進行 NFT 合作](https://www.redlightmanagement.com/interpol-david-lynch-launches-collaborate-on-nft-series/?ref=22cs.xyz)時發行的一篇新聞稿就指出，減輕環境和社會問題是進入這個生態系的先決條件： 「對於各方來說，作品品質和執行過程的嚴謹同等重要。主唱班克斯（Paul Banks）說：『我們很高興與 Aerial 平台合作，以儘可能合乎道德的方式進入 NFT 的世界。」他並指出該平台用於抵銷碳足跡的工具是他們決定使用的關鍵。」 雖然大部份藝人 NFT 專案都會釋出訊息，讓粉絲知道該藝人關心氣候問題，但實際上這些專案在宣傳上仍然無法闡明 NFT 真正的環境問題，甚至可能產生誤導。我們分析的一些具有氣候意識的 NFT 新聞稿，強調他們使用以太坊的替代鏈如馬蹄鏈（Polygon）、特所思鏈（Tezos），可以降低鑄造交易的環境成本。雖然訊息內容正確，但卻忽略了 NFT 買家也會增加環境成本。比方來說，許多人會在主要的以太坊網路上購買以太坊，並將其跨鏈橋接到二級鏈來購買 NFT。一旦計入所有外部因素，就很難說這些專案最終會對環境造成什麼影響了。 雖然目前個別藝人只能等待 Web3 技術改善且降低能源使用的密集程度，幾乎無能為力解決區塊鏈技術本身會造成的環境問題，但**藝人可以有意識地選擇同樣具有環保意識的合作夥伴、正面解決問題，以減輕粉絲的顧慮**。如果他們的粉絲以猶豫不決者和僅持有加密貨幣者為主，就更應該這麼做。區塊鏈生態系即將發生一些變化，包括以太坊轉向更環保的權益證明共識機制，都將對於 NFT 的總體能源使用產生重大影響。但在這種變化發生之前，環境問題在可預見的未來將持續大大影響粉絲的決定，而對於藝人來說，專注於解決他們能處理的問題可能比較實際。 ## 2\. 昂貴成本和交易費用 昂貴的 NFT 加上交易手續費的金額，是對於 Web3 好奇、甚至已經在 Web3 裡的粉絲最大的障礙，在其他狀況下是連最忠誠的粉絲都完全無法接受的。由於許多主流媒體大肆報導令人瞠目結舌的拍賣價格和獲得數百萬美元募資的專案，這類對於 NFT 市場的報導長期下來也使大眾對 NFT 抱持天價的印象。 在猶豫不決者這型的受訪者中，高昂成本是他們尚未購入加密貨幣的第三大理由。類似的情形也發生在第二類的僅持有加密貨幣者身上，該類 25% 受訪者表示 NFT 價格過高、不值得花時間投資，一如其中一位受訪者所說：「NFT 為原本就沒有投資以外價值的東西設置了高昂的門檻」。**即使是受訪者中最深入 Web3 的第四類音樂 NFT 持有者，也把成本列為鑄造音樂 NFT 的最大顧慮**。總之，我們的粉絲調查結果顯示，無論人們對於 Web3 參與程度如何，成本問題仍然是整個生態系的障礙。 ### 藝人如何解決成本問題？ 我們分析的許多新聞稿都強調 NFT 將如何為藝人本身創造更多收入分潤。但對於有意購買 NFT 的粉絲而言，高昂的成本和財務障礙通常只被輕描淡寫。 表面上，現在有愈來愈多藝人意識到要以更合理的價格規劃專案，才能顧及到財力不足以參與高價拍賣的粉絲。為此，許多新聞稿都以簡短的篇幅解釋 NFT 的普及化能力以及其代幣看乎較低廉的定價。但在此同時，他們也無法向潛在買家充份解釋購買 NFT 產生的其他成本，例如礦工費和交易費用。 舉例來說，最近蜜桃貓朵佳在 OneOf 平台發行 NFT 的新聞稿大肆宣傳他們的專案為「專為毫無經濟或技術背景的粉絲設計」、「最低只要 5 美元」。然而，一旦考慮到新的加密貨幣使用者將面臨的時間和財務成本，這種宣傳文字就變得非常空洞。這包括將加密貨幣從「比特幣基地」（Coinbase）等交易所轉移到加密錢包的成本、以及在二級市場上鑄造或購買 NFT 資產產生的礦工費和交易費用，更不用說學習這些操作也需要時間。 藝人沒有太多手段能解決交易成本的問題，這是當前技術造成的結果和侷限。獨立前衛流行藝人[榮榮](https://fifirong.com/?ref=22cs.xyz)（Fifi Rong）有意識到交易成本的問題，因此最近[以「僅收礦工費」（free+gas）形式發行兩顆 NFT](https://opensea.io/collection/fifirongdoublealbum?ref=22cs.xyz)。KLKTN 平台行銷主管 Ping Lam 告訴我們，該公司有意逆勢對抗「主打高價商品的稀缺性及吸引力」的 NFT 公司，方法是在其平台上接受法幣、以中心價近似實體商品（每件 10 到 500 美元）的方式列出 NFT。（在平台層面而言，交易成本造成一項重大影響是許多音樂 Web3 新創公司不會完全採用去中心化的基礎架構，而會選擇在更為中心化的支付系統上運作，以降低粉絲對於財務成本的有感程度。） 綜合上述，藝人目前沒有太多方法消除粉絲對於 NFT 成本的顧慮。除了有意識地提供低價商品、直接補貼粉絲購買 NFT（如榮榮的例子）、改善平台以利顧客更清楚知道所有成本，現實是藝人必須等待 Web3 技術進一步發展，才能真正減少 NFT 相關的成本、改變粉絲對於這些支出的看法。 ## 3\. 教育問題 教育是 Web3 導入流程中非常關鍵的部份。這不僅是因為駕馭這些複雜、新穎的技術需要經過一段陡峭的學習曲線，每個人在這過程中必須為自己的金融資產負起最大責任，而且還要破除許多大眾的誤解。 關於導入 Web3 和 NFT，粉絲提出的第二常見的困境來自普遍缺乏加密貨幣和相關產品的教育。**33.3% 的粉絲調查受訪者指出，他們目前沒有任何加密貨幣，只是因為他們覺得這件事很難懂**。正如其中一人所說，「缺乏 NFT 相關的教育一直都是它無法普及的最大障礙」。幾位受訪者也在回覆中詳細闡述了這項擔憂（「需要時間正確了解和研究這件事」、「我沒有時間」），表示缺乏時間是導入加密世界的主要障礙。簡而言之，**缺乏簡單的導入教育資源，再加上缺乏學習時間，讓這個環境對新手十分不友善**。 ### 藝人如何解決教育問題？ 我們在專案新聞稿的分析中，發現許多較為主流的藝人在宣傳 NFT 時，連能夠幫助粉絲進入生態系的基本資訊都隻字未提。舉例來說，**要參與加密世界的所有活動，當然包括取得和持有 NFT，加密錢包是基本必需品。但在我們報告聚焦的 10 份新聞稿中，只有 4 份提到這件事**。就算提到了，他們也完全沒有說明什麼是加密錢包、沒有明確指導潛在買家如何取得加密錢包以購買 NFT。例如蜜桃貓朵佳的 NFT 專案新聞稿保證 NFT 持有者能夠加入一個 Discord 私人群組、並且「有機會贏得豪華獎勵、空投和週邊商品」，但沒有詳細說明空投、合作空投、Discord 伺服器到底是什麼意思。 這與許多獨立藝人花時間親自教育粉絲的作法形成鮮明對比，呼應了新創加速器公司 Y Combinator 所說的「去做無法規模化的事情」。 在我們針對音樂製作人 [Wuki](https://twitter.com/Wuki?ref=22cs.xyz) 和數位藝術家 [Florian Tappeser](https://floriantappeser.art/?ref=22cs.xyz) 最新推出的「[Wobblebug](https://opensea.io/collection/wobblebug?ref=22cs.xyz)」NFT 專案的分析中，發現**大量的溝通**是該次發行相當重要的一環。我們將他們的導入策略拆解成以下三類，其他藝人也可以拿這些問題來調整自己的思考方向。 **A. 鑄造前：進行焦點團體或調查** - 你的粉絲對什麼感興趣？ - 他們的知識範圍有多廣？ - 他們的顧慮是什麼？ - 他們對於什麼用途感興趣？ 這不僅有助於調整產品或購買方案，也可用於規劃粉絲可能需要的相關教育內容和特別服務。也許在未來，隨著 Web3 技術普及，這種焦點團體的作法會變少或過時，但它在目前依然是過程中很關鍵的部份，藝人能夠因此儘早與粉絲建立信任關係、保護他們，有助於確保他們能夠長期參與。 **B. 鑄造中：支援團隊的全面協助** - 監控推特和 Discord 的可能詐騙 在專案鑄造期間，通常會遇到最大量的攻擊和詐騙行為。許多攻擊以社交工程或網路釣魚形式出現，詐騙份子通常會在加密貨幣相關的 Discord 伺服器上假冒官方客服人員，誘使鎖定的獵物交出加密錢包私鑰和助記詞。稀缺性構成了 NFT 價值主張的一環，它會強烈影響心理，讓人們為了搶先鑄造而在網頁和社群應用程式瘋狂點擊。在這種環境中，因為太多粉絲上當，無數專案只能停止或延後鑄造。 **C. 鑄造後：熱情的收藏家是少有人想到的顧問角色** 詢問收藏家購買某顆 NFT 的經驗、對整個音樂 NFT 生態系的看法。也可以問他們期待的 NFT 用途、提前教育目前和未來的 NFT 持有者。 鑄造後的這一階段，藝人可能會意識到這些 NFT 買家不只是支持者和粉絲，他們可能還擁有知識或專門技術，能為藝人社群和成長策略帶來長期價值。例如，Wobblebug 的社群既然有很多製作人，不難想像後續的空投或社群參與將鼓勵代幣持有者之間的互動，包括分享取樣素材包、音樂製作教學、音樂合作或混音等。 我們採訪的其他幾位藝人也在打類似的地面戰，每週或甚至每天向粉絲介紹 Web3 的基礎知識。例如榮榮每天都會在 Twitter Spaces 上舉辦兩小時針對初學者導入的線上會議，每個月還會有和支持者的私人 Zoom 線上會議。嘻哈藝人 [Latashá](https://callmelatasha.com/?ref=22cs.xyz) 是音樂 NFT 領域中能見度最高、名氣最大的藝人之一，但她仍然會花時間每週舉辦一次 Twitter Space 活動，為科技和文化界的人們提供一個安全的地方來了解 NFT 的基礎知識。NFT 平台 KLKTN 則為了合作藝人 [Kevin Woo](https://klktn.com/creators/kevin-woo?ref=22cs.xyz) 和 [MIYAVI](https://klktn.com/creators/miyavi?ref=22cs.xyz) 開設 Instagram 直播，教育粉絲 NFT 知識、使用加密錢包購買的方法。 出身費城的即興樂團 [The Disco Biscuits](http://www.discobiscuits.com/?ref=22cs.xyz)，在拉斯維加斯現場演出中使用 QR code 來幫助 Web2 的購票者領取[獨家 NFT](https://opensea.io/collection/thediscobiscuits?ref=22cs.xyz)，該 NFT 給予持有者權限收聽高品質的現場錄音。雖然整體兌換率遠低於 10%（售出 6,000 張門票，僅 240 位粉絲兌換），但他們認為只要有兌換就是成功了，並且會在 NFT 首發兩週後與顧客進行一對一視訊會議，協助他們為後續發行設定加密錢包等基本事項。這種親力親為的方式，為第二回 [NFT 發行](https://yh.io/nft-collection/the-disco-biscuits-x-the-real-theory-nft-collection-/18?ref=22cs.xyz)的成功奠定了基礎，短短幾天內即售罄。此外，他們的 791 顆 NFT 中只有 25 顆在二級市場中掛單出售，這是一個健康、長期發展的社群的有力象徵。 ## 4\. 缺乏實用性，但詐騙無數 既然有這麼多免費或低廉的音樂聆聽管道可以選擇，粉絲當然會想知道：購買音樂 NFT 到底有什麼意義？消費者認為 NFT 缺乏實際用途，而這樣的情緒會帶給許多藝人和平台創新的壓力。 從我們調查的回覆中可以看出，超過 60% 僅持有加密貨幣者表示「看不到 NFT 的價值」。**甚至調查中的非音樂類 NFT 持有者也有 12% 的人表示，他們因為看不到音樂 NFT 的價值而沒有進行購買**。以下是部份例子： - 「我沒興趣擁有一張本質是我喜歡的藝人或歌曲的無意義虛擬棒球卡。」 - 「我沒有在等待哪位藝人發行 NFT，我只想要看到對粉絲有意義的東西，比方是什麼好康、社群福利或額外價值，而且門檻不能太高。」 - 「我看到某顆 NFT 聲稱可以獨家下載一首歌的某個版本，但你其實從預覽網站上不用花多大力氣就能下載。」 - 「我沒購買音樂 NFT，因為目前我看到的都說不太通。」 The lack of perceived utility among NFT purchasers also has a direct tie to another common theme mentioned in our survey responses: **Fear of being scammed.** 買家覺得 NFT 缺乏實際用途的情形，也與我們調查中另一項很常見的回覆內容直接相關：**害怕受詐騙**。 詐騙的本質就是沒有兌現的承諾。在 Web3 中，做出承諾的風險遠高於 Web2。雖然區塊鏈技術允許我們以前所未有的方式控制自己的資產，但這也是個危險的地方，個人的責任至關重要，受害者有可能下場嚴重。這裡沒有中心化的權力單位，意味著出事時你找不到人幫忙。 **即使在那些我們調查的音樂 NFT 持有者中，23% 的人表示他們在購買音樂 NFT 之前也擔心受騙**。在我們整個粉絲調查過程中，有數十位受訪者特別強烈表達他們認為 NFT 本質就是詐騙。換句話說，他們認為 NFT 是「龐氏騙局」、「狗屎」、「洗錢」、「白痴才會信」。 NFT 新聞稿的行文方式也造成了人們對於 NFT 潛在騙局的負面印象，尤其無論銷售合約是否構成合法的投資或理財機會，都常用「投資機會」來描述 NFT 專案。樂團里昂王族（Kings of Leon）去年三月發行 NFT「Yourself」，新聞稿就清楚地體現這種誇大話術，宣稱「這些 NFT 的價值將隨著時間增加」，這樣的聲明毫無根據、專案負責人也沒有能力實現其承諾。 雖然部份買進的 NFT 可能最終真的會變成價值連城的投資，但[缺乏所有投資成本（交易費用加上 NFT 本身價值）的明確教育或說明](https://22cs.xyz/defining-music-nft-ownership-from-the-digital-to-the-analog-world/?ref=22cs.xyz)，可能導致粉絲無法完全理解購買 NFT 將承擔的財務風險。回顧我們稍早對詐騙下的定義，即「沒有兌現的承諾」，我們可以看到 NFT 相關的未來價值若經過一段時間仍無法實現，粉絲就可能視為騙局。 ### 藝人如何解決實際用途與詐騙問題？ 意料中的是，我們分析的所有新聞稿都沒有明確提及詐騙或 NFT 相關的惡質商業行為。然而，這並不代表這些精心撰寫的公關內容一無可取。 我們的分析得到的一項重點是，**粉絲對於專案的第一印象主要來自新聞稿的用字遣詞，最嚴重會讓一個人可能將該專案、甚至所有的 NFT 都視為騙局**。 剛起步的專案很自然會對於攻佔全新領域感到十分興奮，這件事反映在我們分析的新聞稿上，就是不停宣傳自己是 Web3 的「第一人」。舉例來說，[NFT 平台 Async 的部落格文章](https://edition.async.art/blog/whats-old-is-new-again-with-token-jukebox-programmable-music-by-connie-digital-and-mighty33?ref=22cs.xyz)在介紹他們與多媒體藝術家 [Mighty33](https://twitter.com/mighty%5F33?ref=22cs.xyz) 合作的互動式音樂 NFT 專案時，就宣稱了「區塊鏈上每天都會有『第一次』發生」，接著指出他們的專案是「NFT 領域最早的程式化音樂作品之一」。另外，蜜桃貓朵佳也宣稱她的專案合作夥伴 OneOf 是「第一個環境與粉絲友善的 NFT 平台」。嘻哈歌手方法人（Method Man）的「Tical Universe」NFT 專案新聞稿中，也[自豪地說](https://www.prnewswire.com/news-releases/method-man-releases-new-music--drops-tical-universe-genesis-nft-collection-301427945.html?ref=22cs.xyz)「首次到來的 Tical Universe NFT 並不是為了搶錢的 NFT 發行」，暗示了他們對於詐騙的顧慮。 雖然行銷產品時語帶誇飾本身並不是問題，但當這些創新的宣稱和公關術語結合起來、又沒有詳細清楚地說明持有 NFT 的長期效用，那麼已先入為主認為整個加密世界都可能是騙局的粉絲就會對專案心生懷疑。因此，坐擁 NFT 高銷量與大批支持近十年的 Web2 粉絲的藝人 [Vérité](https://www.veriteofficial.com/?ref=22cs.xyz)，甚至刻意不向她的 Web2 粉絲宣傳 NFT。她告訴我們：「我不會要粉絲去買以太幣、加入這項活動。」因為這些粉絲認為這件事「太危險」。相反地，她很務實地認為獨家內容、社群影響力、與藝人直接接觸等福利只適合一小群粉絲和「收藏家」。 ![-01-fanonb-finalvs5-07](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2022/10/-01-fanonb-finalvs5-07.png) Web3 技術的使用衍生出許多價值主張，讓藝人不得不好好思考粉絲支持 Web3 商品的理由。他們到底想從這項購買中「得到」什麼？ 雖然粉絲中的第一類猶豫不決者和第二類僅持有加密貨幣者認為，缺乏實際用途是他們不購買 NFT 的主要原因，許多 NFT 持有者卻相反地認為實際用途正是他們鑄造 NFT 的主要原因。我們要求第三類和第四類的 NFT 持有者將購買理由依照重要程度排序，結果「實際用途」與「藝術」超過「投資」與「社交地位」而並列第一。在第二名的選項上，「實際用途」又比「藝術」多了 10 票（見上圖）。 這讓我們相信，**實際用途是 NFT 持有者在購買 NFT 時考慮的最重要因素之一**。同時，我們也想藉由這篇文章說明，還有更多的粉絲族群需要藝人說服他們這些實際用途值得他們去克服財務和技術門檻。 如同我們的粉絲輪廓分類，新的音樂 NFT 用途也根據目標受眾是 Web2 或 Web3 原生而有所不同。以下代表了我們資料庫中的藝人提供、並由調查中的粉絲篩選出的音樂 NFT 最常見的價值主張和使用案例。當然這個分類並不完善，畢竟 Web3 技術不斷發展、使用人數與日俱增，每天都有使用者創造新的案例。（除了以藝人為中心外，我們也在這份[音樂 Web3 工具市場全景圖](https://22cs.xyz/the-state-of-music-web3-tools-for-artists/?ref=22cs.xyz)裡以平台為中心整理出新興的用途形式。） ### 以Web2 為中心的用途：社群對話與共同創作 引用粉絲說法： > 「促使我購買 NFT 的原因是可以在網路上打造真實的社群，**我開始把網路作為互通有無的方式，而不只是消費內容而已。**」 > > 「我還發現另一個很喜歡的音樂 NFT，即 Songcamp 發行的 Elektra。他們 NFT 的**敘事和合作本質**讓我著迷。」 > > 「很開心在一對一 NFT 的拍賣期間與之後能和藝人**對話**。」 邀請你目前的社群成員參與專案發表，可能是製造聲量和行銷內容的好方法。舉例來說，Wobblebug 就利用了他們已經創立、高參與度的社群，邀請成員參與專案的創立過程。Discord 上的使用者有機會使用 Wobblebug 團隊提供的取樣製作歌曲、用 Wobblebug 的圖片製作迷因、或使用 Wobblebug 的 AR 濾鏡製作自己跳舞的影片（如下圖）。當藝人和社群準備發表專案，就會根據粉絲為專案創作的內容品質來決定他們預購 NFT 的方式。他們團隊還將大量粉絲製作的內容作為宣傳素材，這不只是社群成長的關鍵，也證明粉絲有能力以具體方式為社群貢獻價值。 ![Untitled](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2022/10/Untitled.jpeg) 此外，他們也授權 Wobblebug NFT 的持有者透過創意類好康如存取免版稅的取樣片段以進行 Wobblebug 歌曲重新混音，因此可以在銷售結束後繼續從事共同創作。這類好康自然也讓社群會去發掘人才。 ### 以 Web2 為中心的用途：線下實體現場的體驗 引用粉絲說法： > 「我對於用途能**與現實世界互動**的專案更感興趣，例如 VIP 門票等等。」 > > 「我最喜歡的案例是藝術家 [Mattia Cuttini](https://twitter.com/mattiac?ref=22cs.xyz)，如果你提供自己的實體地址，他會**把他的 NFT 作成明信片寄給你**。**加密和真實世界合為一體**。」 在過去的幾十年間，線上與線下的連結一直是藝人與粉絲關係的核心部份。如今隨著 NFT 出現，許多面向 Web3 的藝人卻往反方向前進，提供粉絲實體、線下的福利，以激勵他們加入 Web3。事實上，在我們分析的知名主流一線藝人的新聞稿中，常常會強調實體或線下的福利，比方嘻哈歌手小幫浦（Lil Pump）和里昂王族提供免費門票、以及里昂王族推出的收藏家版本黑膠唱片。 歌手 Iman Europe 接受我們採訪時，強調實體元素對於她[在 Catalog 平台上架的創世 NFT](https://beta.catalog.works/imaneurope/and-so-it-s-so-?ref=22cs.xyz) 的重要性。她提供的好康包含「一本自費出版的心靈書籍《Nami Says》，以及裱框歌詞和親筆留言」。饒舌歌手 Dyl 發行的[「Crypto Rich Album」NFT](https://www.itslit.org/nft?ref=22cs.xyz) 也同樣為代幣持有者提供幾種不同形式的用途，包括參加見面會的終身權利、週邊大禮包、獨家限定黑膠唱片。 直播雖然不算是「線下」但也能成為將 Web2 粉絲進一步帶到 Web3 的切入點。舉例來說，即興樂團 Umphrey’s McGee 在 [Decentraland](https://decentraland.org/?ref=22cs.xyz) 元宇宙中舉辦了一場音樂會，進場的唯一條件是持有狐狸錢包（MetaMask），無需任何其他花費。結果，超過 1,000 名粉絲為了進場而下載狐狸錢包。這種對粉絲的行動呼籲相對容易理解和執行，而且比起 Disco Biscuits 要認領代幣更省時。事實上，Disco Biscuits 的貝斯手 Marc Brownstein 難為情地表示 Umphrey’s Mcgee 的方法才是「真正做到導入」，因為後者使用平台、促進導入的目的是進一步集體教育，而非營利。這是一個很好的榜樣，藝人可以向其粉絲表示自己在意的是 Web3 技術提供的長遠互利的好處。 ### 以 Web3 為中心的用途：技術本位的創意行銷 引用粉絲說法： > 「這似乎是一種音樂人**募資的創新實驗**。」 > > 「[Creature](https://www.creature.world/?ref=22cs.xyz) 網站上的**鑄造體驗**實在驚人。這是個真正的影像遊戲。」 > > 「我對於音樂人鼠來寶（deadmau5）最新發行的系統面很感興趣，因為他們使用**以太坊之外的區塊鏈**，讓消費者花 2 美元鑄造 NFT。」 細緻的導入工作對於猶豫不決者很重要，然而對於 Web3 原生社群行銷的好處就在於這些粉絲大多已經進入加密領域，不大需要再克服錢包開設和基礎教育的前期門檻。 特別要提出的一點是，Web3 生態系的門檻使得基於其技術本身的創意行銷反而是能夠吸引已經熟悉加密貨幣的粉絲的有力策略。正如我們合作報告關於[音樂 Web3 工具的章節](https://22cs.xyz/the-state-of-music-web3-tools-for-artists/?ref=22cs.xyz)中所說，在這種情況下，加密世界的體驗有充份理由**在應用層強調區塊鏈的複雜性，而非將這種複雜性含糊帶過**。藝人可以接受這種複雜性、甚至將其作為 Web3 原生的行銷計劃之一，進而協助部份粉絲族群更直接理解加入使用者所有的網路會帶來的好處。 為了推動快速且大規模的粉絲導入而把他們要克服的技術門檻含糊帶過，儘管有許多不錯的論述支持這項作法，但弄清楚如何傳達 Web2 和 Web3 之間基本價值和實務的差異也很重要。如果人們能夠開始理解 Web3 實現公平和平等的方式，那就更容易說服他們加入。 多才多藝的嘻哈藝人 [Domino](https://linktr.ee/dominosmusic?ref=22cs.xyz) 在近期的 NFT 專案中就採用了這種方法。2021 年，他剛開始發行 NFT，那時的礦工費正在飆漲，因此他的宣傳說詞很簡單：「只需支付 1 次礦工費，就能獲得 7 顆 NFT。」其行銷活動聚焦於介紹新的 [EIP-1155 標準](https://eips.ethereum.org/EIPS/eip-1155?ref=22cs.xyz)如何打包多種不同代幣類型的技術細節、與 ERC-20（同質化代幣）和 ERC-721（NFT）等其他代幣類型的差異、以及 EIP-1155 格式將如何將粉絲的交易費用降到最低。[他這項發行](https://opensea.io/collection/presessence-the-album?ref=22cs.xyz)最後賣出超過 26 顆以太幣。 ### 以 Web3 為中心的用途：治理權 區塊鏈技術的一大優勢就是能夠為每位代幣或 NFT 持有者提供治理相關的權利，這讓藝人得以採用新穎的方式、將專案治理權分享給粉絲社群，將單向的互動關係變成多向。 藝人 [Black Dave](https://twitter.com/blackdave?s=21&ref=22cs.xyz) 不停在尋找歌曲相關的新治理結構的可能性，他尤其著重於與歌迷建立起「透過支持賺取代幣」的關係。 「具有貨幣價值的社交代幣與社交代幣的本質背道而馳。我認為社交代幣不應該從財務管道取得，而是應該透過互動、支持、為社群做出貢獻等方式。想像一下，我可以告訴大家只要轉發我的推特就能拿到社交代幣。給你 5 顆代幣，謝謝你。對了，如果你有 30 顆，我這件 T 恤售價就是 30 顆，給你一件吧。」 他還在為歌曲〈Sharp〉的一對一 NFT 設定了一項[目標 3 顆以太幣的集資活動](https://www.partybid.app/party/0x0766197A04Edc801569546dfBa3772680A1E04CB?ref=22cs.xyz)（PartyBid），該首歌曲在 Catalog 平台上架。他也讓貢獻者有機會投票決定是否為單曲製作 MV、是否要將歌曲上架到串流平台。 當然，並不是每個人都適合這種互動方式。很多粉絲可能只想享受他喜歡的藝人的音樂，不想成為「投資者」或創意顧問。但是對於精通技術、確實希望與他們喜愛的藝人進行有意義互動的超級粉絲來說，你可以做的創意行銷就是好好解釋 NFT 持有者能夠如何協助推動藝人生涯，這能夠激發他們的熱情和加入意願。 ### 以 Web3 為中心的用途：Web3 原生社群之間的交叉行銷 藝人要導入粉絲到 NFT 專案，有另一種有效的方法，就是去招徠購買過其他類似創意專案 NFT 的粉絲。舉例來說，獨立饒舌歌手兼製作人伊本英葛羅（Ibn Inglor）在 Mirror 平台上為其即將發行的專輯《DANGER ZONE》發起[破天荒的 20 顆以太幣募資](https://mirror.xyz/0x38abaC1B42ebC9429CB3c9E242dee5eA1104be5d/crowdfunds/0xAD1fE534cb1bEA44a67307164Da9C03b763815bE?ref=22cs.xyz)，這是直接受到幾天前成功募得 20 顆以太幣的另一位音樂人 [Daniel Allan](https://danielallan.mirror.xyz/crowdfunds/0x18f623e397EF28F1A5a094840f7F6f5587828b94?ref=22cs.xyz) 的啟發。英葛羅獲取支持者的計劃細節如下，首先他直接私訊每一位 Daniel Allan 的支持者（這是鏈上的公開資訊），接著在 Mirror 上尋找同類或價值相近的募資專案，並在 Discord 上直接私訊這些人。 這個方法需要藝人進行額外工作（再度呼應 Y Combinator 所說的「去做無法規模化的事情」），因為這需要好好參與其他專案、了解他們成功的真正原因、並且說服他們的粉絲投入更多時間資源支持一項新的專案。話雖如此，從上述導入教育直接與粉絲互動的例子可以看出，這些向潛在新受眾直接溝通所需要的額外努力可以帶來巨大的回報。 --- # 結論：找出兩個極端的「為什麼」之間的平衡 這篇文章的主要目標是**為藝人及其團隊提供框架，讓他們理解如何思考粉絲的各種顧慮、如何制定適合彼此的導入策略**。以上的討論也體現了從小處著手的價值、清楚區分了藝人相對無能為力的特定問題（例如某些區塊鏈網路的交易費用及環境影響）與他們能夠輕易在自己的專案解決的問題（例如易懂的加密技術教育、清楚溝通和兌現實際用途）。 因此我們想強調一點：**在考慮如何導入粉絲到 Web3 之前，一定要好好用批判性思維想想，身為藝人，你為什麼要踏上向粉絲介紹加密世界這條極度費力又複雜的旅程**。 合理的回答是藝人能享有財務自由和機會，但除此之外，也得想想 **Web3 的基礎架構何以能夠提升粉絲的體驗**。如果我們從[以人為本的設計](https://www.designkit.org/human-centered-design?ref=22cs.xyz)作為思考框架，那麼導入粉絲到 Web3 的第一步就是了解他們是什麼樣的人、他們重視什麼事、他們最大的顧慮是什麼。只有這樣，藝人和其團隊才能清楚瞭解 Web3 是否對他們的粉絲群有意義、也才能知道什麼樣的 Web3 原生解決方案能滿足他們的獨特需求。先問「我的粉絲有多少人願意加入？」再問「我要怎麼讓粉絲加入？」最後才問「我要怎麼賺錢？」（就如榮榮的說法：「先問原因，再問方法，然後才問成效。」） 同時，要討論粉絲的需求，就離不開藝人本身，因為這實際上是在討論為什麼人們會成為該藝人的粉絲。如果你能夠以真誠一貫的態度去建立和傳達你對這件事的理解，那麼你和粉絲是在什麼地方互動就不是那麼重要。Web3 **提供的工具就是把這兩題「為什麼」以有意義的、前所未有的方式結合在一起，一邊是藝人在乎的事，另一邊則是粉絲在乎的事**，為下一代音樂社群成長與永續的潛力打開全新的一扇窗。 --- # 本文貢獻者 Diana Gremore（A、B、C、D、E、H） Yung Spielburg（A、B、C、D） Lindsey Lonadier（B、D、G） Xhjyl（B、C） Brodie Conley（B、E） Cherie Hu（B） Jillian Jones（B） Maarten Walraven（B） Katherine Rodgers（C） Duncan Byrne（D） Sean Adams（D） Greg Bates（F） Garrett Perez（F） Oliver Dawson（G） Ana Carolina Laurindo（H） Jeff Miyahara（I） （A）研究專案負責人（B）作者／編輯（C）採訪者（D）調查設計人員與合作夥伴（E）主要新聞稿註解者（F）案例作者（G）其他新聞稿註解者（H）視覺設計（I）提供資料成員 --- 本篇文章由 Water & Music 授權翻譯繁體中文版，原文請見 [stream.waterandmusic.com](https://www.waterandmusic.com/behind-the-headlines-analyzing-web3-onboarding-strategies-for-music-fans/?ref=22cs.xyz)。 翻譯：Ellie Wu、Henry Chen 審校：Brien John ### 寫給藝人的音樂 Web3 工具現況 URL: https://www.22cs.xyz/the-state-of-music-web3-tools-for-artists/ Last updated: 2022-10-14T16:57:16.000Z **摘要**：音樂的 Web3 工具不斷推陳出新，讓人隨時充滿驚喜。每週都有新平台上線，它們利用 NFT、社交代幣和去中心化自治組織（DAO）的基礎架構，協助藝人打造以創意和粉絲參與為主的新經濟模式。然而，若要讓這個生態系在未來為大大小小的藝人長久而健全地發展，就必須馬上正視音樂與 Web3 領域資金流動的失衡、基本後設資料與社群建構模式的缺乏等問題。 過去的兩個月裡，Water & Music 社群針對音樂與 Web3 的現狀，完成了一份共同研究報告，報告共有五個部份，你正在閱讀的是第三部份。我們會於文末列出這項音樂 Web3 新創研究過程中參與的貢獻者，並依分工類型排序。 本研究報告第一部分討論了[高速發展的生成式音樂 NFT 市場](https://22cs.xyz/will-music-nfts-ever-get-their-pfp-moment/?ref=22cs.xyz)，第二部份特別針對附帶承諾串流收益或權利金的音樂 NFT，討論了[音樂 NFT 的法律與合約議題](https://22cs.xyz/defining-music-nft-ownership-from-the-digital-to-the-analog-world/?ref=22cs.xyz)。想了解這份報告發表的最新動態及完整的社群貢獻者名單，請上 [stream.waterandmusic.com](https://stream.waterandmusic.com/?ref=22cs.xyz) 。 --- 在 2021 年大部份時間裡，主流音樂產業對於 Web3 的理解嚴重侷限在 NFT。音樂人[布勞](https://decrypt.co/59788/musician-3lau-sells-album-in-nft-form-for-11-million?ref=22cs.xyz)（3LAU）和[怪妹](https://www.theverge.com/2021/3/1/22308075/grimes-nft-6-million-sales-nifty-gateway-warnymph?ref=22cs.xyz)（Grimes）分別只用了幾個小時，就讓他們的收藏品開出七到八位數的銷售額。看到這番景象的名人紛紛在春初加入音樂 NFT 的行列，讓一級市場在三月份的銷售額達到兩千七百萬美元。這波狂熱引發了一次次的[騙局](https://www.waterandmusic.com/an-overabundance-of-music-nft-platforms-and-scams/?ref=22cs.xyz)，粉絲間也掀起[反彈聲浪](https://www.scmp.com/lifestyle/k-pop/bands/article/3130687/boy-band-c-e-drop-first-k-pop-nft-merchandise-collaboration?ref=22cs.xyz)，認為 NFT 的形式存在財務排他性與環境問題。 後來音樂 NFT 進入了熊市，也讓許多音樂從業者清醒過來、認識到**不能只把目光放在短期快速吸金和搶佔新聞版面，更重要的是建立更全面周到的策略，將 NFT 納入藝人的長期行銷策略和商業模式**。2021 年 8 月，我們團隊成員胡左田（Cherie Hu）與布魯克傑克森（Brooke Jackson）為網路媒體「NFT 進行式」（NFT Now）寫了一篇客座文章，當中稱這種轉變為「[從收藏品到社群](https://nftnow.com/features/nfts-music-business-collectibles-communities/?ref=22cs.xyz)」。當時 NFT 的新興使用案例包括可攜式粉絲身份、鏈上票務解決方案、幣圈原生專輯發行等。 四個月後，隨著更多藝人開始嘗試 Web3 技術，長期的使用案例開始變得更加清晰。要特別一提的是，如今藝人的目光不再受限於 NFT，他們運用社交代幣、去中心化自治組織等加密工具，嘗試可交互運作的粉絲贊助、群眾募資、在社群進行創意合作等全新模式。這樣的實驗精神，也反過來為新一批音樂 Web3 新創公司創造肥沃的土壤，以解決藝人面臨的各種問題。 因此，我們認為是時候跨出 NFT、重新評估音樂和 Web3 的現狀了。我們很高興能推出**音樂 Web3 工具的市場分布圖**，涵蓋**將近 80 家以音樂和創作者為中心推出 NFT、社交代幣、去中心化自治組織的新創公司**。這些工具大多在今年推出，證明這波為藝人開發 Web3 原生解決方案的風潮延續到了 2022 年。 請注意，這張市場分布圖可能無法包山包海，我們主要目的僅是呈現**整個音樂 Web3 產業樣貌初期的心智模型**。如果你發現分布圖或我們整體的加密資訊看板中缺少哪些新創公司，歡迎填寫[這份表格](https://airtable.com/shr3lxL147b5AKb67?ref=22cs.xyz)告訴我們。 ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2022/10/market-map-v2-1024x698.jpeg) 除了市場分布圖，我們也**徹底更新了會員專屬的[音樂加密資訊看板](https://www.waterandmusic.com/data/2021-music-crypto-dashboard-track-70m-in-music-nft-sales-music-daos-and-more/?ref=22cs.xyz)中的工具部份**。自 2020 年夏天以來，我們一直在追蹤音樂 NFT 的銷售狀況，但過去一直都沒有進一步追蹤音樂 Web3 工具的狀況。現在，我們將其擴充為兩個新的分頁： - **音樂 Web3 工具**：這是一份精心篩選的名單，藝人和音樂品牌積極利用上面列出的新創公司和工具來規劃 Web3 整體發展策略，從 NFT 橫跨到粉絲與社群參與、音樂授權、商品流通與消費等等。該資料庫可依核心用途、區塊鏈網路、上線日期、募資金額等自由排序。 - **「鏡面」上的音樂群眾募資和 NFT 銷售活動**：在去中心化發行平台「[鏡面](https://mirror.xyz/?ref=22cs.xyz)」（Mirror）上超過二十項音樂相關群眾募資和 NFT 銷售活動的即時名單。重點專案從[丹尼爾艾倫](https://danielallan.mirror.xyz/crowdfunds/0x18f623e397EF28F1A5a094840f7F6f5587828b94?ref=22cs.xyz)（Daniel Allan）、[伊本英葛羅](https://mirror.xyz/0x38abaC1B42ebC9429CB3c9E242dee5eA1104be5d/crowdfunds/0xAD1fE534cb1bEA44a67307164Da9C03b763815bE?ref=22cs.xyz)（Ibn Inglor）等個別藝人到「[善業唱片](https://mirror.xyz/0xe6445bd1d9674fE7fbEdAD2F56F3B1eAEA1b029e/crowdfunds/0xf669F717AB2980A86078f4196dcAAFcBE4AF8577?ref=22cs.xyz)」（Good Karma Records）、[XYZ](https://mirror.xyz/c0lt.eth/crowdfunds/0x3D2333e0DDc21C05aceCE6432C7E602e57c0c653?ref=22cs.xyz) 等全新的廠牌型去中心化自治組織的募資活動。**到目前為止，該平台上以音樂為主的代幣經由群眾募資總計獲得將近兩百顆以太幣**。 雖然這些基礎資料只提供給付費會員存取（本報告發布後將每週持續更新），但我們想為目前參與建設音樂 Web3 場景的人整理出一些關鍵趨勢和明確需求。我們希望這樣的資源對於藝人和粉絲來說，能確保未來 Web3 的基礎架構永續、立意良善、且能遏止 Web2 中的產業問題一再重演。 ## 研究方法和免責聲明 為了打造這份市場分布圖，我們在兩個月內從社群中蒐集了音樂 Web3 工具的各種建議。我們所記錄的資料類型包括**產品類型**，如一般 NFT、音樂 NFT、社交代幣；**核心用途**，如音樂／聲音收藏品、粉絲／社群獎勵、權利金投資、活動票務；**區塊鏈網路**，如以太坊（Ethereum）、福洛鏈（Flow）、馬蹄鏈（Polygon）；以及公開的**募資資訊**，主要取自 Crunchbase 網站。在此期間，我們也在 Discord 伺服器上舉行了數週的通話會議，讓大家腦力激盪與意見反應，以決定資料庫涵蓋的範圍、以及我們要用這些資料歸納出什麼樣的觀察。 免責聲明： - 本資料庫與市場分布圖聚焦於**協助藝人在區塊鏈上打造、銷售創作的服務，不列入一次性 NFT 收藏品**。例如「[琶音實驗室](http://arpeggi.io/?ref=22cs.xyz)」（Arpeggi Labs），是一個在區塊鏈上提供所有藝人用來創作和製作音樂的數位聲音工作站（DAW）。與之相對地，「歐拉節拍」（EulerBeats）則是一個在區塊鏈上的生成式音樂專案，由於它不提供藝人自助式工具，因此從名單中剔除（不過，本報告第一部份〈NFT 能夠再現 PFP 風潮嗎？〉有介紹到該專案）。 - 我們儘可能在名單中篩選出公開且運作中的工具與平台，好讓**更多藝人能實際使用他們的產品與功能，而不只是讓人註冊候補名單或閱讀白皮書**。話雖如此，名單中有少數幾間公司並不為所有藝人提供產品或服務，例如「堅實交易所」（Sturdy Exchange）和「幣池」（p00ls），他們以獨家方式經營交易。還有一些公司只在記者會等活動展示過產品原型，尚未推出大眾實際可用的產品，例如「分散頻率」（Dequency）。儘管他們是否合乎嚴格意義上的 Web3 還有待爭論，我們仍決定納入這些公司，因為有具體事實證明他們的確能透過區塊鏈將錢轉給藝人或權利人。 - 在大多數情況下，我們會**排除「公海」（OpenSea）這種泛用型的 NFT 平台**，因為即使他們在整個音樂 NFT 市場賺進量收益，**他們卻不專門服務創作者或藝人**。如果讀者想要專注在音樂、希望了解更多打造這個產業專門工具的公司，我們這樣的資料庫和市場分布圖可以更有效反映現況。 --- # 這些資料告訴我們什麼事？ 我們可以用三種主要方式來劃分目前的音樂 Web3 市場，各有特色。無論你是藝人、開發者、企業家，都可以在每一種方式裡找到屬於自己的未來機會。 1. **以金錢流向為基準** 2. **以用途分類為基準** 3. **以區塊鏈網路分類為基準** 具體說明如下： 1. 以金錢流向為基準：**創投資金正以空前規模流向 NFT 和藝人的社交代幣工具，也超過了目前直接流向藝人的 Web3 資金**。 2. 以用途分類為基準：經歷音樂 NFT 的熊市之後，音樂 Web3 領域的創業家們正在**實驗可融入 Web3 基礎架構的全新應用程式，以促成更多藝人與粉絲之間的雙向互動關係和相關社群**。他們著眼於回報資深粉絲、權利金投資、音樂的聆聽與發掘等重要用途。 3. 以區塊鏈網路分類為基準：目前音樂 Web3 工具**涇渭分明，開發者可以決定採用複雜的去中心化基礎架構**，或透過託管型錢包、讓粉絲不需直接接觸區塊鏈網路。 ## 以金錢流向為基準：音樂 Web3 工具獲得上億美元投資，但藝人分到了多少？ 如果先不算我們資料庫中較泛用的 NFT 市集和平台，比方[基地](https://foundation.app/?ref=22cs.xyz)（Foundation）、[堅實交易所](https://sturdy.exchange/?ref=22cs.xyz)、[自造者園地](https://makersplace.com/?ref=22cs.xyz)（MakersPlace）、[萬能工作室](http://manifold.xyz/?ref=22cs.xyz)（Manifold Studio），那麼**音樂 Web3 新創公司在 2021 年總計募得[超過三億美元的創投資金](https://www.waterandmusic.com/data/2021-music-crypto-dashboard-track-70m-in-music-nft-sales-music-daos-and-more/?ref=22cs.xyz)**。 正如我們所料， 最能吸金的音樂 Web3 公司為以下兩類： - **音樂 NFT 平台**：以「[獨一](http://oneof.com/?ref=22cs.xyz)」（OneOf）平台為首，獲[六千三百萬美元](https://www.coindesk.com/business/2021/05/25/oneof-raises-63m-in-seed-funding-to-build-music-nft-platform-on-tezos/?ref=22cs.xyz)投資的他們曾與歌手蜜桃貓朵佳（Doja Cat）和網路電台「心享電台」（iHeartRadio）合作。此外還有「[**皇家**](https://royal.io/?ref=22cs.xyz)」（Royal）平台，由 DJ 兼音樂製作人、也是幣圈老手的布勞（3LAU）共同創辦，獲得[五千五百萬美元](https://www.notion.so/1-3-Web3-429ddfd635ab409e995da2d39e00dd3e?ref=22cs.xyz)投資。 - **社交代幣工具**：以獲[五千七百萬美元](https://www.tubefilter.com/2021/04/28/blockchain-creator-company-rally-creator-coins/?ref=22cs.xyz)投資的「[**集眾**](https://rally.io/?ref=22cs.xyz)」（Rally）平台為首，他們曾為[麥加帝斯合唱團](https://rally.io/creator/MEGA/?ref=22cs.xyz)（Megadeth）、[葡萄牙人樂團](https://rally.io/creator/PTM/?ref=22cs.xyz)（Portugal. The Man）發行代幣；還有獲得[一千八百萬美元](https://www.theinformation.com/articles/a-startup-dives-into-the-social-token-pool-tiktok-expands-tipping?rc=r6sfnj&ref=22cs.xyz)的[**幣池**](https://www.p00ls.io/?ref=22cs.xyz)，他們剛為製作人「[金髮](https://launchpad.p00ls.io/ish?ref=22cs.xyz)」（Blond:ish）發行社交代幣。 我們來把這些數據和今年音樂 NFT 的收益進行比較。根據我們[資訊看板](https://www.waterandmusic.com/data/2021-music-crypto-dashboard-track-70m-in-music-nft-sales-music-daos-and-more/?ref=22cs.xyz)上持續追蹤的資料，**今年音樂 NFT 在一級市場的收益剛剛超過八千三百萬美元**。雖然看起來很多，但有三件事必須注意： - 由於各種原因，**這八千三百萬美元並非全部進到藝人口袋裡**。例如藝人要和其他創作伙伴拆分、平台拿走 5% 到 20% 的銷售利潤、藝人選擇捐給慈善團體、或部份收入被礦工費吃掉。因此，雖然八千三百萬美元可能精準代表了收藏家和一般大眾在音樂 NFT 看到的帳面價值，但藝人實際獲得的金額可能少得多。 - **超過 75% 的銷售集中在短短三個月裡**（2021 年 2 月到 4 月），是史上第一次 NFT 炒作現象。 - **近 90% 的銷售集中在前五大平台**，即「傑作通道」（Nifty Gateway）、「[起源](https://www.originprotocol.com/en/?ref=22cs.xyz)」（Origin）、「公海」、「[加密公司](https://crypto.com/?ref=22cs.xyz)」（Crypto.com）、[超稀有](https://superrare.com/?ref=22cs.xyz)（SuperRare）。重要的是，除了公海以外，這些名列前茅的平台都是邀請制，99% 的藝人都不得其門而入。因此，帳面上的八千三百萬美元幾乎無法反映目前大多數藝人在 Web3 活動的財務真相。 這些統計數字不幸顯示出，當同時涉及音樂和 Web3 時，**流入技術端的資金起碼是藝人拿到資金的三倍**。這還不至於像 Web2 的音樂產業那麼失衡，比如 Spotify 市值將近[五百億美元](https://djmag.com/news/spotify-reaches-50-billion-market-valuation?ref=22cs.xyz)的同一年，其分配出去的串流權利金差不多才 五十億美元。但是，既然我們愈來愈認真討論、希望藝人和創作者在未來的音樂 Web3 發展中佔有核心位置，那麼就非常需要注意這種資本流動的不對稱現象。 ## 以用途分類為基準：Web3 的體驗遠超過收藏品 讓我們再看一次一開始的市場分布圖： ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2022/10/market-map-v2-1024x698.jpeg) 我們在 Water & Music 之前的文章中說過，[音樂 NFT 平台可能太多了](https://www.waterandmusic.com/an-overabundance-of-music-nft-platforms-and-scams/?ref=22cs.xyz)，至少已經多到讓這個生態圈中的許多公司要訴諸騙人的行銷策略，粉絲因而得不到充份的教育和保護。考慮到這一背景，**市場分布圖上最大宗的用途果不其然是「音樂與聲音收藏品」，佔據我們名單將近 50%**。 從更廣的音樂和科技發展史來看，大部份第一代 Web3 的產品以市場的基礎架構為中心打造是有點道理的。好比說，Napster 推動了早期的數位檔案共享，iTunes 促進了 MP3 的銷售，Spotify 則讓串流變成主流。在 Web3 的世界中，重點恰恰是 NFT 的交易（包括鑄造、購買、銷售、流通）。 Napster、iTunes 和 Spotify 在當時都代表了粉絲消費的新模式。NFT 和社交代幣不同的地方是，它們代表了一種**能讓藝人和粉絲之間產生更多互動的全新機會**。雖然粉絲消費聆聽數位音樂向來被設定為單向的交易（下載歌曲、購買歌曲、用串流聽歌曲），但 Web3 的基礎技術為粉絲與社群互動使用的工具提供了更多可能性。 為此，我們認為音樂 Web3 領域有三種新興的用途類別，它們將決定 2022 年的發展前景： ### 粉絲、社群獎勵和社交代幣（佔分布圖 12%） 在藝人與粉絲關係的最基本面上，無論同質化或非同質化代幣都能使**粉絲的贊助紀錄易於驗證、可在不同平台上存取**。與以往限制在個別平台上的按讚、發送愛心或關注不同，這是相對於 Web2 世界的一個重大的典範轉移。 這種情況下，除了將 NFT 作為一次性收藏品之外，許多藝人和音樂團體開始將 **NFT 視為通行證**，意即可長期用以參加線上或線下的體驗活動，地點平台不限。我們名單上的主要例子包括「**[解鎖](https://unlock-protocol.com/?ref=22cs.xyz)**」（Unlock），持有代幣可瀏覽其 WordPress 網站與 Discord 伺服器；「**[神殿](https://www.notion.so/1-3-Web3-429ddfd635ab409e995da2d39e00dd3e?ref=22cs.xyz)**」（Temple），持有代幣可瀏覽其 WordPress 網站、Shopify 電商頁面和 Webflow 網站等；「**[互惠好友守門員](https://fwb.mirror.xyz/XU5%5FRYsow8fDbbckryr2snNyfrMV8HTJ0N39Cjkfy3s?ref=22cs.xyz)**」（FWB Gatekeeper），持有代幣可參加活動」；「**[會後趴](https://afterparty.ai/v3/index.html?ref=22cs.xyz)**」（Afterparty），持有代幣可參加活動；「**[社群傑作](https://communifty.org/?ref=22cs.xyz)**」（Communifty），持有 NFT 可參加去中心化自治組織。 在 NFT 之外，包括[**集眾**](https://rally.io/?ref=22cs.xyz)、[**鏡面**](https://www.notion.so/1-3-Web3-429ddfd635ab409e995da2d39e00dd3e?ref=22cs.xyz)、[**幣池**](https://www.p00ls.io/?ref=22cs.xyz)等不少平台都開始流行使用社交代幣。粉絲如果擁有藝人的社交代幣，就可享有進入專屬社群、甚至擁有藝人生涯或創作過程的某些決定權等好處。當然還有一個附加的好處（也可能是負擔），就是持有藝人的加密貨幣可能得到額外的收入回報。在談到重新建立藝人與粉絲的關係時，其真正的意義才會顯現出來，這部份我們後面會再詳細解釋。 ### 權利金投資、授權與後設資料管理（佔比 12%） 我們名單上有幾個平台專門利用 Web3 的基礎架構、簡化音樂後設資料、授權交易、權利金投資合約的管理流程。像「[皇家](https://royal.io/?ref=22cs.xyz)」和「[正派](https://www.decent.xyz/?ref=22cs.xyz)」（Decent）這樣的平台會與藝人合作，進行 NFT 的碎片化投資。一些以 Web2 為主的平台如「[權利金交易所](https://www.royaltyexchange.com/?ref=22cs.xyz)」（Royalty Exchange）和「[共和國](https://republic.co/music?ref=22cs.xyz)」（股權群眾募資平台，非同名的唱片公司），也將 NFT 納入他們的投資產品目錄。這些服務主要奠基於不上鏈且受到高度監管的傳統投資合約。 歌迷能夠擁有他們喜歡的藝人的音樂「股份」，這個概念在理論上聽起來很誘人。但目前實行起來有兩大問題： 1. 大多數權利金投資型 NFT 的應用程式合約[**缺乏關於音樂著作權的基本知識**](https://www.waterandmusic.com/defining-music-nft-ownership-from-the-digital-to-the-analog-world/?ref=22cs.xyz)，而且未能好好向末端消費者保證履約。把這種不學無術的狀況帶到鏈上，會讓粉絲和投資人原本就缺乏保護的狀況更加嚴重。 2. 我們可以說**這類工具仰賴傳統的串流媒體經濟，因此完全無法對現今音樂經濟做出破壞性創新**。正如丹佛勒（Dan Fowler）[之前在 Water & Music 網站所寫的文章](https://www.waterandmusic.com/the-case-for-a-post-royalties-music-industry/?ref=22cs.xyz)所說，這些專案「最終仍然仰賴老派的權利金流動（意指串流的權利金），才能在他們的系統中產生價值」。它們並沒有假設未來音樂產業的價值會自外於目前主導市場的金融結構。 ### Web3 友善的音樂串流體驗，包括 Discord 機器人（佔比 10%） 最近幾個月裡，我們看到 Web3 出現了一種迷人的新文化。不同於音樂產業向來不透明的商務活動，**目前有許多音樂和文化的去中心化自治組織打造客製工具、以模組化形式免費提供給其他去中心化自治組織的社群**。這種合作架構擴大了「[為社交網路而來，為使用工具付費](https://subpixel.space/entries/come-for-the-network-pay-for-the-tool/?ref=22cs.xyz)」的模式，而這種模式正滲透到整個線上付費社群裡。 早在 2021 年 7 月，去中心化自治組織「[互惠好友](https://www.fwb.help/?ref=22cs.xyz)」（Friends With Benefits）就以「[互惠好友守門員](https://fwb.mirror.xyz/XU5%5FRYsow8fDbbckryr2snNyfrMV8HTJ0N39Cjkfy3s?ref=22cs.xyz)」在文化類 Web3 圈子裡率先引領了這種思維方式。它是一個以代幣存取的客製票務應用程式，由其社群為了自己的線下活動而打造。「[心計劃](https://rsvp.fwb.help/heart-doodle?ref=22cs.xyz)」（The Heart Project）和「[彎曲線去中心化自治組織](https://rsvp.fwb.help/offchain?ref=22cs.xyz)」（SquiggleDAO）等其他幾個去中心化自治組織後來也將其用於自己的活動裡。 此後幾個月，一些音樂去中心化自治組織都推出了自製的 Discord 機器人，主要是在音樂 NFT 的基礎上創造新的消費與策展方式，並以更加 Web3 原生的方式讓藝人從粉絲的音樂消費中獲取報酬。這類的典型例子包括： - 「[**音色**](https://topshelfrecords.co/sone/bot.html?ref=22cs.xyz)」（Tone），為「頂級唱片公司」（Topshelf Records）所有的免費 Discord 音樂機器人。它會從音樂平台 SoundCloud 和 Bandcamp 抓取歌曲，透過「[目的](https://celo.org/?ref=22cs.xyz)」（Celo）平台付款給藝人。 - 「[**BPM 機器人**](https://www.bpm.gg/?ref=22cs.xyz)」（BPM bot），為藝人組織「[歌曲營](https://songcamp.mirror.xyz/?ref=22cs.xyz)」（Songcamp）打造的 Discord 機器人，它會抓取「[名錄](https://beta.catalog.works/?ref=22cs.xyz)」（Catalog）平台的音樂 NFT。 - 「**[未來磁帶](https://futuretape.xyz/?ref=22cs.xyz)**」（Future Tape），由「爆紅機器」（Hype Machine）網站創辦人安東尼佛羅金（Anthony Volodkin）打造的個人化介面，用以瀏覽「名錄」上的音樂 NFT，可依照售價高低、收藏者排行等進行篩選。 當我們展望 2022 年，若要讓 NFT 帶來的音樂消費和使用者參與量成長，這些音樂 Web3 社群的技術開發也許說明了能見度和人工策展的重要性。既然我們希望吸引更廣泛的主流粉絲加入，那就更是如此了。 ### 以區塊鏈網路分類為基準：提高 Web3 的能見度 根據市場分布圖，我們額外收集了每一項工具所使用的區塊鏈網路資訊。在我們的資料庫裡，**[以太坊](https://ethereum.org/en/?ref=22cs.xyz)是目前為止最多工具採用的網路，佔比超過 50%**。其他的則包括： - **[福洛鏈](https://www.onflow.org/?ref=22cs.xyz)**，由達珀實驗室（Dapper Labs）打造的權益證明區塊鏈，佔我們名單 8%，採用的例子包括「[藏品](https://www.notion.so/1-3-Web3-429ddfd635ab409e995da2d39e00dd3e?ref=22cs.xyz)」（KLKTN）、「[唱片行](https://www.rcrdshp.com/?ref=22cs.xyz)」（RCRDSHP）和[堅實交易所](https://sturdy.exchange/?ref=22cs.xyz)。 - [**馬蹄鏈**](https://polygon.technology/?ref=22cs.xyz)，為以太坊擴展第二層網路的解決方案，佔我們名單 8%，採用的例子包括「[小夜曲](https://serenade.co/?ref=22cs.xyz)」（Serenade）、「[正派](https://www.decent.xyz/?ref=22cs.xyz)」、「[黃色之心](https://yh.io/?ref=22cs.xyz)」（YellowHeart）（也支援以太坊）。 - **[特所思鏈](https://tezos.com/?ref=22cs.xyz)**（Tezos），由瑞士政府監督的權益證明區塊鏈，佔我們名單不到 5%，採用的例子包括「[獨一](http://oneof.com/?ref=22cs.xyz)」和「[真品](https://www.truesy.com/?ref=22cs.xyz)」（Truesy）。 ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2022/10/-01-marketmap-static-02.png) 為什麼需要從區塊鏈網路的角度來理解音樂 Web3 工具？因為這都要回到我們對於**去中心化**一詞真正意涵的理解。這項概念是 Web3 基礎架構去蕪存菁後最核心的優勢，但並非所有區塊鏈網路採用的程度都相同。 去中心化一詞的本質是讓人相信自己的資產安全受到保護，它永遠只會接受特定的程式存取。我們可以透過多種方式來衡量區塊鏈網路的去中心化程度，其中之一是檢視能否在該區塊鏈上管理節點、並計算底層協定有多少彼此獨立不相關的主機或「節點管理者」。另一種衡量方式是看協定供應的代幣分布、以及長期的供應管理方針。理想情況下，在最狹義的「Web3」裡，**區塊鏈網路本身和使用者的存取都應該完全去中心化**。 每個區塊鏈網路都有不同的去中心化程度。根據上述指標，使用者最活躍的以太坊整體是最去中心化的網路。於是在以太坊的應用層（application layer）上，一個熱鬧的社群就這麼建立起來，影響了包含音樂類在內的整個 Web3 發展。舉例來說，NFT、社交代幣和去中心化自治組織最早都是在以太坊的網路上發展建構起來的。 **從行銷和使用者進駐的角度來看，目前相當爭議的問題是：該不該在應用層就讓大家看到區塊鏈的複雜程度**？網路誕生以來，一直著重於改善用戶體驗、儘可能簡化流程。相比之下，加密貨幣的世界仍處於起步階段，使用者體驗上繁瑣得多，很需要一個全新的流程。對於末端使用者來說，加密貨幣引入了不同於美元的「數位貨幣」概念，以及一種名為貨幣、但事實上是讓個人使用區塊鏈的入口工具。 凱文德蘭尼安（Kayvon Tehranian）是廣受歡迎的 NFT 藝術品市集「[基地](https://foundation.app/?ref=22cs.xyz)」的創辦人暨執行長，他的文章〈[為何加密世界要被人看見](https://newsletter.thedefiant.io/p/-crypto-wants-to-be-seen-by-kayvon-e80?ref=22cs.xyz)〉中提到上述的入口概念。對德蘭尼安來說，繁瑣的使用者體驗是基地開發早期的一大問題，嚴重到「如何把加密架構抽象化成為我們設計流程的一大重點。」他寫道：「然而，當我們想更進一步推動這個作法時，就開始遇到問題。我們做得愈久，問題就愈大。最終我們發現，每一次我們把事情抽象化，都是給自己找更大的麻煩。」 正如德蘭尼安的文章標題，**加密世界及其繁瑣的程度最終是要被人看到的**。可以說，在 Web3 這個使用者共有的網路裡，把這些事抽象化會降低這些新工具所提供的價值。相較之下，去年在以太坊不相容的新網路上出現了幾個 NFT 市集，獲得「比以太坊更好」的稱讚。因為它們有的網路費用低廉、使用者較能負擔，有的使用者體驗更好，或者兩者兼而有之。 這樣的差異也出現在我們自己的音樂 Web3 資料庫和市場分布圖上，可以看到對於是否要在應用層清楚呈現去中心化的繁瑣，每一間公司的態度都不大一樣。例如，**我們如果想篩選出在以太坊上運作、且不提供託管型錢包的工具（意即這些工具從一開始就要求使用者直接與真正去中心化的公共區塊鏈互動），那麼符合這些標準的只有不到 25%**。重要的例子包括「基地」、「萬能工作室」，還有使用「[佐拉](https://docs.zora.co/?ref=22cs.xyz)」（Zora）協定運作的「[名錄](https://catalog.works/?ref=22cs.xyz)」、「[鏡面](https://mirror.xyz/?ref=22cs.xyz)」、「[藝能](https://artiva.app/?ref=22cs.xyz)」（Artiva）等應用程式。 在此同時，我們資料庫中有 1/3 的音樂 Web3 工具提供託管型錢包，讓粉絲和收藏家不需要直接和網路互動。這樣的態度可以說是為了一棵樹放棄整座 Web3 森林。因為區塊鏈技術的整個重點就是真正為使用者共有的網路，若使用者不與網路互動，就無法得到這種網路帶來的好處。 --- # 給音樂 Web3 建設者的三大要求 除了上述資料反映的趨勢外，我們也找到 Web3 工具可以改良的三大領域，以普及到更多的藝人及其受眾。 ## 1\. 以創作者為中心，為音樂 NFT 打造更佳的後設資料模型 NFT 表面上看不到**後設資料**，但後設資料卻是 NFT 的一項重要成份，尤其音樂領域的 NFT 更是如此。 NFT 的後設資料是用來記錄特定資產的屬性，可能儲存在區塊鏈上，例如「星際檔案系統」（IPFS）和「織紋」（Arweave），鏈下則可能是儲存在某個中央資料伺服器裡。目前最常見的 NFT 後設資料標準欄位有： - 圖片 - 圖片資料 - 外部網址 - 描述 - 名稱 - 屬性（常用於 PFP 的顏色和服裝特徵） - 背景顏色 - 動畫網址（由於某個原因，目前音樂會儲存在這個欄位） - YouTube 網址 「[公海](https://opensea.io/?ref=22cs.xyz)」為了獲得 NFT 交易的乾淨資料，建立了大部份上述的後設資料標準。但由於公海是迄今全球[交易量](https://dappradar.com/nft/marketplaces?ref=22cs.xyz)最大的 NFT 市集，**許多 NFT 平台為了能在公海上得到最大曝光，不顧自身在特定資產上的優勢，選擇遵守公海的後設資料標準，這是目前 Web3 產業的一大諷刺**，「[鑄歌](https://opensea.io/collection/mintsongs?ref=22cs.xyz)」（Mint Songs）即是一例。新創公司被迫仿效前人自由建立的系統，這違背了 Web3 應有的互通精神。 我們需要一個更好、更專門為音樂 NFT 應用設定的標準，這件事迫在眉梢。因為不可竄改是區塊鏈技術的一項關鍵定義，很多智慧合約的寫法是將後設資料「凍結」、不可更改。這意味著，**改變現行系統所花的時間愈長，就愈難符合更佳的標準**。如果去中心化的應用程式（dApp）沒有讀取資料的標準方式，就會造成問題。 假設有個趨勢是把音樂類型加進 NFT 後設資料的欄位，去中心化應用程式因此可以為粉絲打造創意十足的篩選方法。但在這件事被所有人採用之前，你已經凍結了一般的後設資料，在鏈上沒有音樂類型的資訊。這意味著，除非引進中心化的服務（例如在某個中央資料庫內部強行將 NFT 自我分類，或將 NFT 放進同樣沒有音樂類型欄位的第三方中心化資料庫），否則無法把你的 NFT 整合進這個新的標準，只能讓它完全淪為例外。 總結來說，隨著區塊鏈的用途愈來愈多，許多人為了節省交易費用，漸漸不把聲音或影像作品上鏈。如果我們要混合使用永久和半永久的儲存系統，後設資料的清楚界定格外重要。 本著產業中的合作精神，我們迫切需要改進音樂 NFT 後設資料標準，以**符合藝人習慣的創作與商務關係**。以目前 NFT 支付的鏈上治理為例 ，我們會先入為主認為 NFT 是由藝人鑄造的。實際上，通常是藝人的經紀人或團隊中其他成員負責幫他們設定、鑄造音樂 NFT。然而，若要第三方單位來負責這項工作、還要把 100% 的權利金發送給原創藝人，這既不簡單、也沒有一套標準流程。 如果我們在後端有一套統一的音樂後設資料標準，我們就可以避免從歌曲名稱的「ft.」或「featuring」字樣來猜測誰應該被界定為合作藝人之類的情形。我們可以提供去中心化應用程式，提供他們所需的資料，在前端創造更強大順暢的體驗，進而讓粉絲更能接受 Web3。 如果你有興趣一同參與建構音樂的後設資料標準，請聯繫 Water & Music 成員暨第 1 季貢獻者[賈瑞特休斯](https://twitter.com/%5Fgarretthughes?ref=22cs.xyz)（Garrett Hughes），並在[這裡](https://www.notion.so/A-better-music-token-metadata-standard-260506f3a5b342c6b0c893892f37e711?ref=22cs.xyz)查閱他所整理的開源工作文件。 ## 2\. 更適合粉絲採用的模式 儘管為藝人發行音樂的平台如雨後春筍般出現，引起眾多藝人的興趣，但收藏家對音樂 NFT趨之若鶩的程度遠不及視覺藝術。**根據我們的消息來源指出，綜觀以太坊各大音樂 NFT 平台（鑄歌、名錄、佐拉），專門購買資深藝人作品的收藏家約只有五百位**。諷刺的是，從我們的資料庫推斷起來，從 NFT 銷售成功獲益的藝人大概也就是這麼多。 音樂 NFT 的所有權似乎也高度集中在較有錢的收藏家手中。最近幾週，饒舌歌手[哈利克莫爾（Haleek Maul）在名錄上的拍賣獲得十一顆以太幣](https://beta.catalog.works/haleekmaul/fantasy-feat-jah-koda?ref=22cs.xyz)、[歌手雙腳（Two Feet）在「玻璃鏡」（Glass）平台的拍賣也獲得十一顆以太幣](https://glass.xyz/v/Xg%5FwHsjuR1aoNd9CXufI3BluWdek5dttH-4QHGbXCfI=?ref=22cs.xyz)，許多這些重要的音樂 NFT 拍賣都是由[主要幾位加密大戶或投資人](https://twitter.com/fascinated/status/1454140877534896128?ref=22cs.xyz)得標，傳統意義上的「粉絲」反而無緣。這種集中的情形與更普遍的 NFT 市場趨勢一致，根據 2021 年 10 月的一篇[學術論文](https://www.nature.com/articles/s41598-021-00053-8?ref=22cs.xyz#MOESM1)，85% 的 NFT 交易集中在前 10% 交易人，他們經手過的 NFT 資產數佔全部比例高達 97%。 因此我們認為，不管與 NFT 有沒有關係，音樂 Web3 生態系的成長不僅需要著眼於新進藝人的進駐，也要以更合理的價格讓更多一般使用者主動參與。對於音樂 Web3 的開發者來說，為藝人打造工具、讓更多 Web2 原生受眾進到 Web3、甚至讓粉絲參與創作過程並作出貢獻，這些是很少有人嘗試過的機會。我們本週稍後會在這份報告的粉絲進駐與體驗相關章節深入探討這個問題。 ## 3\. 更有效的誘因溝通 本文不斷強調，社交代幣在音樂 Web3 領域一直風生水起，反映在藝人的採用程度（如鏡面上音樂相關的群眾募資達兩百顆以太幣）和投資人的興趣（集眾與幣池等平台獲得將近九千萬美元投資）。 這項趨勢有一個明顯的問題。人們在趨勢下需要快速反應，因此**無法對於這些代幣帶給藝人與粉絲關係的外在金錢誘因、影響藝人經營生涯方式的重大程度等問題好好進行批判思考**。 像群眾募資或代幣銷售這種機制，的確讓粉絲覺得能夠更直接、深入參與藝人的成長過程（反過來看，也讓藝人能夠更直接接觸到他們的忠實粉絲）。但這個藝人與粉絲之間的全新結構，不見得能夠保護他們免於根深蒂固的權力運作或喪失藝人自主權的風險。事實上，代幣可能只會讓這些問題惡化。如果粉絲的內在誘因被外在的回報取代，就算出發點良善，問題惡化的現象也會更顯著。 Water & Music 成員暨軟體工程師李馬汀（Lee Martin），最近在[推特](https://twitter.com/leemartin/status/1468205518929993730?ref=22cs.xyz)上聊起他以一個粉絲角度如何從音樂人鼠來寶（deadmau5）近期發行的代幣「[Head5](https://www.notion.so/1-4-Web3-666865324662476792bdac45abf3c35c?ref=22cs.xyz)」看待這些問題。根據馬汀的看法，他發現許多代幣持有者會「因為沒有立即賣完而思索鑄造是否失敗了」，甚至讓人覺得「他們對於失敗的定義只關係到他們持有 NFT 的認知價值」，而非優先考量藝術作品或藝人本身的內在價值。 藝人的社交代幣持續看漲，我們因此迫切需要**為其誘因設計更清楚的表達和溝通方式**，以便直接處理以下問題： - **代幣所有權的真正含義是什麼**？在傳統藝人與廠牌的關係裡，這可能是指智慧財產權的控制和利用。在 Web3 中，除了原本的含義，也可以單純指稱稀有數位資產收藏品的所有權。藝人必須非常清楚他們賣的、粉絲買的是什麼。（我們會在[合作報告談到合約的章節](https://www.waterandmusic.com/defining-music-nft-ownership-from-the-digital-to-the-analog-world/?ref=22cs.xyz)裡，深入了解音樂 NFT 的數位所有權定義起來有多複雜。） - **粉絲購買的動機是什麼？代幣持有者是粉絲、還是投機份子**？音樂權利金的分潤承諾如何影響群眾募資參與者的動機？藝人要如何界定群眾募資參與者在創作上的決定權？ - **代幣長期價值的來源是什麼**？是否有共同的使命或核心價值，能夠把代幣持有者的社群聯繫在一起，甚至超越個別藝人的收入能力、個性或名氣？如果答案是肯定的，科技要如何以這些價值觀為中心、超越共同的獲利目的、促進這個社群的共融？或者我們可以借用馬汀在[推特](https://twitter.com/leemartin/status/1468205518929993730?ref=22cs.xyz)上的話：「問問自己，你要怎麼把『持股人』變成粉絲或作品，而非把你真正的粉絲變成『持股人』？」 隨著這塊新生的音樂 Web3 版圖成熟壯大，市場與協定來來去去，重要的是記住在這個新典範裡，**藝人本身就是平台**。在真正的去中心化框架裡，音樂不再受數位或實體商店左右。如果**一個平台的前端以公共區塊鏈搭建、完全為藝人和粉絲社群的互動而存在，那就可以說真的是 Web3 了**。即使有天這波音樂 Web3 浪潮裡的工具結束營運，理想狀況是 NFT、社交代幣和其他資產等基本資訊會永遠儲存在鏈上。從資金流動與投入長期用途實驗之間的平衡，到真正擁抱去中心化的基礎架構，我們希望能看到音樂 Web3 的生態系能夠以藝人為中心，在往後數月到數年之間蓬勃發展。 --- # 本文貢獻者 Cherie Hu（A、B、C） Henry Chatfield（A、B、C） Xhjyl（B、C） Jack Spallone（B、C） Garrett Hughes（B、D） Brandon Landowski（B） Andres Botero（C） Kevin Valentine（D） Dan Medland（D） Lindsey Lonadier（D） Levi Downey（D） Lalai Persson（D） Elliot Cole（D） Nicole d’Avis（D） Ana Carolina Laurindo（E） （A）研究專案負責人（B）作者／編輯（C）核心資料庫貢獻者（D） 其他資料庫貢獻者（E）視覺設計 --- 本篇文章由 Water & Music 授權翻譯繁體中文版，原文請見 [stream.waterandmusic.com](https://www.waterandmusic.com/the-state-of-music-web3-tools-for-artists/?ref=22cs.xyz)。 翻譯：popo.studio 審校：Brien John ### 從數位到真實世界，定義音樂 NFT 的所有權 URL: https://www.22cs.xyz/defining-music-nft-ownership-from-the-digital-to-the-analog-world/ Last updated: 2022-10-13T07:04:58.000Z **摘要**：今年說到音樂 NFT，盡是些天價銷售數字的頭條新聞，但真正銷售出去的是什麼東西呢？經過與律師討論、解析音樂 NFT 合約之後，我們發現合約中幾乎沒有詳細解釋 NFT 的「所有權」，甚至有許多自相矛盾的陳述，更不用說藝人和平台要如何負責兌現對買家的承諾了。藝人希望合約簡單明瞭，但全球音樂著作權生態卻十分複雜，這個本質上的矛盾造成了教育與溝通之間的鴻溝。 過去的兩個月裡，Water & Music 社群針對音樂與 Web3 的現狀，完成了一份共同研究報告，報告共有五個部份，你正在閱讀的是第一部份。我們會於文末列出在這項音樂 NFT 法律議題的研究過程中參與貢獻的人名、依分工類型排序，也會列出我們在研究過程中註解過的合約清單，以及關於音樂與 Web3 規範的歷史資源集。 本研究報告第一部分討論了[高速發展的生成式音樂 NFT 市場](https://22cs.xyz/will-music-nfts-ever-get-their-pfp-moment/?ref=22cs.xyz)。想了解這份報告發表的最新動態及完整的社群貢獻者名單，請上 [stream.waterandmusic.com](https://stream.waterandmusic.com/?ref=22cs.xyz)。 --- 去年音樂 NFT 銷售額[超過 8,000 萬美元](https://www.waterandmusic.com/data/2021-music-crypto-dashboard-track-70m-in-music-nft-sales-music-daos-and-more/?ref=22cs.xyz)，在音樂產業引發了盛況空前的區塊鏈技術研發與實驗浪潮。音樂 NFT 的主要擁護者大力讚揚去中心化的基礎架構，認為它可免除音樂產業中根深蒂固的中間人，進而淘汰傳統唱片廠牌、表演權組織（PRO）與其他既得利益者。取而代之的是，新一代藝人與創作者將能保有絕大多數努力的成果。 **但在爆炸性的營收成長與炒作背後，驚人的是人們對於購買音樂 NFT「究竟」買到的是什麼仍一知半解、充斥錯誤資訊**，也不清楚在法律層面上，這樣的技術是否真正「解決」了錯綜複雜的音樂著作權基本問題。 儘管歷經超過五年的研發與投資，愛好者與投資人為音樂產業投入的區塊鏈解決方案，白皮書總計多達數百頁。早在 2015 年，藝人與開發者就在嘗試運用區塊鏈來解決音樂產業的龐大問題，上至過時的法律協議、不利創新的過時複雜著作權法，下至創作者貢獻度的計算、即時授權分潤費用等困難問題（更不用說[權利金的大餅早就一直在縮水](https://www.waterandmusic.com/the-case-for-a-post-royalties-music-industry/?ref=22cs.xyz)）。 在早期，人們認為區塊鏈將是音樂產業的 B2B 解方。它提供去中心化的帳本，以更透明的方式紀錄音樂權利與所有權的後設資料（metadata）；並運用「智慧合約」（smart contract）完全做到驗證與自動分潤。在 2015 到 2018 年間，許多新創公司和專案誕生，企圖為全球音樂產業建立去中心化的授權與金流支付體系，譬如區塊鏈公司 ConsenSys 推出的 Ujo Music、JAAK、伯克利音樂學院（Berklee）與麻省理工學院（MIT）聯合創立的開源音樂計畫（Open Music Initiative）。 但事實證明，多數專案的願景過大，加上一方面要遊走於傳統的產業政治，一方面又要說服競爭對手向業內分享權利資料庫，這種壓力把它們擊垮。傑克史派隆（Jack Spallone）是 [HIFI Labs](https://www.hifilabs.co/?ref=22cs.xyz) 加密部門主管，曾任 Ujo Music 專案負責人，他最近在 [Water & Music 的推特語音平台](https://drive.google.com/file/d/1WV%5F2JoLxg2T4o3UL87qGX4z5RGVBhJr6/view?usp=sharing&ref=22cs.xyz)上這麼說：「我們曾經試圖與現有的產業合作，使其體制現代化。」他話鋒一轉：「要是以為這樣就可以在全球的音樂目錄上註冊、用程式自動授權，那可能就天真過頭了。」 快轉至五年後的今天，區塊鏈產業已汲取過往教訓，尤其反映在 NFT 上。大多數音樂 NFT 的相關發展，不只著眼小規模（僅涉及個別藝人、買家在 100 名以下），不再試圖將成千上萬的歌曲紀錄到區塊鏈上，也不再將傳統的法律架構照搬到 Web3 裡，而是更專注於為音樂從頭打造全新的經濟模型。 基於這種新興典範，該如何大規模運用區塊鏈到音樂產業，似乎有兩種迥異的理念： 1. 將傳統音樂產業結構納入 Web3。 2. 與過往切割，創造全新的體系。 這是二選一的單選題。任一路線都需要大規模運用到產業裡，才足以產生真正的影響力。這是一個很關鍵的問題，生態系裡每一位從業者都要做出理念的抉擇。但我們還要問，**目前已投入 Web3 領域的人該做些什麼**？他們該注意哪些法律議題？ 在本文中，**我們請教了幾位律師，並解析了超過 40 頁的音樂 NFT 專案合約內容**，以思考前述兩種理念在當今產業中如何發揮作用（完整的合約解析清單，請見文末附錄）。過去幾年來，已經有許多對於音樂 NFT 法律議題的理性討論和抽象辯論，我們則希望基於更具體的合約推動進一步的討論，這些都是目前收藏家與投資人在知名 NFT 專案中實際見到的合約。我們會特別點出至今仍然常見的主要法律漏洞與警訊，並說明這些漏洞在短期中如何影響藝人與粉絲，結果可能有好有壞。 免責聲明：本文作者並非律師，內容僅為傳達一般資訊。本文內容並非法律建議或觀點，在任何情形下均不應視為法律建議，且有可能無法反映法律進展現況。本文之資訊不應成為任何行動之基礎（我們絕不承擔任何基於本文之作為或不作為所產生之法律責任）。有關特定法律問題，應尋求專業律師建議。 --- # 著作權基本概念：何謂「所有權」？ 從法律角度來說，所有權是個簡單的概念：即誰擁有某個財產的某些權利，智慧財產也包含在內。然而，音樂的所有權要複雜多了。 一般來說，開放的智慧財產會帶給社會利益，但發明者與創作者需要擁有作品最初的排他權進行對價（法律術語，指雙方當事人之間透過金錢或商品形式建立的利益）才能持續從事發明創作，智慧財產權則嘗試在兩者間取得平衡，以促進其發展。最常見的智慧財產權包含商標、著作權、專利與營業祕密，但還有許多其他的類型。當涉及公眾人物時，姓名權、肖像權、公開權有時也會一起討論。雖然近期的 NFT 專案也涉及許多商標和公開權議題，但就本文目標而言，了解著作權的基本概念會是最有幫助的。 **著作權是一種排他權**，意即賦予著作權人重製或散布其創作的專屬權利。音樂著作權特別之處，在於錄音作品中有多項著作權，包含音樂著作（比如樂譜）權、錄音著作（即音樂著作經過錄製而成的特定版本）權、於公開場合演出音樂著作或播送特定錄音版本的權利（即「公開表演權」）。因此根據不同的使用情境，包含：一、播放錄音著作；二、複製一首歌曲；三、散布或播送一首歌曲；四、配合影像內容同步播放歌曲（例如 Netflix 節目），需要向擁有這些著作權的多個單位分別取得不同或多種的授權。 可想而知，牽涉到音樂著作權的議題向來十分複雜。比如披頭四的全作品權利[曾數次易手](https://www.billboard.com/music/rock/beatles-catalog-paul-mccartney-brief-history-ownership-7662519/?ref=22cs.xyz)，還一度為麥可傑克森（Michael Jackson）買下；[泰勒絲（Taylor Swift）試圖從前東家和投資人手中奪回自己錄音著作的權利](https://www.newuniversity.org/2021/04/12/what-taylor-swifts-re-recordings-symbolize-for-music-ownership/?ref=22cs.xyz)；還有某位曾獲普立茲獎肯定的記者，[擅自列名為數百首歌曲的共同創作人](https://www.rollingstone.com/music/music-news/ian-urbina-ocean-outlaw-1267345/?ref=22cs.xyz)。許多重大的音樂著作權在轉手過程中，或多或少都出現爭議，凸顯了單一作品卻由多方擁有不同著作權的系統性缺陷。 NFT 是否能從根本上解決這些缺陷？它雖然可能為藝人帶來一定程度的好處，區塊鏈也確實有助於建立更透明的分配機制（前提是資料正確），但這些技術無法徹底解決音樂產業裡複雜的所有權問題。 [瑞德史密斯律師事務所](https://www.reedsmith.com/en?ref=22cs.xyz)（Reed Smith LLP）合夥人蘇菲古森斯（Sophie Goossens）是這麼解釋的：NFT 帶來的是一種**替代性所有權，意即透過合約來界定所有權**。由於[數位檔案並非法定財產](https://www.reedsmith.com/en/perspectives/2021/11/digital-ownership-the-birth-of-a-new-concept?ref=22cs.xyz)，也就不存在數位財產的法定所有權（譯註：由於數位檔案可自由複製的特性，無法經由二次銷售移轉所有權，因此數位內容銷售都是「授權」而非「移轉財產所有權」的概念），不過買賣雙方仍能經由達成合意使上述的財產及權利存在。古森斯認為，智慧財產的所有權，在過去只有實體物品和智慧財產權兩種，NFT 以替代性所有權的形式成為第三種。其結構大致如下： 1. 創作者擁有智慧財產。 2. 真實世界擁有實體物品。 3. 區塊鏈上的 NFT 所有者藉由合約而擁有替代性所有權。 換個方式來解釋，像[這幅被《紐約客》（New Yorker）退稿的漫畫](https://twitter.com/tigerwang/status/1468805531108212736?s=20&ref=22cs.xyz)形容得相當到位（致各位《魔戒》粉絲，我們先假想魔王索倫把魔戒賣給了佛羅多，但仍擁有其智慧財產權）： ![pasted-image-0](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2022/10/pasted-image-0.png) （你雖然不能擁有實體的魔戒，但你可以花錢讓自己在分散式資料庫上成為魔戒的擁有者。） 儘管 NFT 是一種新的所有權，但是區塊鏈上的紀錄無法改變原始作品的所有權。任何的改變依然需要在真實世界中經過法律認證，尤其當音樂 NFT 的取得可能伴隨相關的智慧財產權利或權利金分配時更是如此。包括[布勞](https://royal.io/?ref=22cs.xyz)（3LAU）、[小幫浦](https://republic.co/lil-pump?ref=22cs.xyz)（Lil Pump）、[萊拉](https://twitter.com/lyrah/status/1463386248727261184?s=21&ref=22cs.xyz)（Lyrah）、[菲麗緹](https://zora.co/collections/zora/2720?ref=22cs.xyz)（Vérité）、[雅克格林](https://twitter.com/jacquesgreene/status/1363625157554810883?ref=22cs.xyz)（Jacques Greene）、[丹尼爾艾倫](https://danielallan.mirror.xyz/crowdfunds/0x18f623e397EF28F1A5a094840f7F6f5587828b94?ref=22cs.xyz)（Daniel Allan）在內的一些音樂人，在 NFT 銷售與群眾募資時都實驗過把串流權利金分潤作為 NFT 的主要用途，並為一般粉絲精簡了合約條款裡的法律用詞。 我們針對一些可作權利轉讓或權利金分潤的 NFT，詳細分析了其合約細則，卻發現**法律上音樂著作的所有權和區塊鏈上記錄的所有權之間，顯然大家理解上存在巨大的差異**。也就是說，我們分析過的所有音樂 NFT 合約，**極少著墨於細節、敘述中經常自相矛盾，尤其把替代性數位財產所有權與真實世界的智慧財產權混為一談**。如果只是一次性實驗，或許還情有可原，但音樂產業若要大規模採用區塊鏈架構，把這些概念混為一談就可能帶來嚴重的負面影響。 --- # 警訊一：事情遠比想像中複雜 在許多當今音樂 NFT 合約中，藝人可能想利用區塊鏈技術以追求簡單直白，尤其可以用來提供原創者更理想的對價、或為多位利益關係人建立更透明的分潤機制。但等到你向律師洽詢實務作法時，就會發現其代價是無法精確描述智慧財產的所有權與控制權。儘管一般來說，簡單直白的確是一項目標，但太過簡化的合約反而可能帶來麻煩。如果藝人想在音樂產業中讓作品盡可能產生利益時，更會遇到這樣的問題。 以萊拉的歌曲〈Taken〉的 NFT 合約為例，它是透過 [CreateOS](https://www.createdao.xyz/?ref=22cs.xyz) 平台產生的： ![twitter](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2022/10/twitter.jpeg) 綠色方框中的第一句話寫著：「只要持有此 NFT，你就擁有母帶的 25%，意即你將從 Spotify 和 Apple Music 這類平台獲得這首歌 25% 的串流權利金分潤。」但這句話是錯的。即使你擁有母帶的 25%，也不代表你就擁有 25% 的「所有」串流權利金。你還要想到其他類型的著作權利人，他們在這首歌都有不同的所有權，也都會收到權利金。這是一項相當明顯的錯誤，凸顯出這種簡式合約必須基於彼此誠信才能成立。相較於簽進大型唱片公司的藝人，新興藝人的著作權還未分散於不同法律實體，藝人與粉絲之間還維持相當程度的互信，實行起來會較為容易。 藝人公開將不同類型的音樂所有權或著作權混為一談，無論是有意或無意，這樣的案例比比皆是。2021 年初，雅克格林將[一個 NFT 連同其詞曲版權](https://twitter.com/jacquesgreene/status/1363625157554810883?ref=22cs.xyz)一併出售。然而，這並非真正移轉了所有權，根據未上鏈的雙方合約記載，他的原意只是[給予買家可以獲得分潤的權利](https://twitter.com/LuckyMe/status/1365251663603396609?s=20&ref=22cs.xyz)。另一件類似的案例，英國歌手于基（Eugy）在「[小夜曲](https://serenade.co/?ref=22cs.xyz)」（Serenade）平台上發行名為「[你的觸碰](https://serenade.co/products/117260?ref=22cs.xyz)」（Your Touch）的 NFT，允許買家在他的歌曲〈[我的觸碰](https://www.youtube.com/watch?v=ejNMVMVFWqQ&ref=22cs.xyz)〉（My Touch）混音版上錄製一段主歌。一旦〈我的觸碰〉在所有串流平台播放次數總計達 1,500 萬，該 NFT 的擁有者就能獲得該曲混音版 25% 的串流權利金分潤。然而，根據于基的 NFT [相關條款](https://static1.squarespace.com/static/615dc023fe85f27f70aa8d61/t/61659ee84246fb2aa6d0b030/1634049768702/Eugy+NFT+terms.pdf?ref=22cs.xyz)，這些權利並不會讓真實世界的智慧財產所有權易手。 就連許多音樂 NFT 平台，似乎也對於歌曲中不同類型的著作權缺乏基本了解。舉例來說，小幫浦在投資平台「共和國」（Republic）上為 NFT 發行募資，該登陸頁即告訴投資人「你將獲得母帶可能收益的分潤」，接著展示這張圖： ![UpcvFWBoxpSDmn_X9Ay1PBIce5yZoLnESZ_zsizN0DigYNTUBrzC-veajvbSVoWGlXIID8bU2R8veG2XPUOkwr4LK08EytBVrsW4GtnZJjEUat7hq2m4tB8G3yJQrgZIfyw9osFJ](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2022/10/UpcvFWBoxpSDmn_X9Ay1PBIce5yZoLnESZ_zsizN0DigYNTUBrzC-veajvbSVoWGlXIID8bU2R8veG2XPUOkwr4LK08EytBVrsW4GtnZJjEUat7hq2m4tB8G3yJQrgZIfyw9osFJ.png) 我們在為這項發行內容進行[註解](https://docs.google.com/document/d/1aletEE5rP5W4WGHIYAGPfb92L%5F-DWknkB0cmID%5F9XVY/edit?ref=22cs.xyz)時，社群成員強納森拉爾（Jonathan Larr）指出這是相當令人憂心的問題，因為這些列出來的收益來源不只產生母帶權利金，也有音樂著作的權利金。他表示：「互動式串流會同時產生錄音與音樂的權利金，下載產生的機械重製權利金則歸音樂著作權人，影音同步則視實際使用內容決定是支付母帶還是音樂著作權人。我從一開始就擔心，這些平台在使用這些術語時不夠精確。」 當涉及單一的一對一 NFT 或獨立藝人時，這些細微差異可能沒那麼重要。但想像一下，要是超過 1,000 人都能從一首歌裡獲得串流權利金分潤、或 NFT 的歌曲為多人共同創作、或主流廠牌藝人（其所屬廠牌很可能擁有母帶專屬權利）也想要發行音樂 NFT，會發生什麼事？要是代表權利金分潤的 NFT 在二級市場轉售呢？要是藝人錄製新的母帶（比如泰勒絲）呢？更別提「所有權」在每個國家的著作權法與大眾觀念裡大不相同。再進一步想想，要是某藝人被其他藝人指控侵權，你作為 NFT 擁有者，是否也要為其損失負起 25% 的責任？如果你買下 NFT 時，認為自己「擁有」它，那區區權利金滿足得了你嗎？你難道不會想創作衍生作品、重新混音、甚至擁有控制作品的權利？ 以共和國平台與小幫浦為例，假設你身為 NFT 的投資人，由於並未收到合理的權利金分潤，因而想對藝人提告。要是一開始的資訊說明就不夠精確，法院該如何正確裁定他們應獲得哪些權利金？一旦法院無法做出裁定（比如是否同時包含母帶與音樂著作權利金），那起碼都要就合約起草人的意圖提起複雜訴訟。法院有可能輕易決定他們是否同時能夠獲得這兩種權利金。 這樣你就明白，事情可以一瞬間變得很複雜。顯然，**區塊鏈上的智慧合約就算具有我們先前描述的各種好處，仍不足以應對複雜的全球音樂著作權生態圈**。 值得一提的是，NFT 創作者與買家、投資人之間的關係，類似於傳統唱片公司和音樂人之間的關係。但這裡不是負面意涵，畢竟投資人確實有助於音樂人的生涯發展。或許真正的解法不見得要改變創作者銷售 NFT 時附帶的權利，而是確保買家清楚了解他們買到什麼權利、以及究竟能如何從這些權利中獲益。 --- # 警訊二：缺乏金融監管和責任歸屬機制 智慧合約是一種當預設條件滿足時會自動執行的交易協定，它會在去中心化的數位公共帳本上建立 NFT 相關的所有權。然而如前所述，真實世界的所有權並不會因此自動履行。因此，至少在音樂產業裡，可以說這些合約並不「智慧」。 **這樣的話，如何確保目前眾多音樂 NFT 附帶的承諾一定會履行？尤其是關於所有權或投資回報的承諾**？我們如何確保藝人實現這些承諾，而不僅僅是基於彼此的信任關係？（換句話說，怎麼確保他們的 NFT 不會變成一場[騙局](https://musicx.mirror.xyz/ao0f1WfwyVe3H1K0q6DPZTmhx%5F4AGrNFNopgqyBWHWE?ref=22cs.xyz)？） 「我們需要追蹤藝人與粉絲的互動，確認他們是否真的提供應有的獎勵。」丹陶霍爾（Dan Tauhore）接受我們採訪時表示。他是[去中心化自治組織「MODA」](https://gateway.pinata.cloud/ipfs/QmX9tuaHepxwaTwTU5TnWDksWNSSm2JWNncc2avLABTavc?ref=22cs.xyz)的成長主管，該社群計劃開發 Web3 工具，讓藝人得以保有其音樂的完整控制權。換句話說，NFT 所承諾的數位或實體利益履行狀況，將成為衡量藝人發行 NFT 是否成功的關鍵指標。 但在大多數我們解析的合約中，連最基本的產品交付或退貨資訊都少得驚人。例如，**多數合約幾乎不會交代這些大規模投資型 NFT 將如何支付其權利金營收分潤**（比方說採用何種加密貨幣或穩定幣、多久支付一次、分潤會空投到收藏家的錢包或是需要透過連結主動提領、誰來負擔交易礦工費等等）。這可能是因為整個流程難以解釋清楚，或是現今尚未存在足夠方便流暢的工具，但這些仍是不應輕忽的重要細節。 這不僅是著作權法無法完全適用於區塊鏈相關技術、或數位檔案的權利交付問題。專案創始人、律師和監管機構都提出過許多疑問，希望釐清 NFT 及一般類型的代幣是否應被歸類為**證券**。 法院要裁定一件事是否為「投資合約」並適用相關之證券法律時，會以 1946 年美國聯邦最高法院訴訟案中的[豪威測試](https://www.sec.gov/corpfin/framework-investment-contract-analysis-digital-assets?ref=22cs.xyz)（Howey Test）為基準。目前尚未確定該測試是否適用於區塊鏈相關應用，也不清楚該以何種方式進行，因此創作者應依據具體行為事實尋求法律諮詢。以下問題將會特別被提出討論： 1. 該代幣的具體內容是什麼？是所有權、還是其他權利的移轉？ 2. 在宣傳過程中，該代幣是否被包裝為基於他人努力的一種投資行為？ 近期的音樂 NFT 發行能明確回答這些問題嗎？讓我們來看看作曲家[極限工作狂（Junkie XL）2021 年 6 月在「放大 X」（AmplifyX）平台發行的 NFT](https://nft.amplifyx.com/xl/?ref=22cs.xyz)。該次 NFT 拍賣的「贏家」可以與極限工作狂合作，以他們的人生故事創作歌曲──由 NFT 所有者提供意見，極限工作狂負責創作 20 分鐘長的曲子。[放大 X 平台的座右銘](https://nft.amplifyx.com/xl/?ref=22cs.xyz)明確指出，買家（他們的用詞是「贏家」）是對藝人「投資」，但 NFT 實際的[使用條款](https://nft.amplifyx.com/wp-content/uploads/2021/06/NFT-DROP-ADDENDUM.PDF-.pdf?ref=22cs.xyz)僅提及**授權，不包含所有權的移轉**。使用條款第七條提到，得標價格若超過 25 萬美元，則可能移轉所有權，但看起來贏家對於該作品的權限和買一張 DVD 大同小異。換句話說，就算真的擁有 NFT 這樣一項數位商品，也只是拿到「基於贏家人生經驗創作的歌曲」的未來授權。這樣的合約用詞可能是一項警訊，但實際上這樣的 NFT 在豪威測試中應該不會被歸類為證券。 另一方面，音樂 NFT 平台「瓊花」（Opulous）與共和國共同創造的證券型 NFT（S-NFT）看起來就是一款專為投資使用的工具。他們的[公告](https://opulous.medium.com/why-opulous-is-offering-music-security-nfts-on-republic-a4e27e8fa70f?ref=22cs.xyz)寫著： > 「**NFT 作為證券工具**，能提供藝人全新的機會。證券型 NFT 專為有效分配權利金到投資人加密錢包而設計。」 第一份證券型 NFT 由饒舌歌手小幫浦發行。然而當我們[檢視其合約內容的寫法](https://republic.co/lil-pump?ref=22cs.xyz)，會發現以下文字： > 「**本次發行與證券皆未於美國聯邦或州政府登記**，意即相關監管政策並不適用於本公司。」 瓊花平台是否應該向美國證券交易委員會登記這個證券型 NFT？跟[其他加密貨幣相關的監管問題](https://www.coindesk.com/policy/2021/10/20/some-nfts-are-probably-illegal-does-the-sec-care/?ref=22cs.xyz)一樣，目前缺乏共識。一般來說，美國證券交易委員會的角色，是透過監管機制來保護投資人。古森斯和[一些律師](https://www.reedsmith.com/-/media/files/perspectives/2021/metaversewhitepaperv2.pdf?ref=22cs.xyz)則認為，重點不在於商品是否在區塊鏈上銷售，而在於該商品（可能為證券）是否為可替代、被動的金融資產。NFT 定義上就是不可替代，但其他類型的代幣或協定（例如社交代幣）則是可替代的。 雖然目前沒有明確的法律可供參考，但看來監管機構必然會在某個時候開始介入。至於是五年還是十年內？這固然取決於發展的速度，更重要的還要看私人訴訟案件數量是否增加。 特別要強調的是，由於一般人對音樂著作權的權利金分潤流程毫無概念，這往往使得許多散戶投資人完全不明白自己買到的東西代表多少權利金。以[布勞在「皇家」（Royal）平台上發行的〈最壞情況〉（Worst Case）歌曲 NFT 合約](https://docs.google.com/document/d/14KFqlIzg9IiYQM0khO8IWNq%5FP7ZEv-P6iH94MUGvJCo/edit?ref=22cs.xyz)為例，他將隨選串流的權利金免費發行了 333 份「轉讓份額」給收藏家，意即每一份最終僅代表該首歌曲串流授權金的 0.15%。然而，這些 NFT 在「[公海](https://opensea.io/collection/worst-case-by-3lau-royal?ref=22cs.xyz)」（OpenSea）平台上的地板價就高達 3.25 以太幣，在本文發表時約值 1 萬 4 千美元。如果要讓〈最壞情況〉的權利金對得起 3.25 以太幣的投資，其串流次數將會是個天文數字。因此該 NFT 多被認為是短期投機資產，較不具長期效益。 具有權利金分潤功能的 NFT 能隨時在二級市場轉售，這是否會造成散戶投資人的風險？假如藝人依 NFT 銷售慣例，在後續轉售中保留分潤權利，那就是額外要考量的問題了。相比之下，小幫浦在共和國發行的證券型 NFT 則聲明他們符合美國證券交易委員會第 144 條規定，可豁免證券交易委員會的常規申報要求，該規定通常用於種子募資、員工或管理階層的股票福利。只是依照這樣的規定，投資人必須持有證券型 NFT 長達 12 個月，對於快速變化的幣圈來說可能度日如年。 關於 NFT 發行牽涉的智慧財產所有權，目前已有幾個訴訟案例。洛克斐勒（Roc-A-Fella）唱片公司曾發出聲明，指其共同創辦人戴蒙達許（Damon Dash）無權販售不屬於自己的東西，即傑斯（Jay-Z）專輯《合理懷疑》（Reasonable Doubt）的 NFT。在[法庭文件](https://storage.courtlistener.com/recap/gov.uscourts.nysd.562168/gov.uscourts.nysd.562168.1.0.pdf?ref=22cs.xyz)中，該公司解釋，達許雖持有該公司 1/3 股份，但這不意味著他可以擅自出售公司資產。NFT 或許只是個數位物品，但當它涉及著作權移轉，很容易就與真實世界的法律產生衝突。另一件類似的案例，當導演昆汀塔倫提諾（Quentin Tarantino）將《黑色追緝令》（Pulp Fiction）劇本鑄成 NFT 時，米拉麥克斯影業（Miramax）隨即介入並[提起訴訟](https://embed.documentcloud.org/documents/21111461-miramax-tarantino-nft/?embed=1&responsive=1&title=1&ref=22cs.xyz)。問題不在 NFT 本身，而是塔倫提諾導演所擁有的電影相關權利，是否可延伸至 NFT 這種新技術。也就是說，這項爭議關係到權利的利用，塔倫提諾導演在鑄造《黑色追緝令》NFT 時，立即牽涉到米拉麥克斯影業所擁有的產品了。 在音樂的智慧財產方面，即使是一首歌曲也涉及許多種著作權與多位著作權人，這種權利利用的不確定性只會更加嚴重，[甚至不需要 Web3 將此問題暴露出來](https://pitchfork.com/news/four-tet-takes-domino-royalty-dispute-to-uk-court/?ref=22cs.xyz)。這些早期的合法性測試只是冰山一角，它們將促使監管機構運用既有法律、提出修法，以便在真實世界中應對這些新型態的「所有權」。 --- # 結論：改良合約之道 目前音樂與 Web 產業主要集中於為藝人和粉絲提供小規模的解決方案。只需要簡單的說明文件，就能協助他們探索新的粉絲支持與雙方互動模式。如果藝人能透過銷售 NFT 賺得足夠金錢來養活自己、繼續創作，那就成功了。 然而，音樂智慧財產因其複雜結構，無法提供簡單解決的框架。藝人渴望簡單直白，他們的作品卻處於複雜結構裡，這之間的緊張關係讓我們定義出當代音樂 NFT 領域中的兩項警訊： 1. NFT 合約中，以簡化的用詞取代對於附帶權利精確且全面的描述。 2. 合約中明顯缺乏具體說明其 NFT 為投機或行銷工具。 那麼，我們現在可以為音樂 NFT 合約做出什麼具體改良呢？ 首先是**教育和溝通**。許多藝人沒有意識到著作權有多複雜，當然許多粉絲更是這樣。音樂人和創作者需要更加坦誠說明他們的承諾、以及實行的計劃。透過 NFT 投資喜愛藝人的粉絲，則需要瞭解這可能不會有潛在的好處，即使有些新聞稿對此誇大其辭，但這裡頭確實沒有暴富機制。 除了溝通，還需要建立**更精楚的機制，讓粉絲能監督音樂人和創作者履行 NFT 附帶用途的承諾**。這需要**明確定義用途和兌換的方式**。如果它包含任何未來營收形式，我們就需要更清楚的說明，包括營收的真正來源、是被動收入或需要 NFT 買家主動參與、以及將來營收權利易手時的處理方式。 區塊鏈為基礎的解決方案可以讓上述解決方案更加容易，因為其函數型的架構可以直接觸發 NFT 的附加用途。但問題本質還是在於所有權、以及所有權的確認。那就是我們在 Web3 的音樂領域遭遇到最根本的難題。 一方面，確實有人更偏好高風險、更熱衷嘗試新興技術和商業模式。比如先前提及的去中心化自治組織 MODA，他們上個月[推出了自己的代幣](https://www.notion.so/1-2-NFT-600a7fd7730845f8bf87f432096f3640?ref=22cs.xyz)，卻連開發目標都不清楚。 另一方面，有些人則希望將整個傳統音樂產業上鏈，並熱衷於建立廣泛適用的 Web3 標準。問題在於，交易音樂 NFT 的新案例層出不窮，很難想像有何標準可言。音樂與 Web3 領域資深人士喬治霍華（George Howard）曾推出「[歌曲自有](https://stoi.org/assets/TheSongThatOwnsItself.pdf?ref=22cs.xyz)」（The Song That Owns Itself）計劃，他在採訪中告訴我們，他強烈相信「**標準是建立在既有交易基礎之上**……尤其在這種全新的產業方向上，這些人怎麼會傲慢到以為自己瞭解消費者想怎麼尋找和使用這些資源？」 該由誰負責設立產業標準，或許存在不同意見。例如比起只發行一個 NFT 的單一獨立藝人 ，MODA 或皇家在音樂 NFT 領域的角色就有所不同。 儘管如此，他們都希望能從 NFT 附帶的替代性所有權中獲益，只是我們一再看到它們與真實世界所有權發生衝突。因此，我們應該更正式推動替代性所有權成為創作者和 NFT 擁有者的可能營收來源。為了讓音樂與 Web3 的體驗能長久發展下去，我們需要**建立這層全新的所有權，作為未來音樂產業法律結構的核心要素**。 --- # 本文貢獻者 Cherie Hu（A、B、D） Maarten Walraven（A、B、D） Yung Spielburg（A、B、C） Levi Downey（B、C） Jonathan Larr（B、C） Jillian Jones（B） Brandon Landowski（B） Brodie Conley（C） Joshua Glazer（D） Dan Smith（E） Ana Carolina Laurindo（F） Jack Spallone（G） （A）研究專案負責人（B）作者／編輯（C）合約主要解析者（D）採訪者（E）其他合約解析者（F）視覺設計（G）提供資料成員 # 附錄 ### Water & Music 合約解析 - [3LAU’s “Worst Case” NFT contract on Royal](https://docs.google.com/document/d/14KFqlIzg9IiYQM0khO8IWNq%5FP7ZEv-P6iH94MUGvJCo/edit?usp=sharing&ref=22cs.xyz) - [Lil Pump’s “Mona Lisa” S-NFT contract on Republic](https://docs.google.com/document/d/1aletEE5rP5W4WGHIYAGPfb92L%5F-DWknkB0cmID%5F9XVY/edit?usp=sharing&ref=22cs.xyz) - [Eugy’s “Your Touch” NFT contract on Serenade](https://docs.google.com/document/d/1eGUS3f3g8seNY7sgPJ5blhwrE7B2Y8GZtI15LtNyUUk/edit?usp=sharing&ref=22cs.xyz) - [Spottie Wifi x Bun B’s “All Time High” NFT contract](https://docs.google.com/document/d/1zvRgEECerMByFYk6qsh6kCV1Y0kcH3cx9za39CRmijc/edit?ref=22cs.xyz) ### 音樂後設資料與合約標準的倡議與白皮書史料 - [#MTFLabs: Blockchain](https://cris.brighton.ac.uk/ws/portalfiles/portal/486119/Blockchain-Whitepaper.pdf%092016?ref=22cs.xyz) (2016) - [Watermarking technologies and blockchain in the music industry](https://www.digimarc.com/docs/default-source/digimarc-resources/whitepaper-blockchain-in-music-industry.pdf?sfvrsn=2&ref=22cs.xyz) (Digimarc, 2017) - [Towards an Open and Scalable Music Metadata Layer](https://arxiv.org/pdf/1911.08278.pdf?ref=22cs.xyz) (Berklee/MIT, 2019) - [Fair Music: Transparency and Payment Flows in the Music Industry](https://creativepassport.net/wp-content/uploads/2019/10/Fair-Music-Transparency-and-Payment-Flows-in-the-Music-Industry.pdf?ref=22cs.xyz) (Rethink Music, 2019) - [The Genesis of Music3](https://gateway.pinata.cloud/ipfs/QmX9tuaHepxwaTwTU5TnWDksWNSSm2JWNncc2avLABTavc?ref=22cs.xyz) (MODA DAO, 2021) - [A better music NFT metadata standard](https://www.notion.so/A-better-music-token-metadata-standard-260506f3a5b342c6b0c893892f37e711?ref=22cs.xyz) (Garrett Hughes/crowdsourced, 2021) - [#MTFLabs: Blockchain](https://cris.brighton.ac.uk/ws/portalfiles/portal/486119/Blockchain-Whitepaper.pdf%092016?ref=22cs.xyz) (2016) - [Watermarking technologies and blockchain in the music industry](https://www.digimarc.com/docs/default-source/digimarc-resources/whitepaper-blockchain-in-music-industry.pdf?sfvrsn=2&ref=22cs.xyz) (Digimarc, 2017) - [Towards an Open and Scalable Music Metadata Layer](https://arxiv.org/pdf/1911.08278.pdf?ref=22cs.xyz) (Berklee/MIT, 2019) - [Fair Music: Transparency and Payment Flows in the Music Industry](https://creativepassport.net/wp-content/uploads/2019/10/Fair-Music-Transparency-and-Payment-Flows-in-the-Music-Industry.pdf?ref=22cs.xyz) (Rethink Music, 2019) - [The Genesis of Music3](https://gateway.pinata.cloud/ipfs/QmX9tuaHepxwaTwTU5TnWDksWNSSm2JWNncc2avLABTavc?ref=22cs.xyz) (MODA DAO, 2021) - [A better music NFT metadata standard](https://www.notion.so/A-better-music-token-metadata-standard-260506f3a5b342c6b0c893892f37e711?ref=22cs.xyz) (Garrett Hughes/crowdsourced, 2021) --- 本篇文章由 Water & Music 授權翻譯繁體中文版，原文請見 [stream.waterandmusic.com](https://www.waterandmusic.com/defining-music-nft-ownership-from-the-digital-to-the-analog-world/?ref=22cs.xyz)。 翻譯：Denken Chen 審校：Brien John ### 音樂 NFT 能夠再現 PFP 風潮嗎？ URL: https://www.22cs.xyz/will-music-nfts-ever-get-their-pfp-moment/ Last updated: 2022-10-21T09:35:21.000Z **摘要**：由於許多新的生成式音樂 NFT 專案在 2021 年紛紛推出，引發人們重新思考過往產業中的明星、粉絲互動和智慧財產權等概念。但比起一些廣受歡迎的生成式視覺藝術專案，這些專案因為技術上、法律上和文化上的種種原因，未能創造出同等的需求或利潤規模。 過去的兩個月裡，Water & Music 社群針對音樂與 Web3 的現狀，完成了一份共同研究報告，報告共有五個部份，你正在閱讀的是第一部份。我們會於文末列出在這項生成式音樂 NFT 研究過程中參與的貢獻者，並依分工類型排序。想了解這份報告發表的最新動態及完整的社群貢獻者名單，請上 [stream.waterandmusic.com](https://stream.waterandmusic.com/?ref=22cs.xyz)。 --- 加拿大媒體理論家麥克魯漢（Marshall McLuhan）所說的「媒體即訊息」，或許是媒體和科技史上最有力的論點之一。換句話說，人們傳遞想法的形式，將會直接形塑想法被表達及感知的方式。 且不論好壞，這樣的交互關係決定了過去主流音樂產業每一步的發展。即使在串流年代，商業發行的專輯大多仍維持 40 到 50 分鐘的時長，主要就是因為一張 12 吋 33 轉的黑膠唱片，單面可收錄約 22 分鐘的音樂，兩面就是 45 分鐘。同樣地，現在的歌曲創作者為了獲得 Spotify 播放清單演算法青睞，經常會[調整歌曲結構](https://pitchfork.com/features/article/uncovering-how-streaming-is-changing-the-sound-of-pop/?ref=22cs.xyz)，例如讓歌曲的記憶點提早出現，以降低被使用者跳過甚至遭到 Spotify 降低播放清單排序的機會。近期 TikTok 等短影音 App 展現的爆紅威力，則進一步強化了產業中的這種心態，讓 [15 秒的搶耳樂段變成音樂創作的基本單位](https://www.nytimes.com/2020/01/17/arts/music/popcast-tiktok-viral-songs.html?ref=22cs.xyz)。這些都是發行管道直接影響創作計劃的例子。 如果「媒體即訊息」的說法無誤，那麼**屬於 Web3 的獨特音樂語言會是什麼**？換句話說，區塊鏈技術催生或實現了什麼獨特的創作方法？我們對加密世界中的 15 秒搶耳樂段又會有怎樣的期待？ 當今 Web3 原生創意最明顯的例子或許來自於視覺藝術的領域。從 2017 年的「[謎戀貓](https://www.cryptokitties.co/?ref=22cs.xyz)」（CryptoKitties）、「[加密龐克](https://www.larvalabs.com/cryptopunks?ref=22cs.xyz)」（CryptoPunks）到 2021 年的「[無聊猿](https://boredapeyachtclub.com/?ref=22cs.xyz#/)」（Bored Ape Yacht Club）和「[彎曲線去中心化自治組織](https://squiggledao.com/?ref=22cs.xyz)」（SquiggleDAO），這些在財務面獲得巨大成功的 NFT 專案，都源於一個共同的創意模板──用程式碼生成千百個獨特的藝術品。這些藝術品都具有共同視覺特徵，稀有度或高或低，可以在鏈上被驗證和變現。人們在社群媒體上稱呼這種專案為「**PFP**」（「picture for proof」圖片證明，或「profile picture」個人頭像），因為在他們的文化裡，在社群媒體上展示這些 NFT，可以表示自己屬於某一群特別的收藏家。這些專案通常是**生成式**的，也就是使用程式碼（可能上鏈或未上鏈）在短時間內創造大量的視覺資產，而非由哪位特定的藝術家親手一一製作。 我們肯定會漸漸看到音樂人以類似的心態，利用 Web3 來進行大規模、分散式的音樂與聲音創作實驗。Water & Music 社群在今年內已找到**近 30 個推出的音樂主題生成式 PFP NFT 專案**，包括聲音藝術家荷莉亨頓（Holly Herndon）極具開創性的合成語音專案「[Holly+](https://holly.plus/?ref=22cs.xyz)」；一次性生成式影音 NFT 收藏品，如台拉維夫電話樂團（Telefon Tel Aviv）與 EFFIXX 創意工作室合作的「[Invocation](https://nowheregallery.co/?ref=22cs.xyz)」、電子音樂人賈斯汀伯瑞塔（Justin Boreta）與生成藝術家亞倫潘恩（Aaron Penne）合作的「[Rituals](https://www.ritualsirl.com/?ref=22cs.xyz)」；以及較典型的 PFP 專案，如饒舌歌手六九（6ix9ine）的「[TROLLz](https://solanart.io/collections/trollz?ref=22cs.xyz)」、嗑茫瑞德（Trippie Redd）的「[Trippie Headz](https://www.trippieheadz.io/?ref=22cs.xyz)」。（Water & Music 會員可以進入我們的[音樂／加密資訊看板](https://www.waterandmusic.com/data/2021-music-crypto-dashboard-track-70m-in-music-nft-sales-music-daos-and-more/?ref=22cs.xyz)，在全新的會員專屬分頁裡查看完整的生成式／PFP 音樂專案名單。） 這些生成式 PFP 音樂專案之所以讓人特別興奮，不只是因為它們有可能讓粉絲文化和創意之間產生新的火花、把過去只能藉由群眾募資及分散的品牌資產實現的冷門小眾創意帶到大眾面前，更因為 Web3 具備了推動動態、創新且永續的商業模式的潛力，讓這類創意專案終於能走出財務的死胡同。 話雖如此，現實情況是，**生成式 PFP 音樂 NFT 收藏品創造的社群與財務價值還無法企及那些成功已久的視覺專案**。由於音樂早已藉由其他方式在 Web3 浪潮中直接獲益（主要是透過一次性的 NFT 發行），而且它不只本質上是一種反映文化和社會的藝術形式，在當代的表現手法上也更趨視覺化，因此這樣的情況可能會讓人深感意外。 本文想探討的核心問題，**不只在於今年以來影響 Web3 原生音樂 PFP 專案發展的因素，也包括這些專案要擴大吸引大眾關注時所面臨的挑戰**。透過我們的市場研究、以及與幾位生成式音樂 NFT 專案發起人的訪談，我們發現要填補這個市場缺口，絕不會是單純把視覺藝術那一套原封不動搬到音樂上。事實上，這可能需要徹底重新思考整個傳統音樂產業看待明星、智慧財產權及粉絲互動的方式。**縱使我們具備了所有實現生成式／PFP 音樂 NFT 的技術條件，但社會、文化與法律的相關基礎都可以說還不存在。** 為了探討這項論點，我們將依序了解以下幾項議題： - 更多生成式音樂創作的歷史脈絡、其對於音樂的重要性、生成式音樂藝人與 Web3 一拍即合的理由。 - 分析生成式 PFP 音樂 NFT 專案在技術上的合理性。具體來說，指的是無聊猿與加密龐克等視覺藝術 PFP 專案使用的特定手法運用在音樂收藏品上的成效評估。 - 深入研究生成式音樂 NFT 專案在擴大市場規模時會遇到的社會、文化與法律挑戰，而這些挑戰又為藝術家創造了獨特的實驗機會。 --- # 理出創作脈絡：如同「園丁」的生成式音樂作曲家 ![image](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2022/10/image.png) 知名藝術家兼製作人布萊恩伊諾（Brian Eno）在九零年代創造了「生成式音樂」一詞，用以描述一種電腦系統化的音樂創作模式，作曲家可以打造某種自動化程序（例如預先編排、自動執行的系統）自行產生音樂，而非以人手直接製作聲響、創造出各自獨立的作品。伊諾的靈感源自於彼時當代科學思想，包括[模控學](https://mitpress.mit.edu/books/cybernetics-or-control-and-communication-animal-and-machine-reissue-1961-second-edition?ref=22cs.xyz)、非線性系統理論、[混沌理論](https://plato.stanford.edu/entries/chaos/?ref=22cs.xyz)。其中關鍵的共通點是，**最簡單的系統也能產生複雜的行為**。只要有一套設定得當的規則，就能發揮出具備深度與無限可能性的創意潛力。 在這些思想的啟發之下，伊諾自承他的思考在七零年代初產生了劇烈的變化，他**對於作曲家的認知從「建築師」變成「園丁」**。一如他[在 2011 年某次受訪時](https://www.edge.org/conversation/brian%5Feno-composers-as-gardeners?ref=22cs.xyz)透露，「對於作曲家的認知從一個站在頂端嚴格控管流程的人，變成站在流程底部細心選種灌溉、滿懷希望看著它們成長蛻變的角色。」也就是說，在這種新典範下，作曲家的工作僅僅是提供創意的原料，而非最終成品或一套明確的指令。 重點是，生成式音樂不一定需要使用電腦。伊諾的劃時代環境音樂專輯《[樂音](https://www.youtube.com/watch?v=jl%5Fz5JvrKlc&ref=22cs.xyz)》（Discreet Music）以非同步磁帶播放循環樂句，讓預錄的素材創造出無限種新奇組合。音樂家史提夫萊許（Steve Reich）在歌曲〈[It’s Gonna Rain](https://open.spotify.com/track/3A3CoehU4LKShfck8XJYU7?si=bb0d587686aa4223&ref=22cs.xyz)〉也用類似手法創造山驚人的效果。不過，要設計生成式自動裝置，顯然使用電腦是個理想作法。每個程式設計師都知道，寫出來的程式都與[抽象化](https://www.educative.io/edpresso/what-is-abstraction-in-programming?ref=22cs.xyz)有關，而創造一個能做音樂的系統來創作音樂，就是用更高階的抽象化來作曲。近來，[Endel](https://endel.io/?ref=22cs.xyz)、[Boomy](https://boomy.com/?ref=22cs.xyz) 和法國電子音樂先驅 Jean-Michel Jarre 的 [EōN](https://jeanmicheljarre.com/eon?ref=22cs.xyz) 等 App 都試圖帶給主流聽眾這類電腦生成與自適性音樂體驗，且經常在過程中獲得創投[投資數百萬美元](https://techcrunch.com/2020/09/23/endel-series-a/?ref=22cs.xyz)。 在 Web3 社群中，「生成式」一詞廣泛用於以程式碼在區塊鏈上產出大量獨特物件的藝術專案。最簡單的「生成式」區塊鏈藝術作品，可能是混搭各種特徵產生卡通頭像的 PFP 形式，無聊猿即為一例。但是在這類情形中，演算法只能利用預先製作好的元素編寫出有限的組合，與伊諾等藝術家最初為「生成式」下的定義有一大段距離。與前述相對的，則是「[deafbeer](https://deafbeef.com/?ref=22cs.xyz)」與藝術家泰勒霍布斯（Tyler Hobbs）打造的 「[Fidenzas](https://tylerxhobbs.com/fidenza?ref=22cs.xyz)」這類藝術收藏品，無論作品或背後的程式碼都是驚人的藝術。 要讓更多主流聽眾理解、喜歡上這種音樂產出的創意，仍然是一大挑戰。舉例來說，鏈上的作品程式碼往往還是需要透過鏈下的函式庫才能在瀏覽器中呈現，如專案「聲文」（Audioglyphs）和「藝塊」（Art Blocks）使用的 [p5.js](https://p5js.org/?ref=22cs.xyz)）。而比起樂迷聽慣的高品質錄音室製作，這些函式庫輸出的聲音仍嫌粗糙，當然更難要人為此買單。 儘管如此，在區塊鏈和 NFT 的發展脈絡下，**只要收藏家想要更多獨特作品，創作者卻沒有時間親手製作，生成式藝術創作手法就可以持續填補這個市場空缺**。從這樣的角度來看，它與其他低成本的生產方式大同小異，差別在於它的生成式演算法被視藝術，超越了大量生產的境界。 作為生成式音樂體驗可能的流通層，Web3 之所以特別受人注目，是因為它可以讓音樂作品與其產出公式都**能成為收藏品**。畢竟多數這類型的專案中，底層的生成式邏輯、程式碼都和最終成品一起儲存在區塊鏈上。這也符合大多數人收藏生成式 NFT 專案的普遍動機：如果能同時擁有產出鏈上藝術作品的程式碼，感覺該作品就更加永久。 --- # 生成式音樂 NFT 的基本機制：稀有性、盲盒和燒毀 ![image-1](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2022/10/image-1.png) 如果某些生成式音樂 NFT 專案的目標，是要重現視覺專案的商業成功，我們就來分析視覺 PFP 專案的特徵和元素如何能妥善移植到音樂專案裡。 在技術面上，許多這類移植很合理、也正在進行。比方說，視覺 PFP 專案有一項共同特色是為不同的視覺或角色元素（如衣服、髮色）指定相對的**稀有度**，這些元素會結合到最終的作品裡。稀有度是幣圈愛好者用以評比、定價彼此 NFT 的關鍵因素，而為了協助加密資產品牌產出[稀有度列表](https://medium.com/web-design-web-developer-magazine/how-to-prepare-a-rarity-table-for-a-generative-nft-art-programmer-1c081db52f29?ref=22cs.xyz)，甚至發展出一個小型的產業。所以，許多如「[SoundArts](https://soundarts.io/?ref=22cs.xyz)」（如上圖）這類生成式音樂 NFT 專案都已採用以稀有度為主的方法，在生成收藏品的過程中，開發人員會為每個大分軌（stem）指定稀有度。 生成式音樂 NFT 專案中，有另一種向視覺領域借鑑的機制，叫作**盲盒鑄造**（blind minting）。收藏家最初要購買 NFT 時，不會知道最後究竟拿到何種稀有度或特徵組合。舉例來說，藝人朱利安莫德（Julian Mudd）的「[Muddy](https://muddy.julianmudd.com/?ref=22cs.xyz#/mint)」收藏品讓收藏家可以從他的歌曲〈Growing Pains〉鑄造 1,000 個生成式 NFT，每個 NFT 都代表了這首歌用不同人聲、和弦、過門、貝斯、打擊樂組合衍生出的一種獨特版本，可能性有 10,000 種。收藏家要完成購買之後，才能夠得知所有的細節。（你可以在 [Spotify](https://open.spotify.com/track/7xmtfQNHqs6hpTkP9I2fhj?si=718e3d8a1cd14f3c&ref=22cs.xyz) 或其他串流平台聽到〈Growing Pains〉未改動的原始版本。） 這種以盲盒形式鑄造的專案，一旦全數鑄造完畢或鑄造期結束，一般就會開始針對稀有度資訊進行「解盲」。因此就設計上來說，這種盲盒鑄造的過程，跟電玩遊戲中開寶箱、現實生活中買樂透的體驗極為類似。 「我認為在不知道會得到什麼的情況下鑄造，會有一種奇妙的興奮感。所有人都花一樣的錢，但我抽到的東西可能更值錢，這種感覺利用了大家愛賭博的心理因素。」派屈克普萊斯（Patrick Price，又名 Patty G）在採訪中說道。他是即將推出的「**[3Q Collectibles](https://twitter.com/3qCollectibles?ref=22cs.xyz)**」專案發起人，這個專案在生成式的聲音 NFT 收藏品內建稀有度排名，並邀請音樂製作人合作、創造音樂基礎的大分軌。 在生成式音樂領域，我們也開始看到第三種機制出現：收藏家被賦予**燒毀代幣**（burn tokens，從原本的供給數量中移除，且過程不可逆）的能力，以減少原始資產的數量，使「創世」（genesis）收藏品更加稀有。數位藝術家 [Pak](https://www.wsj.com/articles/who-is-pak-the-art-world-wants-to-know-the-artists-base-couldnt-care-less-11618963200?ref=22cs.xyz) 就推出了專門網站 [burn.art](https://burn.art/?ref=22cs.xyz)，可說是一種行動藝術作品。收藏家可以在上面燒毀他們擁有的任何 NFT 來換取 $ASH 代幣，之後可用以兌換 Pak 未來發行的 NFT 收藏品。 音樂領域的旗艦型生成式音樂 NFT 專案「**[歐拉節拍](https://eulerbeats.com/?ref=22cs.xyz)**」（EulerBeats），把它們的首次發行設計成 27 張一對一（one-of-one）創世「黑膠唱片」（LP）。每一張創世黑膠唱片有 120 份副本，或稱作「版數」，依聯合曲線（bonding curve）進行銷售（意為每次銷售會自動漲價）。根據該專案的[服務條款](https://eulerbeats.com/eulerbeats-tos.pdf?ref=22cs.xyz)，銷售的 8% 會分潤給創世黑膠唱片的擁有者，2% 分給歐拉節拍，剩下 90% 則歸入準備燒毀用的金庫。它還有進一步的遊戲式架構設計，讓 NFT 擁有者可以選擇燒毀手上的原版，以換回該版的 90% 現值。 --- # 來自社會、文化與法律的挑戰 ![image-2](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2022/10/image-2.png) 對於生成式 PFP 音樂 NFT 專案來說，上述的手法在技術上都是可行的，但這樣的模式是否能從社群、文化及法律層面來理解，就完全是另一回事了。 要評估生成式 PFP 音樂 NFT 收藏品的市場潛力，除了財務之外，心理層面也得納入考量：**到底為什麼人們會開始喜歡聆聽和分享音樂**？音樂本質上是一種存在於社群的藝術形式，可以說是愈分享，其價值就愈高。那麼人們必然會想要各自擁有一部獨特的音樂作品嗎？還是他們更想要一起分享和體驗同一部作品？就算有藝術家在幕後費時費力建構生成式系統，如果按個按鈕就能大量生產多種音樂版本，那麼粉絲和音樂的關係是否會因此改變？傳統觀念裡，粉絲追隨的藝人得擁有獨一無二的個性與聲響，這種由上而下的名人品牌塑造會如何巧妙對應到去中心化的架構？ ## 缺乏社群用途 大致上，生成式 PFP 專案有一項非常吸引人的心理因素，就是能夠在成員廣泛的社群裡將收藏家集結起來。「生成式 PFP 是兼具共同性和獨特性的最佳例子。」[SoundArts](https://soundarts.io/?ref=22cs.xyz) 創辦人派瑞斯布隆姆（Paris Blohm）告訴我們。SoundArts 創始成員阮布萊恩（Brian Nguyen）以無聊猿為例補充說道：「我們都是無聊猿，但我們在社群裡也都有各自的身份。」 在我們的資料庫中，許多生成式音樂 NFT 專案都採用了類似的內建社群元素，只要持有某個 NFT 收藏品，就能存取和管理其特設的去中心化自治組織（DAO，即 decentralized autonomous organization），「[Holly+](https://decrypt.co/75958/holly-herndon-launches-dao-controlled-vocal-deepfake-platform-holly?ref=22cs.xyz)」、「[Mudd DAO](https://muddy.julianmudd.com/?ref=22cs.xyz#/dao)」、「[BeetsDAO](https://www.beetsdao.com/?ref=22cs.xyz)」、「[BleepsDAO](https://bleeps.art/about/?ref=22cs.xyz)」皆為指標性案例。「我們看到生成式 NFT 擁有創造新型態粉絲俱樂部的潛力，NFT 持有者可以獲得藝人往後的發行物、參加他們未來的演出活動。」卡蘭阿里（Kalam Ali）如此告訴我們，他是實驗音樂／藝術創投公司 [So Lab X](https://solabx.com/?ref=22cs.xyz)、[Sound Obsessed](https://newart.city/show/sound-obsessed?ref=22cs.xyz) 與 [IN X SPACE](https://inxspace.tech/?ref=22cs.xyz) 的共同創辦人。「我們有一種新的方法，藉由大規模發行藝人或樂團的 NFT 系列，可以讓粉絲持有的資產帶來更多的粉絲。我們發現這種形式同時具備創意和收益潛力，例如可以在虛擬的元宇宙活動中，以生成式 NFT 取代週邊商品、甚至可以取代門票。」 話雖如此，這些社群體驗的建立與使用，大多還是侷限在 Web3 原生的藝術家與收藏家。出於各種文化和技術上的原因，**生成式 PFP 音樂 NFT 在主流社群的用途仍遠遠不及視覺類專案**。 第一，比起視覺藝術，音樂本質上更難瀏覽。聽一首歌的時間，就足以讓一位粉絲或收藏家一眼掃過數以百計的視覺類 PFP，還可以快速分析同類收藏品中視覺資產的稀有度和獨特性。相較之下，評估一個音檔的稀有度（例如找到不同大分軌之間的細微差異）不大可能這麼直覺，至少對一般消費者是如此。 而且，在視覺類生成式 PFT 的 NFT 文化中，有很大一部份是關於其**自我展示**的能力，因為它們能作為推特、Discord 等社群平台的個人頭像，無聊猿和加密龐克這種真人或擬人化設計的收藏品更是如此。但多數情況下，沒有哪個主流的社群平台會支援音樂或聲音類的 PFP。 這些限制也引發了其他疑問：**生成式音樂 NFT 擁有者究竟比較認同何者？是音樂？視覺？後續成立的去中心化自治組織？還是專案背後的藝術家**？要讓生成式 PFP 音樂 NFT 更為人接受，一種可能的作法是給它們加一層擬人化的視覺，對於一般粉絲會更有「親和力」，尤其對於那些已熟悉無聊猿式專案的粉絲更是如此。舉例來說，互動生成式音樂 NFT 專案 [WarpSound](http://warpsound.ai/?ref=22cs.xyz)（如上圖）將音樂作品化為各種虛擬人形或擬人化 DJ，不像其他類似的專案，視覺上大多只是抽象藝術。 ## 缺乏法律追索權 視覺類 PFP 若非因為接納「重新混音」（remix）的文化、給予 NFT 擁有者對代幣進行商業利用的基本權利，它們可能不會有今天的成功。這樣的利用方式在無聊猿社群裡很顯著，只要持有該收藏品系列的任何 NFT，都擁有完整的商業利用權利。如今，你可以在 T 恤、馬克杯、帽子、漫畫等無數種商品上看到這些猿猴的圖案，更不用說[環球音樂集團還以此推出了一個全新的超級團體](https://www.universalmusic.com/1022pm-forms-kingship-the-first-ever-group-consisting-of-nft-characters-from-bored-ape-yacht-club/?ref=22cs.xyz)。這種對於智慧財產衍生事業的開放態度，讓無聊猿一舉躋身史上最賺錢的 NFT 收藏品行列。 （必須注意的是，並非所有 PFP 專案都抱持這樣的態度。舉例來說，加密龐克的創作者[保留了商業利用的完整權利](https://thedefiant.io/bored-apes-yacht-club-cryptopunks-copyright-fight/?ref=22cs.xyz)，而謎戀貓的擁有者[每年僅能從他們手上可供轉賣版本的銷售額中獲取 10 萬美元](https://www.cryptokitties.co/blog/post/when-you-purchase-a-cryptokitty-you-get-both-the-kitty-and-its-art/?ref=22cs.xyz#:~:text=You%20aren't%20granted%20any,ownership%20of%20the%20associated%20token.)。但就算是這樣的權利也沒有被嚴格執行，而限制愈多的專案通常無法在較廣大的社群中創造更多收入。比起保護智慧財產，似乎多數 PFP 專案更在意品牌擴張與知名度。 對於音樂 NFT 衍生作品的開放作法，有一些早期、小規模的概念驗證。例如 [Async](https://async.art/music?ref=22cs.xyz) 平台讓擁有 NFT 的收藏家有權隨時改變一首歌最終母帶裡的大分軌，再購買這些大分軌產生的不同組合 NFT 的版數（類似前述歐拉節拍創世作品與副本版數相對的模式）。聲文和歐拉節拍這類專案也賦予 NFT 原始擁有者相關歌曲的商業利用權，只要他們擁有原始代幣就能一直保有這項權利。 不過，這樣的條款通常建立在信任上，而且要假設社群中的收藏家都不是壞人。實際執行上，智慧財產的利用權與代幣所有權之間的關聯相當鬆散。由於這項原因，生成式音樂 NFT 要以衍生商業模式擴大進入主流音樂文化的時候，會面臨巨大的法律挑戰，想要與傳統上的音樂權利人互相整合更是困難。 先都別想 Web3 和 NFT 的問題，事實上生成式音樂創作的法律問題，說得好聽點就是[一場鬧劇](https://www.waterandmusic.com/who-owns-an-a-i-created-song/?ref=22cs.xyz)。在寫歌或製作過程中，如果有用到人工智慧，大多國家都沒有相關的法律標準界定其貢獻該屬於誰。換句話說，一首人工智慧生成的音樂，其著作權應該屬於誰才「合理」？是使用的軟體？原始大分軌或來源素材的製作人？還是這兩者按某種比例計算？特別對生成式音樂 NFT 而言，代幣不但沒有消除、反而放大了音樂產業內根深蒂固的複雜法律問題。這個現象可能因為 Web3 社群裡強烈的反著作權精神而被忽略了，畢竟 PFP 專案通常沒有法律追索權，任大家自由拿取彼此的智慧財產。 --- # 結論：發揮創意即是給自己的（財務）獎勵 ![image-4](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2022/10/image-4.png) （左：Holly+ 語音模式之創世版本；右：Holly+ 原唱模式之創世版本） 總結來說，基於各種理由，消費者與粉絲對於生成式音樂 NFT 的需求、相關的財務模型與價值，都尚未得到驗證。至少就目前而言，多數音樂與 Web3 生態系的基礎建設是以藝術家的福祉為核心打造，這些限制主要是防止投機行為。 無聊猿和加密龐克這類視覺 PFP 專案之所以成功，不只是因為建立了共享社群和身份認同，還因為他們已經具有財務用途、是可以交易的資產。這在某些情況下，已形成高度投機的數位藝術市場。但從音樂本身的特性、其在社會中所發揮的功能而言，它應該不會遵循同樣的投機路線。 所以我們來到最後一點，**先撇除可能的財務投機行為，現在正是思考何種商業模式能夠支撐下一波生成式音樂 NFT 的時候**。 對於這個生態系裡的藝術家（或任何長期在 Web3 耕耘的藝術家）來說，「炒作」NFT 可能是個錯誤的商業模式。取而代之的是，生成式音樂 NFT 專案可以更專注建立長期的模式，為原創藝術家賺取被動收入，同時也授權收藏家利用持有的代幣建立自己的事業與創意作品。Holly+ 在 [Zora 上的自營拍賣所](https://auction.holly.plus/?ref=22cs.xyz)（如上方截圖）已採用這個模式，任何人都可以提交以 Holly+ 語音模型製作的藝術品，並有機會被收錄、成為 Holly+ 去中心化自治組織的一對一 NFT 收藏品。這些群眾參與的 NFT 銷售利潤中，50% 會分給有貢獻的藝術家；40% 進入 Holly+ 去中心化自治組織金庫，作為新工具開發資金；10% 則分給荷莉亨頓，作為使用她數位肖像的報酬。 還有一種可能很有趣的收入機會，是把基礎的創作過程與衍生出的創意作品一起當成商品變現，可滿足粉絲、藝術家到音樂產業對於生成式音樂 NFT 的需求。「我們有興趣研究如何利用 NFT 和代幣，將生成式音樂的產出流程、模板和資料集變現。」阿里說。他表示「[Pollinations.Ai](https://pollinations.ai/c/Anything?ref=22cs.xyz)」這種聚集了生成式藝術模型的開源鏈下資源是一大啟發。「**你可以使用代幣存取特定的藝術資料集；也可以購買藝術家的 NFT，以獲得生成該作品的創作軟體的使用權**。」 這種變現模式令人想起伊諾將作曲家視為基層園丁的觀點，而與之相對的是將作曲家視為高高在上的建築師。這樣的區別能賦予 Web3 藝術新的架構，它不僅提供創意成品，也是 NFT 收藏家及其他藝術家創作、變現衍生作品的開端。 「我們大致認為，NFT 的形式推動了藝術向前邁進，就像錄音技術創造了錄音藝人（recording artist）的概念，讓音樂錄製成為和詞曲創作等量齊觀的藝術。」生成式音樂 NFT 專案「[Synthopia](https://synthopia.io/?ref=22cs.xyz)」團隊向我們說明。這個專案由音樂人格羅瑪帝克（Gramatik）、盧卡薩斯（Luxas）與[聲文](https://www.audioglyphs.io/?ref=22cs.xyz)平台所推出。「如果 NFT 能讓生成式音樂的經濟模式成功，它就會產生同樣的影響力。」 從藝術家的角度來看，這可能是 Web3 長期接軌音樂產業的終極解方。不僅要考慮短期財務面的機會，還要從大局思考區塊鏈和去中心化對藝術邊界的拓展，如此看來財務上的好處都只是錦上添花。 本文免費供大眾閱讀和分享。要查看我們蒐集近 30 項今年度推出的生成式音樂 NFT 專案的完整名單，請到會員專屬的[音樂加密資訊看板](https://www.waterandmusic.com/data/2021-music-crypto-dashboard-track-70m-in-music-nft-sales-music-daos-and-more/?ref=22cs.xyz)，瀏覽「生成式 PFP 音樂專案」分頁。 --- # 本文貢獻者 Cherie Hu（A、B、C、D） Yung Spielburg（A、B、C、D） Elliot Cole（B、D） Andres Botero（B、D） Jillian Jones（B） Jonathan Larson（D） Levi Downey（D） Ana Carolina Laurindo（E） Kalam Ali（F） Patrick Price（F） Jeff Nicholas（F） Brady Keehn a.k.a. Panther Modern（F） （A）研究專案負責人（B）作者／編輯（C）採訪者（D）數據／專案策劃（E）視覺設計（F）受訪成員 --- 本篇文章由 Water & Music 授權翻譯繁體中文版，原文請見 [stream.waterandmusic.com](https://www.waterandmusic.com/will-music-nfts-ever-get-their-pfp-moment/?ref=22cs.xyz)。 翻譯：Bass Chen 審校：Brien John ### $STREAM 研究報告第 1 季 URL: https://www.22cs.xyz/stream-report-season-1/ Last updated: 2022-10-13T08:59:55.000Z 若說 Web3 的崛起是 2021 年音樂產業一大重要事件絕不為過。在 Water & Music 的首次合作研究報告中，**我們從自營的社群中聚集了超過 40 位跨產業、跨地域、跨職涯與技能的成員，一起試著參透音樂與 Web3 的未來所面臨的巨大機會與挑戰**。在過去兩個月中，我們採訪了十幾位藝人和創業家，解析超過 60 頁的產業文件，也對音樂與 Web3 新創公司、NFT 銷售狀況等進行了原創的市場研究。 **我們完成了史上第一份針對音樂與 Web3 現狀的摘要報告，由五個重點章節組成**。其中包含清楚的市場分布圖與最佳實務作法，並呼籲音樂產業重要關係人以 Web3 為工具，為所有參與者打造一個更為創新、永續和公平的環境。 這份報告將在未來五天內陸續發表（註），同時代表著 $STREAM 第 1 季正式開跑。$STREAM 是我們**為了獎勵音樂與科技領域中的合作研究、知識共享和社群經營**而設計出的新形態研究代幣。我們將在 12 月 19 日首次空投 $STREAM 給所有第 1 季的貢獻者。 除了這份報告外，若想更熟悉我們的社群、歷史和作業流程、與了解更多未來可能得到 $STREAM 的方式，加入我們的會員是最好的辦法。 --- ### 第 1 季文章列表 - [音樂 NFT 能夠再現 PFP 風潮嗎？](https://www.22cs.xyz/will-music-nfts-ever-get-their-pfp-moment/) - [從數位到真實世界，定義音樂 NFT 的所有權](https://www.22cs.xyz/defining-music-nft-ownership-from-the-digital-to-the-analog-world/) - [寫給藝人的音樂 Web3 工具現況](https://www.22cs.xyz/the-state-of-music-web3-tools-for-artists/) - [頭條幕後：音樂粉絲導入 Web3 的策略分析](https://www.22cs.xyz/behind-the-headlines-analyzing-web3-onboarding-strategies-for-music-fans/) - [音樂 NFT 發行的粉絲情緒分析](https://www.22cs.xyz/analyzing-fan-sentiment-of-music-nft-drops/) --- 註：本報告原始發表時間為 2021 年 12 月。 本篇文章由 Water & Music 授權翻譯繁體中文版，原文請見 [stream.waterandmusic.com](https://stream.waterandmusic.com/s1/?ref=22cs.xyz)。 翻譯：Henry Chen 審校：Brien John ### 被收購的 Bandcamp 還會是獨立音樂天堂嗎？ URL: https://www.22cs.xyz/epic-games-bandcamp-acquisition/ Last updated: 2022-03-14T18:00:16.000Z 2022 年 3 月 2 日，一則消息震撼了全球獨立音樂圈：[遊戲公司 Epic Games 宣佈併購全世界最大的音樂電商 Bandcamp](https://www.epicgames.com/site/en-US/news/bandcamp-joining-epic-games-to-support-fair-open-platforms-for-artists-and-fans?ref=22cs.xyz)。這件事的驚人之處，不只是兩者所耕耘的市場及營運方向似乎相差甚遠，更在於 Bandcamp 長年被視為獨立音樂最重要的良心平台，一直看不出在商業上的野心。接下來，我會整理本次併購的前因後果，包括各大外國媒體及評論家的觀點，加上我自己的一點看法。 ## 什麼是 Bandcamp？ 如果你長期接觸中文世界以外的獨立音樂，那麼你應該聽過 Bandcamp。它是一個成立於 2008 年的線上獨立音樂商城，販賣的商品從實體的黑膠唱片、CD、卡帶、週邊到數位音檔，全由藝人和廠牌自行上架。Bandcamp 雖然也有線上的播放器，但不像 Spotify 等一般串流平台有完整的播放清單功能，也沒有為使用者量身打造演算法或自動隨機播放推薦，如果聽太多次還會出現系統提示使用者進行購買，可說單純是為了試聽而設置的功能。Bandcamp 的推薦主要來自人工，從每週不同主題的「Bandcamp Weekly」節目，到部落格大量的精彩樂評文章，都是發掘音樂的優質管道。 我最早在 Bandcamp 上的消費，是 2012 年底購買美國靈魂歌手 Kia Bennett 的數位 EP《Duet of Daffodils》。十年前的台灣仍有不少唱片行和代理進口的唱片公司，就以[我在 2014 年集結網友資訊製成的一份〈全台唱片通路列表〉](https://www.facebook.com/notes/835608683860233)，都能蒐集到多達 90 間當時仍營業的唱片行。但實體唱片銷售依然逐年銳減，且台灣市場一直不足以支撐起多元的聆聽內容，因此若要購買我喜愛的獨立靈魂樂唱片，仍得仰賴願意經營國際寄送的電商。若不論 Amazon 和 eBay 這類綜合型平台，當時最知名的音樂電商應該是老牌的 [CD Baby](https://cdbaby.com/?ref=22cs.xyz)（已於 2020 年關閉電商服務，徹底轉型為數位音樂經銷與版權代理），另外也有主打全球免運、直接向廠商切貨因此售價十分低廉的 [WOW HD](https://www.wowhd.co.uk/?ref=22cs.xyz)，或主打電子舞曲的英國 [Juno Records](https://www.juno.co.uk/?ref=22cs.xyz) 等。相較之下，Bandcamp 雖然很晚才進入市場，但它本質上其實既非音樂公司也不是一般的電商，而是立足於舊金山灣區的科技新創，能夠設計出更符合時代需要的功能和介面。[創辦人 Ethan Diamond 本身是一位薩克斯風手，喜愛逛唱片行](https://www.theguardian.com/music/2020/jun/25/bandcamp-music-streaming-ethan-diamond-online-royalties?ref=22cs.xyz)，曾創立一間名為 Oddpost 的電子郵件服務公司，後來被 Yahoo! 收購，Bandcamp 是他第二次創業。 Bandcamp 的崛起一大原因是過去十年的黑膠復興。2007–2009 年間我在唱片行打工，也曾參與早期誠品黑膠市集擺攤。當時販售的黑膠唱片絕大多數為陳年二手，新品則多為古典、爵士、經典流行等發燒音響迷有興趣購入的品項，那股風潮尚未吹進流行樂壇，是遠比現在還要加倍小眾的嗜好。[Ethan Diamond 於 2016 年曾表示 Bandcamp 自 2012 年以來持續獲利](https://blog.bandcamp.com/2016/05/19/bandcamp-downloads-streaming-and-the-inescapably-bright-future/?ref=22cs.xyz)，更在 2015–2017 連續三年公佈年度銷售數據（很有可能代表 Bandcamp 大幅成長的開端），上述幾個時間點均與 Statista 數據平台從 MRC Data 取得的全美黑膠專輯歷年銷售曲線十分吻合。 ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2022/03/7699.jpeg) 1995–2021 年間全美黑膠專輯銷售曲線。（資料來源：[Statista](https://www.statista.com/chart/7699/lp-sales-in-the-united-states/?ref=22cs.xyz)） ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2022/03/---2022-03-13---4.17.58-1.png) Bandcamp 2015–2017 年實體銷售成長比例。（資料來源：[Bandcamp Updates](https://blog.bandcamp.com/?ref=22cs.xyz)；製表：Brien John） 2020 年爆發的 COVID-19 疫情把 Bandcamp 推升到一個全新的高度。音樂人賴以維生的現場演出全面停擺，政府的金援緩不濟急且覆蓋率有限，此時商品銷售成為最後一絲希望。Bandcamp 在該年 3 月 6 日開辦「Bandcamp Friday」活動，宣佈當天所有銷售皆免除原本 10–15% 的抽成，收入完完整整進到藝人與廠牌帳戶，[總計高達 430 萬美元，是過往週五平均收入的 15 倍](https://daily.bandcamp.com/features/bandcamp-covid-19-fundraiser?ref=22cs.xyz)。直到這篇文章寫作的現在，Bandcamp 幾乎每月第一個週五皆持續實施此活動，已成為獨立音樂圈的一大盛事。全世界不同時區的粉絲還可以上 [「Is it Bandcamp Friday?」網站](https://isitbandcampfriday.com/?ref=22cs.xyz)確認下次活動的正確時間，確保他們的消費能夠 100% 支持自己喜愛的音樂人。不用說，這樣的讓利換來的是花再多錢也買不到的品牌行銷效益，對於許多人來說，Bandcamp 就是那個在串流與疫情夾擊的窮途末路上的避世天堂。 ## Epic Games 為什麼要併購 Bandcamp？ Epic Games 是目前最大的電玩遊戲公司之一，其代表作[《Fortnite》](https://www.epicgames.com/store/zh-Hant/p/fortnite?ref=22cs.xyz)（台譯：「堡壘之夜」或「要塞英雄」）是一款 2017 年上市的多人線上大逃殺遊戲。遊戲本身免費，主要靠遊戲內商城販售的虛擬服裝、道具等賺取利潤，[光是前兩年便進帳超過 90 億美元](https://www.ign.com/articles/fortnite-made-9-billion-in-two-years-while-epic-games-store-has-yet-to-turn-a-profit?ref=22cs.xyz)。就算你不玩遊戲，應該也對《Fortnite》有些印象，因為近年最具代表性的虛擬演唱會──[由 Travis Scott 主秀的《Astronomical》正是在這個遊戲裡舉辦](https://www.youtube.com/watch?v=wYeFAlVC8qU&ref=22cs.xyz)，前所未有的沉浸體驗成為許多人對於元宇宙的想像原型。 Epic Games 的野心與能力遠不只做遊戲，他們更企圖掌握開發端與平台端。1996 年出產的遊戲引擎 Unreal Engine 歷來廣為開發者採用，知名者如《絕地求生》、《往日不再》、《最終幻想VII 重製版》等為數眾多；2018 年推出 Epic Games Store，與線上遊戲商城霸主 Steam 正面對決。近期 Epic Games 併購的公司，倒是和 Bandcamp 有一點連結：打造出《吉他英雄》、《搖滾樂團》等音樂節奏遊戲系列的 [Harmonix 工作室](https://www.harmonixmusic.com/?ref=22cs.xyz)、[數位娛樂設計展示平台 ArtStation](https://www.artstation.com/?ref=22cs.xyz)、以及 [3D 模型展售平台 Sketchfab](https://sketchfab.com/?ref=22cs.xyz)。 那麼，Epic Games 究竟是想開發出獨立音樂的節奏遊戲，還是把 Bandcamp 升級成一個更全面的數位創意平台呢？我們看看[他們是怎麼說的](https://www.epicgames.com/site/en-US/news/bandcamp-joining-epic-games-to-support-fair-open-platforms-for-artists-and-fans?ref=22cs.xyz)：「公平公開的平台對於創作者經濟的未來至關重要。Epic 與 Bandcamp 一樣致力打造對藝術家最友善的平台，讓創作者能夠保有大部份他們辛苦賺取的收益。Epic 的願景是打造出一個結合內容、科技、遊戲、藝術、音樂的創作者市場，而 Bandcamp 會在當中扮演舉足輕重的角色。」 時常關注科技新聞的人肯定記得 Epic Games 在 2020 年一舉將 Apple 告上法院的事件，[執行長 Tim Sweeney 甚至號召 Tinder、Spotify 等大公司組成「App 公平聯盟」（Coalition for App Fairness）](https://appfairness.org/?ref=22cs.xyz)，聯手對抗 Apple 霸權，起因是所有軟體公司多年來在 App Store 的收入（包含 App 內購）皆需支付高達 30% 的抽成（俗稱「蘋果稅」），不願支付的公司就只能選擇在 App 上關閉購買功能。例如電子書 Kindle 的 App 僅提供下載試閱章節，無法直接購書，使用者若要購買必須使用電腦或透過較不方便的手機瀏覽器進行操作，但並非所有 App 開發公司皆建置網站商城，尤其手遊廠商大部份都採用遊戲內購。網路上有人挖出 Tim Sweeney 當年幹譙 Apple 的推文，底下一位網友勸他採取「Bandcamp 模式」，或許正是 Epic Games 與 Bandcamp 結緣的起點。當 Bandcamp 模式存在，表示使用者可以繞過蘋果稅，Apple 的壟斷罪名就有可能不成立。因此這次的併購，顯然有一大部份原因出於 Epic Games 長期抗戰的決心，而且他們打算建置一個有別於 Apple 模式的創作者生態系。 > Tim, why not approach this with the model Bandcamp uses? They don’t do in-app purchases, but instead use the mobile browser to allow purchases. I think the fact that Bandcamp exists on iOS will ultimately hurt your case against Apple. > > — Productive Citizen ✌🏾💙🙏🏾👊🏾 (@technosucks) [September 24, 2020](https://twitter.com/technosucks/status/1309193624857595906?ref%5Fsrc=twsrc%5Etfw&ref=22cs.xyz) 雖然此次併購的金額並未公開，不過併購當然可能還有更多商業上的目的。[MIDiA Research 董事總經理 Mark Mulligan 列出六種可能性](https://midiaresearch.com/blog/epic-games-bandcamp-and-fandom-for-the-me-generation?ref=22cs.xyz)： 1. 結合 Harmonix 式音樂節奏遊戲和 Bandcamp 音樂商城。 2. 利用近年大熱門的粉絲經濟，銷售類似 NFT 的稀有數位商品。 3. 將 Bandcamp 商城融入 Fortnite 的元宇宙體驗。 4. 在 Fortnite 中打造虛擬藝人。 5. 把 Bandcamp 和 Fornite 整合成直播演唱會與遊戲的複合虛擬活動體驗。 6. 以上皆是。 ## 為什麼 Bandcamp 同意併購？ 我們也來看看 [Bandcamp 的公開聲明是怎麼說的](https://blog.bandcamp.com/2022/03/02/bandcamp-is-joining-epic/?ref=22cs.xyz)： 「我們正與 Epic 一起開拓國際市場，並進一步發展 Bandcamp 的整體功能，包括最基本的專輯頁面、手機 App、週邊工具、支付系統、搜尋與瀏覽功能、以及最新的黑膠壓片和線上直播服務。」 由於我近幾年從事協助台灣音樂進入國際市場的工作，[逢人就提倡把 Bandcamp 視為必定要經營的重要據點](https://zh.taiwanbeats.tw/archives/19346?ref=22cs.xyz)，然而或許因為全英文介面讓人怯步，至今[台灣音樂的上架率仍不理想](https://bandcamp.com/tag/taiwan?tab=all%5Freleases&ref=22cs.xyz)（看似很多，但台灣音樂一年的歌曲總正式發行量估計約 5–10 萬首）。去年我一度寫信給 Bandcamp 主要策展人 Andrew Jervis（即「Bandcamp Weekly」節目主持人），希望能協助他們進行中文化或至少製作中文使用說明，他對此興趣缺缺地表示目前沒有相關的資源與規劃。我必須在此再度強調 **Bandcamp 是一間新創公司**，而這間新創公司的步調是很緩慢的。資深使用者必定會感覺到，除了前述黑膠壓片和線上直播外，它的功能和品牌在這十幾年間少有改變，甚至部份已可稱得上是過時。Bandcamp 是一間持續獲利十年的公司，但它的利潤也許還不足以推動整家公司往前跨一大步。從聲明中可以看出 Bandcamp 不是缺乏發展的意願，而可能是缺乏足夠的資源。有了 Epic Games 撐腰，那些長年的平台缺點應該能早日改善，並快速開發各大國際市場。 我們當然樂見 Bandcamp 有資源發展、服務更多的音樂人和粉絲，也願意相信聲明中所說：「Bandcamp 將做為一個獨立自主的市集和音樂社群持續經營下去。」然而，選擇投身 Epic Games 這樣的大企業懷抱，卻很有可能反而是錯估了 Bandcamp 在當今音樂產業中的價值。 那麼，2022 年的音樂產業是什麼光景？[疫情下的現場演出尚未回穩](https://www.theguardian.com/music/2022/feb/09/we-all-need-a-plan-b-now-live-music-after-covid?ref=22cs.xyz)，跨國大企業掌控音樂產業命脈，串流分潤模式讓獲利集中於大明星手中，[大部份的音樂人難以溫飽](https://www.theaffairs.com/%e9%9f%b3%e6%a8%82%ef%bc%9a%e4%b8%80%e7%a8%ae%e6%84%9f%e5%8b%95%e5%88%a5%e4%ba%ba%e5%8d%bb%e9%a4%8a%e4%b8%8d%e6%b4%bb%e8%87%aa%e5%b7%b1%e7%9a%84%e8%81%b7%e6%a5%ad/?ref=22cs.xyz)，而 Spotify 到今天仍擺脫不了赤字，甚至半年內股價慘遭腰斬。 ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2022/03/SPOT_YahooFinanceChart-1.png) Spotify 2021 年成長大幅趨緩，加上[近期多位藝人跳船](https://www.vogue.com/article/joni-mitchell-neil-young-spotify-explained?ref=22cs.xyz)，股價在半年內腰斬。（圖片來源：[Yahoo! Finance](https://finance.yahoo.com/quote/SPOT/?ref=22cs.xyz)） 這是一個音樂人難以決定自己命運的混亂世界，他們能做的只有創作和表演，而至於他們的音樂有多少價值、能接觸到多少人，往往是被產業高層、科技巨頭所控制。[搖滾歌手 Mel Stone 在推特上說道](https://twitter.com/melstonemusic/status/1499073033587286016?ref=22cs.xyz)：「Patreon、Bandcamp、加上巡迴，幾乎是一位獨立音樂人的所有生計來源，就算只是其中一項搞砸了，整件事也將毀於一旦。」既然音樂多數時候已成為科技與金融遊戲的帶路貨，像水龍頭打開就源源不絕，根本不值幾毛錢，那麼像 Bandcamp 這種少數能讓音樂人自決的平台，其獨立性正是其核心價值，和其支持音樂創作的宗旨並為公司的兩大支柱。音樂未來聯盟（Future of Music Coalition）說得一針見血：「極少數的公司掌握了音樂產業各方面的極大權力。」Epic Games 看似出發點良好，但能夠與 Apple 抗衡的它，難保不是下一隻顛覆世界的科技怪獸。 > Too few companies have too much power in every part of the music business. It's easy to understand why mergers and acquistions are viewed with serious skepticism. And some in the music community have real frustrations with how Epic has dealt with music licensing in the past. > > — Future of Music Coalition (@future\_of\_music) [March 2, 2022](https://twitter.com/future%5Fof%5Fmusic/status/1499096233037684743?ref%5Fsrc=twsrc%5Etfw&ref=22cs.xyz) ## Bandcamp 到底是什麼？ 很多人低估了 Bandcamp 的影響力，它遠遠不只是一個方便購買和挖掘獨立音樂的平台。[數據分析網站 Components 曾統計 2020 年 9–12 月所有 Bandcamp 銷售數據](https://components.one/posts/bandcamp-the-chaos-bazaar?ref=22cs.xyz)，發現實際消費金額與定價比高達 1.24，意即平均下來定價 100 元的商品，粉絲卻願意多掏出 24 元購買，也就是多付出定價 1/4 來支持音樂人。該研究進一步發現，雖然只有不到 20% 的粉絲願意多付錢，但他們平均卻願意付超過定價的兩倍。這不只是單純的大方或做公益，更多或許是蘊含著與不公義的產業結構抗衡的意識。 同樣是音樂類科技新創，Bandcamp 與 Spotify 可說是徹底的對照組，疫情期間更加深了大眾對於他們的好惡印象。當 Bandcamp 在一次又一次的 Bandcamp Friday 活動中累積好感，[Spotify 則在英美音樂人團結抗議聲中淪為首要檢討的對象](https://www.theaffairs.com/%e5%a4%a7%e6%b5%81%e8%a1%8c%e5%be%8c%e6%b5%81%e8%a1%8c%e6%a8%82%ef%bc%9a%e5%85%a8%e7%90%83%e6%a8%82%e5%a3%87%e5%a6%82%e4%bd%95%e7%94%9f%e6%96%bc%e6%86%82%e6%82%a3/?ref=22cs.xyz)。2020 年資深搖滾音樂人 Damon Krukowski 寫下[〈A Tale Of Two Ecosystems: On Bandcamp, Spotify And The Wide-Open Future〉](https://www.npr.org/2020/08/19/903547253/a-tale-of-two-ecosystems-on-bandcamp-spotify-and-the-wide-open-future?ref=22cs.xyz)一文，精彩剖析雙方的差異。Bandcamp 創立的對標並不是什麼大唱片公司，而是像 Blogger 這樣的創作平台，讓創作者易於呈現他們的作品、和支持者建立直接而長久的關係。反觀 Spotify 不斷行銷品牌，獲得更充沛的資金，在產業內取得呼風喚雨的權力。他們一路以來快速成長，在進軍 podcast 產業後正式君臨整個聲音聆聽市場，他們索求更多的內容以吸引用戶，無法快速產製歌曲的音樂人還會被執行長 Daniel Ek 羞辱一番，早已悖離多年前也曾聲稱支持音樂人自給自足的一席話。 平心而論，音樂串流的確很方便，解放了所有人對大量音樂的存取權，我自己就是五家串流平台的付費用戶（Spotify、Apple Music、KKBOX、YouTube、TIDAL）。然而大多數串流平台所採取的商業模式，卻是**在這個音樂人與粉絲之間高度互動的文化裡把所有人扁平化**，不管是賣方或買方，每個人都被貶低成同樣的廉價。Bandcamp 則是還給音樂人定義自己價值的權力，甚至粉絲還能把定義過的價值再往上定義一次。當 Spotify 的市價來到數百億之譜，Bandcamp 協助音樂人緩慢但穩穩地賣出每一份商品，它的名聲正來自它沒有賺的錢。 這樣的比較彷彿又回到十年前串流與實體的戰爭。[英國音樂產業媒體 CMU 創辦人 Chris Cooke 倒不這麼認為](https://completemusicupdate.com/article/setlist-bandcamp-bought-by-fortnite-maker-epic-games/?ref=22cs.xyz)，他表示這兩種商業模式不見得敵對，而是各有適合的市場。對音樂沒有什麼迷戀執念、經濟拮据、或有大量內容需求的人，串流當然比較好用；至於喜歡收藏、希望支持音樂人的人，自然就去選擇付費購買。事情不見得有絕對的對與錯，問題只是不同的選擇與需求是否被照顧到了。 在 Damon Krukowski 的文章中，Ethan Diamond 說了一個他發現**人們真的願意付錢購買音樂**的故事。Bandcamp 創立初期，團隊想要了解粉絲是搜尋什麼關鍵字進而造訪網站，發現竟然有不少是專輯或歌曲名加上「torrent」、「Limewire」、「Kazaa」的字樣。他說：「這些人本來只是想要取得音樂──我不知道他們是否意識到自己『正在非法下載』──但他們本來是想要免費取得。然而當他們發現可以直接向音樂人購買的時候，他們是願意那麼做的，這讓我心頭很溫暖。」你可以從文章中感覺到，Bandcamp 其實沒有什麼競爭意識，他們似乎只想做對的事。 ![](https://storage.ghost.io/c/d4/f5/d4f5f0c7-8949-4112-b742-fccfdee441f6/content/images/2022/03/Bandcamp-vs.-Spotify---2022------Bandcamp---Spotify-----1.jpg) 2022 年併購前 Bandcamp 與 Spotify 之比較。（製表：Brien John） 話雖如此，Bandcamp 倒也不是完美無缺。有些人指出 Bandcamp 依然內建陽春的串流功能，卻沒有對應的付費機制；它的商業模式只照顧錄音權利，詞曲作者無法從中受惠；此外，Bandcamp 的支付模式以 PayPal 為主，而 [PayPal 創辦人 Peter Thiel 過往支持川普的右派立場](https://www.nytimes.com/2022/02/14/technology/republican-trump-peter-thiel.html?ref=22cs.xyz)與 Bandcamp 的客群大相逕庭。近期更常見的爭議或許還會讓一些人大吃一驚：[要求 Bandcamp Friday 活動中止](https://firstfloor.substack.com/p/is-it-time-to-retire-bandcamp-fridays)的呼聲愈來愈大。這是為什麼？ Bandcamp 的使用體驗向來是很自在的，上面沒有任何廣告，也不會針對使用者資料強迫推銷。粉絲完全可以決定自己要聽什麼買什麼，音樂人也無從搶奪行銷版位資源（他們唯一能做的事就是把音樂好好做出來，然後寫封信給編輯，也許能獲得報導機會）。Bandcamp Friday 推翻了這樣的秩序，每到活動開始前，來自音樂人的促銷訊息灌爆所有粉絲信箱。粉絲怎麼可能回應所有的促銷請求？一片眼花撩亂中，當然是那些較出名、擁有較多行銷資源者容易勝出，而這不就變成主流樂壇的玩法了嗎？而既然粉絲口袋深度有限，和 Bandcamp Friday 的豐厚收益比起來，其他日子相形就更冷清了。[英國音樂人 Dennis Huddleston 說](https://ra.co/news/76829?ref=22cs.xyz)：「我現在會儘可能避免在 Bandcamp Friday 發行音樂，不然很容易迷失在一片噪音裡。它變得像是一座跳蚤市場，強迫我們得大聲尖叫來刷存在感。」另一方面，許多音樂人為了能多分一杯羹，將音樂發行日特別提前安排到 Bandcamp Friday；尤有甚者，連明顯的未完成品都拿出來上架求售。[加拿大電子音樂家 Khotin 對此表示](https://ra.co/news/76829?ref=22cs.xyz)：「大家應該要在完全準備好的狀態下發行作品，而不是害怕會失去曝光或收入機會而趕死線。」出自善意的活動不知不覺變成製造混亂的元兇，Khotin 這段話同樣可以用在每年金曲獎、金音獎及錄音補助案上。 ## 併購後的 Bandcamp 會發生什麼變化？ 如前所述，Bandcamp 做為對抗大資本、企業成長優先思維的灘頭堡，如今卻加入了資本陣營。即使 Ethan Diamond 保證平台依舊以藝人優先、讓藝人有完全的自由度，但你永遠無法料到什麼時候會因為需要「保護母公司利益」而違背初衷。在 Epic Games 未來的企業發展過程中，Bandcamp 的獨立性絕不可能排在第一優先順位。 Epic Games 本身就是一間爭議不斷的公司，包括[工時過長](https://www.businessinsider.com/fortnite-working-conditions-2019-4?ref=22cs.xyz)、[Epic Games Store打亂電腦遊戲市場秩序](https://www.businessinsider.com/epic-games-store-situation-2019-4?ref=22cs.xyz#2-epic-arranged-for-a-series-of-increasingly-high-profile-exclusivity-deals-and-this-upset-some-folks-2)、音樂未來聯盟也指出他們在處理音樂授權上有不良紀錄。對於台灣人而言，最敏感的莫過於[騰訊擁有 Epic Games 高達 40% 股權](https://twitter.com/wf%5Fpritchard/status/1499074148743712770?ref=22cs.xyz)的事實。發生在動視暴雪（Activision Blizzard）、微信的政治打壓和監控幕後那隻黑手，是否也深入了 Epic Games？Tim Sweeney 對此曾公開否認。 > I support everyone’s right to complain about tech industry stuff. Epic’s store, with exclusive games and a spartan feature set, is a fine target for ire. But please help separate facts and opinions from the lies about spyware and foreign control.[https://t.co/UrNisiFxy6](https://t.co/UrNisiFxy6?ref=22cs.xyz) > > — Tim Sweeney (@TimSweeneyEpic) [April 5, 2019](https://twitter.com/TimSweeneyEpic/status/1113963223517138949?ref%5Fsrc=twsrc%5Etfw&ref=22cs.xyz) 也有人擔憂 Bandcamp 的使用者個資及數據有可能被挪作他用，Epic Games 也可能把平台當作藝人農場、掌握後續授權談判、優先簽約或內部交換利益的權力（此現象據說發生在台灣的幾個串流平台身上）。這些縱使只是猜測，一旦成真都將破壞 Bandcamp 的生態和文化。[音樂未來聯盟提出維繫 Bandcamp 價值的八點原則](https://twitter.com/future%5Fof%5Fmusic/status/1499098746092757000?ref=22cs.xyz)，非常值得參考： 1. 清楚、公平、透明的交易合約。 2. 對於所有合作藝人及廠牌採取中立不偏頗的態度（沒有優惠待遇、不讓股東介入收益）。 3. 不得接受業配置入。 4. 以藝人的需求為營運核心，在平台設計與新功能開發上尤其要照顧那些不迎合大眾市場的藝人。 5. 投資原創的高品質音樂報導內容，並且內容要涵蓋其他媒體近而遠之的多元音樂社群和脈絡。 6. 敬重樂迷，拒絕使用部份主流音樂平台常見的監控科技及販售使用者資料的行當。 7. 堅持音樂有價，讓藝人自行定價，不讓音樂成為帶路貨。 8. 不參與大公司們為音樂制定費率、貶低音樂價值的行動，也不限制音樂作品呈現的地點和方式。 目前，已有為數不少的人發現過去只仰賴這麼一個平台、「把雞蛋放在同一個籃子裡」的後果不堪設想，相信很快就有打著「Bandcamp 替代品」的其他平台浮出水面（或嘗試在 Web3 裡打造一個類 Bandcamp 概念的平台）。在那之前，我們仍然只有一個 Bandcamp，而那樣共榮互信的自由社群不可能一夜之間養成。現在，或許該是獨立音樂人及樂迷團結起來向 Epic Games 及長久忽視他們的產業結構，嚴正表達立場、堅持音樂價值和音樂人生存權利的時候。 ### 你的音樂不是你的音樂 URL: https://www.22cs.xyz/taylor-swift-re-recording/ Last updated: 2022-11-13T12:10:52.000Z 人類歷史上，大概沒幾項經濟活動的商業模式、權利義務關係比音樂複雜。從聽眾的角度而言，過去是擁有音樂，現在是租用音樂；擁有時可以借人，但無論如何不能隨便公開和他人分享。法律上來說，音樂檔案或儲存裝置的複製是一種特殊的權利，把一份樂譜表演出來是另一種權利，流通到串流平台上、在廣播節目裡播出、放進廣告畫面皆是不同的權利。先不管你懂不懂這些專業細節，總之一個大前提──權利義務關係是人為而非天經地義，社會文化的變遷或科技的躍進都可能打破原有結構。搞不好在某個未來，牛肉麵的味道會成為一種權利，擅自煮出別人的味道可能觸法，但只要你月付 9999 元，全台灣的牛肉麵就能吃到飽。 _This post is for paying subscribers only._ ### 太陽西沉後，終於再見黎明：YEBBA《DAWN》 URL: https://www.22cs.xyz/yebba-dawn/ Last updated: 2022-11-13T16:04:37.000Z 悲劇總是讓人目不轉睛，或許是同病相憐的共感，也可能是八卦窺探。 在所有藝術創作類型中，音樂是最為個人化的一種，它往往與創作者本身的人生經驗互相緊緊纏繞。音樂創作的背後若有悲劇人生作為文本，那即是個魅力無窮的地獄哏。伊恩柯蒂斯（Ian Curtis）、唐尼海瑟威（Donny Hathaway）、查斯特班寧頓（Chester Bennington），他們的偉大作品像是從黑暗的角落裡汲取能量，心靈愈苦痛，創造出的感動就愈深刻。矛盾的是，哪個音樂家不想做出能夠震撼人心的好歌？但又有多少音樂家願意拿人生和魔鬼交換靈感？活得像齣喜劇，有可能一樣精彩萬分嗎？ _This post is for paying subscribers only._ ### 「女也」的歌裡，有你想知道的一切 URL: https://www.22cs.xyz/her/ Last updated: 2022-11-13T16:03:27.000Z 當音樂人出名，他們臉上的痘疤、小時候錯談的一場戀愛就都不再屬於自己。為了不為名氣的黑暗面所累，女歌手 Sia 常戴一頂瀏海超長的黑白假髮；電音雙人怪傑 Daft Punk 認為長相與音樂無關，他們未來科幻感十足的安全帽反倒成為招牌；又有像今年入圍金曲獎最佳新人的 ?te，為了不影響平日醫界工作，大禮帽總壓低到遮掉半張臉。不露臉的出發點是區隔工作與私人生活，卻也是絕佳的行銷話題。當 2016 年 RCA 唱片公司推出名為「H.E.R.」的新人時，新聞稿寥寥一句「關於 H.E.R. 我無可奉告，聽就對了。」連宣傳照或藝人簡介都付之闕如；收錄七首歌的出道 EP《H.E.R., Vol. 1》封面上，也只有一個黑色剪影，約略能看出髮型與身形。她長什麼樣？幾歲、住哪裡？全是秘密。留在歌迷印象中的，是音樂性紮實的磁性女中低音，尤其一首與 Daniel Caesar 合作的〈Best Part〉旋律奇佳，堪稱本世紀最具傳唱度的男女對唱情歌。 _This post is for paying subscribers only._ ### 強・巴提斯的爵士急轉彎 URL: https://www.22cs.xyz/jon-batiste/ Last updated: 2022-11-13T16:02:54.000Z > 我記得有一次，我爸帶我去一個爵士俱樂部，我原本壓根不想去。可是我看到一個人，他在彈四度和弦，然後轉成小和弦，哇喔……再加上內聲部的旋律線，就好像在唱歌一樣。說真的，他後來像是從舞台上飄浮出去，帶著所有人沉浸在音樂裡，渾然忘我。我好想要學他那樣彈琴，才發現──原來我天生就會彈琴（born to play）。 _This post is for paying subscribers only._ ### 音樂：一種感動別人卻養不活自己的職業 URL: https://www.22cs.xyz/sustainability-of-music-careers/ Last updated: 2022-11-13T16:02:10.000Z > 「我剛才算了一下演出取消總共讓我虧多少錢，但看起來我其實是省了 214 元。」 > > ──佚名 這是一個肺炎疫情期間流傳的英文網路笑話，反映出音樂這行複雜難解的矛盾狀態，但是就算沒有疫情，音樂人的收入早就是一頭房間裡的大象。 _This post is for paying subscribers only._ ### 大流行後流行樂：全球樂壇如何生於憂患 URL: https://www.22cs.xyz/music-industry-during-the-pandemic/ Last updated: 2022-11-13T16:01:21.000Z 台灣在國際上的能見度，鮮少有像 2020 年風光。在全球肺炎疫情持續延燒下，這座孤島反而擁有天然屏障，大多時候奇蹟似地運轉如常。台灣的口罩、棒球賽事都成了國際媒體報導的焦點，甚至周興哲八月在小巨蛋的萬人演唱會還登上告示牌與時代雜誌的版面。與世界「脫節」難得是一件好事，然而也讓人憂心鴻溝持續擴大，畢竟地理環境與生活文化造就的台灣經驗難以複製到其他國家，疫情卻加速了原有制度結構的崩毀、原本還在醞釀中的變革更快出現在人們眼前。當新的秩序從瓦礫中誕生，我們還停留在安穩的過去，似乎於全球化的今日預告了漫長的追趕之路。 _This post is for paying subscribers only._ ### 人間蒸發的音樂—— 步上雲端的時代，音樂檔案何去何從？ URL: https://www.22cs.xyz/lost-music/ Last updated: 2022-11-13T16:12:25.000Z 2019 年，音樂像自來水，龍頭扭開即有。沒人會在家裡放一座水庫，唱片架也從大部份人生活中退休。我們不再擁有，我們只「存取」。我們不關心水從何來；那些供我們聽到飽的音樂究竟本體為何，從來也沒佔據誰的意識。大概只有串流平台的授權合約到期，音樂暫時下架，才稍微造成一點點焦慮。 如果音樂像水，它終究需要一個從源頭到用戶的處理過程，它會受污染、需要貯存、必須管理。但它終究不是水，水會循環蒸發凝結再生，你喝的水可能恐龍也喝過。若音樂蒸發了，它不會再回來。 可是，音樂真的會不見嗎？ _This post is for paying subscribers only._ ### 川普拿 TikTok 開刀，為何讓美國流行音樂界跳腳？ URL: https://www.22cs.xyz/why-tiktok-matters/ Last updated: 2022-11-13T16:31:53.000Z 今年 7 月 31 日，美國總統川普終於向中國科技公司字節跳動開鍘，限期 45 天內完全出售或放棄旗下最知名的手機軟體 TikTok 在美國境內業務。這延續川普在過去中美貿易戰的強硬姿態，也代表美國政府正視中國科技的滲透危害。 打開 TikTok，用戶上傳的海量 15 秒短影音充斥整個平台，各種花俏的濾鏡與剪接讓人目不暇給。比 Facebook、Instagram、Snapchat 晚了好幾年問世的 TikTok，已是 2019 年全球下載量最高的社群 App，在台灣的普及率卻始終不如人意。根據曾在 TikTok 工作過的不具名友人指出，TikTok 作為抖音的國際版，對於台灣用戶來說背負了「中國製」的原罪，加上目前台灣的影音創作還是以長片的 YouTuber 為大宗，因此能吸引到的客群相當有限。在缺乏深入體驗的情況下，輕薄歡樂的內容讓不少台灣人產生先入為主的負面印象，一句俗語「男抖窮，女抖賤」被改成了「男抖內，女抖音」，由此可見一斑，即使它本質並不比台灣年輕人喜愛的謎因、廢文來得更加低俗。在這脈絡下，或許難以理解 TikTok 是如何在短時間內扛起全球流行音樂主力平台的角色，而它面臨的危機又如何讓音樂產業與創作社群焦慮萬分。 _This post is for paying subscribers only._ ### 流行的未來，是個嘴巴爬出蜘蛛的女孩 URL: https://www.22cs.xyz/billie-eilish/ Last updated: 2022-11-13T16:36:12.000Z 這類社群時代的成名故事，恐怕你早就聽膩了：某個素人，玩票性質地把宅錄歌曲上傳網路，網民口耳相傳之下迅速蔓延開來，最後終於落入唱片公司高層耳裡，合約拍板通過，砰！一位流行新星誕生。情節發展老套得可以，然而這次的結局沒那麼簡單，素人不只爆紅，更隱隱有跨過世代邊疆之勢，未來彷彿觸手可及。 加州女孩 Billie Eilish，年僅 17 歲，已篤定是今年最成功的樂壇新人。出道專輯《When We Fall Asleep, Where Do We Go?》空降英國排行冠軍，打破靈魂歌手 Joss Stone 高懸 15 年的最年輕冠軍紀錄；家鄉美國當然更不能倖免，她成為史上首位在 2000 年後出生的冠軍歌手，讓早一個世代的 Ariana Grande、Camila Cabello 再也難以「小天后」稱號自居。有節目主持人好奇問她生平第一張 CD 買什麼？她戲謔地高喊：「媽咪！我第一張 CD 買什麼啊？」其實她這輩子根本沒為 CD 花過半毛錢。 「大家都說我很年輕，但其實這是我人生中最老的一刻」，Billie 這話值得再三玩味。成績與年紀當然不過數字而已，可她遠不只如此。從音樂、影像、造型、到談吐，她帶來的革命感相當強烈，難以標籤框限。當你以為自己一腳踏進 808 鼓機構築的陷阱音樂（Trap），Billie 一迴身便送上一曲似獨立民謠的哀傷情曲，再穿插福音或爵士投影，叫人摸不著頭緒。世上多少唱片宣傳、A&R 人員想方設法，把藝人塞進一個個市場既有的模具，她卻是命運安排的自成一格，絕非人手能強行設計打造。專門分析流行歌曲的網路廣播節目「Switched On Pop」實地詢問幾位歌迷對她的看法，他們不約而同地說「她跟別人不一樣」。90 年代神團 Nirvana 鼓手 Dave Grohl，甚至親口把 Billie 的影響力與他們當年相提並論，透露說連他女兒也著迷不已。 一般對於流行女歌手的想像，總離不開所謂的「diva」，穿著性感或優雅，動感舞曲與澎湃情歌皆在行。反觀 Billie 一身 oversized 圓領 T 恤短褲，同時不乏挑釁意味十足的鮮艷穿搭，搞怪時尚與街頭風並行，卻從不強調任何身體曲線，連肩膀也半吋不露。有看過藝人宣傳照張張臭臉、膝蓋還瘀青一塊的嗎？就是她了。另一方面，她的歌多半輕聲唱在嘴邊，與「高亢」一詞徹底絕緣，典型歌唱選秀節目肯定不會愛，但口氣要唱成這樣氣若游絲倒也沒想像中簡單。仔細聽她的音樂，編曲往往簡約低沉，襯托嗓音像黑夜中的孤星；又如在耳邊說悄悄話，羽毛般的質地輕搔你耳膜。有趣的是，她的聲音特色十分類似近年流行的 ASMR（自發性知覺高潮反應）。這種尚未經醫學正式研究證實的現象，常藉由手指摩擦、輕觸物體發出細微聲響，據說可引發聽者愉悅、放鬆的反應。由於不少失眠患者會利用 ASMR 促進睡眠，可想見標榜此效果的錄音通常無趣平淡，與一向意圖挑動情緒的流行音樂背道而馳。這會不會是流行音樂的新趨勢尚未可知，但還真有專做 ASMR 的網紅用悄悄話的方式「翻唱」了《When We Fall Asleep, Where Do We Go?》全輯，YouTube 點閱數竟也能破百萬。 一切創意不假外求的 Billie，連拍攝 MV 都是自己的點子，結合歌德風與恐怖片元素，更驚人的是對真實演出的堅持。她在〈when the party’s over〉裡，把裝有墨水的迷你軟管巧妙藏在眼頭，完美創造出黑色眼淚的錯覺；在〈you should see me in a crown〉裡，她讓蜘蛛爬遍全身，甚至連口中都含了一隻長滿短毛的大狼蛛，令人不寒而慄。唯一一支經過後製的〈bury a friend〉，當中有一幕背部全裸、十來支針筒驚悚插入的畫面，Billie 在拍攝前向導演確認：「我們會來真的，對嗎？」導演苦笑說：「Billie，我們其他部份都會是真的，但只有這一幕不行，因為針插下去妳是會死的！」 她的歌詞同樣沒在客氣，例如自承殺害朋友的〈bellyache〉、盛氣凌人的〈you should see me in a crown〉、化身無情惡女的〈bad guy〉。這些黑色思想究竟從何而來？別以為她有什麼不可告人的身世，出自幸福四口之家的 Billie 其實是天馬行空扮演各種角色。她父母皆是演員，非常支持孩子自由發展創意；父親從 90 年代偶像韓氏兄弟的家庭教育方式得到啟發，讓 Billie 和她哥哥在家自學，從不強求他們考個好學校。可以想像 17 歲的 Billie 若生在強調正向的中文樂壇，這些創意便難有發展空間，遑論登上流行頂端。話說回來，她身上固然有許多青少年一貫的躁動不安、我行我素，卻也有早熟的自覺。Vanity Fair 在去年底發佈一支影片，內容是 2017 年與 2018 年的 Billie 分別回答同樣的提問。當問到 Instagram 有多少粉絲時，相較於前一年回答 25 萬的興高采烈，一年後的 Billie 在說出 630 萬時顯得有些疲倦。隨成名而來的過度曝光、壓力與公眾人物的責任感，她仍在努力消化。 Billie Eilish 或許就像你高中班上那種又會唸書又會玩，還帶頭翻牆作亂的女生。頭腦聰明卻不特別追求成績，這次有唸就第一名，下次吊車尾也不在意；長得漂亮但不打算讓男生獻殷勤，球場上遇到千萬別大意。如今成為全球青少年的偶像，你只希望她最初閃耀的光芒不會因為進到流行工業而漸漸消滅，依然能像從前與她哥哥兩人窩在老家的小臥房，打造出讓世界驚艷的音樂，那樣地別無雜念。 --- （本文發表於《週刊編集》第 23 期） ### 用音樂起爭議──性別平權的2018年 URL: https://www.22cs.xyz/gender-equality-in-music/ Last updated: 2022-11-13T16:43:52.000Z > 對於那些想阻止我們發聲的人，我們給你一句話：『到此為止。』 > 性別薪資不平等，『到此為止。』 > 任何形式的騷擾，『到此為止。』 去年1月葛萊美頒獎典禮上最令人動容的一幕，莫過於影歌雙棲的黑人女星賈奈兒夢內（Janelle Monáe）以堅定而清晰的談吐，代表女性音樂人向業界根深蒂固的性別歧視與仇女文化宣戰。這不單單是延續前一年 10 月韋恩斯坦事件引發的 #MeToo 串聯運動，也是對代表父權體制的川普政權就職屆滿一年的持續抗議行動。夢內演說完，隨即介紹歌手凱莎（Kesha）登台表演。在辛蒂露波（Cyndi Lauper）、卡蜜拉（Camila Cabello）等傑出女性藝人簇擁之下，凱莎聲淚俱下演唱入圍歌曲〈Praying〉，那是以自身遭性侵經驗寫成的一首歌，控訴的正是她的製作人 Dr. Luke。 _This post is for paying subscribers only._ ### 從「都會」談起：音樂產業結構下的種族問題 URL: https://www.22cs.xyz/race-in-music-industry/ Last updated: 2022-11-13T16:48:52.000Z *執行長：「廢話不多說，請在場每一位用熱烈掌聲，歡迎我們新上任的都會部門副總裁，安德烈強森！」安* *德烈強森：「不好意思，你剛剛是說『都會』（Urban）嗎？」* 近年頗受歡迎的美國電視劇《黑人當道》（Black-ish），在 2014 年首播時以如此典型且現代的種族議題做為開場。對事業充滿野心的主角安德烈強森（Andre Johnson），希望自己能夠脫離黑人在職場上的次等地位、加入以白人為主的成功群體，結果卻發現被指派管理的是「都會」部門。熟知美國娛樂文化的人應該曉得，「都會」這個詞往往是「黑人」的代稱，在它光鮮的外表下隱藏的是沉痾已久的結構性種族問題。 _This post is for paying subscribers only._ ### R&B 浪漫再起 URL: https://www.22cs.xyz/randb-romance/ Last updated: 2022-11-13T16:59:23.000Z 以剛入行的歌手來說，新歌的宣傳期不大可能超過半年。所以當 Ella Mai 在今年 4 月發表〈Boo’d Up〉的 MV 時，距離歌曲發行日已經整整 14 個月，沒人想到會有奇蹟發生。這位倫敦出身的年輕女歌手，2014 年參加選秀節目「X Factor」第一輪即遭淘汰，後來在 Instagram 上傳翻唱影片幸運被美國製作人 DJ Mustard 發掘延續星夢。DJ Mustard 打算為 Ella Mai 發行 3 張 EP 試水溫，只要當中有一首歌走紅就算成功，但沒抱太大期望。尤其像〈Boo’d Up〉這種歌，走老派 R&B 路線，既無饒舌幫腔也沒當紅 Trap 節奏編曲，歌詞還是描述心動純愛，整體完全悖離時下潮流，就算放到 R&B 極盛的 90 年代也稱不上出色。可說也奇怪，MV 推出後話題快速延燒，打破多項紀錄、從社群到名人口耳相傳、最終站上告示牌 R&B 榜冠軍。上回達到同等成就的英國女歌手是 26 年前的 Lisa Stansfield，由此可見此曲引發的效應有多不可思議。 _This post is for paying subscribers only._ ### 搖滾酷女的灰色靈魂 URL: https://www.22cs.xyz/brittany-howard/ Last updated: 2022-11-13T17:08:57.000Z > 我從沒想過要與眾不同。我最大的願望就是跟別人一模一樣。 無論出人頭地或甘願平凡，皆是人生自由選擇，但這話從布蘭妮霍華（Brittany Howard）口中說出來倒真讓人有些詫異。她既非白人也無主流外貌，是搖滾世界中極罕見的樂團女主唱類型，卻坐擁四座葛萊美獎，堪稱近十年最受矚目的新世代另類旗手。在阿拉巴馬雪克樂團（Alabama Shakes）的她唱著藍調搖滾，煙硝中帶著感性；在雷霆婊子（Thunderbitch）的她一如其名兇悍無比，誓將歌迷帶回半世紀前的正宗搖滾年代。樂壇傳奇保羅麥卡尼（Paul McCartney）和王子（Prince）不約而同邀她同台演出，顯是對這位後生晚輩讚譽有加。 _This post is for paying subscribers only._ ### 從 YouTube 的 15 週年，看流行音樂的科技革命 URL: https://www.22cs.xyz/youtube-15-anniversary/ Last updated: 2024-02-27T01:14:22.000Z 創新常常來自不起眼的小事。出門要同時帶 iPod 和手機，實在麻煩，所以 iPhone 誕生了。想看 2004 年超級盃「珍奶事件」，卻沒地方讓人分享影片，於是有了 YouTube。賈伯斯起初沒打算讓 iPhone 變成塞滿各種第三方 App 的迷你電腦；YouTube 三位創辦人也沒預料到自己會成為影音媒體龍頭。 _This post is for paying subscribers only._ ### 揭開串流音樂黑盒 URL: https://www.22cs.xyz/spotify-teardown/ Last updated: 2022-11-13T17:12:05.000Z 依然記得那些實體與串流的論辯，只不過感覺像是好久好久以前的事了。 以一個曾經的唱片產業從業者與收藏者來說，串流的確不愧其時代巨輪之名，輾殺無數為唱片投入全副身家的熱情樂迷；但若以一個樂評人來說，串流建造了夢寐以求的巨型資料庫，再也沒有「財力不夠研究不起音樂」的藉口。如今，音樂的未來已成現在進行式，無人對於手上握有通往一切的鑰匙感到任何稀罕。實體沒死，但也稱不上好好活著，他們是被所有都市計劃與政治決策遺忘的遊民，自成一個生態系而不再抗議。 _This post is for paying subscribers only._ ### 一首〈The Box〉，看新世代的熱鬧與憂傷 URL: https://www.22cs.xyz/roddy-ricch-the-box/ Last updated: 2022-11-13T17:16:14.000Z > 羅迪，你要努力打拚，做你該做的事，這比什麼都還重要。 留下這段話的摯友死於一場飛車追逐，在 2018 年的炎炎夏日。不過才幾週前，風靡全球的新生代音樂天王 XXXTentacion 遭劫匪冷血槍殺，得年 20，與羅迪同歲。當晚羅迪有感而發，寫下自己的第一首暢銷曲〈Die Young〉，他唱道：「寧可犯法判刑，也不願入棺殞命。為什麼傳奇英雄註定消逝如流星？」 _This post is for paying subscribers only._ ### Khalid：易感心靈的青春畢冊 URL: https://www.22cs.xyz/khalid-american-teen/ Last updated: 2022-11-13T12:04:36.000Z 青春向來是流行音樂的關鍵詞，青春的畫面大抵就是人們對於流行音樂的過份美好想像。台灣人們口中的青春一部份來自歐美，那種打破表面常規的率性衝勁，背後是疏離憂鬱；另一部份則從日本移植來透明纖細的校園故事，沒命似奔跑揮灑亮晶晶汗水。無論怎麼想像，青春的本質都建立在人生頭一回找尋自我存在意義的過程。任何的徬徨、承諾、掏心、縱身，都是前所未有。所以當美國黑人歌手 Khalid 在 2017 年推出名為《American Teen》的首張專輯時，他所欲代言的「美式青春」於我們乍看是那麼陌生（畢竟，黑人青年多的是愛談人生征戰與浪漫情趣，少有人直面惆悵的青澀），但內裡其實不難引起廣大共鳴。 _This post is for paying subscribers only._