NFT

這項專案最初是為了打造出一份「簡潔版」音樂 NFT 合約範本，作為我們在第 1 季深入研究 Web3 音樂生態系所面臨的問題的延伸。我們廣泛了解各種音樂 NFT 案例背後的複雜法律問題，包括多位創作者、NFT 著重於權利金分潤或內容存取等不同情形，我們最終決定聚焦於能呈現最單純的音樂 NFT 使用案例的原型。我們也為這項工具增加了一份涵蓋音樂著作權和 Web3 基礎知識的學習要點，對於有意探索音樂 Web3 法律蠻荒地帶的藝人、幕後團隊、泛娛樂產業律師和開發者來說，是可以長期利用的資源。

這篇文章的目標是概括說明音樂 NFT 平台在競爭日益激烈的市場中，用來吸引、導入、留住粉絲、收藏家和藝人的各種策略。為此，我們採訪了 12 個不同的音樂 NFT 平台，檢視它們在系統上採取的用戶導入作法的成效、以及正在嘗試的應對策略。我們發現有些作法同時被多個平台採用，包括直接邀請、導入藝人及其社群過程中提供個別協助；改善前端搜尋及發掘工具；全方位的後端協議，讓Web3 開發者可以自己在此基礎上打造用戶體驗。

為了全面客觀地了解粉絲對於音樂 NFT 的情緒，我們將推特上的粉絲於 2020 年 10 月至 2021 年 11 月期間對於數百個音樂 NFT 專案的反應繪製成圖表。至於哪些社群媒體執行溝通策略對於音樂 NFT 專案有用，產業裡有普遍的認知，我們也對其做了壓力測試。結果證明，如果藝人想要解決粉絲對於 NFT 的顧慮、正面影響粉絲情緒，那麼推特並不是最有效的平台。我們也發現推特的數據還是不能全面勾勒出粉絲的音樂 NFT 體驗，從長期導入的角度來看更是如此。

由於許多新的生成式音樂 NFT 專案在 2021 年紛紛推出，引發人們重新思考過往產業中的明星、粉絲互動和智慧財產權等概念。但比起一些廣受歡迎的生成式視覺藝術專案，這些專案因為技術上、法律上和文化上的種種原因，未能創造出同等的需求或利潤規模。