Brien John

《22 世紀衛星》創辦人。2010 年起持續從事專業音樂寫作、產業研究、行銷與顧問工作，也曾在科技公司擔任產品經理。

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音樂 DAO 深度剖析之一：著重社群更甚於技術的「夢想不死」

「夢想不死」（Dreams Never Die）是一間獨立音樂策展品牌和唱片廠牌，他們正在轉型成為一個 DAO。他們希望能在 Web3 建立能維持財務平衡、又能由組織成員集體共有的基礎架構，以培育新進藝人與有志挖掘、開發、推廣和發行藝人作品的業內新血。

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試試水溫：音樂產業對 Web3 的觀點整理

為了更深入了解藝人和音樂產業相關人士對於對 Web3 中如 NFT、去中心化組織和社交代幣等等應用方式的看法，我們發起了另一次問卷調查，以延續我們在第 1 季針對音樂 Web3 專案進行的粉絲情緒研究。這項調查蒐集了超過 250 位產業人士的回應，包括藝人、經紀人、唱片公司主管、自由接案的行銷人員、新創公司創辦人。我們發現，無論他們參與 Web3 專案的程度如何，音樂產業人士都與音樂愛好者一樣擔心未來的局勢將如何演變，尤其是在涉及教育、財務、法律、環境等議題時更是如此。此外，隨著音樂 NFT 相關討論持續兩極化，即便是熟悉特定 Web3 特定運作方式的人也不見得對那些應用方式保持正面評價。

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建構 Web3 音樂法規：全新的音樂 NFT 模組化合約框架

這項專案最初是為了打造出一份「簡潔版」音樂 NFT 合約範本，作為我們在第 1 季深入研究 Web3 音樂生態系所面臨的問題的延伸。我們廣泛了解各種音樂 NFT 案例背後的複雜法律問題，包括多位創作者、NFT 著重於權利金分潤或內容存取等不同情形，我們最終決定聚焦於能呈現最單純的音樂 NFT 使用案例的原型。我們也為這項工具增加了一份涵蓋音樂著作權和 Web3 基礎知識的學習要點，對於有意探索音樂 Web3 法律蠻荒地帶的藝人、幕後團隊、泛娛樂產業律師和開發者來說，是可以長期利用的資源。

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從協議到用戶：音樂 NFT 平台的導入策略研究

這篇文章的目標是概括說明音樂 NFT 平台在競爭日益激烈的市場中，用來吸引、導入、留住粉絲、收藏家和藝人的各種策略。為此，我們採訪了 12 個不同的音樂 NFT 平台，檢視它們在系統上採取的用戶導入作法的成效、以及正在嘗試的應對策略。我們發現有些作法同時被多個平台採用，包括直接邀請、導入藝人及其社群過程中提供個別協助；改善前端搜尋及發掘工具；全方位的後端協議，讓Web3 開發者可以自己在此基礎上打造用戶體驗。

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音樂類去中心化自治組織現況

目前超過 30 個線上音樂和創作者社群自認為是去中心化自治組織（DAO）。過去兩個月裡，我們採訪了超過 15 位來自各種音樂類 DAO 的領導人物，他們的 DAO 使用了傳統音樂產業所沒有的 Web3 工具和策略。我們希望從中了解他們如何看待這個全新框架帶來的諸多可能性。最終我們發現，這些領導人物普遍認為 DAO 的概念並非技術上的基礎建設，而是可以用來動員線上社群的抽象社群訊號。過去許多以協議為核心的 DAO 著重於代幣架構或強調上鏈，我們可以看到這兩者的方法與觀點有相當大的差異。

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$STREAM 研究報告第 1.5 季：鷹架學習法

隨著音樂與 Web3 生態系的蓬勃發展，我們很高興能公開接續的「第 1.5 季」報告，它奠基於我們第 1 季的收穫，加碼提供一套反覆迭代的模組化資源給藝人、創業家與新創組織參考。在過去的兩個月內，我們社群中超過 90 位貢獻者共同打造了一個模組化的音樂 NFT 合約模板、11 篇音樂分散式自治組織的採訪、一份音樂 NFT 平台進駐策略的深度剖析、一份針對音樂產業看待 Web3 的觀點的廣泛民意調查。

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音樂 NFT 發行的粉絲情緒分析

為了全面客觀地了解粉絲對於音樂 NFT 的情緒，我們將推特上的粉絲於 2020 年 10 月至 2021 年 11 月期間對於數百個音樂 NFT 專案的反應繪製成圖表。至於哪些社群媒體執行溝通策略對於音樂 NFT 專案有用，產業裡有普遍的認知，我們也對其做了壓力測試。結果證明，如果藝人想要解決粉絲對於 NFT 的顧慮、正面影響粉絲情緒，那麼推特並不是最有效的平台。我們也發現推特的數據還是不能全面勾勒出粉絲的音樂 NFT 體驗，從長期導入的角度來看更是如此。

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頭條幕後：音樂粉絲導入 Web3 的策略分析

儘管新聞常常報導 Web3 為藝人創造的巨額銷售案例、以及這項技術在未來的可能性，但若我們仔細檢查粉絲導入策略，在實踐過程中仍存在許多障礙。目前的論述與技術門檻讓 Web2 的粉絲卻步，而藝人尋求援助的管道則是 Web3 原生的小眾社群、以及違背直覺且難以規模化的策略。

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寫給藝人的音樂 Web3 工具現況

音樂的 Web3 工具不斷推陳出新，讓人隨時充滿驚喜。每週都有新平台上線，它們利用 NFT、社交代幣和去中心化自治組織（DAO）的基礎架構，協助藝人打造以創意和粉絲參與為主的新經濟模式。然而，若要讓這個生態系在未來為大大小小的藝人長久而健全地發展，就必須馬上正視音樂與 Web3 領域資金流動的失衡、基本後設資料與社群建構模式的缺乏等問題。

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從數位到真實世界，定義音樂 NFT 的所有權

今年說到音樂 NFT，盡是些天價銷售數字的頭條新聞，但真正銷售出去的是什麼東西呢？經過與律師討論、解析音樂 NFT 合約之後，我們發現合約中幾乎沒有詳細解釋 NFT 的「所有權」，甚至有許多自相矛盾的陳述，更不用說藝人和平台要如何負責兌現對買家的承諾了。藝人希望合約簡單明瞭，但全球音樂著作權生態卻十分複雜，這個本質上的矛盾造成了教育與溝通之間的鴻溝。

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音樂 NFT 能夠再現 PFP 風潮嗎？

由於許多新的生成式音樂 NFT 專案在 2021 年紛紛推出，引發人們重新思考過往產業中的明星、粉絲互動和智慧財產權等概念。但比起一些廣受歡迎的生成式視覺藝術專案，這些專案因為技術上、法律上和文化上的種種原因，未能創造出同等的需求或利潤規模。

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$STREAM 研究報告第 1 季

在音樂與科技產業媒體 Water & Music 的首次合作研究報告中，我們從自營的社群中聚集了超過 40 位跨產業、跨地域、跨職等與技能的成員，一起試著參透音樂與 Web3 的未來所面臨的巨大機會與挑戰。

商業模式 Featured

被收購的 Bandcamp 還會是獨立音樂天堂嗎？

統整遊戲公司 Epic Games 併購全球最大獨立音樂線上市集 Bandcamp 的始末，整合各家觀點，並分析 Bandcamp 如何在今日串流主導的音樂產業中建立起獨特價值及併購可能造成的後果。

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著作權

你的音樂不是你的音樂

泰勒絲曾向前東家爭取買回母帶，對方開出的條件是「一份新專輯母帶換一份舊專輯母帶」，要她知難而退。既然得不到母帶「本體」，那麼泰勒絲只好使出最後的辦法──摧毀它們形而上的「價值」，並將該「價值」在自己手中重塑出來。

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音樂評論

太陽西沉後，終於再見黎明：YEBBA《DAWN》

在所有藝術創作類型中，音樂是最為個人化的一種，它往往與創作者本身的人生經驗互相緊緊纏繞。音樂創作的背後若有悲劇人生作為文本，那即是個魅力無窮的地獄哏。伊恩柯蒂斯、唐尼海瑟威、查斯特班寧頓，他們的偉大作品像是從黑暗的角落裡汲取能量，心靈愈苦痛，創造出的感動就愈深刻。矛盾的是，哪個音樂家不想做出能夠震撼人心的好歌？但又有多少音樂家願意拿人生和魔鬼交換靈感？活得像齣喜劇，有可能一樣精彩萬分嗎？

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音樂評論

「女也」的歌裡，有你想知道的一切

當 2016 年 RCA 唱片公司推出名為「H.E.R.」的新人時，新聞稿寥寥一句「關於 H.E.R. 我無可奉告，聽就對了。」連宣傳照或藝人簡介都付之闕如；收錄七首歌的出道 EP《H.E.R., Vol. 1》封面上，也只有一個黑色剪影，約略能看出髮型與身形。她長什麼樣？幾歲、住哪裡？全是秘密。

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音樂評論

強・巴提斯的爵士急轉彎

有人說他就像童話故事裡的魔法吹笛手，旋律一奏，人們自然成群結隊跟他走；巴提斯則認為自己是演繹人生的積累，接受電台採訪時說道：「邁爾士戴維斯發行專輯《Kind of Blue》、或約翰柯川發行《A Love Supreme》的時候，他們大概都是 33、34 歲，那是一個人真正成熟的時候。我做這張專輯的時候也是 33 歲，這段時間定義了我這個人，理應有其珍貴之處。

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音樂永續

音樂：一種感動別人卻養不活自己的職業

數位科技直接導致 2000 年後唱片經濟崩毀，另一方面也把創作和發行的成本大幅降低，無數音樂人在家用一台電腦就能做出讓全世界聽到的歌曲。但，這只是不切實際的理想，事實上我們活在一個極度僧多粥少的年代。

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商業模式

大流行後流行樂：全球樂壇如何生於憂患

將近 50% 的音樂人必須以音樂以外的工作維生，34% 考慮徹底轉行。疫苗如今雖已開始接種，但要安全且完全普及需要時間，此外安排演出至少也要四到六個月的準備期，多數相關業者預估最快得等到秋天才會有第一批活動舉辦，回復疫情前量能則是明年的事了。

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音樂產業

人間蒸發的音樂—— 步上雲端的時代，音樂檔案何去何從？

2019 年，音樂像自來水，龍頭扭開即有。沒人會在家裡放一座水庫，唱片架也從大部份人生活中退休。我們不再擁有，我們只「存取」。我們不關心水從何來；那些供我們聽到飽的音樂究竟本體為何，從來也沒佔據誰的意識。大概只有串流平台的授權合約到期，音樂暫時下架，才稍微造成一點點焦慮。

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社群媒體

川普拿 TikTok 開刀，為何讓美國流行音樂界跳腳？

在缺乏深入體驗的情況下，輕薄歡樂的內容讓不少台灣人產生先入為主的負面印象，一句俗語「男抖窮，女抖賤」被改成了「男抖內，女抖音」，由此可見一斑，即使它本質並不比台灣年輕人喜愛的謎因、廢文來得更加低俗。

音樂評論

流行的未來，是個嘴巴爬出蜘蛛的女孩

加州女孩 Billie Eilish，年僅 17 歲，已篤定是今年最成功的樂壇新人。出道專輯《When We Fall Asleep, Where Do We Go?》空降英國排行冠軍，打破靈魂歌手 Joss Stone 高懸 15 年的最年輕冠軍紀錄。

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性別

用音樂起爭議──性別平權的2018年

似乎 #MeToo 運動的成功愈大，接續而來的反作用力也愈大。一如去年初，全球超過 45 個音樂節聯名要在 2022 年達成參演名單男女各半的目標；到了年底，瑞典一個主打「男性止步」的全女性音樂節 Statement 卻背上性別歧視的罪名。也許是時候認清：立法修法或有階段性成功，社會人心則無。

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黑人研究

從「都會」談起：音樂產業結構下的種族問題

據說，紐約的電台 DJ 法蘭奇柯羅克（Frankie Crocker）於 1974 年發明了「都會當代」這個說法，用以概括統稱當時的各種黑人流行音樂。原因是節奏藍調、饒舌這些名稱聽起來都太「黑人」了，大型品牌會先入為主認定聽眾消費力不足而不下廣告預算。「都會」這個名稱，正可以塑造一種黑白通吃的全新中產階級形象。

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音樂文化

R&B 浪漫再起

〈Boo’d Up〉其實不是單一的偶發事件，它代表美國流行樂壇一項蠢蠢欲動的趨勢：受壓抑超過10年的R&B音樂似乎終於見到復甦的曙光。