讀者通訊 #17: 不對等的線上互動
好用 EPK 生成工具推薦，以及很多很多的和聲。
先跟大家說聲抱歉，上週我因為藥物副作用的緣故整個人每天都昏昏沉沉，電子報臨時休刊了一週。
前一回我們淺談了紅髮艾德（Ed Sheeran）的抄襲案判決，剛好本週也發生原住民歌手 Kivi 演唱古謠卻引來著作權爭議的事件。被認為是原作的卑南族傳奇陸森寶之孫陸浩銘在 Facebook 上緩頰表示：
我認為，用著作權私有化的框架來看待這件事情，似乎有點嚴苛，我想我爺爺如果在世，他應該也不希望看到大家爭吵。如果能換個方式，也許未來的某個美好時刻，我們可以吟唱著排灣聖詩與蘭嶼之戀，互相唱和，讓排灣族與卑南族互相戴上祝福慶賀的花環，也讓我們接納彼此，認可彼此，分享彼此。
音樂如何從過去社會共享的文化變成今日複雜的商業活動，這是一個很有趣的問題。不過在類似的事件上，我們都要記得音樂創作就是一種借用他人創作成果的藝術。無論取用時有意或無心，音樂人都應時時牢記他們之所以能夠創作，有非常大的比例是來自前人留下的寶藏。原住民的古謠只是其一，更多的是來自東西方各種流派。這種尊重以及對於脈絡的意識才是超越法律的美德，但如果音樂人普遍沒有受過音樂史的訓練，就無法成為共識。
如果你是音樂人或經紀人，應該都知道 EPK 是什麼，這是我過去幾年時常協助業界進行國際行銷的基本素材格式。音樂數據平台 Chartmetric 一年前收購的 EPK 製作網站 OneSheet 於昨天重新上線，並開放免費試用。它的介面非常直覺，能讓你輕鬆產生有設計感、資訊又豐富的藝人介紹。它最大的特色是串流與社群數據、巡迴場次都能夠即時同步，完成後只要使用分享連結，其他人都可以隨時看到最新的數據。也因為是純線上工具，很適合嵌入 MV 等影音內容。我很推薦大家都去玩玩看。
題外話：我發現很多讀者不知道每週的專題（即下面有 ⭐ 的文章）是可以點擊閱讀全文的？
⭐ 音樂產業知識的共學實驗
上週二，南方家園出版社行銷企劃黃琪樺發表一篇名為〈《大嘻哈時代 2》1.35 歌詞事件：始終有件事沒講清楚〉的文章，論述饒舌歌手神經元在《大嘻哈時代 2》節目中演唱的歌詞「想要唸醫學系你的大考分數得破表，有人乘了 1.35 還是沒我高」引發的原住民議題。無論你是否同意作者的觀點或論述方式，應該都不會否認他顯然花了相當的心思抽絲剝繭、旁徵博引。這篇文章總長超過 6,000 字，同樣身為寫作者，不難想像耗費了多少時間。
該文在 Facebook「台灣嘻哈音樂文化討論社」社團引起熱議，截至今天為止，累計超過 1,000 讚、100 留言、300 分享，如果這些常見的社群數據是寫作的指標，那麼作者的努力應該可以說是值得了。但仔細看留言內容，主要都是典型的網路冷言冷語：「打這麼多誰看得完」、「這邊閱讀測驗一下喔」，一兩句話即推翻了 6,000 字的努力。
我相信你對於上述的網路討論情境再熟悉不過了，根本就是現代人的日常。這裡沒有想要指責留言者的意圖，何況這麼做也沒有任何意義，因為這類留言在網路上早已舖天蓋地，甚至遠早於 Facebook 之前就頻繁出現在網路上（PTT 長期使用者都看過「直接 end」的推文），不大可能改變……（👇 點擊下圖閱讀全文）
Brien John
👂 新歌推薦
電音製作人 SBTRKT 素來以各種部落風格面具示人，映象唱片 2011 年發行首張專輯時便將其譯名取為「面具怪客」。然而就在這全世界紛紛除下口罩的 2023 年，他也不再隱身面具後。據他所說，這是為了強調個人身分與觀點（雖說 Pitchfork 並不認同）。睽違六年的新專輯《THE RAT ROAD》，對我來說是歷來最易入耳的一張，大部分的電音元素皆是這時代的流行語彙，甜美的音色與大量客座歌手（Sampha、Toro y Moi、Little Dragon 等）相得益彰。
靈魂女伶 Madison McFerrin 首張正式專輯《I Hope You Can Forgive Me》讓我等了很久，不為什麼，就衝著她是爵士口技大師 Bobby McFerrin 的女兒、電音製作人 Taylor McFerrin 的妹妹。如果你太年輕而不認識 Bobby McFerrin，那麼也許你爸媽年輕時曾看過湯姆克魯斯早期爛片《雞尾酒》（Cocktail），電影爛歸爛，倒是讓 Bobby McFerrin 的阿卡貝拉作品〈Don’t Worry Be Happy〉和海灘男孩（The Beach Boys）的〈Kokomo〉大受歡迎。總而言之，這是一張承襲父業、將大量和聲堆疊融入 Neo-Soul 與電子音樂的專輯，整體聽來頗為空靈放鬆。
題外話，我為了找回對 Bobby McFerrin 的記憶，又看了一次他示範五聲音階的這支影片。
講到靈魂樂，你會想到什麼？路易西安那州出身的 Durand Jones 在與樂團 The Indications 合作多年後，這回首次推出個人專輯《Wait Til I Get Over》，致敬家鄉的南方靈魂樂。這種音樂的特色就是土味很重，與早期的藍調、黑人靈歌頗有淵源，完全不像時髦的摩城（Motown）或浪漫派的費城。專輯裡還翻唱了我的愛歌──早逝音樂天才 Donny Hathaway 的〈Someday We'll All Be Free〉。雖然 Durand Jones 沒有原唱那種精神飽受折磨的情緒，但他能收能放的嗓音也實在難以挑剔了！
十幾年前離開阿卡貝拉圈之後，我就很少再聽這類音樂，因為太容易傾向徒具形式而缺乏個性的流行翻唱了。但是 Roomful of Teeth 完全不是這樣，他們不單單是探索人聲的可能性，更與充滿實驗性的當代作曲家合作。《Rough Magic》專輯中即有一首韓裔美籍作曲家 Peter S. Shin 的〈GaNaDaRaMaBaSa AJaChaKaTaPaHa〉，是他回望自身血脈、以 14 個韓語子音變化出的曲子；而專輯開頭來自紐約音樂家 William Brittelle 的作品，則用合成器為人聲畫龍點睛，彷彿電影中的奇觀場景，會讓人聽到大呼過癮。
最後，是 Janelle Monáe 再度扯斷性別刻板枷鎖的新 MV〈Lipstick Lover〉。這是一首坦誠面對自己、歌頌性與愛的歌曲，不過你可能不會想在公開場合觀看。我會推薦你了解她性別意識的來龍去脈，或閱讀我五年前為《LEZS》雜誌撰寫的介紹。