讀者通訊 #23: 媒體、平台與讀者的八卦共業
從意外的休耕期漸漸回歸正常。
有一陣子不見了，這段時間的休耕完全不在原本的計劃內。我主要在處理三件事：第一是長期姿勢不良導致頸椎和腰椎壓迫神經，影響到我長時間坐著的工作型態而不得不開始復健；第二，是在電子報的收入尚不穩定的情形下，我必須靠其他工作來維持生活，卻也因此無法平衡時間與體力，影響到電子報的寫作，這點對大家非常抱歉；第三，則是輸入的速度跟不上輸出，加上訂閱人數愈來愈多，加深了我對內容品質的要求，寫起文章來頗感吃力。
這裡的品質要求指的是──我不想在《22 世紀衛星》裡做單純搬運知識的事，無論是翻譯他人的文章也好、拆解重組也好，最終都還是要回歸到我自己的想法（若非如此，這些事交給 AI 去做就好了）。同時，我希望每個觀點儘可能都有資料來源或數據支撐，並且在文字的調度上儘可能流暢優美，就算內容是生硬的商業策略也一樣。
我希望在這個月逐漸調整回原本每週或每兩週出刊的規律，以穩定為優先。雖然我想過是否取消「讀者通訊」這種文摘（digest）形式，改成不定期的短篇幅或中篇幅，以雜感和時事評論取代長篇幅的研究。如此，可以增加出刊頻率，但也擔心這會不會不是大家想看的？或者大家平常也沒時間看這麼多需要動腦的文字？無論如何，我蠻需要各位的意見，你可以在下方留言給我，或是 email 到 brien@22cs.xyz。
⭐ 專題：八卦私事優先、音樂擺後面的媒體文化
我很少追選秀節目，但最近兩個月卻非常忠實地收看《音樂主理人》。每週五首播先在 friDay 影音看一次，跟上最新進度；次週一再到 YouTube 重播看聊天室裡觀眾即時反應。
我會追這個節目，一開始是因為關心長期合作的藝人 NIO 表現如何。但看了幾集之後，我得說《音樂主理人》還真是一個特別到頗為奇怪的選秀節目。它的 slogan 是「尋找下個世代的音樂唱作人」，參賽選手既創作也演唱，還可以對表演過程的各種環節提出自己的想法，而評審最後看的是整體呈現的結果。因此，這樣的賽制其實是「唱作歌手身兼製作人」的全面評比。就算你沒有超凡唱功，一樣能靠著調度各種資源（包含運用你腦海裡的音樂和演出知識、邀請你認識的藝人合作），針對每次的題目提出妙答而過關斬將。至於最終的冠軍，則會獲得 500 萬元獎金，作為開設自己廠牌的創始金，成為名副其實的「音樂主理人」。
我覺得《音樂主理人》好看之處就在於它的自由與不可預期。音樂上，可以甩開千篇一律的口水歌形式，除了最開頭仍有經典歌曲改編的題目外，皆為全新創作；演出上也是各憑本事，有人把戲劇元素搬上台，有人結合現代舞，有人在背景視訊上特別下工夫。創作的自由來自經驗和視野，因此選手中不乏資深音樂人，他們高手過招、神仙打架，往往讓評審選擇困難。
大部分時候，節目內容都圍繞著音樂作品和創作過程。它並不主打帥哥美女偶像、不強調普羅大眾皆能共鳴的演唱或熱舞能力、絕少提及參賽選手有什麼感人的人生故事。節目剪輯甚至刻意把比較綜藝、閒聊的部分移到幕後花絮，正片幾乎只有創作和表演過程，我相信這是它與其他現代選秀節目在操作上非常不同的地方。
但另一方面，這個節目似乎不是那麼容易宣傳……（👇 點擊下圖閱讀全文）
Brien John
👂 新歌推薦
首先想說的是韓國歌手 Lee Jin Ah（李珍雅）的新專輯《Hearts of the City》。我是今年稍早從孫盛希翻唱的〈Rum Pum Pum〉認識她，這實在是太厲害的一首歌，把帶有韓國特色的童趣旋律舖陳出澎湃又層次豐富的融合爵士樂。她在台灣的知名度似乎不高，Facebook 上提起她的幾乎清一色是樂手，這就有點意思了。《Hearts of the City》也是一張以爵士為基調的作品，同時往流行和實驗兩端延展。Lee Jin Ah 的琴音和童聲唱腔，營造出如同凜冬時窩在客廳暖爐前的愜意氛圍。
Corinne Bailey Rae 於 2006 年出道時被唱片公司取了個「追風箏的女孩」這樣清新的稱號，多年來她的嗓音甜美依舊，創作卻益發深沉另類，到了新的這張《Black Rainbows》甚至融入暴烈的龐克搖滾。她的生涯總是慢工出細活，每回出手都是大幅度的成長，我很喜歡久久一次感受她的變化。
聆聽爵士樂手出身的電子音樂家 Laurel Halo 新專輯《Atlas》，像是置身湖泊深處。她以真實樂器的極簡演奏作為主要素材，賦予厚重殘響，讓旋律彼此交疊歪斜，製造出潮濕不透風的幻覺，是我近期相當喜歡的環境音樂作品。
喜歡俗麗復古流行樂的話，別錯過 Neon Indian 主腦 Alan Palomo 的首張個人專輯《World of Hassle》。原本他就十分擅長花俏又彈跳的都會風格，這次則是大量祭出八零年代 Disco、Synth-Pop、City-Pop 元素，當然也少不了畫龍點睛的薩克斯風，讓人想起 Wham!、Culture Club 這類當年的白人流行偶像。